中外設計史 課件全套 王鑫 第1-15章 設計的產(chǎn)生 -信息時代與可持續(xù)發(fā)展 戰(zhàn)略下的設計

中外設計史第一篇

手工藝時代的設計第1章

設計的產(chǎn)生1.1設計萌芽的產(chǎn)生1.2設計的目的設計的定義設計是人類為了實現(xiàn)某種特定的目的而進行的一項創(chuàng)造性活動，是人類得以生存和發(fā)展的最基本的活動，它包含于一切人造物品的形成過程之中。從這個意義上來說，從人類有意識地制造和使用原始的工具和裝飾品開始，人類的設計文明便開始了。

設計的初始階段從舊石器時代一直延續(xù)到新石器時代，其特征是用石料、木頭、骨頭等自然材料來加工制作成各種工具(圖1-1)。由于當時生產(chǎn)力極其低下，并且受到材料的限制，人類的設計意識和技能還十分原始。

1.1設計萌芽的產(chǎn)生1.2設計的目的原始社會中人類的生存環(huán)境是極為惡劣的，人們不但受到洪水、嚴寒等自然災害的威脅，還常常遭到野獸的襲擊。因此，人類最早的設計工作就是在受威脅的情況下為保護生命安全而開始的。中外設計史第一篇

手工藝時代的設計第2章

中國手工藝設計與發(fā)展2.1秦以前的設計2.2秦漢魏晉南北朝時期的設計2.3隋唐五代時期的設計2.4宋元時期的設計2.5明清時期的設計2.1秦以前的設計2.1.1原始玉器的產(chǎn)生1.紅山文化玉器2.1.1原始玉器的產(chǎn)生2.良渚文化玉石2.1.2陶器的產(chǎn)生（一）陶器設計的目的1)為了滿足日常生活的實用需求。例如盛貯器、三足炊具、小口尖底水器。起初的陶器往往“一器多用”，就像普通的陶罐，既能盛水也能貯藏食物。其實，陶器的構成部件(如足、把手、耳、蓋)，一開始就是為了便于放置、提拿、加熱、保溫等實際需要而設置的，隨后其中的一些成為了重要的裝飾構件。

2)用作建筑裝飾和構件。例如周代建筑上的板瓦、筒瓦、瓦當、瓦釘、磚瓦等構件以及T字形陶水管等。

3)用于祭祀。戰(zhàn)國時期，活人殉葬制度衰落，從而出現(xiàn)了祭祀陶俑。這種方法為后世所效仿，產(chǎn)生了聞名中外的秦始皇兵馬俑。2.1.2陶器的產(chǎn)生（一）陶器設計的目的2.1.2陶器的產(chǎn)生（一）陶器設計的目的2.1.2陶器的產(chǎn)生（二）陶器的成型工藝與燒造工藝1.成型工藝和技術手段2.燒造工藝3.造型設計2.1.2陶器的產(chǎn)生（三）原始陶器的裝飾方法陶器彩繪的裝飾圖案體現(xiàn)出一定的形式法則，主要有五種。(1)對比法(2)分割法(3)開光法

(4)雙關法(5)多效裝飾法2.1.3青銅器的發(fā)展1.夏商周青銅器的優(yōu)點與制作方法青銅一般是紅銅與錫的合金，也常含有少量的鉛。這種合金與紅銅相比，具有熔點低、硬度高、光澤度強、熔鑄時氣孔少等優(yōu)點。青銅器的制作方法主要有泥模法和失蠟法兩種。2.1.3青銅器的發(fā)展2.夏商周青銅器的紋飾特點

2.1.3青銅器的發(fā)展3.裝飾工藝

2.2.1金屬工藝設計2.2秦漢魏晉南北朝時期的設計(一)秦漢兩代的青銅器工藝1.漢代銅鏡1.漢代銅燈(二)鐵器工藝鐵是一種質地堅硬的黑色金屬，對于青銅合金來說，鐵的熱膨脹系數(shù)小，加熱后延展性佳，以鐵為原材料制造的工具不僅剛硬、鋒利、柔韌性好，而且制造成本低廉，所以更適合于制造日常生活器具和兵器。(一)秦漢漆器的種類與造型2.2.2漆器工藝設計(二)秦漢漆器的裝飾方式秦漢漆器的裝飾方式以彩繪為主，此外還有錐畫、金銀箔貼花、玉石鑲嵌等。此時彩繪的顏色除紅、黑以外，還運用黃、綠、金、銀等色，使其更加華美。秦漢漆器的彩繪紋樣主要有云氣紋、動物紋、人物紋、植物紋、幾何紋等，其中云氣紋是一種主要的紋樣，形式的變化有十幾種以上，成為漢代設計文化的象征之一。(三)秦漢漆器裝飾的內(nèi)容與形式1.玉衣2.2.3服飾染織設計2.玉衣2.2.3服飾染織設計3.常服2.2.3服飾染織設計4.帶鉤和玉佩2.2.3服飾染織設計（一）佛寺、寺塔、佛像2.2.4與宗教相關的建筑與工藝（二）石窟2.2.4與宗教相關的建筑與工藝1.敦煌莫高窟2.云岡石窟3.龍門石窟4.麥積石窟2.3隋唐五代時期的設計2.3.1服飾染織設計（一）銅鏡（二）金銀器2.3.2服飾設計2.3.3建筑設計（一）隋大興城、唐長安城（二）佛寺、佛塔、橋梁2.3.4陶瓷生活用具的設計(一)以青瓷為主的隋代陶瓷(二)成熟與創(chuàng)新的唐代陶瓷1.“南青北白”和“邢不如越”2.彩瓷和唐三彩2.4宋元時期的設計2.4.1宋元瓷器(一)宋瓷的設計

1.宋瓷的種類和系列2.宋瓷的設計美學與文化(二)元代瓷器的設計2.4.2染織服飾設計(一)染織品設計1.絲織2.綽絲綽絲是采用通經(jīng)斷緯的方法織造的絲織品，其圖樣以書畫居多。北宋綽絲的制作以宣和時期最為出名，河北定州是該時期綽絲的生產(chǎn)中心。宋元時期的綽絲用途多樣，除了用于室內(nèi)裝飾外，還用于書畫裝裱。3.刺繡（二）服飾設計

1、兩宋和元代的漢族服飾

1.元代的蒙古族服飾

2.4.3建筑與室內(nèi)設計2.4.4印刷與裝潢設計

（一）印刷設計1.印刷字體的出現(xiàn)和活字印刷術

3.印書與書籍裝幀

4.版式設計

（二）商標與廣告設計

1.產(chǎn)品銘文商標

早在春秋戰(zhàn)國時期就有在產(chǎn)品上“物勒工名”的傳統(tǒng)，但當時僅是出于質量監(jiān)督的目的。宋元時期，在商品交易頻繁的商業(yè)環(huán)境下，眾多商品上都有產(chǎn)地、生產(chǎn)作坊或店家名號的銘文商標，尤其是日常生活中的器物，比如瓷器、銅鏡、漆器等商品。2.店幌旗幟廣告3.店鋪招牌廣告4.印刷廣告2.5明清時期的設計2.51家具設計

（一）.明代家具

（二）.清代家具

2.5.2陶瓷藝術的發(fā)展

（一）.明代陶瓷

斗彩（二）.清代瓷器

（三）.紫砂茗壺

2.5.3明清金屬、漆器與玻璃工藝（一）金屬工藝

（二）漆器、玻璃工藝

2.5.4明清服飾設計

(一)常服中的冠服等級明代冠服仍然起著標識社會身份地位的作用。除了皇宮權貴的冕服、朝服、祭服要求遵照嚴格的等級服飾制度外，常服也有明顯的品級標識。(二)少數(shù)民族文化影響下的服飾變革（三）有特色的女性服飾（四）織繡印染

（四）織繡印染

2.5.5建筑設計（一）都城與皇家建筑

1.北京城與明清故宮

明清的建筑設計取得不小的成就，成為古代中國建筑史上的最后一個高峰。此期的建筑沿著古代傳統(tǒng)繼續(xù)發(fā)展，呈現(xiàn)了型化與世俗化的面貌。2.壇廟與苑囿（二）.私家營造的園林

（三）.宗教建筑

1.金剛寶座式塔與五塔寺2.喇嘛教建筑與布達拉宮

中外設計史第一篇

手工藝時代的設計第3章

外國手工藝設計與發(fā)展3.1原始社會的設計3.2古埃及的設計3.3古希臘、古羅馬的設計3.4歐洲中世紀的設計3.5文藝復興時期的設計3.6浪漫時期的設計3.1原始社會的設計3.1.1舊石器時代的藝術設計3.1原始社會的設計3.1.2新石器時代的設計石器時代設計的最大成就是陶器的出現(xiàn)，在歐洲大部分地區(qū)、亞洲兩河流域、北非、印度和日本等地區(qū)，都發(fā)現(xiàn)了大量功能與美觀兼具的陶制用品。

3.2古埃及的設計古埃及家具設計3.3古希臘、古羅馬的設計3.3.1古希臘的設計（陶器）3.3.1古希臘的設計（家具）3.3.1古希臘的設計（建筑）3.3.2古羅馬的設計（陶器）3.3.2古羅馬的設計（家具）3.4歐洲中世紀的設計3.5.1陶器與金屬工藝3.5文藝復興時期設計3.5.1陶器與金屬工藝3.5.2家具設計3.5.3建筑設計3.6浪漫時期的設計3.6.1風格主義3.6.2古典主義3.6.3巴洛克(1)帶有艷麗格調或歌劇形式的巴洛克這種類型主要流行于意大利以及法國的佛蘭德斯地區(qū)。在這一類型的設計中，經(jīng)常出現(xiàn)歌劇中那種過分夸張的藝術效果。在羅馬教堂建筑中，華麗的裝飾以及瑣碎的細節(jié)如同歌劇演出的幕布一般。圣壇以歌劇的方式被戲劇化地凸顯出來，那種宏偉壯觀的形式，征服著禮拜者。(2)帶有現(xiàn)實主義手法的巴洛克這種類型源于繪畫技巧。在歐洲，杰出的畫家相繼誕生，如意大利的米開朗基羅、西班牙的委拉斯凱茲、荷蘭的倫勃朗等。這些畫家使用嫻熟的手法來描繪宗教人物，使之栩栩如生。(3)帶有古典意味的巴洛克此類巴洛克風格可說是被古典主義風格改造過的巴洛克，它主要盛行于路易十四統(tǒng)治時期的法國宮廷。路易十四雖然需要古典的形式來襯托其君主的威嚴形象，卻不能拒絕巴洛克的富麗堂皇。在晚年興建凡爾賽宮新宮殿時，他采納了巴洛克的建筑特征，僅在格局上保持著古典主義井然有序的對稱布局方式。1.不同偏向的巴洛克風格3.6.3巴洛克1.巴洛克風格的設計特點(1)炫耀財富(2)不囿于結構邏輯(3)世俗歡樂氣氛(4)標新立異、追求新奇(5)東方情調3.6.3巴洛克3.6.3洛可可1.洛可可的形成原因(1)宮廷的奢靡(2)女性情結(3)東方的影響3.6.3洛可可3.6.3洛可可3.6.3洛可可1.洛可可的設計元素3.6.3洛可可(1)纏繞蔓延的曲線

(2)自然元素的不對稱(3)浪漫主題(4)色澤柔和1.洛可可的風格特征3.6.3洛可可(1)精致(2)繁縟(3)奢華

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現(xiàn)代設計的啟蒙與開端第4章

18—19世紀在設計與商業(yè)18—19世紀的設計與商業(yè)一、18世紀的市場設計二、英國工業(yè)革命三、18—19世紀的主要設計風格四、18—19世紀的商業(yè)形式五、設計改革六、1851水晶宮國際工業(yè)博覽館一、18世紀的市場設計風格轉變：從洛可可、巴洛克風格向新古典主義風格的轉變反映了社會審美趣味的變遷。貴族和中產(chǎn)階級對新古典主義風格的追求，體現(xiàn)了他們對文化、藝術和品味的追求，這也影響了制造商的產(chǎn)品設計和生產(chǎn)。社會分層與模仿：貴族的喜好很快被中產(chǎn)階級模仿，并進而影響到社會底層。這種模仿現(xiàn)象表明了當時社會對于地位和品味的追求，以及通過消費來展示這些追求的能力。工業(yè)化的影響：工業(yè)革命帶來了生產(chǎn)方式的巨大變革，從手工藝人自產(chǎn)到雇傭工人操控機器制作，機器的出現(xiàn)大大提高了生產(chǎn)效率。然而，這也導致了產(chǎn)品設計與生產(chǎn)過程的分離，使得設計師的角色更加重要。技術因素的影響：在一些供應較低級市場的產(chǎn)品中，其外觀形態(tài)很大程度上是由技術因素決定的。這反映了當時技術水平對產(chǎn)品設計的影響，同時也暗示了設計與技術之間的密切關系。商業(yè)結構的變化：行會逐漸失去其統(tǒng)治地位，新的商業(yè)結構鼓勵專業(yè)化的工作。這反映了商業(yè)資本家對生產(chǎn)和市場的控制力增強，同時也推動了勞動分工和工廠化體制的發(fā)展。設計師角色的提升：隨著設計與生產(chǎn)的分離以及商業(yè)結構的變化，設計師的角色逐漸提升。二、英國工業(yè)歌迷英國工業(yè)革命的背景和條件：英國在17世紀建立了資產(chǎn)階級政權，為資本主義的發(fā)展提供了政治保障。英國的殖民擴張和圈地運動為工業(yè)革命積累了資本和勞動力。英國工業(yè)革命的起始和關鍵發(fā)明：凱伊發(fā)明的飛梭提高了織布能力，使棉紗供不應求，推動了紡織技術的革新。蒸汽機的發(fā)明和改良是工業(yè)革命中的重大突破，它解決了工業(yè)生產(chǎn)中的動力問題，推動了礦產(chǎn)、冶金、交通、運輸?shù)阮I域的革命。三、18—19世紀的主要設計風格1.新古典主義風格特點：新古典主義追求古典風格的簡潔、典雅和節(jié)制，強調建筑物體形的單純、獨立和完整，以及細節(jié)的樸實和形式的結構邏輯。在家具設計上，新古典主義注重古典形式設計，嚴格遵照古典的比例、尺度，并采用曲線、弧線等裝飾手法，追求奢華和莊嚴感。政治和文化背景：新古典主義的出現(xiàn)與當時新生的資產(chǎn)階級希望通過設計來凸顯自己的政治立場有關。他們希望通過與貴族、皇室和地主階級在建筑和產(chǎn)品設計上的鮮明區(qū)別，來體現(xiàn)自己的自由、民主和博愛的價值觀。同時，新古典主義也體現(xiàn)了對古代文明特別是古希臘文化的熱愛和追求。地域差異：雖然新古典主義在各國的發(fā)展有共同之處，但也存在一定的差異。在法國，新古典主義以羅馬式樣為主；而在英國和德國，希臘式樣則更為流行。影響：新古典主義對后來的設計領域產(chǎn)生了深遠的影響。它不僅影響了建筑設計、家具設計等領域，還影響了平面設計、產(chǎn)品設計等多個方面。新古典主義的設計理念、審美標準和裝飾手法等都被后來的設計師廣泛借鑒和應用。新古典主義在美國的發(fā)展：在美國，新古典主義風格在獨立戰(zhàn)爭后得到了廣泛的發(fā)展。美國資產(chǎn)階級力圖擺脫對歐洲設計的依賴，希望通過古希臘、古羅馬的古典建筑來表現(xiàn)民主、自由、光榮和獨立。因此，新古典主義建筑在美國盛極一時，成為當時美國建筑設計的主流風格之一。2.浪漫主義浪漫主義設計的特點主要有：強調情感：浪漫主義設計重視個人情感的表達，追求一種超越現(xiàn)實的、充滿浪漫情調的藝術效果。設計師們試圖通過設計來喚起人們的情感共鳴，而不是簡單的理性表達。追求想象力：浪漫主義設計追求想象力和創(chuàng)造力的表達，反對刻板的模仿和重復。設計師們試圖通過獨特的創(chuàng)意和想象力來展現(xiàn)藝術的魅力。崇尚自然：浪漫主義設計崇尚自然，強調人與自然的和諧統(tǒng)一。設計師們試圖通過設計來表達對自然的熱愛和敬畏之情，以及對自然美的追求?；貧w傳統(tǒng)：浪漫主義設計在一定程度上回歸了傳統(tǒng)，特別是對中世紀文化和藝術的重新評價。設計師們試圖從傳統(tǒng)中尋找靈感，通過設計來傳承和發(fā)揚傳統(tǒng)文化。4.折衷主義在19世紀上半葉至20世紀初的維多利亞時代，英國的商業(yè)化和工業(yè)化飛速發(fā)展，導致了設計領域出現(xiàn)了許多新的思潮和風格。其中，折衷主義（Eclecticism）是一種非常流行的設計思潮，它體現(xiàn)了設計師們對歷史風格的重新評價和混合使用。折衷主義在建筑和工業(yè)產(chǎn)品設計中，通過融合不同歷史時期的藝術元素，如古希臘、古羅馬、拜占庭、哥特式、文藝復興和巴洛克等，形成了繁復奢華的設計風格。這種風格滿足了資產(chǎn)階級新貴們對于優(yōu)美、高貴和典雅的追求，同時也反映了設計師們在新藝術形式發(fā)掘之前的探索和焦慮。四、18—19世紀的商業(yè)形式6世紀，葡萄牙人從中國帶回高嶺土并開始嘗試制作瓷器，但起初并不成功。后經(jīng)過科學家辛豪斯和博特格的研究，終于在1709年成功生產(chǎn)出瓷器。這一突破標志著歐洲陶瓷業(yè)的發(fā)展進入了一個新的階段。1712年，法國耶穌會神父殷弘緒在歐洲公開發(fā)表了中國瓷器的制造技術，打破了歐洲對中國瓷器制造技術的壟斷。隨后，陶瓷技術迅速傳播到歐洲的各個君主國，陶瓷業(yè)得到了快速發(fā)展。在18世紀中葉，大部分歐洲國家皇室都建立了自己的陶瓷廠，其中也包括一些私營工廠，如英國韋奇伍德陶瓷公司。他通過有意識地將生產(chǎn)分為兩個部分，以適應不同市場的需求，成功地將家庭手工生產(chǎn)轉變?yōu)榇笠?guī)模工廠化生產(chǎn)。1.韋奇伍德陶瓷公司2.家具行業(yè)的設計模式材質考究：法式家具使用的材料包括實木、銅、鐵、石膏、玻璃等，這些材料使得家具富有光澤、華麗感和質感。雕刻精美：法式家具的雕刻工藝非常精湛，通常采用傳統(tǒng)的法式雕花工藝，花紋復雜精美，充滿浪漫主義情調。造型典雅：法式家具的造型非常典雅，通常采用曲線與弧線的設計，線條優(yōu)美流暢，整體上看非常美觀。色彩豐富：法式家具的色彩豐富多樣，常采用淺色系，如象牙白、淡粉色、淡黃色等，給人以溫暖、浪漫的感覺。功能性強：法式家具在設計上注重功能性，通常都有多個抽屜和儲物空間，能夠滿足人們?nèi)粘５膬ξ镄枨蟆?.保爾頓和他的小五金工業(yè)保爾頓的成功有賴于幾個關鍵因素：產(chǎn)品質量與價格策略：他生產(chǎn)的產(chǎn)品不僅質量上乘，而且價格相對便宜，這使他能夠在與廉價質次產(chǎn)品的競爭中脫穎而出。新古典風格的影響：新古典風格崇尚幾何的簡潔性和古典花紋圖案的重復使用，這些特點有利于大批量生產(chǎn)，保爾頓巧妙地利用這一點。手工藝人的重要性：他建立了一支技術高超的手工藝人隊伍，既能保證大批量生產(chǎn)的高標準，又能制作更精致、更個性化的產(chǎn)品。這種策略使得他的產(chǎn)品既具有商業(yè)價值，又具有一定的藝術價值。設計與生產(chǎn)的結合：盡管設計與生產(chǎn)在一定程度上是割裂的，但保爾頓通過與藝術家、建筑師以及出版物的合作，不斷獲得新的設計構思，并將其應用到生產(chǎn)過程中。這種合作方式使得他的產(chǎn)品能夠緊跟時尚潮流，滿足市場需求。五、設計改革1.奧古斯都·普金的設計原則與探索普金（AugustusWelbyNorthmorePugin）在19世紀的英國建筑和設計領域是一位重要人物，他的觀點和實踐對后來的設計師和藝術運動產(chǎn)生了深遠的影響。你提到的關于普金作為哥特式復興風格的倡導者，以及他對設計原則和道德立場的堅持，確實準確地概括了他在歷史上的地位。建筑必須便利生活、講究結構、合乎時宜，否則就沒有任何特色可言。所有的裝飾物必須使建筑的基本結構變得更加豐富。2.亨利·柯爾的設計實踐藝術與制造業(yè)的聯(lián)盟：柯爾認識到藝術與設計對于制造業(yè)的重要性，他希望通過兩者的結合，創(chuàng)造出既具有美學價值又實用的產(chǎn)品。這種聯(lián)盟的思想在當時是前瞻性的，為后來的工業(yè)設計和藝術設計領域奠定了基礎。薩默利藝術品制造廠：1847年成立的薩默利藝術品制造廠是柯爾理念的具體實踐。該廠生產(chǎn)了一系列質量精美的旅游手冊、兒童書籍以及日常用品。這些產(chǎn)品不僅設計精美，而且非常注重實用性，實現(xiàn)了設計與功能的完美結合。設計團隊與技術創(chuàng)新：柯爾聚集了一批藝術家和制造商組成強大的設計團隊，他們關注產(chǎn)品的最終質量和成品效果，不斷嘗試新的工藝技術和風格流派。六、1851水晶宮國際工業(yè)博覽會博覽會的背景與目的：水晶宮國際工業(yè)博覽會的舉辦，標志著工業(yè)革命時期的到來，并試圖通過展示各種工業(yè)產(chǎn)品來改善公眾的審美情趣，抵制對舊有風格的過度模仿。普金、柯爾等人的思想和活動對促成這次博覽會起到了關鍵作用。水晶宮的設計與建造：由于時間緊迫，組委會采用了園藝家帕克斯頓的“水晶宮”設計方案。這座建筑以其巨大的規(guī)模、創(chuàng)新的材料和簡潔的設計而著稱，成為工業(yè)革命時期建筑的代表。水晶宮采用鋼鐵和玻璃作為主要材料，結構由鐵柱和鐵梁支撐，外墻和屋頂均為玻璃幕墻，整棟建筑通體透明，寬敞明亮。其建造共耗費了大量鐵柱、鐵梁和玻璃，充分展示了工業(yè)革命時期的技術進步。博覽會影響：設計改革思想的興起：水晶宮展覽引發(fā)了關于現(xiàn)代設計思想的討論，激發(fā)了設計改革的新潮流。設計師們開始反思傳統(tǒng)的設計觀念和審美標準，嘗試尋找更適合現(xiàn)代工業(yè)生產(chǎn)方式的設計方法和理念?，F(xiàn)代工業(yè)設計的發(fā)展：博覽會展示了各種工業(yè)產(chǎn)品，使公眾對現(xiàn)代工業(yè)產(chǎn)品有了更直觀的認識。這促進了現(xiàn)代工業(yè)設計的發(fā)展，推動了產(chǎn)品設計向更加實用、美觀和人性化的方向發(fā)展。國際展覽的興起：水晶宮博覽會的成功召開為后來的國際展覽奠定了組織結構基礎，成為各國展示自己工業(yè)成果和文化特色的重要平臺。審美觀念的轉變：博覽會上的展品雖然引起了不同的評價，但無疑推動了審美觀念的轉變。人們開始更加關注產(chǎn)品的實用性和功能性，而不是僅僅追求裝飾和形式上的美觀。感謝觀看！中外設計史第二篇現(xiàn)代設計的啟蒙與開端第5章

現(xiàn)代設計的啟蒙—工藝美術活動現(xiàn)代設計的啟蒙--工藝美術一、工藝美術運動二、拉斯金改革三、威廉.莫里斯與工藝藝術運動四、查爾斯.沃賽的家具設計一、工藝美術運動

1.背景與起源：工藝美術運動得名于1888年在英國成立的藝術與手工藝展覽協(xié)會。該運動的理論基礎是對機械化生產(chǎn)的批評，以及對中世紀手工藝和哥特式設計的懷念。2.理論發(fā)起人：英國詩人、文學藝術評論家約翰·拉斯金是工藝美術運動的主要理論支持者。他提倡真正的工藝產(chǎn)品應該兼具實用性和美觀性，批評了當時機械化生產(chǎn)的粗糙和簡陋。3.主要實施推動者：畫家、工藝美術設計師威廉·莫里斯是工藝美術運動的主要實踐者。他不僅設計了大量具有中世紀風格的家具、紡織品、墻紙、書籍裝幀等，還創(chuàng)辦了莫里斯公司，致力于生產(chǎn)和銷售這些設計品。一、工藝美術運動

4.其他影響力人物：查爾斯·阿什比、查爾斯·麥金托什、查爾斯·沃賽和拉斐爾前派的藝術家等都是工藝美術運動的重要參與者，他們的設計作品也體現(xiàn)了這一運動的理念。5.設計宗旨：工藝美術運動的設計宗旨是反對權貴主義、反對維多利亞風格、反對機械工業(yè)化，并吸收東方風格，力圖復興中世紀手工業(yè)傳統(tǒng)的優(yōu)雅和統(tǒng)一。該運動受到當時引入歐洲的日本和中國藝術的影響，借鑒了中世紀哥特時期的藝術設計，并參考了中世紀的行會制度。6.設計實踐：工藝美術運動不僅在理論上進行了探索，還在實踐中進行了大量的設計嘗試。這些設計涵蓋了建筑、裝飾藝術、首飾、書籍裝幀、紡織品、墻紙、家具等多個領域。莫里斯和其他設計師們通過他們的作品，展示了手工藝品的精致和美感，同時也體現(xiàn)了對自然和傳統(tǒng)的尊重。一、工藝美術運動

7.影響：工藝美術運動對后來的設計發(fā)展產(chǎn)生了深遠的影響。它啟發(fā)了后來的新藝術運動和現(xiàn)代主義運動，為現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展奠定了基礎。此外，工藝美術運動還促進了人們對傳統(tǒng)手工藝的重新認識和尊重，為傳統(tǒng)手工藝的傳承和發(fā)展做出了貢獻。工藝美術運動是一場具有重要歷史意義的設計改良運動，它不僅推動了現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展，還促進了人們對傳統(tǒng)手工藝和自然的重新認識和尊重。一、工藝美術運動

工藝美術運動的原則與主張莫里斯和拉斯金等人認為，藝術家應當直接參與產(chǎn)品設計，將藝術與技術相結合，創(chuàng)造出既美觀又實用的產(chǎn)品。他們反對“為了藝術而藝術”的觀念，主張設計應服務于生活和人民。1.藝術與技術結合：2.風格特征：紋樣：工藝美術運動大量借鑒了中世紀手工藝和日本裝飾元素，采用動植物紋飾，追求自然之美，形成了清新活潑、富有生機的藝術效果。材料：注重發(fā)揮各種材料的天然優(yōu)勢，追求材質肌理的表現(xiàn)，展現(xiàn)材料的自然美。風格：設計樸實、大方、實用，具有溫馨浪漫的氣質，追求手工藝品的精致和美感。

思想：體現(xiàn)了知識分子階層高度理想化的社會改良精神，追求社會化、民主化和大眾化。一、工藝美術運動

工藝美術運動的局限1.審美角度：雖然工藝美術運動強調自然之美和手工藝品的精致，但它過于排斥機械化生產(chǎn)的產(chǎn)品，將手工藝推向了工業(yè)化的對立面。2.生產(chǎn)角度：反對機械化大批量生產(chǎn)，認為機械是美的產(chǎn)品的天敵，這種觀念與工業(yè)社會的發(fā)展要求相悖，阻礙了設計向現(xiàn)代化、工業(yè)化的轉變。工藝美術運動的積極意義1.現(xiàn)代設計的先導：工藝美術運動是人類進入現(xiàn)代工業(yè)社會后第一個具有廣泛影響力的設計運動，為現(xiàn)代主義設計理論奠定了基礎。2.理論與實踐的結合：拉斯金和莫里斯等設計師不僅提出了理論，還親自進行設計實踐，將理論付諸實踐，為后來的設計師提供了風格參考。3.引導設計方向：4.拉開現(xiàn)代設計序幕：工藝美術運動反對工業(yè)化的機械生產(chǎn)及其造型樣式，號召把生活用品的設計與其功能相結合，實際上是在引導人們對產(chǎn)品設計與其功能的關系予以重視，并指出了方向。工藝美術運動拉開了現(xiàn)代設計的序幕，為后來的設計思潮提供了不同于以往的思路，尤其為其后的新藝術運動打好了基石，影響遍及歐美。二、拉斯金改革思想約翰·拉斯金，是最早提出現(xiàn)代設計思想的人物之一。他在參觀了水晶宮之后，對于水晶宮和里面的展品尖銳地提出了批評意見，表達了自己關于現(xiàn)代設計的理念，為19世紀末的設計師、建筑家提供了發(fā)展的依據(jù)和啟示。雖然他的理論仍有一些明顯缺陷，但他所提出的設計應該與藝術區(qū)別開來，設計應該成為獨立的學科，設計的功能主義立場，設計對工業(yè)化的承認和接納等內(nèi)容，則是設計理論史上的重大突破。1843年，拉斯金的第一部重要著作—《現(xiàn)代畫家》第一卷出版，引起廣泛的重視，他提出畫家應該忠于自然。他在論及當時建筑時，認為建筑無法與社會道德分離。從浪漫主義的立場出發(fā)，他主張師法自然，強調真、善、美，反對虛偽、邪惡和丑陋。二、拉斯金改革思想1849年，拉斯金重要的建筑著作《建筑的七盞明燈》出版。在這本書里，他表達了對于建筑，尤其是哥特式建筑的熱愛，作者認為對于所有建筑都至關重要，且密不可分的七個道德標準：獻身、誠實、力量、美麗、活力、記憶、忠實。他認為中世紀手工藝人團結、合作、精益求精的工作方式是當時英國乃至歐洲設計界缺乏的東西在反對工業(yè)化的同時，拉斯金為建筑和產(chǎn)品設計提出了若干準則，這成為后來工藝美術運動的重要理論基礎。這些準則主要是：

①師承自然。從大自然中汲取營養(yǎng)，而不是盲目地抄襲舊有的樣式。

②使用傳統(tǒng)的自然材料，反對使用鋼鐵、玻璃等工業(yè)材料。拉斯金厭惡新材料，曾以辭職來抗議在牛津博物館建筑中使用鐵。他反對水晶宮也是出于同一理由。③忠實于材料本身的特點，反映材料的真實質感。拉斯金把用廉價且易于加工的材料來模仿高級材料的手段斥為“犯罪”而不是意識或用材失當。二、拉斯金改革思想拉斯金提出了對現(xiàn)代設計發(fā)展方向的看法，認為設計只有兩條路，即對現(xiàn)實的觀察和表現(xiàn)現(xiàn)實的構思與創(chuàng)造能力。前者主張觀察自然，后者則要求把這種觀察貫穿到自己的設計中去。拉斯金的設計主張包含著兩個主要內(nèi)容：一是強調設計形式與功能的關系二是主張采用自然形式“回歸自然”的理論拉斯金還提出了早期的功能主義設計原則立場，即他所說的“實用性”目的。顯然，他反對“為形式而形式”的傾向。事實上，他的理論既有烏托邦社會主義思想色彩，也有對大工業(yè)化的不安，一方面強調為大眾服務，另一方面卻主張從自然和哥特風格中尋找出路。他的實用主義思想與以后在德國和俄國等國家產(chǎn)生的建筑上、產(chǎn)品設計上的功能主義仍有很大區(qū)別。但是，他的倡導和設想，為當時的設計家們提供了重要理想依據(jù)三、威廉·莫里斯與工藝美術運動威廉·莫里斯是工藝美術運動的領軍人物，他深受奧古斯都·普金和約翰·拉斯金的影響，主張將設計回歸到手工藝和傳統(tǒng)美學中。他強調設計的道德價值，批評工業(yè)化生產(chǎn)和維多利亞風格，認為只有中世紀哥特式設計是誠摯和真實的。1861年，他創(chuàng)建了莫里斯·馬歇爾·福爾克納公司，致力于手工制作和藝術設計。隨著公司的發(fā)展，他成立了個人獨資的莫里斯設計公司，繼續(xù)堅持其獨特的設計理念。盡管莫里斯不是現(xiàn)代設計的奠基人，但他對后世設計的影響深遠，為現(xiàn)代設計發(fā)展奠定了基礎。三、威廉·莫里斯與工藝美術運動

(1)紅屋設計莫里斯與韋伯合作設計的紅屋位于倫敦郊區(qū)，采用非對稱布局和紅磚裸露設計，融合哥特式建筑特點，典雅美觀。其反對維多利亞風格的獨特性受到好評，因此得名“紅屋”。三、威廉·莫里斯與工藝美術運動紅屋設計具有民間建筑和中世紀建筑的典雅、美觀，并因其反對維多利亞風格的設計特點而廣受好評。因為磚瓦都是紅色的，因而該住宅被廣泛稱為“紅屋”。三、威廉·莫里斯與工藝美術運動

(2)紡織品設計莫里斯本人十分熱衷于紡織品設計，1883年，莫里斯建立了自己的染織工場，他反對采用任何化學染料，倡導用靛青類的天然染料，親自設計并以手工制作各種織物、壁紙、地毯和掛毯等。他設計的圖案否定了當時缺少曲線變化的機械化樣式，運用自然界有機物（如花草）的形式，并加以變形，使裝飾紋樣呈現(xiàn)出變化豐富的曲線，富有生機和運動感。三、威廉·莫里斯與工藝美術運動

(2)紡織品設計。莫里斯的圖案大多以植物為題材，葉子與花朵間穿插小鳥，極具自然主義氣息，和曾經(jīng)風靡歐洲、有強烈裝飾感的巴洛克和洛可可的曲線風格有千絲萬縷的聯(lián)系。這種風格很快在建筑造型、室內(nèi)裝飾、園林藝術、書籍裝幀等各種工藝美術設計中表現(xiàn)出來，并影響了整個歐洲設計界三、威廉·莫里斯與工藝美術運動

(3)書籍裝幀與平面設計莫里斯在書籍裝幀設計上貢獻突出，恢復中世紀手抄本裝飾特點，運用皮革等面料制作精裝書，圖案設計典雅。其代表作《呼嘯平原的故事》和《橋沙集》奠定了工藝美術運動在視覺設計領域的基礎。莫里斯追求古典、哥特風格，劉易斯·戴依等人則倡導兒童讀物設計，追求輕松可愛風格，旨在服務廣大讀者，推動工藝美術運動發(fā)展。同時，《玩具馬》刊物及馬克穆多的黑白插圖也為平面設計領域帶來新風格，深受歡迎。三、威廉·莫里斯與工藝美術運動

(3)書籍裝幀與平面設計三、威廉·莫里斯與工藝美術運動

（4）教堂裝飾與彩色玻璃設計莫里斯既是教堂建筑師，也是彩色玻璃設計師。他深受哥特式教堂彩色玻璃窗的啟發(fā)，與伯恩·瓊斯合作，運用中世紀題材和傳統(tǒng)色彩，以全新方式創(chuàng)作玻璃畫，復興并革新了中世紀玻璃藝術，推動了其向人文主義發(fā)展。三、威廉·莫里斯與工藝美術運動

（4）教堂裝飾與彩色玻璃設計莫里斯公司設計的彩色玻璃，裝點于萬圣教堂等建筑，其人物描繪精細生動，具有中世紀哥特雕塑韻味。19世紀60年代后，公司哥特風格顯著，設計師們獨立發(fā)展，推動了彩繪玻璃技術的進步。工藝美術運動時期，陶瓷設計包括陳設瓷、日用瓷和釉面磚，受中日風格影響，注重紋飾設計。威廉·德·摩根等設計師創(chuàng)作瓷板畫，探索制陶技術并賦予藝術價值。斯堪的納維亞地區(qū)則嘗試工業(yè)陶瓷設計，推動日用陶瓷設計發(fā)展。三、威廉·莫里斯與工藝美術運動（5）陶瓷設計查爾斯·沃賽從事室內(nèi)與家具設計，雖受莫里斯影響，但追求實用與量產(chǎn)，更接近工藝美術運動“為大眾服務”的精神。四、查爾斯.沃賽的的家具設計

（1）查爾斯·沃賽的家具設計他的設計在裝飾上沒有莫里斯那樣復雜，而是使用清新、簡樸的圖案。他設計的很多家具，大部分只采用一點金屬構件，樸實無華，簡練大方。沃賽最著名的設計項目是他在1900年設計的自用住宅“果園住宅”。他設計了建筑、室內(nèi)和全部家具用品，風格統(tǒng)一。從形式上和思想傾向上，這棟住宅建筑與莫里斯的“紅屋”有異曲同工之妙。他的作品繼承和發(fā)揚了莫里斯的風格，是英國工藝美術運動全盛時期的代表作

（2）查爾斯·沃賽的家具設計四、查爾斯.沃賽的的家具設計

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現(xiàn)代設計的啟蒙與開端第6章

新藝術運動一、法國新藝術運動二、比利時新藝術運動三、高迪與西班牙新藝術運動四、德國青年風格五、意大利自由風格法國新藝術運動16.1法國新藝術運動法國是新藝術運動發(fā)源地，1900年巴黎博覽會上其家具和室內(nèi)裝飾風格嶄露頭角，強調曲線和自然形式。該運動持續(xù)20余年，對歐美設計影響深遠。巴黎和南錫為中心，巴黎設計多元，南錫專注家具與室內(nèi)。新藝術運動展現(xiàn)法國獨特設計魅力，引領時代潮流。6.1.1巴黎新藝術運動19世紀末至20世紀初，巴黎成為現(xiàn)代藝術與設計中心，新藝術運動因對機械和維多利亞風格的反感而興起。法國的新藝術運動以家具設計團體為中心，發(fā)展壯大，其中“新藝術之家”、“現(xiàn)代之家”和“六人集團”影響最為顯著。1.新藝術之家薩穆爾·賓熱愛日本藝術，創(chuàng)辦“新藝術之家”展示日本工藝品和歐美家具作品，推動新藝術運動。他強調設計應回歸自然，作品展現(xiàn)自然主義傾向。其中蒂凡尼的玻璃設計體現(xiàn)新藝術風格，最終“新藝術之家”于1904年關閉。2.現(xiàn)代之家1898年，朱利斯·邁耶·格拉斐在巴黎創(chuàng)立“現(xiàn)代之家”，集中了多位設計家，致力于新藝術風格的家具和室內(nèi)用品設計。其設計風格與“新藝術之家”相似，都強調自然主義傾向，并在巴黎新藝術運動中占據(jù)重要地位。3.六人集團“六人集團”成立于1898年，由赫克托·吉馬德等六位設計師組成，是新藝術運動在法國的重要團體。其成員雖松散但風格統(tǒng)一，熱衷植物主題和自然曲線，吉馬德的巴黎地鐵出入口設計是其代表作，影響深遠。4.巴黎的平面設計巴黎新藝術運動通過海報等平面媒介廣泛傳播，代表設計師包括勞特雷克、謝雷特和穆夏等。他們結合商業(yè)需求與藝術創(chuàng)新，在視覺傳達領域實現(xiàn)藝術與技術的結合，盡管有時過于追求形式感和趣味性。5.巴黎的珠寶首飾設計新藝術運動促進了珠寶首飾設計的發(fā)展，勒內(nèi)·拉里克和喬治·福蓋成為巴黎著名的珠寶設計師。拉里克作品充滿自然主題和現(xiàn)代感，融合多種材質；福蓋則展現(xiàn)夸張的舞臺效果和唯美設計，凸顯女性浪漫氣質。兩者共同推動了新藝術風格在珠寶設計領域的繁榮。6.1.2南錫新藝術運動南錫市是法國新藝術運動的重要中心，以家具設計著稱。設計師埃米爾·蓋里是這一中心的領軍人物，其作品深受自然主義和新藝術風格影響，以曲線和自然紋樣為特色，展現(xiàn)了對材料選擇的獨到見解。他提倡功能性設計，雖未完全實現(xiàn)，但對設計史意義重大。蓋里的家具設計不僅在南錫地區(qū)廣受歡迎，也影響了法國及歐洲其他國家。然而，其回歸手工藝和自然主義的設計傾向，限制了其作品的批量生產(chǎn)。比利時新藝術運動26.2比利時新藝術運動工業(yè)革命以來，比利時雖沒有經(jīng)歷像英法等國那樣大規(guī)模的海外殖民運動，但是工業(yè)發(fā)達，對外事務平穩(wěn)，國家安定，因此經(jīng)濟在這個時期走向繁榮。到1900年前后，新藝術運動在比利時也開展起來，布魯塞爾亦成為歐洲新藝術運動的重要活動中心之一。6.2.1二十人小組19世紀80年代，布魯塞爾成為新藝術運動中心?！岸诵〗M”在此興起，推動現(xiàn)代藝術與設計。亨利·凡·德·威爾德領導該團體轉向實用設計，后改名“自由美學社”，引進威廉·莫里斯思想，維克多·霍塔是其代表人物之一。6.2.2亨利·凡·德·威爾德亨利·凡·德·威爾德是比利時杰出的設計家、理論家，現(xiàn)代設計先驅。他創(chuàng)立工藝美術學校，影響深遠，并從事新藝術風格的設計。其作品充滿曲線和自然元素，曾參與法國新藝術運動，成為當時室內(nèi)設計的佼佼者。6.2.3維克多·霍塔維克多·霍塔的塔塞爾旅館是新藝術運動建筑的巔峰之作，其設計從外到內(nèi)均展現(xiàn)高度統(tǒng)一的新藝術風格，運用流暢的曲線和協(xié)調的色彩，廣受贊譽。他巧妙地運用鑄鐵材料，將其應用于室內(nèi)裝飾，創(chuàng)造出充滿生機和開闊感的空間?；羲谔剿餍滤囆g語匯方面取得了顯著成就，對現(xiàn)代建筑設計產(chǎn)生了深遠影響。高迪與西班牙新藝術運動36.3高迪與西班牙新藝術運動高迪是西班牙新藝術運動的代表人物，其設計充滿折中風格，大膽借鑒歷史元素。他的作品如巴特羅公寓、圣家族教堂等，展現(xiàn)了獨特的建筑藝術魅力。盡管他的作品常因過于前衛(wèi)而未能及時獲獎，但高迪仍堅持自己的藝術理念，其作品被廣泛認可，成為西班牙乃至世界的建筑瑰寶，多件作品被列為國家級文物和世界文化遺產(chǎn)。

德國青年風格46.4德國青年風格德國新藝術運動“青年風格”強調手工藝和民族藝術，后受現(xiàn)代主義影響。貝倫斯作為現(xiàn)代設計先驅，通過AEG設計項目，奠定了企業(yè)形象設計基礎，其理性、嚴謹?shù)娘L格影響了現(xiàn)代設計的發(fā)展。意大利自由風格56.5意大利自由風格意大利新藝術運動始于19世紀60年代，形成了獨特的現(xiàn)代設計體系，但影響有限。其發(fā)展經(jīng)歷了從含糊不清到功能化、簡單化的轉變，與民間手工藝結合，產(chǎn)生獨特風格。新藝術運動雖強調創(chuàng)新，但本質仍受工藝美術運動影響，存在精英與大眾的矛盾。晚期出現(xiàn)對奢華的懷念和向現(xiàn)代設計轉變的兩種傾向，預示著設計新時代的到來。感謝觀看！中外設計史第三篇

現(xiàn)代主義設計的產(chǎn)生與發(fā)展第7章

新技術與設計的合理化探索第7章

新技術與設計的合理化探索

19世紀末期，歐美國家的工業(yè)技術得到了飛速的發(fā)展，不斷出現(xiàn)以提高生產(chǎn)力為目的的工具、機械和設備。但是，面對如此大量的新產(chǎn)品的誕生，與之相對的現(xiàn)代設計卻還是十分落后，在外觀、功能、安全性、實用性上都存在著非常大的問題。面對這樣的矛盾，設計界迫切需要一種新的設計形式和設計思想。而在這過程中，有大量的設計師和藝術家們涌現(xiàn)出來，形成了新技術與設計融合的一次探索。一、麥金托什與格拉斯哥四人組二、芝加哥學派三、維也納分離派四、德意志工業(yè)同盟

麥金托什一、麥金托什與格拉斯哥四人組歐洲現(xiàn)代主義運動的首發(fā)地主要集中在歐洲大陸上，而以查爾斯·雷尼·麥金托什為首的格拉斯哥“四人組”是運動早期具有重要影響的英國設計團體。1896年，麥金托什與瑪格麗特·麥克唐納、弗朗西斯·麥克唐納和赫伯特·麥克奈爾組成了格拉斯哥四人組。麥金托什作品一、麥金托什與格拉斯哥四人組他們從自然形態(tài)中汲取靈感，用象征主義的藝術手法對其加以抽象化，以縱橫直線為基本造型元素，并主張運用直線、簡單的幾何造型，講究黑白等中性色彩的搭配。格拉斯哥四人組的代表作有格拉斯哥藝術學院格拉斯格四人組的重要設計還有格拉斯哥希爾家族住宅、楊柳茶室。

格拉斯哥藝術學院楊柳茶室二、芝加哥學派

19世紀70年代，正當歐洲的設計師在為設計中的藝術與技術、倫理與美學以及裝飾與功能的關系而困惑時，在美國的建筑界卻興起了一個重要的流派—芝加哥學派。這個學派突出了功能在建筑設計中的主導地位，明確了功能與形式的主從關系，力圖擺脫折中主義的羈絆，使之符合新時代工業(yè)化的精神。

芝加哥學派強調功能在建筑設計中的重要性，提出了形式服從功能的想法，試圖擺脫折衷主義的束縛，討論了新技術在高層建筑中的應用，強調建筑藝術應該反映新技術的特點，并提出簡單的外觀符合工業(yè)化時代的精神。芝加哥學派的全盛時期是從1883年到1893年，其在建筑造型上的重要貢獻是創(chuàng)造了“芝加哥窗”，即整個房間都用大玻璃打開，形成獨特的簡約立面風格。芝加哥學派對工程的一個重要貢獻是創(chuàng)造了高層金屬框架結構和箱形基礎。二、芝加哥學派沙利文與功能主義路易斯·沙利文是芝加哥學派的中堅人物和理論家。他提出的“形式追隨功能”，成為現(xiàn)代設計運動最有影響力的信條之一。于1899年設計的芝加哥施萊辛格-馬耶百貨大廈體現(xiàn)了他的建筑理論，達到了19世紀高層建筑設計的巔峰。路易斯.沙利文

芝加哥施萊辛格-馬耶百貨大廈二、芝加哥學派沙利文與功能主義路易斯·沙利文設計的擔保大廈，紐約州布法羅市(photobyjackEboucher)路易斯·沙利文設計的溫萊特大廈，密蘇里州圣路易市(photoby密蘇里大學)路易斯?沙利文設計的位于格林奈爾的國家招商銀行二、芝加哥學派賴特的設計實踐

弗蘭克·勞埃德·賴特是芝加哥學派中另一位著名的成員。這位才華橫溢的建筑設計師，傾其一生設計了八百多棟建筑物，堪稱20世紀作品最多且影響最深遠的美國建筑師之一。他與沙利文在芝加哥共事，之后創(chuàng)辦了獨立事務所。其設計生涯共跨越了70余年之久。20世紀初，賴特沒有將設計的著眼點放置于當時蓬勃發(fā)展的摩天大樓上，而是開創(chuàng)了“草原式住宅”風格，代表作包括橡樹園別墅和流水別墅。弗蘭克·勞埃德·賴特二、芝加哥學派賴特的設計實踐

賴特樂于運用新材料和新結構，也很重視傳統(tǒng)建筑材料的優(yōu)點，并善于將兩者進行有機結合。1901年，賴特的演講稿《機器的藝術和工藝》正式發(fā)表。賴特的觀點，特別是有關機械化的觀點，在美國和歐洲廣泛流行起來。賴特機械地把他的美學原則應用到他后來的設計之中，結果產(chǎn)生了一些極不舒適的幾何形家具。賴特設計的橡樹園別墅賴特設計的流水別墅萊特于1936—1939年設計的鋼管家具三、維也納分離派

維也納分離派是由一群先鋒派藝術家、建筑師和設計師組成的團體，成立于1897年。其代表人物是約瑟夫·霍夫曼、科洛曼·莫瑟和約瑟夫·奧布里奇。這個運動的口號是：“為時代的藝術—藝術應得自由”。在新藝術運動影響下，奧地利形成了以維也納藝術學院教授瓦格納為首的維也納學派。瓦格納在工業(yè)時代的影響下，逐步形成了新的設計觀點。他指出，新結構、新材料必將導致新形式的出現(xiàn)，并反對重演歷史式樣。他們創(chuàng)立了分離派，宣稱要與過去的傳統(tǒng)決裂。與霍夫曼同時期的另一位維也納建筑師盧斯（1870—1933）在設計思想上更為激進。，其中最有名的論文名為《裝飾即罪惡》，發(fā)表于1908年。這是一篇反傳統(tǒng)、反折衷主義的檄文，影響極大。維也納分離派部分成員合影三、維也納分離派維也納分離派雜志《VerSacrum》第一期封面維也納分離派雜志《VerSacrum》十月刊封面維也納分離派的設計作品1

維也納分離派的設計作品2

維也納分離派的設計作品3四、德意志工業(yè)同盟

1907年10月6日，德意志工業(yè)同盟在慕尼黑宣告成立，標志著德國現(xiàn)代主義運動的開始。該組織由藝術家、建筑師、商人及社會公眾人士共同組成。其目的為：連結工業(yè)化和設計之間的斷裂點，找尋出一種更嚴謹?shù)男问?、更具有功能性和實用性的設計語言來取代青年風格的自然主義形式。同時，解調和團結設計師、制造商以及經(jīng)銷商之間的關系。最初，德意志工業(yè)同盟的成員為13名獨立藝術家和10家手工藝企業(yè)，包括彼得·貝倫斯、特奧多爾·費希爾、約瑟夫·霍夫曼、布魯諾·保羅以及理查德·里默施密德等。四、德意志工業(yè)同盟德意志工業(yè)同盟提出“優(yōu)質產(chǎn)品”的口號，并努力宣傳如下主張：（1）結合藝術、工業(yè)與手工藝。（2）通過教育、宣傳，提高德國設計水平，提升藝術家、工業(yè)設計師和手工藝匠師的合作水平。（3）走非官方路線，成為設計界的行業(yè)組織。（4）在德國設計界宣傳和主張功能主義，接受現(xiàn)代工業(yè)。（5）堅決反對任何形式的裝飾。（6）主張標準化設計和批量化生產(chǎn)，并以此作為設計的基本要求。四、德意志工業(yè)同盟穆特休斯與威爾德的設計論戰(zhàn)

對工業(yè)同盟作出最大貢獻的人物是穆特休斯。他是一位建筑師。寫成了三卷本的巨著《英國住宅》，并于返回德國后不久出版。像許多外國人一樣，穆特休斯為英國的實用主義所震憾，特別是在家庭的布置方面。他寫道：“英國住宅最有創(chuàng)造性和決定價值的特點，是它絕對的實用性。穆特休斯穆特修斯設計的“英國式”獨立住宅四、德意志工業(yè)同盟穆特休斯與威爾德的設計論戰(zhàn)

亨利·凡·德·威爾德也是工業(yè)同盟的創(chuàng)始人之一，但他對于為了國家的經(jīng)濟利益而統(tǒng)一藝術與工業(yè)的可能性并不十分樂觀。他認為這兩者的結合是將理想與現(xiàn)實混為一談，會導致理想的崩潰。他懷疑工業(yè)是否能接受一種可能減少其物質利益的方式。他重申自己早期的道德觀：“工業(yè)絕不應為了獲得更多的利益就犧牲作品的美和材料的高質量。對那些既不注重美，也不注重使用材料，因而在生產(chǎn)過程中毫無樂趣的產(chǎn)品，我們不必去理睬”。德意志工業(yè)同盟的成員都是應邀加入的，其組成十分復雜，組織也很龐大。在這種情況下，要保持一致的觀點是很困難的。在兩位重要人物—穆特休斯和威爾德周圍形成了兩種尖銳對立的思想。

亨利·凡·德·威爾德四、德意志工業(yè)同盟貝倫斯與現(xiàn)代工業(yè)設計

德意志工業(yè)同盟的首席建筑師貝倫斯出生于漢堡，曾在藝術學院中學習繪畫，后改行學習建筑，1893年成為慕尼黑青年風格組織的成員。1907年，貝倫斯受聘擔任德國通用電器公司AEG的藝術顧問，開始了他作為工業(yè)設計師的職業(yè)生涯。貝倫斯能對整個公司的設計發(fā)揮巨大作用。他全面負責公司的建筑設計、視覺傳達設計以及產(chǎn)品設計，從而使這家龐雜的大公司樹立起了一個統(tǒng)一完整的、鮮明的企業(yè)形象，并開創(chuàng)了現(xiàn)代公司識別計劃的先河。貝倫斯四、德意志工業(yè)同盟貝倫斯與現(xiàn)代工業(yè)設計貝倫斯設計的作品1貝倫斯設計的作品2貝倫斯設計的作品3四、德意志工業(yè)同盟

德意志工業(yè)同盟十分注重宣傳工作，常舉行各種展覽，并用實物來傳播他們的主張，還出版了各種刊物和印刷品。工業(yè)同盟在1912年出版的第一期年鑒中，曾介紹了貝倫斯設計的廠房和電器產(chǎn)品（圖7-18）。在1913年的年鑒中，著重介紹美國福特汽車公司的流水裝配作業(yè)線，希望將標準化與批量生產(chǎn)引入工業(yè)設計中。1916年，聯(lián)盟與一個文化組織合作出版了一本設計圖集，推薦諸如茶具、咖啡具、玻璃制品和廚房設備等家用品的設計。1934年，德意志工業(yè)同盟解散。倫斯為AEG公司設計的產(chǎn)品海報1倫斯為AEG公司設計的產(chǎn)品海報2感謝觀看！中外設計史第三篇

現(xiàn)代主義設計的產(chǎn)生與發(fā)展第8章

裝飾藝術運動第八章裝飾藝術運動

裝飾藝術運動的名稱出自1925年在巴黎舉辦的國際現(xiàn)代裝飾和工業(yè)藝術展。該展覽旨在展示新藝術運動之后的建筑與裝飾風格。裝飾藝術運動是一場承上啟下的運動，它既對工藝美術運動、新藝術運動的自然裝飾、中世紀復古表示反對，也對單調的工業(yè)化風格加以批評。對于過往的設計運動中片面強調中世紀的、古典主義的、哥特式的傳統(tǒng)美，強調自然風格的、有機形式的裝飾因素，強調手工藝的美，否定機械化時代特征這些方面，裝飾藝術運動持否定態(tài)度；裝飾藝術運動主張簡單幾何形式的美、機械化的美，為工業(yè)化生產(chǎn)的產(chǎn)品而設計，因此具有更加積極的時代意義。裝飾藝術風格影響了幾乎所有的設計領域，成為一種幾乎無處不在的現(xiàn)代風格。一、裝飾藝術運動的藝術淵源與特點二、法國裝飾藝術運動三、美國裝飾藝術運動四、英國裝飾藝術運動一、裝飾藝術運動的藝術淵源與特點

裝飾藝術運動的藝術淵源1.原始藝術和異域風格的影響2.前衛(wèi)藝術和新藝術運動的影響3.汽車設計的影響4.舞臺藝術的影響畢加索《亞維農(nóng)的少女》愛德華·蒙克的《吶喊》與《生命》組畫油畫作品2愛德華·蒙克的《吶喊》與《生命》組畫油畫作品1索尼亞·德勞內(nèi)作品1索尼亞·德勞內(nèi)作品3索尼亞·德勞內(nèi)作品2一、裝飾藝術運動的藝術淵源與特點

1.簡潔的幾何外形

裝飾藝術運動的特點2.強烈的裝飾性3.獨特的色彩系統(tǒng)4.多樣的材料選擇美國紐約曼哈頓的克賴斯勒大樓（ChryslerBuilding）裝飾藝術運動中的設計作品1裝飾藝術運動中的設計作品2二、法國的裝飾藝術運動

家具和室內(nèi)設計陶瓷與漆器設計玻璃制品設計金屬制品設計平面設計二、法國的裝飾藝術運動

家具和室內(nèi)設計1.法國裝飾藝術運動時期的家具設計風格2.法國裝飾藝術運動時期家具設計的特點愛琳·格雷設計的鋼管家具法國巴黎裝飾藝術與現(xiàn)代工業(yè)世界博覽會中的室內(nèi)家具陳設1925年設計的梳妝臺椅二、法國的裝飾藝術運動

陶瓷與漆器設計法國裝飾藝術運動時期的陶瓷設計在造型上受中東和遠東地區(qū)影響，以人物和幾何紋樣為主要紋飾，古典風格突出。在釉色處理上則受東方陶器（特別是中國陶瓷）的施釉手法影響，所以作品深受法國制陶業(yè)和上層陶瓷收藏家的喜愛。

國立塞弗爾窯生產(chǎn)的瓷器讓·杜南設計的漆器作品二、法國的裝飾藝術運動

玻璃制品設計20世紀早期，法國玻璃設計受埃米爾·加萊的影響很大，作品風格多呈現(xiàn)典型的新藝術特征。勒內(nèi)·拉里克設計的“金鶯鳥”玻璃臺燈埃米爾·德科設計的玻璃作品二、法國的裝飾藝術運動

金屬制品設計法國裝飾藝術運動時期金屬制品的設計特征如下：1）人物雕塑式的金屬裝飾品多而優(yōu)。2）注重表面的加工處理。3）嵌飾異材（如陶瓷、琺瑯、木材、象牙、玻璃、寶石等）。4）效果豪華絢麗。5）燈具多采用古典風格，充滿東方情趣。法國裝飾藝術運動風格人物鏡面臺燈二、法國的裝飾藝術運動

平面設計法國裝飾藝術運動時期的平面設計具有如下特點：（一）色彩明快，線條清晰，富于裝飾性。（二）平面構圖采用折線、多棱角的面和抽象色彩構成。（三）題材多描繪上層階級的奢靡生活、燈紅酒綠的都市和舞廳人物等。讓·卡盧為法國《電氣廚房》繪制的插圖讓·卡盧設計的海報三、美國的裝飾藝術運動

1.建筑與室內(nèi)設計2.好萊塢風格3.家具及日用品設計1.建筑與室內(nèi)設計帝國大廈及室內(nèi)設計1帝國大廈及室內(nèi)設計2洛杉磯中央大道南段1334號的可口可樂公司罐裝工廠2.好萊塢風格潘太奇劇院（PantagesTheatre）好萊塢大道的格魯門“埃及劇院”1好萊塢大道的格魯門“埃及劇院”2好萊塢大道上的曼恩的“中國劇院”四、英國的裝飾藝術運動

1.英國裝飾藝術運動的建筑與室內(nèi)設計2.英國裝飾藝術運動的裝飾、陶瓷設計克拉里奇飯店（Claridge's）英國廣播公司大廈（BritishBroadcastingHouse，BBC）感謝觀看！中外設計史第三篇

現(xiàn)代主義設計的產(chǎn)生與發(fā)展第9章

現(xiàn)代主義設計的產(chǎn)生現(xiàn)代主義設計的產(chǎn)生

19世紀末20世紀初，歐美國家工業(yè)與經(jīng)濟迅速發(fā)展，新材料、新技術、新工具設備、新產(chǎn)品形態(tài)不斷涌現(xiàn)，藝術家和設計師開始關注和信奉機械化大生產(chǎn)和統(tǒng)一化標準設計的機械美學觀；同時，第一次世界大戰(zhàn)媒體宣傳的大量投入對歐美文化與經(jīng)濟形態(tài)也產(chǎn)生了深遠影響，傳播科技發(fā)展所帶動的新傳播媒介使用和信息傳播需求與日俱增，對人類社會生存結構和生活帶來了巨大的沖擊，現(xiàn)代都市化的工業(yè)產(chǎn)品形態(tài)與信息環(huán)境迅速成長。設計開始面臨從技術到思想層面諸多新的問題和挑戰(zhàn)，無論是工藝美術運動、新藝術運動，還是裝飾藝術運動，都已經(jīng)難以解決這樣的問題，迫切需要變革與發(fā)展。在這樣的社會歷史背景下，現(xiàn)代主義設計思潮開始涌動并迅速擴展。一、現(xiàn)代主義建筑運動二、荷蘭風格派三、俄國構成主義與先鋒藝術四、包豪斯一、現(xiàn)代主義建筑運動20世紀上半葉，歐洲國家在經(jīng)歷了大規(guī)模戰(zhàn)爭和政治革命之后，需要重建大量的樓房。在這種背景下，一批具有新思想的建筑師率先掀起了一場運用新材料、新技術和新觀念的建筑設計革新運動，稱為新建筑運動。在建筑材料上，新建筑運動的建筑師提倡用鋼鐵、水泥和平板玻璃這三種新型材料取代傳統(tǒng)的木材、石料和磚瓦；在建造方式上，他們改用更為高效的預制件拼裝方式；在設計觀念上，他們提出了“新建筑運動六原則”。這種思想后來被稱作“功能主義”或“理性主義”，它是現(xiàn)代主義建筑設計中的重要立場。一、現(xiàn)代主義建筑運動勒·柯布西耶勒·柯布西耶柯布西耶主張建筑走工業(yè)化的道路，甚至把住房比作機械，并且要求建筑師向工程師理性學習。勒·柯布西耶設計的巴黎展覽館樣板公寓勒·柯布西耶設計的薩伏伊別墅一、現(xiàn)代主義建筑運動勒·柯布西耶勒·柯布西耶設計的巴黎大學城瑞士宿舍勒·柯布西耶設計的朗香教堂勒·柯布西耶設計的馬賽公寓一、現(xiàn)代主義建筑運動德維?！っ芩埂し病さ隆ち_他在室內(nèi)設計方面的主張，室內(nèi)簡潔樸素的特征清楚地表達了密斯“少就是多”的理念。德維希·密斯·凡·德·羅德維?！っ芩埂し病さ隆ち_設計的巴賽羅那博覽會中的德國展覽館一、現(xiàn)代主義建筑運動德維?！っ芩埂し病さ隆ち_他在室內(nèi)設計方面的主張，室內(nèi)簡潔樸素的特征清楚地表達了密斯“少就是多”的理念。德維?！っ芩埂し病さ隆ち_設計的巴塞羅那椅德維希·密斯·凡·德·羅設計的吐根哈特住宅

德維希·密斯·凡·德·羅設計的范思沃斯住宅一、現(xiàn)代主義建筑運動沃爾特·格羅皮烏斯沃爾特·格羅皮烏斯（圖9-11）是20世紀德國現(xiàn)代主義運動的杰出領袖、建筑師、理論家和教育家。他與建筑界和教育界的關系一直十分密切。沃爾特·格羅皮烏斯法古斯工廠一、現(xiàn)代主義建筑運動阿爾托阿爾托（圖9-13）是芬蘭著名的建筑設計大師，也是一位享譽世界的建筑設計大師，他從1921年開始涉足建筑設計直至1976年，設計生涯歷經(jīng)55年。這期間，他設計了近100座獨立的一家一戶式住房，其中一半以上的設計方案被采用。阿爾托阿爾托設計的帕米歐結核病療養(yǎng)院阿爾托設計的芬蘭展覽館二、荷蘭風格派

風格派的特征1）將傳統(tǒng)的建筑、產(chǎn)品、繪畫、雕塑的固有面貌完全剝除，使之成為最基本的幾何結構單體（或者元素）——平面、直線或矩形等。2）用這些幾何結構單體或者元素形成新的簡單結構組合，在新的結構組合當中，單體依然保持相對的獨立性和鮮明的可視性。3）追求形式的變化，對非對稱性的結構進行深入研究與運用。4）強調運用縱橫交錯的幾何結構、三原色（紅、黃、藍）和黑、白等中性色。

《風格》期刊二、荷蘭風格派格里特·托馬斯·里特維爾德

格里特·托馬斯·里特維爾德是風格派最有影響力的實干家之一，他將風格派藝術由平面推廣到了三維空間，通過使用簡潔的基本形式和三原色創(chuàng)造出了優(yōu)美的、具有功能性的建筑與家具，以一種實用的方式體現(xiàn)了風格派的藝術原則。格里特·托馬斯·里特維爾德里特維爾德設計的紅藍椅里特維爾德設計的吊燈二、荷蘭風格派格里特·托馬斯·里特維爾德里特維爾德設計的施羅德住宅二、荷蘭風格派皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安蒙德里安出生于荷蘭的阿麥斯福特，從1892年就讀于阿姆斯特丹的美術學院。20世紀初，他的繪畫開始脫離現(xiàn)實主義，帶有鮮明的后印象派色彩。皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安的作品皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安的作品皮特·科內(nèi)利斯·蒙德里安的作品（三）二、荷蘭風格派特奧·凡·杜斯伯格特奧·凡·杜斯伯格出生于荷蘭烏得勒支，他的第一次展覽是在1908年。從1912年開始，他通過為雜志寫作來支持他的繪畫。1913年之前，他一直在探索傳統(tǒng)的具象繪畫，深受文森特·梵高的影響。在閱讀了瓦西里·康定斯基的自傳體作品后，他對繪畫的本質及其與精神的聯(lián)系有了新的認識。他開始研究神智學，這影響了他的藝術和諧思想。繪畫源于心靈的想法改變了他的風格，因此他開始以一種更具個人表現(xiàn)力和繪畫抽象風格的方式工作。杜斯伯格作品《CompositionX》杜斯伯格作品《構圖XX》杜斯伯格的封面作品三、俄國構成主義與先鋒藝術

第一次世界大戰(zhàn)前后，俄羅斯一些青年藝術家在立體主義、未來主義等的影響下，積極探索工業(yè)時代的藝術語言。他們頌揚機器的特征，提倡用工業(yè)精神來改造社會生活，認為藝術表現(xiàn)不應依賴于油畫顏料、畫布、大理石等傳統(tǒng)材料，而應取決于塑料、鋼鐵、玻璃等現(xiàn)代材料，藝術的形式也應是抽象的幾何形式。在俄羅斯先鋒派藝術中，對于建筑學、城市規(guī)劃和工業(yè)設計影響最大的是構成派。構成派藝術家力圖用表現(xiàn)新材料本身特點的空間結構形式作為繪畫及雕塑的主題。他們的作品，特別是雕塑，很像工程結構物，因此被稱為構成主義。馬來維奇設計作品三、俄國構成主義與先鋒藝術弗拉基米爾·塔特林弗拉基米爾·塔特林被譽為“建構主義之父”。他與馬來維奇同時代，曾參與過立體派未來主義運動。但在1913年訪問巴黎期間，他的興趣發(fā)生了根本性的轉變。在巴黎，他看到了畢加索的一系列木制浮雕。塔特林很欣賞這些浮雕不是用傳統(tǒng)的方式雕刻或建模，而是由預先形成的部分組合而成?；氐蕉韲?，塔特林開始嘗試浮雕的可能性，并利用新型材料來探索它們的潛力。弗拉基米爾·塔特林弗拉基米爾·塔特林作品《第三國際紀念塔模型》弗拉基米爾·塔特林的藝術作品三、俄國構成主義與先鋒藝術瓦西里·康定斯基康定斯基成為俄國先鋒派意識形態(tài)中的一個重要人物。1918年，康定斯基先后在莫斯科任教。他通過他的書《論藝術中的精神》，在分析色彩和形式的基礎上發(fā)展了一門課程。他創(chuàng)立并管理了莫斯科藝術文化學院，并在那里教授他的理論。瓦西里·康定斯基瓦西里·康定斯基的作品《藍色騎士》瓦西里·康定斯基作品《顏色研究：同心圓的正方形》瓦西里·康定斯基作品《印象三（音樂會）》四、包豪斯

包豪斯是1919年在德國成立的一所設計學院，也是世界上第一所完全為發(fā)展設計教育而建立的學院。這所由德國著名建筑家、設計理論家沃爾特·格羅皮烏斯創(chuàng)建的學院，通過10多年的努力，集中了20世紀初歐洲各國對于設計的新探索與試驗成果，特別是荷蘭風格派運動、蘇聯(lián)構成主義運動的成果，加以發(fā)展和完善，把歐洲的現(xiàn)代主義設計運動推到一個空前的高度。包豪斯的標識四、包豪斯包豪斯建筑與藝術學校初期形態(tài)包豪斯的教師們四、包豪斯包豪斯的學生在上課1包豪斯的學生在上課1包豪斯的校舍四、包豪斯伊頓伊頓設計的色球四、包豪斯拉茲洛·莫霍利·納吉納吉作品《CompositionAXXI》納吉攝影作品《攝影照片》納吉攝影作品《人體力學》感謝觀看！中外設計史第三篇

現(xiàn)代主義設計的產(chǎn)生與發(fā)展第10章

設計的興起與現(xiàn)代設計的職業(yè)化和制度化第10章

設計的興起與現(xiàn)代設計的職業(yè)化和制度化

20世紀20年代，機械化大生產(chǎn)使美國生產(chǎn)力發(fā)展到了難以想象的程度。

到了20世紀20年代中后期，美國遭遇經(jīng)濟大蕭條。在此期間，一些企業(yè)為了維持自身經(jīng)營，不得不采取大膽的手段以贏得競爭優(yōu)勢。例如，美國有許多大型汽車制造公司在企業(yè)內(nèi)部成立汽車外型設計部門，同時雇傭了大批專業(yè)設計師從事這一工作，以確保本企業(yè)的汽車產(chǎn)品在外觀上可以常換常新，這種做法后來被稱為“式樣化”。在式樣化風潮的刺激下，20世紀30年代后期的美國興起了一種全新的設計風格—流線型。流線型風格能夠更好地體現(xiàn)時代氛圍和技術水準，它在美國掀起了一股熱潮，這股熱潮一直持續(xù)到了20世紀50年代，對歐洲同時期的現(xiàn)代設計也產(chǎn)生了一定的影響。另外，企業(yè)內(nèi)部設計部門、獨立設計工作室的成立促進了職業(yè)工業(yè)設計師的出現(xiàn)。此外，隨著工業(yè)設計的成熟，在美國涌現(xiàn)出了一批現(xiàn)代工業(yè)設計的大師，他們的設計思想和設計實踐帶動了美國乃至世界工業(yè)設計的發(fā)展,堪稱現(xiàn)代工業(yè)設計發(fā)展的先驅。一、流線型風格的產(chǎn)生二、有計劃的商品廢止與美國的設計職業(yè)化三、現(xiàn)代設計的先驅一、流線型風格的產(chǎn)生流線型原是空氣動力學名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻，但在工業(yè)設計中，它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳，不但發(fā)展成了一種時尚的汽車美學，而且還滲入家用產(chǎn)品的領域中，影響了從電熨斗、烤面包機到電冰箱等的外觀設計，并形成20世紀30—40年代最流行的產(chǎn)品風格。冰箱的流線型設計過程赫勒爾設計的訂書機一、流線型風格的產(chǎn)生意大利1914年設計的淚滴型車體匈牙利工程師保羅·亞雷設計流線型汽車草圖蓋迪斯設計的淚滴型公交車羅維設計的冰點冰箱二、有計劃的商品廢止與美國的設計職業(yè)化

二戰(zhàn)后，美國工業(yè)設計的實踐仍然建立在這種基礎上，即強調設計的象征意義，迎合美國人追求新奇的心理。隨著經(jīng)濟的繁榮，20世紀50年代出現(xiàn)了消費的高潮，這進一步刺激了商業(yè)性設計的發(fā)展。在商品經(jīng)濟規(guī)律的支配下，現(xiàn)代主義的信條“形式追隨功能”被“設計追隨銷售”所取代。美國商業(yè)性設計的核心是“有計劃的商品廢止制”，即通過人為的方式使產(chǎn)品在較短時間內(nèi)失效，從而迫使消費者不斷地購買新產(chǎn)品。商品的廢止有如下三種形式。（1）功能型廢止，也就是使新產(chǎn)品具有更多、更完善的功能，從而讓先前的產(chǎn)品“老化”。（2）合意型廢止，即經(jīng)常性地推出新的流行款式，使原來的產(chǎn)品過時，最終因不合消費者的意趣而廢棄。（3）質量型廢止，即預先限定產(chǎn)品的使用壽命，使其在一段時間后便不能使用。二、有計劃的商品廢止與美國的設計職業(yè)化

凱迪拉克埃多拉多三、現(xiàn)代設計的先驅

美國也是第一個把工業(yè)設計演變?yōu)檎铰殬I(yè)的國家，無論是各個企業(yè)中的工業(yè)設計部還是獨立的工業(yè)設計公司，都為社會培養(yǎng)了一大批的工業(yè)設計專業(yè)人才，他們是美國的第一代工業(yè)設計師，也是世界的第一代工業(yè)設計師。

1.兩大設計中心的形成2.美國現(xiàn)代工業(yè)設計的先驅3.歐洲現(xiàn)代工業(yè)的設計師三、現(xiàn)代設計的先驅

1.兩大設計中心的形成三、現(xiàn)代設計的先驅

2.美國現(xiàn)代工業(yè)設計的先驅提革與柯達相機沃爾特·達爾文·提革1883年出生于美國印第安納州，是美國的第一代工業(yè)設計師，同時也是美國工業(yè)設計師這一職業(yè)的開創(chuàng)者。沃爾特·達爾文·提革柯達135相機沃爾特·達爾文·提革設計的Sparton1186型收音機三、現(xiàn)代設計的先驅

2.美國現(xiàn)代工業(yè)設計的先驅蓋迪斯的設計主張

蓋迪斯主張不要因顧客的喜好而在設計上隨波逐流，或者屈服于技術的限制。這種理論在他的產(chǎn)品設計中也有明確的反映，深得同行的贊賞。就風格而言，蓋迪斯認為應當提倡一種既具有現(xiàn)代技術特征，又具備有機外型的設計風格。這種觀念促進了流線型風格的普及與發(fā)展，對美國汽車的外型設計產(chǎn)生了相當重要的影響。三、現(xiàn)代設計的先驅

2.美國現(xiàn)代工業(yè)設計的先驅亨利·德雷福斯與貝爾電話設計他一生中最重要的客戶就是美國的貝爾電話公司。他在設計中高度強調產(chǎn)品的功能性和舒適性，提出“從內(nèi)到外”的設計原則，徹底改變了以往電話的擺放方式和聽筒、話筒的分離式設計。亨利·德雷福斯設計的300型電話機亨利·德雷福斯三、現(xiàn)代設計的先驅

2.美國現(xiàn)代工業(yè)設計的先驅羅維的工業(yè)設計

羅維作為美國高度商業(yè)化設計的代表人物，十分渴望改變美國混亂、無秩序的物質環(huán)境，對“美國樣式”的創(chuàng)造發(fā)揮了至關重要的作用。羅維的設計使產(chǎn)品變得更吸引人，在消費者眼中更具有“附加值”，從而刺激了消費者的購買欲，推動了產(chǎn)品的銷售。羅維的設計體現(xiàn)了典型的美國商業(yè)主義和實用主義特征，它們簡練、方便、經(jīng)濟、耐用，幾乎成為美國設計的代名詞。雷蒙德·羅維三、現(xiàn)代設計的先驅

2.美國現(xiàn)代工業(yè)設計的先驅

羅維的工業(yè)設計雷蒙德·羅維設計的好彩香煙包雷蒙德·羅維設計的S1蒸汽機車頭雷蒙德·羅維設計的可口可樂玻璃瓶三、現(xiàn)代設計的先驅

2.美國現(xiàn)代工業(yè)設計的先驅

羅維的工業(yè)設計《時代》雜志封面上的雷蒙德·羅維雷蒙德·羅維設計的斯蒂龐克汽車雷蒙德·羅維設計的灰狗巴士雷蒙?羅維設計的削筆器三、現(xiàn)代設計的先驅

3.歐洲現(xiàn)代工業(yè)的設計師

華根菲爾德華根菲爾德反對自我中心的設計觀念，他聲稱工業(yè)中的設計是一種協(xié)作的活動，與藝術家的工作毫無共同之處。他否認把功能作為形式的決定性因素，認為功能并不是最終目的，而是良好設計的先決條件。這種觀念的改變和他適應于工業(yè)生產(chǎn)的能力，使他得以作為一位主要的設計師在第三帝國期間繼續(xù)工作，這在他之前的包豪斯同仁中是少見的。華根菲爾德設計的臺燈華根菲爾德設計的玻璃制品三、現(xiàn)代設計的先驅

3.歐洲現(xiàn)代工業(yè)的設計師

克爾斯汀

克爾斯汀也是德國工業(yè)設計的一位重要先驅。他在設計和教學中追求將美學形式和商業(yè)與技術方面的因素統(tǒng)一起來。他在1939年出版的《活的形式》一書中指出：“設計師應創(chuàng)造簡單而價廉的物品，而不應夸張，使這些產(chǎn)品能隨處買到……能成批在手工藝工場和大批量生產(chǎn)的工廠中制造?！彼J為機器應是簡單的，以使得它們能直接為不了解機械的人所理解，從而防止錯誤的操作。感謝觀看！中外設計史第三篇

現(xiàn)代主義設計的產(chǎn)生與發(fā)展第7章

現(xiàn)代主義的成熟與發(fā)展現(xiàn)代主義的成熟與發(fā)展

20世紀40—50年代，美國和歐洲的設計主流是在包豪斯理論基礎上發(fā)展起來的現(xiàn)代主義。其核心是功能主義，強調實用物品的美應由其實用性和對于材料、結構的真實體現(xiàn)來確定。與戰(zhàn)前空想的現(xiàn)代主義不同，戰(zhàn)后的現(xiàn)代主義已深入到了廣泛的工業(yè)生產(chǎn)領域，體現(xiàn)在許多工業(yè)產(chǎn)品上。隨著經(jīng)濟的復蘇，西方在20世紀50年代進入消費時代，現(xiàn)代主義也開始脫離戰(zhàn)前刻板、幾何化的模式，并與戰(zhàn)后新技術、新材料相結合，形成了一種成熟的工業(yè)設計美學，由現(xiàn)代主義走向當代主義?，F(xiàn)代主義在戰(zhàn)后的發(fā)展集中體現(xiàn)于美國和英國。這兩個國家的設計機構通過各種形式擴大了現(xiàn)代主義