2024年奧爾夫心得體會8篇

第頁2024年奧爾夫心得體會8篇

奧爾夫心得體會篇1

卡爾·奧爾夫創(chuàng)建的奧爾夫音樂教育體系是20世紀流傳最廣，對世界音樂教育產生重大影響的音樂教育體系。奧爾夫音樂教育以“整體的藝術”為核心，集節(jié)奏、語言、音樂、舞蹈為一體。通過即興創(chuàng)作以培養(yǎng)兒童的想象力、創(chuàng)造力、自主性為目的。

我國引進奧爾夫音樂教學法前后不過三十年的時間，隨著奧爾夫音樂教學法的深入研究和本土化，奧爾夫音樂教學法在我國幼兒園和早教園得到推廣，受到教師、家長和兒童的喜愛。

奧爾夫心得體會篇2

上周有幸參加為期2天的“奧爾夫音樂教學法”的專項培訓，使我對奧爾夫音樂有了更深層次的認識。培訓中，尚永娜老師給我們展示了各種課例，新穎的形式、輕松的氛圍，深深吸引著我們在座的每一位老師，讓我們近距離感受到了奧爾夫的魅力，體驗到了它給我們帶來的快樂，更得到了不少的收獲和啟迪。

自己第一次接觸奧爾夫是在大學的時候，當時就非常喜歡奧爾夫，喜歡上奧爾夫課。我認為，奧爾夫教學把枯燥的音樂知識通過不同的游戲、舞蹈、情境表演等方式展現(xiàn)出來，讓人在歡樂、輕松的氛圍下牢固的掌握這些音樂知識，并學會運用。這樣的方式是不同于死記硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都樂意接受的，我認為這才是真正的快樂中學習。

通過尚老師的專項培訓，我了解到奧爾夫音樂的材料應該是多樣性的，學習的方式也應該是多樣性，畫面中有節(jié)奏、節(jié)奏中有律動、律動中有欣賞，各種多樣性的結合，形成了奧爾夫音樂的綜合性，這種綜合性不但培養(yǎng)孩子的感受、欣賞、表現(xiàn)能力，而且還綜合提高孩子們的語言能力、理解力和表演能力。通過這次培訓，我對音樂欣賞課的教學也有了一些新的想法，可以在欣賞課的教學中加入奧爾夫的元素，尚老師對《匈牙利舞曲（第五號）》進行教學時，采用情景教學以小矮人的故事代入音樂，使孩子們更形象的感受音樂，理解音樂；圖譜的欣賞以視覺與聽覺相結合的方式感受音樂；在與舞曲對比時，分別從情緒、色彩、旋律線來分析音樂。這些方法都是值得學習的，在今后的欣賞課中都是可以借鑒的。在音樂課中是可以通過語言、聲勢、律動、旋律、打擊樂器、舞蹈、情景表演等方式來進行學習的。我認為，奧爾夫教學是一種過程性的教學，是以孩子們?yōu)橹黧w的教學，是一種創(chuàng)造性的教學，你學會了不一定會教好學生，它需要教師具備良好的音樂素養(yǎng)以及深厚音樂功底，才能通過嶄新的教充理念和教學方法給孩子們全面有效的、生動有趣的音樂教育。因此，今后我在音樂教學上要不斷去實踐，不斷去探索，進一步提高自己的音樂素養(yǎng)，使孩子們感受音樂的魅力并熱愛音樂。

奧爾夫心得體會篇3

[奧爾夫]奧爾夫音樂課程在蒙特梭利日常教學實驗中的應用音樂教育是早期教育非常重要的一部分，目前在世界早期教育領域風行的一種音樂教育是奧爾夫音樂教育，它也是愛爾貝的一項核心的教學內容。

奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。可以說不知道奧爾夫音樂教育體系即不知何為二十世紀音樂教育。奧爾夫音樂教育體系的理念是一種被稱為“原本性的音樂教育”理念，也有人稱為“從鋼琴凳上、座位上解放出來的音樂教育”。這一種理念歷經七十余年歷史發(fā)展仍具有旺盛的生命力，在世界各大洲、各種膚色的國家中被人們傳播著、實踐著、樂此不疲。

一、奧爾夫的生平簡介

卡爾·奧爾夫（KarlOrff1895-1982），是當代具有世界聲譽的德國作曲家、音樂教育家。他的音樂劇作《卡爾米娜·布拉納》在目前世界舞臺上是演出最多的音樂作品之一。他作為一位大師級的作曲家同時又是一位偉大的音樂教育家。

奧爾夫1895年7月10日出生于德國慕尼黑遠郊——地森城的一個巴伐利亞軍人家庭，祖父是位將軍，也是一位出色的科學家。奧爾夫的父親是位盡職的軍官，他的母親愛好大自然及藝術。他的父母對于奧爾夫的早期教育，非常重視人文精神的培養(yǎng)。他的家庭生活環(huán)境，總是充溢著濃郁的知識與藝術的文化氣氛。這是奧爾夫早期教育很重要的生活、文化環(huán)境。這不僅對他的青少年教育教育有重要的影響，并且也影響了他的一生。

二、奧爾夫的原本性音樂教育的原理

“原本的音樂又是什么呢？原本的音樂決不只是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。”奧爾夫

奧爾夫原本性音樂教育有以下幾個特點：

l綜合性。奧爾夫是想通過原本的音樂即語言（詩歌、朗誦）、音樂（唱、奏）、舞蹈、戲劇緊密結合的形式去找回人類最接近自然狀態(tài)的感覺。將人類最寶貴的生靈東西開發(fā)、挖掘出來，并伴孩子的一生永葆青春活力。

l即興性。

“所有的音樂教學應當從?游戲?入手，而通過即興達到它的目的和成功?！?/p>

奧爾夫

即興對一個人的一切禁錮的放縱。人類生而有之地具有即興的本能。奧爾夫正是從這一點開始他原本性的音樂教育：“完全從即興出發(fā)的自由教學，是而且永遠是一個卓越的出發(fā)點?！笨梢哉f對任何年齡段的人，這種即興都是有益的，可以幫助找回人自身的平衡。

即興創(chuàng)作成為奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構成部分，也正是這個體系經歷七十余年生命力仍長盛不衰的原因，同時在二十一世紀又為人們架起一座橋梁。l親自參與，訴諸感性，回歸人本。

“我追求的都是通過要學生奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學生的主動性?！眾W爾夫

“音樂是我達到散發(fā)心靈力量的手段罷了。”奧爾夫

他的原本性音樂教育直接指向心靈深處。他要學生通過自己親自參與音樂活動，從親身的體驗中找出那些“知識”（概念），在音樂中去感覺，去體驗，并且一定要結合動作。這就是奧爾夫音樂的重要原則和內容。也正是它人本主義（以人為本）教育觀念的體現(xiàn)。

l適于開端的。

“原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合兒童的?！眾W爾夫

所以奧爾夫音樂教育體系把“適合兒童”、適于開端作為原本性音樂教育的一個重要原則與內容來對待。這方面我們通過大量的具體教學內容可以清晰地看到。

比如節(jié)奏入手，在沒有教兒童正式歌唱，沒有學習樂譜之前，通過語言的字詞、呼喚名字、成語、童謠、兒歌的節(jié)奏朗誦；通過身體有節(jié)奏的走、跑、身體動作的拍掌、跺腳、拍腿等起步，再加上全身的大肌肉動作作節(jié)奏訓練，這些都是適于開端的。

l從本土文化出發(fā)，多元化的教育

“尋找古老的童謠、歌謠，用它們來進行我們的工作。讓孩子們接觸這些東西，讓孩子們用這些東西來娛樂游戲。”奧爾夫

原本性音樂教育從兒童出發(fā)，從兒童所熟悉的語言、文化、環(huán)境出發(fā)，開始基礎的教育。所以奧爾夫音樂教育體系培養(yǎng)的是一種對待音樂的態(tài)度－－熱愛本土、本民族文化，尊重世界各種形態(tài)文化的態(tài)度。而這些是滲入所有教學內容和教學過程中的。

l為全體學生的。

“原本的音樂是每個人都可以學會的?！?/p>

“我的經驗告訴我：完全沒有音樂感的兒童的罕見的，幾乎每一個兒童從某一點上都是可以去打動的，可以去促進的。教育的無能出于無知，經常在這一方面堵塞源泉、壓制才能并造成其他的不良惡果。”奧爾夫

比如：上課時，孩子隨著老師很有節(jié)奏、表情豐富地念叨諸如：“小老鼠，上燈臺，偷油吃，下不來，叫媽媽，媽不來，嘰哩咕?！瓭L下來！”的同時，把捻指、跺腳、拍手等動作融進童謠里，形成音樂的節(jié)拍，體現(xiàn)了音樂的元素。這些本土化的、原始的兒歌、童謠將孩子帶到了音樂的世界。在此基礎上，又加入了以打擊樂為主的奧爾夫樂器，讓孩子們得到即興的表演、創(chuàng)作，透過這種藝術教育的形式，培養(yǎng)了孩子健全的人格。

奧爾夫]中國十大經典古曲

一、《高山流水》

此曲最初刊見于我國現(xiàn)存最早的琴曲集《神奇秘譜》。該書在解題中寫道：“《高山流水》本只一段，至唐分為二同曲，不分段落。宋代分《高山》四段，《流水》八段?！?/p>

二、《廣陵散》

又名《廣陵止息》?，F(xiàn)存琴譜最早見于《神奇秘譜》。據(jù)該書編者稱：此譜傳自隋宮，歷唐至宋，輾轉流傳于后?！稄V陵散》的題材源于古代的《聶政刺韓王曲》。該作品講的是一個造劍工匠被韓王無辜殺害，他的兒子聶政為了報仇，以泥瓦匠身份混入韓宮，謀刺失敗后，他逃入深山刻苦學琴，十年成絕技再度混入宮中，利用彈琴的機會刺死了韓王，實現(xiàn)了多年的愿望，自己也為此而壯烈犧牲?！皬V陵”的意思是流傳在廣陵（今江蘇揚州）地區(qū)的琴曲，“散”即操、引、曲的意思。

三、《平沙落雁》

明代稱本曲為《雁落平沙》。樂譜最早刊于《古音正宗》琴譜集。《平沙落雁》的曲調悠揚流暢，通過時隱時現(xiàn)的雁鳴，描寫雁群在空際盤旋顧盼的睛景?！短炻勯w琴譜》中寫道：”蓋取其秋高氣爽，風靜沙平，云程萬里，天際飛鳴。借鴻鵠之遠志。寫逸士之心胸者也?！薄镀缴陈溲恪冯m然出現(xiàn)較晚，卻是近三百年來流傳最廣的作品之一，有近百種琴譜刊載此曲。它之所以流傳甚廣，除了曲調流暢、動聽之外，還因為它的表現(xiàn)手法新穎、別致，容易為聽眾理解。

四、《梅花三弄》

此曲系借物詠懷，借梅花的潔白、芬芳和耐寒等特征，來贊頌節(jié)操高尚的人。樂曲前半闋奏出了清幽、舒暢的泛音曲調，表現(xiàn)了梅花高潔、安詳?shù)撵o態(tài)；急促的后半闋，描寫了梅花不屈的動態(tài)。前后兩段在音色、曲調和節(jié)奏上然不同，有著鮮明的對比。同曲中泛音曲調在不同的徽位上重復了三次，所以稱為”三弄”。《梅花三弄》現(xiàn)存譜最初刊見于《神奇秘譜》（1425年版）。

五、《十面埋伏》

這是一首歷史題材的大型琵琶曲。關于樂曲的創(chuàng)作年代迄今無一定論。資料追溯可至唐代，在白居易（772—846）寫過的著名長詩《琵琶行》中，可探知作者白居易曾聽過有關表現(xiàn)激烈戰(zhàn)斗場景的琵琶音樂。

本曲現(xiàn)存樂譜最早見于1818年華秋萍編的《琵琶行》。樂曲描寫公元前202年楚漢戰(zhàn)爭垓下決戰(zhàn)的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍，項羽自刎于烏江，劉邦取得勝利。明末清初，《四照堂集》的“湯琵琶傳”中，曾記載了琵琶演奏家湯應曾演奏《楚漢》一曲時的情景：“當其兩軍決戰(zhàn)時，聲動天地，屋瓦若飛墜。徐而察之，有金鼓聲、劍弩聲、人馬聲……使聞者始而奮，繼而恐，涕泣無從也。其感人如此。”

《十面埋伏》流傳甚廣，是傳統(tǒng)琵琶曲中的代表性作品之一。

六、《夕陽蕭鼓》

這是一首抒情寫意的文曲，旋律優(yōu)美流暢，在演奏中運用了各種琵琶技法。在曲式上，用擴展、收縮、局部增減和高低音區(qū)的變換等手法展開全曲。此曲流傳甚廣，是琵琶古曲中的代表作品之一。樂譜最早于1875年的抄本。

1925年前后，上海大同樂社根據(jù)此曲改編成絲竹樂曲《春江花月夜》，它猶如一幅長卷畫面，把豐姿多彩的情景聯(lián)合在一起，通過動與靜、遠與近、情與景的結合，使整個樂曲富有層次，高潮突出，音樂所表達的詩情畫意引人入勝。

七、《漁樵問答》

此曲在歷代傳譜中，有30多種版本，有的還附有歌詞?，F(xiàn)存譜初見于明代。樂曲通過漁樵在青山綠水間自得其樂的情趣，表達出對追逐名利者的鄙棄。樂曲采用漁者和樵者對話的方式，以上升的曲調表示問句，下降的曲調表示答句。旋律飄逸瀟灑，表現(xiàn)出漁樵悠然自得的神態(tài)。正如《琴學初津》中所述：“《漁樵問答》曲意深長，神情灑脫，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，櫓歌之矣乃，隱隱現(xiàn)于指下。迨至問答之段，令人有山林之想。”

八、《胡笳十八拍》

本曲為根據(jù)同名古詩譜寫的樂曲，歌詞最早刊于南宋朱熹的《楚詞后語》。有《大胡笳》和《小胡笳》兩種傳譜。

“胡笳”原來是我國北方少數(shù)民族的吹奏樂器，它音量宏大，用于軍樂以壯聲威。《胡笳十八拍》所反映的主題是著名的“文姬歸漢”的故事：漢末戰(zhàn)亂中，蔡琰（即蔡文姬）在匈奴流落達十二年之久。她雖身嫁左賢王為妻，然而十分思念故鄉(xiāng)。當曹操派人接她回內地時，她又舍不得離開兩個孩子，還鄉(xiāng)的喜悅被骨肉離別之痛所淹沒，心情非常矛盾。詩人李欣曾作詩如下：“蔡女者造胡笳聲，一彈一十有八拍。胡人落淚向邊草，漢使斷腸嘆歸客?！痹娙巳株旁凇堵牰派饺藦椇铡分?，也正是抓住了這一矛盾最尖銳的場面：“南看漢月雙眼明，卻顧胡兒寸心死。”本曲成功地表達了這種復雜的心情，無疑是非常感人的。

九、《漢宮秋月》

此曲有兩種較為流行的演奏形式，一為箏曲；另一為二胡曲，由劉天華先生所傳。本曲意在表現(xiàn)古代受壓迫宮女的幽怨、悲泣情緒，喚起人們對她們不幸遭遇的同情。箏曲演奏運用了吟、滑、按等諸多技巧，風格純樸古雅，是一首有代表性的山東箏曲；二胡曲則速度緩慢，用弓細膩多變，旋律經常出現(xiàn)短促的休止和頓音，音樂時斷時續(xù)，加之各種復雜技法的運用，表現(xiàn)了宮女哀怨、悲愁的情緒，具有很深的藝術感染力。

十、《陽春白雪》

相傳這是春秋時期晉國的師曠或齊國的劉涓子所作?！瓣柎喊籽钡墓适?，《宋玉答楚王問》上寫道：當歌手唱《下里巴人》時，國中和者數(shù)萬人。后又改唱《陽春白雪》，因為曲高和寡，只有幾個人跟著唱和。現(xiàn)存琴譜中的《陽春白雪》和《白雪》是兩首器樂曲?！渡衿婷刈V》在解題中說：“《陽春》取萬物知春，和風淡蕩之意；《白雪》取凜然清潔，雪竹琳瑯之音?！?/p>

現(xiàn)在，音樂舞臺上流傳的琵琶曲《陽春白雪》，又名《陽春古曲》，是一首有標題的多段體樂曲。它經過歷代名人的刪改，音樂結構更集中、更嚴謹、更富有層次，音樂形象也更加鮮明，成為一首雅俗共賞的優(yōu)秀傳統(tǒng)樂曲。

音樂教案

奧爾夫中班音樂游戲：《鞋匠之舞》rn活動目的：

1、通過元素性的節(jié)奏/律動/游戲等體會角色游戲的樂趣。

2、通過圖示體會音樂的曲式結構。

3、培養(yǎng)幼兒模仿能力、想象能力，節(jié)奏感等。

活動準備：

道具（鞋匠的包）；音樂《鞋匠之舞》、《玩具兵進行曲》；黑板、粉筆。

活動過程：

1、律動《玩具兵進行曲》A教師帶領幼兒跟隨音樂節(jié)奏，變換動作行進。例如：拍手、拍肩、拍腿、跺腳等。體會運用身體樂器的樂趣。B教師提醒幼兒模仿自己喜歡的玩具，邊表演邊行進。

2、欣賞音樂《鞋匠之舞》，老師模仿鞋匠，跟音樂節(jié)奏做縫和捶的動作。

3、引導幼兒畫圖并通過圖示體會音樂的曲式結構：A-B-B?。看圖示跟音樂做動作，體會A縫的動作及節(jié)奏；體會B和B?的節(jié)奏區(qū)別。

4、幼兒扮演鞋匠練習動作，啟發(fā)幼兒在捶的動作時的創(chuàng)編，例如：不同方位的捶。

5、分角色游戲：一半的幼兒扮演鞋匠，一半的幼兒扮演顧客。提出要求，鞋匠要利用各種語言或方法招攬顧客。顧客在A時找鞋匠修鞋，B時伸出腳，跟著音樂節(jié)拍做出得意或滿意或不滿意的表情。一個樂句結束時換腳。B?結束要付錢。第二次A開始再換一位鞋匠修鞋。

6、小朋友交換角色，創(chuàng)編不同的修鞋方法，再次游戲。

7、教師和小朋友一起做活動小結。

8、聽音樂開火車律動，離開活動室。

教案：《秋思》rn教學目的：

圍繞一首古詩詞使用樂舞畫等綜合藝術手段進行創(chuàng)編活動。

1、探討《秋思》所表現(xiàn)的情感，并嘗試運用其他藝術手段來表現(xiàn)，如繪畫、舞蹈、為詞配曲、配樂伴奏等，通過這些活動進一步探討各種藝術表現(xiàn)形式的特點，和它們是如何去表現(xiàn)相同的一種感情。

2、通過創(chuàng)編活動，培養(yǎng)創(chuàng)造性解決問題的能力。學習遷移泛化，從一種表現(xiàn)形式如何開發(fā)、遷移。3.學習合作。如如何去組織創(chuàng)編、排練，所有活動均需合作，共同完成一個任務。

4、學習各種藝術的表現(xiàn)手段。如繪畫、舞蹈、奏樂、歌唱等等。

教學過程：——背《秋思》。介紹作者及作品的歷史背景。

——討論詞的寓意和感情，有感情地吟誦（模仿古詩詞吟誦），探討在聲調上的表現(xiàn)力，集體或個人各種形式吟誦。

——討論《秋思》每一句中的聲響（如鳥鴉叫聲、流水、西風、馬蹄聲以及表現(xiàn)人的哀嘆、思愁的聲音），畫面（有表現(xiàn)的）。充分發(fā)揮想象力。分四組，每一組畫一句（最后兩句一個組畫）。建議小組共同構思，是共同畫一幅還是每人畫后集體評出小組代表畫，用什么方法畫，由學生自己定。

——各組展示，介紹本組的構思，自我評價（比較滿意和不足地方），其他組分析評價和建議（如何修改）。根據(jù)時間決定是課上還是課下再修改。

——分兩組，每組用人聲、打擊樂器（包括音條樂器，也可選用其它藝術類樂器）、各種自制聲響為這首詞編一個配樂朗誦，并排練成一個小作品，朗誦形式由小組決定。

——各組表演，并圍繞表現(xiàn)詞的意境和感情方面耒討論、評價。

——討論：用身體動作怎樣表現(xiàn)這首《秋思/》？在配樂朗誦的基礎上，用舞蹈耒表現(xiàn)，分組設計并排練，教師到各組觀察，主要看是否圍繞表現(xiàn)詞所表達的情感（可以啟發(fā)，但不能包辦代替）。各組表演，并討論、評價和修改建議。

——為這首詞配曲，先將詞的節(jié)奏定下耒，再給.6五聲音階幾個音，根據(jù)字的四聲高低配曲調。學唱自已編配的歌曲。

——教師出示由作曲家編配的歌曲《秋思》（己有谷建芬、舒澤池兩個作品）。教唱歌曲（由于學生對詞己非常熟悉，且嘗試過自已編配，一般學唱會較快）。

——討論作曲家歌曲的創(chuàng)作特點。（可通過比較這兩首風格各異的作品耒分析，如節(jié)奏上、曲調上音階、音程、旋律走向，以及唱法等等）。

——全班分成舞蹈組、器樂伴奏組、唱和朗誦等幾個小組，用作曲家寫的歌曲共同創(chuàng)編一個詩樂舞《秋思》作品。先共同討論一個總體構思，如選擇那一首歌曲，準備唱幾遍？有無前奏、間奏、尾聲（器樂）？…然后分組創(chuàng)編、排練，再總排合成。如果有可能，建議在校內、外爭取有正式表演機會。到時還可發(fā)展到服裝設計、制作，組織演出等相關活動的內容。

——討論和總結：1.這首詞的藝術特點。與所學過或知道的古詩詞比較。也可與現(xiàn)代國內外詩詞比較。2.這個單元都使用了那些藝術手段，它們在表現(xiàn)這首詞時有什么是共通的？（情感）又有哪些是不同的？（表現(xiàn)手段、形式）。各有什么特點？

教案：聲勢——拍腿rn教學目的：

1、節(jié)奏訓練

2、學樂器的準備練習

3、讀譜入門：節(jié)奏譜視奏

4、聽力訓練

5、即興演奏

6、聲勢（拍腿）在音樂教學中的應用。

教具準備：

聲勢譜、慢四拍樂曲音帶、打擊樂器、音條樂器、鍵盤樂器、小瓷酒盅。

附拍腿聲勢譜。

教學建議：——教師帶領學生，做各種拍腿聲勢節(jié)奏（每種樣式要反復做幾次一一至少四次）?！蓪W生帶著做。

——看聲勢譜視譜拍腿，（每小節(jié)的速度和次數(shù)根據(jù)學生水平掌握）。——放慢四拍速度的歌曲或樂曲，邊聽音樂邊看譜拍腿（每小節(jié)四遍）?！咳艘患驌魳罚艅偛诺匿浺?，請拿雙響筒的看譜敲（每小節(jié)四遍），其他樂器即興輕聲伴奏。

——選一小節(jié)做固定音型，為童謠或已學過的歌曲伴奏。——放一段蒙族歌曲（如《蒙古人》、《草原戀》、《雕花的馬鞍》等）。用小瓷酒盅做道具，學蒙古盅碗午，即興打節(jié)奏伴奏（如加簡單的動作更好）。

——拍腿聲勢加十六分音符練習。

——換音條樂器（取下F.B），節(jié)奏照譜（可反復數(shù)遍），音高即興，其他同學拍腿（雙響筒保留）。

——分組，每組選一首童謠或兒歌編一個伴奏譜，每架音條琴選一個固定音型，節(jié)奏樂器選一個固定節(jié)奏型，。并記錄下自己小組的譜子。

——這種方法也可移植到鍵盤樂器上（同樣去掉F.B音，或在黑鍵上）即興，可2一3人同時彈奏，其余學生用打擊樂伴奏。

提示

音樂教學不可避免要進行技能訓練，要有操作。如何使這些內容的教學有樂趣、有創(chuàng)造性，并真正具有音樂性，是音樂教學作為審美教育的重要課題。這個教案提供了一種可能。

教案：鼓的故事

rn腰鼓、小軍鼓、大鼓等，少數(shù)民族地區(qū)或不同地域最好選本民族、本地域的特色鼓，人手一個。

有關鼓的圖片。音響資料。

教學過程：

——每人拿一個鼓，嘗試它可以發(fā)出什么聲音。選幾個同學怎樣發(fā)出不同的聲音?！懻撚檬裁礃拥姆栺缬涗涍@些不同的聲響：

——由學生指揮帶領大家看圖擊鼓（自由節(jié)奏），先是一個聲部，并用手勢指揮音量、速度的變化，（可多幾人試試不同的處理）還可全班分成兩組，進行兩聲部的演奏。

——四人一組，（1—4報數(shù)）每人四拍，即興演奏，用不同的音色、節(jié)奏、奏法，（注意保持拍率，不要斷）。用迥旋曲式，每組由教師臨時叫一個號，該號即為主部，其他三人依號序做三個插部，如2為主部，即2123242。(班級人數(shù)多，可采用分小組進行。）

——聽兩段不同風格的鼓樂，討論：兩段音樂比較，（從總體到要素），那些一樣？那些不一樣？進行探索。

——選一種鼓，如腰鼓、太平鼓，鼓不夠其碼每人一副槌，（以腰鼓為例），設計一個動作，大家模仿到大部份掌握，再繼續(xù)設計新的動作。

——看兩段鼓午、鼓樂（如山西安塞鑼鼓）錄像。討論：是樂、還是舞？音樂舞蹈各自特點及互相融合的地方。除敲鼓外，還涉及那些藝術種類？

——討論：鼓的名稱及屬地、構造及材料。

——全班分兩組，設計并排煉一個鼓的音樂，要求一組用外國鼓，一組用中國鼓，編曲要有兩個樂段以上，音樂、動作風格須和樂器一致。

——討論：鼓的用途，不同的歷史時期、不同的民族、不同文化中作用的比較。圓

rn教學目的：

1認識藝術的一個表現(xiàn)形式“圓”，探討藝術各門類表現(xiàn)方式的特征，并進一步認識不同文化應用的特征。

2創(chuàng)造性能力培養(yǎng)：探索發(fā)現(xiàn)、即興、遷移、創(chuàng)編。賞析：藝術作品（繪畫、音樂、戲曲、舞蹈）

教學過程：

——教師黑板畫一個大圓圈，問這是什么？還可表示什么？

問：生活中那些東西是圓的？——請學生畫出各種“圓”（平面、，立體、球形、橢圓等），討論畫“圓”的要領。

——出示幾幅以“圓”為主題或主要表現(xiàn)形式的不同風格和內容的作品，并討論。

——站成圓圈，問：用身體的動作可以做“圓”嗎？（如頭、手、臂、腿、腳、腰等部位）探索與模仿。

——加上移動位置（如轉圓圈、旋轉）和動作組合探索更多地“圓”的形式。——討論：從繪畫和動作的“圓”探討其表現(xiàn)的意味和特點。相同與不同?！龑У接寐曇舯憩F(xiàn)“圓”的特點（如圓滑、循環(huán)不斷），用嗓音或其他聲響表現(xiàn)與模仿。聽幾段音樂（如“小狗圓舞曲”肖邦曲、“金雞”李姆斯基——科薩柯夫曲等片段），請學生邊聽邊用手在空中或用筆畫出旋律線走向，探索其中與“圓”相關的音樂特點。

——看幾段戲曲和舞蹈錄像，找出其中“圓”的表現(xiàn)形式（如中國的跑圓場、手、頭、眼動作中的圓，外國的旋轉等），并帶領學生做幾組動作來體驗。

——聯(lián)系“圓”在中國文化中的表現(xiàn)，如太極拳、陰陽八卦符號、語言聲腔，以及文化觀念、風俗人情，探討中國各種藝術在表現(xiàn)形式、風格、文化內涵上的關系，并比較與其他民族文化的不同特點。

——“圓”在藝術中的象征意義：表現(xiàn)那類的情感？

——分小組活動，用繪畫、舞蹈及音樂來創(chuàng)作一個小品，要求以“圓”為主要表現(xiàn)形式末表現(xiàn)一種情緒。

教案分析：

該教案是一個綜合教學的課例，不但將各藝術門類：繪畫、雕塑、舞蹈、戲曲、音樂等綜合進行教學，還將藝術表現(xiàn)的要素、形式、風格、情感融為一體，一步步引導學生升華到文化的視角。主題集中，手段豐富。教學過程可分若干學時完成。教師在教學過程中也可根據(jù)自己的專長將其中的某些環(huán)節(jié)縮減或擴張，觸類旁通。整個教學中，教師是個引導者，主要是設置環(huán)境，讓學生去探索。對不同年齡段學生，可以以側重體驗（操作），或增加藝術作品深度、評析內容來調整教學內容程度。

奧爾夫心得體會篇4

今天是周六，我們去威海教育實驗幼兒園，參加奧爾夫培訓學習。

講課的是上次給我們培訓的張老師，很喜歡這個老師，因為她講課很有感染力，條理很清楚。

上午，我們觀摩了三節(jié)示范課。每個老師在上課的時候，各有特點，但是都很用心，能夠運用老師培訓的理念和方法，進行教學。因為沒有幼兒參與，聽課的老師配合上課，活動沒有孩子的那種活潑，但是也很有趣，講課的老師活動進行的更順利，更容易。

印象最深的是最后一個老師的課，這個老師一看就是那種本身素質很好的老師雖然是給大人上課，但是仍然很投入。整個活動很有感染力。

張老師在對每節(jié)課進行的點評的時候，都是神筆馬良的感覺，點到的地方讓人心里豁然開朗。真不虧是指導老師，每次奧爾夫老師來培訓的時候，我都有一種感覺，老師對音樂的的分析和講解，以及大家一起做的律動游戲，都是一種享受。不管是張老師還是潘老師，她們總是輕輕的把聽課老師帶進音樂的世界，然后激發(fā)起大家的表現(xiàn)欲望，整個培訓活動總是那么激情。

每次學習都會有點感悟，會在內心深處跟自己有一個對話，然后會去模仿老師的授課方式，帶給孩子美妙的音樂學習。

奧爾夫心得體會篇5

奧爾夫教案

活動名稱：藍精靈王國活動目標：

1、感受樂譜并嘗試創(chuàng)編動作。

2、了解音樂樂段，嘗試畫出曲式圖譜。3.培養(yǎng)幼兒記憶力?；顒訙蕚洌?/p>

音樂、樂器、十六宮格紙、筆?；顒舆^程：

一、導入

小朋友們今天我們一起去藍精靈王國跳舞，國王有一個要求，必須會跳舞才能參加。我們一起來學習好嗎？

現(xiàn)在請小朋友手拉手，舉起吃飯的那只手，直接哼唱向右轉圈，向左轉圈，向前問好（兩次）、拍手跺腳兩次。

二、展開

提問：剛才一起做了什么動作？（走路、拍手、跺腳）放音樂繼續(xù)重復兩遍到三遍。

提問：還能怎么走？（根據(jù)幼兒創(chuàng)編走三到四遍）請幼兒原地坐，提問：身體什么部位可以發(fā)出聲音。一個樂句一個動作。跟著音樂做。

提前準備樂器，介紹樂器。

三、結束

一起幫藍精靈國王記錄下來，教師示范（跟音樂），給幼兒發(fā)紙和筆（放音樂）做記錄。

奧爾夫心得體會篇6

20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。

此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。

許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現(xiàn)狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。

而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫學院南娜教授，培訓內容包括：

（一）音樂與律動

（二）音樂與舞蹈

（三）音樂與歌唱

（四）音樂與樂器的配合及運用，培訓的形式主要以游戲的形式滲透，完成以下教學目標

1、如何激發(fā)幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣；2、如何激發(fā)孩子肢體伴隨音樂積極表達和表現(xiàn)的能力，增強孩子的韻律感和在團隊中演奏或演唱時對集體韻律感的把握；

3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力；4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來（肢體、五官、樂器）、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。

南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。

在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是多樣的，畫面中有節(jié)奏，節(jié)奏中有律動，律動中有欣賞，在有機整合中，讓兒童在音樂中記憶、感知、注意、體驗等，這將會是我今后努力的方向。奧爾夫教學非常的生活化，讓人有一種輕松、快樂的感覺。我越來越覺得這種教學可以把比較枯燥的音樂知識，通過精心的設計運用舞蹈，游戲、情景教學等方式使孩子們在輕松的氛圍中掌握這些音樂知識。

音樂是審美和育人的教育。奧爾夫教學法強調藝術教育的綜合性。它把語言、律動和音樂教學相結合，通過節(jié)奏朗誦、拍手跺腳等人體樂器、音樂游戲、歌唱、舞蹈、繪畫、演情景小劇、等多種形式，使孩子不僅興致勃勃地參與音樂活動，而且綜合提高語言能力、理解力和表演能力。

但對于教師而言，奧爾夫教學法要求教師要具有更高的音樂教育素質和扎實的音樂功底。在今后的音樂教學過程中，我將會把奧爾夫教學法逐步運用到課堂中去。帶領孩子結合本土文化和自身情況，在音樂課上去探索和實踐奧爾夫教學。

奧爾夫心得體會篇7

20xx年3月，我有幸參加了省教廳組織的奧爾夫教學法培訓。認真聽取來自臺冰島南娜老師的授課。通過5天的學習和訓練，使我從不懂、不了解奧爾夫教學法，到開始初步了解了奧爾夫音樂教學體系及它的基本思想觀念，并逐步掌握了一些具體的教學法，并使用了一些具體的教學內容。對所學知識達到從理性到感性的過度。此次學習自己收獲頗多，受益匪淺。以下談談自己的體會。

此次培訓主要內容為：奧爾夫音樂教育體系介紹、云南民族音樂賞析、云南民族音樂與奧爾夫音樂教育體系及奧爾夫教學基礎理念。

許明勇老師給我們介紹了當代世界著名的3大音樂教育體系，以及奧爾夫教學法在歐洲應用現(xiàn)狀和其教學法的基礎理念。通過學習我認識了奧爾夫音樂教學為何受到世界各國的高度贊譽，以及為何能在50多個國家廣泛流傳的原因。黃凌飛老師上的“云南民族音樂賞析”，讓我知道我們生活中存在許多音樂素材和民族音樂文化。音樂就在我們身邊，在我們的生活、勞動中。

而我們的主講教師是來自冰島的奧地利薩爾斯堡莫扎特音樂大學奧爾夫學院南娜教授，培訓內容包括：

（一）音樂與律動

（二）音樂與舞蹈

（三）音樂與歌唱

（四）音樂與樂器的配合及運用，培訓的形式主要以游戲的形式滲透，完成以下教學目標

1、如何激發(fā)幫助孩子練習建立信任感、與人交流和對音樂的興趣；2、如何激發(fā)孩子肢體伴隨音樂積極表達和表現(xiàn)的能力，增強孩子的韻律感和在團隊中演奏或演唱時對集體韻律感的把握；

3、如何讓孩子們保持住穩(wěn)定的氣息感受樂曲中的節(jié)奏，從而提高對節(jié)奏的把握能力；4、通過4—8歲孩子對音樂內容或活動主題結合的學習體驗和感受，欣賞音樂中多元素整合，培養(yǎng)孩子對音樂的熱愛、理解音樂無處不在、就在身邊。只要動起來（肢體、五官、樂器）、就可以創(chuàng)造不同的音樂、不同的“樂隊”等等。

南娜老師和示范團隊做了一些“游戲”，比如：名字游戲、吹氣球律動、方言兒歌等，讓我們在輕松、愉快中掌握了律動、唱歌、即興創(chuàng)作，樂器合奏和音樂劇表演。雖然聽不懂南娜老師的語言，但在做游戲期間南娜老師用了很多的手勢、樂器、小道具和一些很夸張表情，整個過程我很享受。讓我第一次感受到，原來音樂課還可以這樣上。

在聽南娜老師的奧爾夫音樂培訓活動中可以看到，她所呈現(xiàn)出來的教學方法不是單一的，而平時我們的活動就只有一個目標，讓孩子唱會歌，填鴨式的教孩子唱歌。聆聽這次活動，使我有機會領略到：作為音樂而言，它的材料也應是