明清女性作家戲曲創(chuàng)作研究

明清女性作家戲曲創(chuàng)作研究一、本文概述《明清女性作家戲曲創(chuàng)作研究》旨在深入探討明清時期女性作家在戲曲創(chuàng)作領(lǐng)域的獨特貢獻和重要地位。本文將對這一時期的女性戲曲作家進行系統(tǒng)性梳理，分析她們的作品風格、主題特色以及歷史背景，揭示女性作家在戲曲藝術(shù)發(fā)展中的重要影響。研究將聚焦于女性作家的創(chuàng)作環(huán)境、家庭背景、教育經(jīng)歷以及社會角色等方面，探究這些因素如何塑造她們的創(chuàng)作理念和藝術(shù)風格。本文還將關(guān)注女性戲曲作品中的女性形象塑造、女性意識表達以及女性主題探討等關(guān)鍵議題，以期全面展現(xiàn)明清女性作家在戲曲創(chuàng)作領(lǐng)域的獨特魅力和價值。通過本研究，我們期望能夠增進對明清女性作家戲曲創(chuàng)作的認識和理解，為推動戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展貢獻一份力量。二、明清女性作家戲曲創(chuàng)作的概況在明清時期，女性作家在戲曲創(chuàng)作領(lǐng)域展現(xiàn)出了令人矚目的才華和創(chuàng)造力。盡管受到社會傳統(tǒng)觀念和性別歧視的限制，她們依然堅韌不拔地追求藝術(shù)夢想，為后世留下了豐富的戲曲作品。明代是女性戲曲創(chuàng)作的起始階段，雖然作品數(shù)量相對較少，但質(zhì)量頗高。其中，最有代表性的是徐渭的繼室潘氏。她的作品《釵頭鳳》以其深沉的情感和細膩的筆觸，展示了女性在婚姻中的無奈與抗爭，引起了社會的廣泛關(guān)注。還有李時中的《女狀元》等作品，也在不同程度上反映了女性對戲曲藝術(shù)的熱愛和追求。到了清代，女性戲曲創(chuàng)作迎來了高峰期。眾多才華橫溢的女性作家紛紛涌現(xiàn)，她們的作品不僅在數(shù)量上大幅增加，而且在藝術(shù)成就上也達到了新的高度。其中，最為著名的是李漁的妻子徐氏。她的作品《閑情偶寄》以其獨特的藝術(shù)風格和深刻的思想內(nèi)涵，成為了清代女性戲曲創(chuàng)作的代表作之一。還有汪延訥的《環(huán)江影》等作品，也在戲曲藝術(shù)領(lǐng)域產(chǎn)生了廣泛的影響。在明清女性作家的戲曲創(chuàng)作中，她們不僅注重情感表達和人物塑造，還善于運用各種藝術(shù)手法和技巧來增強作品的藝術(shù)感染力。她們的作品主題多樣，既有反映女性婚姻生活的悲歡離合，也有描繪女性才情和志向的篇章。這些作品不僅在當時引起了社會的廣泛關(guān)注，而且對后世戲曲藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。明清女性作家在戲曲創(chuàng)作領(lǐng)域展現(xiàn)出了非凡的才華和創(chuàng)造力。她們的作品不僅具有高度的藝術(shù)價值，而且反映了當時社會的風貌和女性的生存狀態(tài)。通過對這些作品的研究和分析，我們可以更加深入地了解明清時期女性的文化地位和創(chuàng)作成就。三、女性作家戲曲創(chuàng)作的主題與思想在明清時期的戲曲創(chuàng)作中，女性作家的作品呈現(xiàn)出一種獨特而深刻的主題與思想。她們在戲曲創(chuàng)作中，不僅表達了對愛情、婚姻、家庭等傳統(tǒng)主題的獨特見解，更在其中注入了女性特有的情感與視角，使得其作品在思想深度和藝術(shù)價值上均具有較高的成就。女性作家在戲曲創(chuàng)作中，對愛情主題的探討尤為深入。她們在作品中，往往以女性視角出發(fā)，細膩描繪女性對愛情的渴望、期待與掙扎。例如，在《牡丹亭》中，杜麗娘對愛情的執(zhí)著與追求，不僅展現(xiàn)了女性對愛情的堅定信念，也揭示了女性在愛情面前的無奈與痛苦。這種對愛情主題的深入探討，使得女性作家的戲曲作品在情感表達上更為細膩、真實。女性作家在戲曲創(chuàng)作中，對婚姻家庭的描繪也頗具特色。她們在作品中，往往以女性視角審視婚姻家庭，揭示出婚姻生活中的種種矛盾與沖突。例如，在《桃花扇》中，李香君與侯方域的愛情悲劇，不僅反映了當時社會對女性婚姻的束縛與壓迫，也展現(xiàn)了女性在婚姻家庭中的無奈與抗爭。這種對婚姻家庭的描繪，使得女性作家的戲曲作品在思想深度上更具啟示意義。女性作家在戲曲創(chuàng)作中，還關(guān)注了一些具有社會意義的主題。她們在作品中，以女性視角關(guān)注社會現(xiàn)實，探討了一些具有普遍性的社會問題。例如，在《清忠譜》中，女性作家通過對忠臣義士的頌揚，表達了對正義與良知的堅守與追求。這種對社會主題的關(guān)注，使得女性作家的戲曲作品在思想內(nèi)涵上更為豐富、多元。女性作家在明清時期的戲曲創(chuàng)作中，通過獨特的主題與思想表達，展現(xiàn)了她們對愛情、婚姻、家庭等傳統(tǒng)主題的深刻見解。她們的作品不僅具有較高的藝術(shù)價值，也為后世研究者提供了獨特的視角與啟示。四、女性作家戲曲創(chuàng)作的藝術(shù)成就與影響在明清時期，女性作家在戲曲創(chuàng)作領(lǐng)域展現(xiàn)出了獨特的藝術(shù)才華和深刻的創(chuàng)作洞察力，她們的作品不僅在藝術(shù)成就上達到了較高的水平，而且對后世戲曲創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。女性作家在戲曲創(chuàng)作中的藝術(shù)成就體現(xiàn)在她們對戲曲藝術(shù)的深入理解和精湛技藝上。她們善于運用細膩的筆觸描繪人物內(nèi)心，通過獨特的情節(jié)設(shè)置和戲劇沖突，展現(xiàn)了女性特有的細膩、柔美和深情。在劇本的結(jié)構(gòu)布局、人物塑造、語言運用等方面，女性作家也展現(xiàn)出了較高的藝術(shù)造詣，使得她們的作品在戲曲藝術(shù)領(lǐng)域獨樹一幟。女性作家的戲曲創(chuàng)作對后世戲曲創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。她們的作品不僅在藝術(shù)上具有較高的價值，而且在題材選擇、人物塑造、情感表達等方面都為后世戲曲創(chuàng)作提供了寶貴的借鑒和啟示。后世戲曲作家在創(chuàng)作過程中，經(jīng)常從女性作家的作品中汲取靈感，借鑒她們的創(chuàng)作手法和技巧，使得女性作家的戲曲創(chuàng)作成為戲曲藝術(shù)寶庫中的重要組成部分。女性作家的戲曲創(chuàng)作還具有重要的社會價值和文化意義。她們的作品通過對女性形象的塑造和對女性命運的關(guān)注，傳遞了女性自我意識的覺醒和對女性地位的追求。這些作品不僅豐富了戲曲藝術(shù)的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵，也促進了社會對女性問題的關(guān)注和思考，對推動女性地位的提升和女性文學的發(fā)展起到了積極的作用。女性作家在明清時期的戲曲創(chuàng)作領(lǐng)域取得了重要的藝術(shù)成就，并對后世戲曲創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。她們的作品不僅具有獨特的藝術(shù)魅力，也具有重要的社會價值和文化意義。因此，對女性作家戲曲創(chuàng)作的研究不僅有助于深入了解戲曲藝術(shù)的發(fā)展歷程和內(nèi)在規(guī)律，也有助于推動女性文學和社會性別研究的進一步發(fā)展。五、結(jié)論《明清女性作家戲曲創(chuàng)作研究》一文，通過深入分析明清時期女性作家的戲曲創(chuàng)作，揭示了這一歷史時期女性戲曲藝術(shù)的獨特魅力和社會意義。研究表明，明清女性作家在戲曲創(chuàng)作方面展現(xiàn)出了非凡的才華和創(chuàng)造力，她們的作品不僅豐富了戲曲藝術(shù)的內(nèi)涵，也為我們提供了了解當時女性社會地位、生活狀況和精神追求的重要視角。在明清時期，女性作家的戲曲創(chuàng)作數(shù)量雖然相對較少，但質(zhì)量卻堪稱上乘。她們在戲曲創(chuàng)作中，不僅注重情節(jié)的構(gòu)建和人物的塑造，更在曲詞、賓白、科介等方面展現(xiàn)出了高超的藝術(shù)造詣。同時，她們還巧妙地運用女性特有的細膩情感，為戲曲作品注入了更為豐富的人文內(nèi)涵。通過對這些女性作家及其作品的分析，我們可以發(fā)現(xiàn)，她們在戲曲創(chuàng)作中所關(guān)注的主題多與愛情、婚姻、家庭等密切相關(guān)。這些主題不僅反映了當時女性在社會生活中的真實體驗，也體現(xiàn)了她們對美好生活的向往和追求。女性作家在戲曲創(chuàng)作中還常常運用寓言、象征等手法，表達對當時社會現(xiàn)實的批判和反思。明清女性作家的戲曲創(chuàng)作是中國戲曲藝術(shù)寶庫中的珍貴財富。她們的作品不僅為我們提供了了解當時女性生活和心聲的寶貴資料，也為我們展示了女性作家在戲曲藝術(shù)領(lǐng)域的卓越成就和獨特貢獻。在未來的研究中，我們期待更多學者能夠關(guān)注這一領(lǐng)域，深入挖掘女性戲曲創(chuàng)作的內(nèi)涵和價值，為推動中國戲曲藝術(shù)的繁榮和發(fā)展貢獻力量。參考資料：明清易代是中國歷史上一個重要的時期，這一時期政治、經(jīng)濟、文化等方面都發(fā)生了巨大的變化。在這個背景下，文人戲曲創(chuàng)作也經(jīng)歷了顯著的承變。本文旨在探討明清易代之際文人戲曲創(chuàng)作承變的情況，以期深入理解這一時期文學創(chuàng)作的獨特性和價值。明清易代之際，政治局面發(fā)生了巨大的變化。明朝晚期，朝政腐敗，社會矛盾日益尖銳。1644年，明朝首都北京被攻陷，明朝滅亡，清朝建立。清朝初年，政治局勢動蕩不安，社會經(jīng)濟也遭受了嚴重的破壞。然而，隨著時間的推移，清朝逐漸穩(wěn)定了局勢，經(jīng)濟也逐漸恢復了元氣。這些變化對文人戲曲創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠的影響。明清易代之際，文人戲曲創(chuàng)作呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展趨勢。這一時期，出現(xiàn)了許多著名的戲曲作家，如湯顯祖、洪昇、孔尚任等。他們的作品涵蓋了多種題材，如歷史劇、愛情劇、社會劇等。在藝術(shù)手法上，文人戲曲創(chuàng)作不再局限于傳統(tǒng)的表現(xiàn)方式，而是汲取了民間戲曲的精華，形成了更為活潑生動的風格。在審美特征上，文人戲曲創(chuàng)作更加注重情感的表達和人物性格的刻畫，同時也更加社會現(xiàn)實的反映。在明清易代之際，文人戲曲創(chuàng)作中體現(xiàn)了顯著的承變現(xiàn)象。在政治內(nèi)涵方面，許多戲曲作品反映了當時政治局勢的變化和對舊有朝政的批評。例如，湯顯祖的《牡丹亭》通過夢幻與現(xiàn)實的融合處理，表達了對封建禮教的批判和對個性解放的追求。在文化底蘊方面，文人戲曲創(chuàng)作不再拘泥于傳統(tǒng)的儒家思想，而是廣泛汲取了佛、道等思想元素，形成了一種獨特的文化融合。如洪昇的《長生殿》中，就巧妙地運用了道教的音樂和佛教的輪回觀念。在審美情趣方面，明清易代之際的文人戲曲創(chuàng)作更加注重個性的表達和情感的抒發(fā)，審美情趣也從單一的雅文化向多元化方向發(fā)展。例如孔尚任的《桃花扇》以才子佳人的愛情故事為線索，展現(xiàn)了南明政權(quán)的衰亡和明朝遺民的悲歡離合。隨著明清易代之際社會經(jīng)濟的逐漸穩(wěn)定，文人戲曲創(chuàng)作也呈現(xiàn)出了新的發(fā)展趨勢。一方面，文人戲曲創(chuàng)作開始更加社會現(xiàn)實題材，通過對社會黑暗面的揭露和對人民苦難的同情，傳達出深刻的人文關(guān)懷。另一方面，在藝術(shù)表現(xiàn)手法上，文人戲曲創(chuàng)作逐漸向近代話劇轉(zhuǎn)型，更加注重舞臺效果和觀眾的互動，使作品更加貼近人民群眾的需求。明清易代之際文人戲曲創(chuàng)作承變的研究表明，這一時期文學創(chuàng)作具有獨特的魅力和價值。從政治內(nèi)涵、文化底蘊、審美情趣等方面來看，文人戲曲創(chuàng)作在傳承中求變，既反映了對傳統(tǒng)文化的批判和反思，又展現(xiàn)了新的藝術(shù)生命力和社會現(xiàn)實意義。這些作品不僅具有極高的藝術(shù)價值，也為后人研究明清易代歷史提供了珍貴的資料。展望未來，隨著社會文化的發(fā)展和人們對傳統(tǒng)文化認識的加深，明清易代之際的文人戲曲創(chuàng)作必將得到更廣泛的和推崇。王仁杰，男，（1942年--2020年5月29日），泉州人，戲曲作家，當代中國劇壇公認的古典戲劇大家。他生于泉州，從初中到高中，王仁杰是個實實在在的“文學青年”，每天流連于各種文學作品之間，學校圖書館的書幾乎被他看遍，這些古典文學和蘇俄文學伴隨著他上課、下課，對他產(chǎn)生了很大的影響。那時的王仁杰瘋狂地喜歡普希金，理想成為詩人，用他的話說是“模仿著普希金的風格，天天無病呻吟地寫詩”。再往后，又迷上了蘇聯(lián)電影，天天鉆在影院里，寫了不少被老師批為“小資產(chǎn)階級情調(diào)”的影評。2020年5月29日晚9點19分，王仁杰在福建泉州去世，享年78歲。少年時代的王仁杰，就常常把對事物的種種喜愛升級為“癡”，而直到20世紀50年代末，他才遇到了值得為其癡迷一生的戲曲。一次偶然的機會，王仁杰第一次走進了戲院，看了他平生所看到的第一出梨園戲《呂蒙正入窯》。美輪美奐、婉轉(zhuǎn)細膩，梨園戲一下子就把根扎在了王仁杰心里。王仁杰說，演員舉手投足、一念一唱，把劇中兩個角色生活環(huán)境、身份、性格完全不同所產(chǎn)生的碰撞和對應表現(xiàn)得淋漓盡致，非常動人，我從來沒有看過這么好的東西，一下子就被迷住了，從此一發(fā)不可收拾，對戲曲產(chǎn)生了“癡情”。因保存有宋元明南戲的很多劇目、音樂及表演形態(tài)，被稱為“活化石”的梨園戲，是現(xiàn)存中國最古老劇種之一，它的唱詞其實就是優(yōu)美的詩歌。王仁杰說：“我當時真是被迷得不行了，我喜歡的文學這里也有，唱詞就是詩歌。我成了戲迷，天天晚上看，很多傳統(tǒng)戲我都能背出來！有人說，昆曲是知識分子的典雅，但梨園戲是市民的典雅，有些內(nèi)容更是雅俗共賞、更活潑?！睈蹜虺砂V，但王仁杰的“戲癡”之路卻走得并不怎么順利。1961年，因成分不好高考落榜的王仁杰進入當?shù)馗鑴F，本以為可以在喜愛的領(lǐng)域施展拳腳，1962年卻又被下放到偏僻的山區(qū)農(nóng)村，一待就是5年。王仁杰用“混日子”來形容那幾年，干著與戲曲、與藝術(shù)毫無關(guān)系的工作。1975年，王仁杰終于回到劇團，隨后在1980年到上海戲劇學院專修班學習，在上海的兩年時間里，給了王仁杰一定的積累。在研究、學習、積累的同時，王仁杰也越來越深切地感受到戲曲的本體正在流失和變化，這讓他感到痛心，“我們的戲曲越來越被改造了，融合進了西方戲劇的很多東西，比如沖突論，而我們古典的戲曲，無論結(jié)構(gòu)、人物性格、表現(xiàn)手法等等，跟西方戲劇是不一樣的，自有一片很廣闊的天地?，F(xiàn)在，看到戲曲舞臺上不斷有人搞出很多花樣，一出戲投資幾百萬甚至上千萬元，聲、光、電等外在的東西占領(lǐng)了舞臺，反倒是文學內(nèi)涵衰退了，演員的表演藝術(shù)衰退了。大家都在創(chuàng)新、革新，而我是逆反，就是要追求傳統(tǒng)，追求戲曲最本體的東西。本來我不太懂戲，就是去仔細地看戲，看那些老藝人怎么表演，特別是傳統(tǒng)戲，鑼鼓一響，我都是畢恭畢敬地在臺下看。一遍一遍，看得很熟，都能背，看人家為什么這樣寫、為什么這樣演、和我們現(xiàn)在的戲曲有什么不同。比較以后發(fā)現(xiàn)，還是傳統(tǒng)的東西最好，令人驚嘆。后來我也喜歡上了昆曲。”看戲、寫戲、研究戲多年，王仁杰有幾個體會，一是要看戲，特別是看傳統(tǒng)戲，看中國戲曲文化原來的狀態(tài)，看戲曲的本體；再一個就是要看戲曲名著，自己去揣摩、融會、理解。清詞麗句，讀后滿口余香，聽完繞梁三日，昆曲的典雅，梨園戲的雅俗共賞，正是王仁杰癡迷其中的原因。讀王仁杰的劇本，特別能感受到從詞里句間透出的古典之雅、傳統(tǒng)之美。多年來，王仁杰還依舊保持著當年“文學青年”的勁頭，看了大量關(guān)于歷史、哲學等等方面的書籍，這也使他的劇本擺脫了僅有詞藻表意的輕薄，散發(fā)出厚重之感，王仁杰本身，也凝聚了濃濃的文人之氣。有評論家曾這樣寫過：“泉州有梨園戲，王仁杰生活在泉州。是王仁杰找到了梨園戲，還是梨園戲等來了王仁杰？也許只能解釋為命運的安排。梨園戲的精神和王仁杰的氣質(zhì)的確存在著大面積的契合。對歷史的認識，對傳統(tǒng)文化的探究，對民族心理的琢磨，對文人風骨的堅守，使王仁杰一直保持著傳統(tǒng)文人的形象?！睂鹘y(tǒng)文化，王仁杰總是懷有一種溫情和敬意，改編《牡丹亭》、《琵琶行》等名著，他始終遵從原著，非常謹慎地剪裁。寫戲至今，王仁杰以他對傳統(tǒng)的無比熱愛，以他堅守戲曲傳統(tǒng)的不變應對萬變，抵制住了種種發(fā)生在戲曲身上的時髦變化和來自金錢、利益的誘惑。這個“戲癡”固執(zhí)地認為，“人一輩子只能做一件事”，所以不去寫電視劇，多年來一直用他的毛筆、宣紙，用小楷一字一句地描畫心中的傳統(tǒng)戲，不求功利，有喜歡的題材才鋪紙研墨。他說：“用小楷寫很累，這樣就會惜墨如金，不會寫得很啰嗦。我不是想成為書法家，我自己用宣紙印稿紙，甚至寫繁體字，我覺得寫表現(xiàn)古人的唱詞，用這種方式更能深入體會其中的意境?！蓖跞式艹３Ｔ谧詈蟮慕馗迤谙耷昂诎最嵉沟亻]門苦寫，以至于每寫完一部戲都有種解脫的感覺。找題材難，王仁杰也因此欠下了十幾部戲。曾有一部戲他欠了整整十年，最后10天，頂著高燒通宵達旦，躺在床上，想起來一句就爬起來寫一句。劇本完成，他也沒有力氣再看一遍，以至于劇目上演，自己都不敢去看。而這部高燒中“熬”出來的《琵琶行》，又一次把王仁杰的名字印在人們心里。2020年5月29日晚9點19分，中國著名的戲曲劇作家王仁杰在福建泉州去世，享年78歲。有梨園戲《董生與李氏》、《節(jié)婦吟》，昆曲《牡丹亭》、《桃花扇》、《琵琶行》，越劇《唐婉》等?！抖c李氏》、《節(jié)婦吟》、《牡丹亭》入選國家舞臺藝術(shù)精品工程初選劇目，其中《董生與李氏》入選2003至2004國家舞臺藝術(shù)精品工程十大精品劇目。史詩南音《文姬歸漢》。王仁杰曾獲得曹禺戲劇文學獎劇本獎和文華新劇目獎，并于2006年被文化部授予“昆曲藝術(shù)優(yōu)秀主創(chuàng)人員”稱號。明清時期是中國戲曲發(fā)展的一個重要階段，其獨特的藝術(shù)形式和審美趣味對中國戲曲美學產(chǎn)生了深遠影響。本文將對明清戲曲美學范疇進行深入研究，以期對這一時期的戲曲美學有一個全面的認識。情感表達：明清戲曲強調(diào)情感表達，通過演員的表演將人物的情感展現(xiàn)得淋漓盡致。這種情感表達方式使得觀眾能夠更加深入地理解劇中人物的情感世界，從而產(chǎn)生共鳴。形式美：明清戲曲注重形式美，強調(diào)演員的表演技巧和舞臺美術(shù)的設(shè)計。這種形式美使得觀眾在欣賞戲曲表演時能夠獲得視覺和聽覺上的享受。寫意性：明清戲曲具有寫意性，通過虛擬的表演和象征性的符號來表現(xiàn)情節(jié)和人物。這種寫意性使得觀眾能夠在有限的空間和時間內(nèi)感受到無限的情感和意境?！赌档ねぁ罚涸搫∫圆抛蛹讶说膼矍楣适聻橹黝}，通過優(yōu)美的唱詞和動人的情節(jié)，表現(xiàn)了人們對真愛的追求和對美好生活的向往?！堕L生殿》：該劇以唐玄宗和楊貴妃的愛情故事為主題，通過壯麗的舞臺美術(shù)和華美的音樂，表現(xiàn)了人們對永恒愛情的向往和對忠貞不渝的贊美?！短一ㄉ取罚涸搫∫圆抛蛹讶说膼矍楣适聻橹黝}，通過深刻的主題和獨特的表演風格，表現(xiàn)了人們對美好生活的追求和對歷史變遷的感慨。對中國傳統(tǒng)美學的繼承和發(fā)展：明清戲曲繼承了中國傳統(tǒng)美學的特點，并在此基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)新和發(fā)展。例如，通過虛實結(jié)合的表現(xiàn)手法，強化了觀眾的想象力，使戲曲表演更具藝術(shù)感染力。對后世戲曲的影響：明清戲曲的美學思想和表演技巧對后世戲曲產(chǎn)生了深遠的影響。許多后世的戲曲作品都借鑒了明清戲曲的表現(xiàn)手法和藝術(shù)風格，從而使中國戲曲藝術(shù)得以發(fā)揚光大。明清戲曲作為中國傳統(tǒng)戲曲的重要組成部分，其獨特的審美特征和藝術(shù)風格為我們提供了寶貴的藝術(shù)財富。通過對明清戲曲美學范疇的研究，我們可以更好地了解這一時期戲曲的藝術(shù)價值，并進一步推動中國戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展。明清時期是中國戲曲藝術(shù)的黃金時期，出現(xiàn)了大量的戲曲作品和戲曲作家。在這個時期的戲曲創(chuàng)作中，一些獨特的聲音逐漸浮現(xiàn)出來，那就是明清女性作家的戲曲創(chuàng)作。她們的創(chuàng)作不僅豐富了戲曲藝術(shù)的內(nèi)容和形式，還對社會和文化產(chǎn)生了深遠的影響。本文將探討明清女性作家戲曲創(chuàng)作的特點、成就和影響，以深化我們對這一時期戲曲藝術(shù)的理解。明清女性作家的戲曲創(chuàng)作具有一些獨特的特點。在題材選擇上，她們偏愛描寫普通女性的生