建筑設計《素描》課件

課程教學大綱1.授課專業(yè)：建筑、規(guī)劃、景觀園林2.學時安排：本課程為一年級課程，第一學期68課時，第二學期68課時，第三學期實習100學時。3.教學目標：為專業(yè)所需之造型藝術學科中正確的觀察方法和寫生方法；較強的理解力和造型記憶力；敏銳的視覺觀察力和判斷力；以及與專業(yè)相匹配之嚴謹的表現技巧和創(chuàng)新思維。培養(yǎng)具有一定想象力、審美力、創(chuàng)造力的徒手表達專業(yè)人才。4.教學形式：理論與實踐，課堂學習與室外寫生相結合的教學

第一部分基礎篇/理論篇1素描綜述廣義上的素描，涵指一切單色的繪畫，起源于西洋造型能力的培養(yǎng)。狹義上的素描，專指用于學習美術技巧、探索造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)習慣的繪畫訓練過程。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創(chuàng)作的訓練手段。一素描概述

拉斐爾徐悲鴻劉輝2工具材料及性能表現學習素描大多使用鉛筆、炭筆，建筑類因其專業(yè)特點，還常常使用鋼筆、針管筆、中性水筆、馬克筆等硬筆來作畫。各種筆由于筆尖的軟硬、粗細及彈性的不同，各種紙張性能的不同，從而產生不同的畫面效果。所謂有什么樣的工具就有什么樣的技法，從而也就有什么樣的表現效果。對于多種工具材料的了解也便于我們日后的學習與提高。3透視的理解與運用無論是建筑風景寫生還是課堂靜物寫生，透視的準確把握對于一幅畫必不可少。我們在寫生的時候，要把客觀物象在平面上正確地表現出來，使它們具有立體感和遠近空間感，這種方法叫透視法。透視的規(guī)律是近大遠小，建筑透視主要是視平線的位置與消失點的關系。一點透視成角透視三點透視散點透視4觀察與構圖通常，所謂“觀”即是看，“察”就是要辯。我們一定要明確，通過寫生訓練，我們的學習要達到什么效果以及目標。每一位同學面對寫生臺因角度不同，美術基礎不同，文化素養(yǎng)不同，觀察的興趣點也大不一樣。如果畫風景，一條小徑或一條流經村落的小河會引導你的視線，可據此來把握我們的畫面構圖，在水鄉(xiāng)，我們可以取建筑一角，也可以憑借“煙雨長廊”去構圖；在古民居中，我們通過小小的弄堂來取景，畫蜿蜒的石板路。第二部分方法篇（一）結構與造型

1幾何形態(tài)與結構畫面近處的線條，所謂的結構點、骨點即線條連結處，線條可以畫得實一些、重一些、緊一些；畫面遠處的線條，物體的次要部分以及透視線等，線條可以畫得虛一些、輕一些、松一些。認識與掌握物象客觀的結構構成關系是從事造型藝術必備的專業(yè)基礎。在學習素描過程中，要理清、把握其較為復雜的形體結構關系，整體著眼內外輪廓，再以小處、局部入手加以刻畫，準確地塑造形體。2線形的表達

北宋著名畫家李公麟的《五馬圖》，墨筆線條簡練，以提按、輕重、轉折、回旋的手法，清晰地表現出肌肉骨骼，身體的重量感、軟硬質感，乃至光澤印象，形神畢肖，氣韻飛動。埃貢·席勒以蒼勁、扭曲的筆觸，其粗狂、近似于神經質的線條刻畫，給我們以欲望、敏感與痛苦的畫面效果，令人震撼。這說明線條不僅僅能表現造型，更具有一種精神載體。3靜物造型中線的運用線條不僅僅用來表現造型結構，更是一種情緒的表達。本節(jié)我們主要選擇金屬器皿、汽車模型、電動工具、木器等靜物，來訓練線條的輕重緩急、剛勁爽利，以線條來表現靜物的材質與特征。4造型要素的綜合表現

相對于一些較為復雜的造型，或者不單是注重形體、結構的表達，我們還要強調透視、空間、甚至質感的表達，需要略加陰影來襯托。（二）光影表現

1明暗與色調表現

三大面和五大調子：物體在一點光源的照射下，分為兩大部分：亮部和暗部。這兩大部分的交界處稱為明暗交界線，在方體物中呈黑、白、灰三大面。明暗交界線在圓柱體或球體中呈有轉折的漸變狀。因而就出現“高光調、亮部中間調、明暗交界調、反光調、投影調”等五調子?！肮馀c影”對于素描藝術就是明暗的表現，一幅素描作品可以按畫者的意愿或藝術表現的需要處理成高調子、重調子，高調子就是減弱畫面的深色部分，給人以迷蒙、明亮、柔美的視覺感受；重調子就是增強畫面的深色部分，給人以凝重、渾厚、力量的視覺感受。在進行靜物光影表現時，我們也可以與線條的表現結合起來，這樣造型顯得更為扎實，特別是一些植物、線感較強的景物。運用線面結合的形式進行一些小幅的素描訓練，則更為方便、快捷、有效，當然一樣可以畫出較為精微的素描來。2質感表現比如要畫出石膏的質感，明暗的表達盡量排線整齊，對比強烈，亮部、灰面、明暗交界線、暗面、反光、投影表現明確，線條爽利，用筆相對硬一些。陶瓷器皿的質感表現特別是砂罐則要注重物體本身的固有色，色調相應較暗，若是釉罐則要把高光的留出來、反光也要畫出來。陶瓷器皿的灌口的透視，肩部的轉折也需要強調一下。金屬、玻璃的質感表現則筆觸相對都要硬一些，高光需要整齊的擦出來，強化明暗交界與反光，玻璃的反光琢磨不定，受周圍物體的影響較大，有時甚至比受光部分還亮，所以用筆要狠一些、深一些，對比要強烈，瓶口、杯口處要仔細刻畫。纖維的質感表現用筆則要相對軟一些、松一些，輪廓出強調一下，高光、反光不是那么明顯。若表現衣物則要注重縫線的刻畫，會取得事倍功半的效果。羽毛的質感表現用筆要輕松、靈動，可以適當使用橡皮擦出其肌理質感來。3空間與渲染在造型藝術中空間可分為平面空間、立體空間，也就是二維與三維空間。樓梯的寫生、畫室場景的描繪都是訓練透視、空間造型能力的極為有效方法，建筑風景的描繪更能體現對于空間的把握。第三部分應用篇（一）創(chuàng)意表現

1構成要素的運用與表現

我們在進行以“解構與重構”為課題的素描訓練時，可以參照一些構成原理，即所謂的“打散構成”。從物象、形體的結構和特征入手，從不同角度去觀察、解剖事物，從一個具象的形態(tài)中提煉出抽象的成份，用這些抽象的元素再組成一個新的形態(tài)，產生新的美感。2材料與肌理素描訓練畢竟是造型基礎訓練，過多的使用材料會忽略了素描學習的本質，只能適可而止。材料使用本著一個目的，就是增強同學們對設計素描的學習興趣，開拓視野，以利于將來的專業(yè)學習、發(fā)展。材料的使用也盡量因地制宜，要根據作品的需要以及所要表達出的效果而使用。一幅畫面視覺元素越多，越是較難把握，這就要求不斷豐富我們的知識，提高對畫面的把控能力，增強我們的藝術素養(yǎng)；學習主動、積極，從身邊找材料，從生活中找靈感，隨時記錄感悟、想法，培養(yǎng)“創(chuàng)意”、“創(chuàng)新”的意識。3裝飾表現

裝飾素描表現即是以裝飾性的概括手法，以生動流暢、蜿蜒美妙的線條，對自然物象進行歸納、整合，借鑒古今中外裝飾圖案，把諸多圖形、元素有機地聚合在一起，神秘而奇妙，運用素描的藝術形式，從而設計出具有一定形式美感的畫面。裝飾素描不局限與物象的寫實造型，而注重在對自然物象的認識、體驗基礎上，強調畫面的形式美，具有“裝飾意味”的創(chuàng)意素描。4抽象與意象抽象素描表現可以借鑒立體主義的畢加索、勃拉克，抽象藝術的代表人物康定斯基與蒙德里安等大師的作品。通過對他們的作品認識、分析，理解他們的思維、繪畫構成方法，運用與設計素描之中。以筆觸、書寫，又似乎表達某種意境、某種形象、近似于西方“表現”畫風的，意象素描表現可以借鑒中國傳統(tǒng)繪畫的藝術法則，不求形似，但求神似，注重“氣韻生動”等等。在學習中，強調心理感受、主觀情緒的表達；強調筆法、肌理、畫面的形式美感。帶給觀者進入一個似無形又有形的意象世界。5虛擬與聯(lián)想虛擬與聯(lián)想的創(chuàng)意素描訓練絕不是隨意地將圖形拼湊在一起，而是一種有創(chuàng)造、創(chuàng)新的思維、行為方式。用理性的思維、分析、推理、判斷獲取特異的視覺圖形，來表達作品的主題、目的與訴求。（1）、改變事物的正常比例、質量、屬性，以繪畫方式把幻想變成真實，并以精細入微的手法描繪圖像，呈現一個不合理的世界。（2）、賦予平常熟悉的物體一種嶄新的寓意，或者將不同屬性、不想干的事物扭曲的組合在一起，給人以雙重視覺、荒誕、幽默的感覺。（3）、強調各種不同事物的沖突，通過改變我們已經熟悉的東西，以交換、對立的手法，改變事物的屬性，來展現一些奇特的事情。（見圖4-5-4）（4）、以變體畫的手法以及當代的生活方式、經驗來詮釋著名繪畫作品中的場景，給人以幽默、詼諧，又似乎合情合理之感，這在視覺傳達中極為常見而有效。（二）

建筑風景素描

建筑學、規(guī)劃、景觀、室內設計類相關專業(yè)的素描學習，除了造型基礎訓練，建筑風景素描的學習不可或缺。我們看那些大師的建筑、規(guī)劃草圖、設計方案好似閑庭逸步，信手拈來。這背后蘊含著多少的勤勞、思考，這些運用多種方式表達設計意圖的能力，是造型基本功的能力體現，是藝術素養(yǎng)的綜合反映。1植物寫生學習畫樹我們可以選擇單株樹甚至其中的局部開始，然后過渡到一組樹進行寫生。了解樹木的生長規(guī)律和形體特征，先畫出樹干、樹枝的形態(tài)以及枝干之間的疏密穿插關系等，然后加上樹葉。表現樹葉的特征應重點刻畫外形邊緣輪廓處和明暗交界處及前景受光部的部分。連續(xù)曲線、不規(guī)則線、葉形畫法可靈活運用。2園林小景表現

畫好園林景觀素描首先應遵循由簡到繁的表現過程，先從建筑局部開始入手，諸如墻面、屋頂、門窗、山石、水景等。然后再從簡單的景觀到較復雜的建筑。在建筑風景寫生中，可以先畫作為畫面主體的中景，再畫近景，最后畫遠景。其中景部分的形體結構、層次變化應畫得細致而強烈，近景部分層次變化應畫得弱一些，遠景部分只畫輪廓特征。3室內空間、陳設表現

在實習寫生期間，到老鄉(xiāng)家里、庭院里寫生作畫，難得一份安靜，可以安心作畫。一些古民居建筑內部中，建筑構件、老家具、農具等都是難得的好素材，也很容易“立意”入畫。城市建筑內部空間、陳設作畫時需要根據環(huán)境等情況去考量，選擇適合的表現手段和方法。一般室內陳設的寫生光線條件不理想、不穩(wěn)定，強調結構關系的線條表達較為適合，為了渲染或表現某些效果，也可以結合一些光影明暗來表現。4建筑景觀表現

面對紛繁復雜的物象，我們要畫什么，從哪里入手，怎么表現？如何使畫面能充分有力地體現自己的意圖，產生藝術感染力？這些都是我們在作畫時需要考慮的問題。面對景物我們可以多選幾個角度，多畫幾幅構圖，有時不經意畫的小構圖倒是頗具靈性。