【課件】第2課+如何鑒賞美術(shù)作品+課件-高中美術(shù)人教版（2019）美術(shù)鑒賞

人教版《美術(shù)鑒賞》第二課如何鑒賞美術(shù)作品

本課內(nèi)容

線條、色彩、材質(zhì)、空間一、形式一、內(nèi)容題材、主題、情境

【圖像識讀】美術(shù)作品有哪些元素組成的？帶給你的感受一樣嗎？形式：線條、色彩、材質(zhì)、空間內(nèi)容：題材、主題、情境

1、美術(shù)作品由哪些元素組成？2、我們?nèi)绾芜M行鑒賞活動？在一幅美術(shù)作品面前，我們首先會感受到線條、色彩、材質(zhì)、空間等形式要素它們構(gòu)造出的視覺秩序讓我們產(chǎn)生了第一層審美體驗。然后，我們會看到形式要素塑造的形象和場景比如人物、山川、河流，等等。如果有一定的知識儲備我們還能讀懂作品中講述的故事，理解作品傳遞的內(nèi)容信息。再進一步，如果能深入了解藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)歷、社會背景、同類作品的歷史脈絡(luò)，我們還能夠?qū)ψ髌返膩睚埲ッ}、立意宗旨歷史地位做出判斷。至此，我們對美術(shù)作品才進行了較完整的鑒賞。

線條最直接的作用是勾勒形狀、暗示材質(zhì)。（元）趙孟頫《二羊圖》一、美術(shù)作品的形式元素線條線條也能起到引導(dǎo)視線、組織人物關(guān)系的作用，盡管有些線條并不顯著，卻能輔助我們理解畫面，營造出豐富的意趣。南宋畫家李嵩的《市擔嬰戲圖》此畫的精彩不僅在于炫技式的勾線，還在于姿態(tài)與眼神的互動:母親看著懷抱的嬰兒，貨郎看著扒貨擔的兒童，兒童拽著母親指著貨架，最左側(cè)的兒童看著畫外的觀眾，構(gòu)成了豐富的人物關(guān)系，正是這些目光與姿態(tài)暗示的線條為畫面賦予了活力。鄭板橋的《荊棘叢蘭圖卷》畫蘭畫竹均是一筆下去，用筆鋒、輕重、濃淡的變化來表現(xiàn)葉面的方向及轉(zhuǎn)折。[清代]鄭板橋《荊棘叢蘭圖卷》線條具有獨立的審美價值勻質(zhì)平緩的長線給人連貫一氣、通達舒暢的感受短促交錯的線條給人緊張、熱情的感受。用筆的力度、速度、疏密不同，線條就具備了不同的品質(zhì)?！栋耸呱裣删怼贰洞鞑菝钡淖援嬒瘛?/p>

凡·高一、美術(shù)作品的形式元素色彩色彩的作用：在美術(shù)作品中，色彩善于吸引注意、喚起情感，是最生動、最具感染力的元素。《早春圖》郭熙《星月夜》梵高

感知比較高純度色彩搭配主觀大膽、視覺刺激，低純度的色彩搭配協(xié)調(diào)、平衡?！都t色時間、藍餐桌上的靜物》馬蒂斯

《靜物》莫蘭迪

不同的色彩產(chǎn)生豐富的視覺效果張萱《搗練圖》

林椿《枇杷山鳥圖》

對比色的色彩與鄰近色的色彩對比色可以相互加強，鮮艷明快，局部施用可以活躍畫面氣氛，突出重要景物；鄰近色搭配柔和舒緩，不會造成強烈的視覺刺激。一、美術(shù)作品的形式元素材質(zhì)繪畫需利用水墨、油彩，雕塑需利用金銅、泥石，正是材料的物質(zhì)形態(tài)確保了作品的存在。藝術(shù)家在創(chuàng)作中會通過雕琢、打磨、編織、鑄造等多種手段，來追求某種材質(zhì)效果。布朗庫西《空間之鳥》

用打磨得極為光亮的青銅制造出一個流線型的形狀，雖沒有鳥的翅膀，卻表現(xiàn)出了飛翔的速度感。（三維藝術(shù)中的材質(zhì)表現(xiàn)）一、美術(shù)作品的形式元素材質(zhì)材質(zhì)的作用：確保作品的存在，貼合作品主題的表達。在二維藝術(shù)中，材質(zhì)可以是制造出來的錯覺，能引發(fā)人們的觸覺想象。

崔白《雙喜圖》（局部）（二維藝術(shù)中的材質(zhì)表現(xiàn)）一、美術(shù)作品的形式元素

空間空間的作用：雕塑中，體塊與空間構(gòu)成正負關(guān)系，共同塑造雕塑的品格；繪畫中，空間既提供場景，又能構(gòu)造出畫面層次。滑田友《轟炸》

透視法三遠法

拉斐爾《圣母的婚禮》

郭熙《早春圖》“山有三遠:自山下而仰山巔，謂之高遠;自山前而窺山后，謂之深遠;自近山而望遠山謂之平遠?！倍⒚佬g(shù)作品的內(nèi)容題材題材是美術(shù)創(chuàng)作的取材范圍，我們經(jīng)常以此來劃分作品的種類。作用：每類題材都有共性，反映了特定的審美價值與社會意義。歷史與神話題材通常抓取歷史事件、神話傳說中的典型片段，以宏大的敘事來傳達對民族興衰、人類命運的理解的主題思想，傳統(tǒng)上最受重視。山水題材描繪的是藝術(shù)家理想中的風景，于山水間抒發(fā)對自然的崇拜、對人生的理想，最受中國傳統(tǒng)文人青睞。風俗題材描繪的是日常生活，通常富有寓意，有祝福、勸誡或諷刺的社會功能。人物題材一般要求刻畫出對象的容貌形態(tài)與精神氣質(zhì)，以形神兼?zhèn)錇樯稀Ｖ袊嬛?，花鳥一類的題材將花鳥魚蟲當作有情之物，講究“奪造化而移精神”，既追摹自然真實，又寄托志向、傳達情感。靜物題材以畫日用物品與果蔬花草為主，其中有的畫奇珍重器炫耀物質(zhì)富足，有的畫沙漏、蠟燭寓意生命易近、人生無常。二、美術(shù)作品的內(nèi)容主題主題是美術(shù)作品所要表達的中心思想，作品的一切元素與細節(jié)均為主題服務(wù)。18世紀法國畫家大衛(wèi)的《荷拉斯兄弟之誓》取材于古羅馬的歷史故事，宣揚在國家大義面前犧牲家庭的愛國情懷。藝術(shù)家的創(chuàng)作都有特定目的:或是傳播思想、教化世人，或是營造意境、調(diào)劑精神，或是開拓新的視覺經(jīng)驗。二、美術(shù)作品的內(nèi)容情境蒙克的作品《吶喊》在不清楚當時的情境下你們看到了什么?畫作表現(xiàn)了一個雙手抱頭正在尖叫的人物，火紅的天空仿佛也隨著聲波在顫抖。從畫面上我們能感受到一種深深的焦慮。但只有了解蒙克的創(chuàng)作情境與人生經(jīng)歷，才會知道是當時印度尼西亞的火山爆發(fā)讓歐洲的日落變得更加火紅，是蒙克年幼喪親的苦難與常年抑郁的心境讓他在日落中體會到了一種歇斯底里。李樺《怒吼吧!中國》黑白木刻二、美術(shù)作品的內(nèi)容情境

20世紀30年代，日本帝國主義侵華，中華民族陷入深重災(zāi)難，1935年，李樺創(chuàng)作了這幅作品，用刻刀表現(xiàn)一個雙眼被蒙、四肢被綁卻掙扎著拾刀奮起的男人，這個形象是民族的危難象征，預(yù)示著怒吼而抗爭的必然選擇，這里的吶喊就不僅僅是個人心境的表達了。我們?nèi)绾芜M行鑒賞活動？

在一幅美術(shù)作品面前，我們首先會感受到線條、色彩、材質(zhì)、空間等形式要素它們構(gòu)造出的視覺秩序讓我們產(chǎn)生了第一層審美體驗。然后，我們會看到形式要素塑造的形象和場景比如人物、山川、河流，等等。

如果有一定的知識儲備我們還能讀懂作品中講述的故事，理解作品傳遞的內(nèi)容信息。

再進一步，如果能深入了解藝術(shù)家的創(chuàng)作經(jīng)歷、社會背景、同類作品的歷史脈絡(luò)，我們還能夠?qū)ψ髌返膩睚埲ッ}、立意宗旨歷史地位做出判斷。

至此，我們對美術(shù)作品才進行了較完整的鑒賞。鞏固練習(xí)：單選1.美術(shù)作品通常是由哪些元素組成？A、結(jié)構(gòu)

B、線條、色彩、材質(zhì)、空間C、題材、主題、情境

D、以上都不是2.中國畫中的三遠法是指？A、平遠、深遠、近遠B、高遠、深遠、平遠C、久遠、深遠、長遠D、以上都不是BB

小結(jié)：

美術(shù)作品是形式與內(nèi)容的統(tǒng)一。形式要素：線條、色彩、材質(zhì)、空間。內(nèi)容要素：題材、主題、情境。中西美術(shù)的整體特征不同，對作品的鑒賞角度也有所分別;不同時代政治氛圍、文化風氣、審美習(xí)俗不盡相同，催生出的美術(shù)作品也各具特色。因此，除了對形式要素的敏感外，鑒賞者還需具備扎實的人文知識與廣闊的文化視野，如此