第十四講 我思我在-從巴洛克到現(xiàn)實主義

第十四講我思我在——從巴洛克到現(xiàn)實主義主編：周利明那是一個多么燦爛的時代，瓦爾特·司各特那時正處在風華正茂的成功時期。這是由歌德的《浮士德》所造成的一個神秘的時代。正如斯達爾夫人所說，這是一個無所不報的時代。人們發(fā)現(xiàn)了莎士比亞，也發(fā)現(xiàn)了拜倫和他的詩歌《海盜》《萊拉》《邪教徒》《曼弗萊德》《貝波》；《唐璜》將我們引向東方，這種情況在當時并不像現(xiàn)在讓人們感到陳腐。一切都那么新奇，充滿青春的活力和異邦情調(diào)；一切都那樣左右著我們的思想取向，使我們感到似乎進入了一個奇異的新世界。——泰奧菲勒·戈蒂埃本講講述17至19世紀的諸多藝術流派，包括十七世紀的巴洛克藝術，18世紀的洛可可藝術，19世紀的新古典主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義。這一時期的藝術是與時代背景和歷史事件緊密相連的，而且每一種新藝術流派的出現(xiàn)似乎在某種程度上都是對前一種藝術流派的否定。面對這種流派紛呈，我們要把握西方藝術流派的具體概念及其變遷。而在這不斷推陳出新的過程中，我們要著重理解藝術家們在創(chuàng)作新風格流派時的理性光芒。17世紀的巴洛克藝術19世紀的新古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義藝術18世紀的洛可可藝術目錄17世紀的巴洛克藝術1“巨大的尺寸，無休止的運動，光線的移動和消散……”——肯尼斯?克拉克《文明》巴洛克的藝術（16—18世紀）大體上追求激情的表達、夸張的動感、力度和緊張性（無論是真實的還是隱含的戲劇性的敘述效果）、光影的強烈對比等；通常其空間效果是不對稱的，不完全是那種嚴格的線性的透視。一、典型巴洛克風格的藝術家巴洛克藝術發(fā)展：產(chǎn)生于16世紀末，發(fā)展于17世紀，18世紀衰落。特點：（1）具有貴族階級的華麗性和宏大性。既有宗教特色又有享樂主義色彩。（2）光和色的世界。認為自然是缺乏的，需要用藝術來豐富。（3）具有浪漫主義色彩。傾向于情感飛躍，用激情打破理性的寧靜與和諧。（4）建筑上的特點：強調(diào)華麗，綜合構思、反對平面和直線、打破均衡和比例、強調(diào)明暗對比、強調(diào)動感。代表人物：雕塑家貝貝尼代表作品：《阿波羅和達芙妮》等。（一）卡拉瓦喬卡拉瓦喬主義1.一些出身于下層的藝術家，他們對社會的不滿和反抗情緒表現(xiàn)在藝術中。以學院派和巴洛克藝術的反對者身份出現(xiàn)在意大利畫壇上。把現(xiàn)實主義藝術推向一個新的高潮。2.代表人物：卡拉瓦喬卡拉瓦喬藝術觀點及作品特點：把審美領域對準下層人生活，專畫那些被侮辱、被損害的形象。對社會報有批評和懷疑的態(tài)度。作品不加美化的表現(xiàn)生活，具有濃郁的生活氣息。具有鮮明的民主主義色彩，藝術創(chuàng)意反對宗教，反對封建貴族，反對資產(chǎn)階級對下層人的迫害。把宗教題材平民化。反對學院派的無現(xiàn)實精神和因襲保守以及理想化。主張藝術與自然真實結合在一起。艾穆斯的晚餐

卡拉瓦喬基督的下葬

卡拉瓦喬手持花籃的少男

卡拉瓦喬女占卜師

卡拉瓦喬（二）貝爾尼尼1.《圣德蕾莎的迷醉》《圣德雷莎的迷醉》可謂貝爾尼尼最富盛名的雕塑。圣德雷莎是西班牙的修女、一個反宗教改革的英雄。由于篤信上帝，她經(jīng)常陷入一種幻覺之中。這個雕塑就是根據(jù)她一次公開發(fā)表的日記所描述的一次幻覺經(jīng)歷制作的。她這樣描述這一情景：“我看到他手中拿著一只金色的箭，箭的金屬一端有火，他向我的心臟刺了幾下，箭頭刺進我的心臟。當他拔出箭頭，我覺得他拿著箭頭離開了我，我完全沉浸在上帝的偉大之愛中。劇烈的疼痛使我喊了幾聲。由于這一劇痛而產(chǎn)生的愉快久久不能消失。我心中只有對上帝的敬意……上帝與心靈之間的愛是如此可親。……”2.《阿波羅與達芙妮》阿波羅眼看就追到達芙妮的身后，手指似乎也已經(jīng)碰觸到她的身體，而達芙妮則在呼喊中慢慢變成桂樹，樹皮已經(jīng)包圍了她的腿和手臂，而她的身軀仍在搐動。從阿波羅的手到達芙妮手指上的樹葉所形成的對角線把人們的視線引向上方。雕塑光和影的強烈的藝術效果，光滑的肌肉、流動的衣飾、漂浮著的頭發(fā)和樹的枝葉，共同表現(xiàn)了一種強烈的情感的運動。宮娥

公元1656—1657年委拉斯凱茲出生于西班牙破落的貴族家庭，委拉斯貴支把一些流浪漢、小販、婦女、兒童作為藝術的主要來源，真實生動地揭示他們內(nèi)心的活動。委拉斯貴支雖然是宮廷畫家，但他始終保持平民本色，認為真正的美和健康的力量來源于普通人民，用平民的眼光來觀察現(xiàn)實。（三）委拉斯凱茲烏爾岡的鐵匠鋪（四）魯本斯魯本斯藝術特點：充滿現(xiàn)象力和創(chuàng)造性，具有巴洛克浪漫主義傾向。構圖充滿動力，雄壯的造型和飽滿的色彩，塑造充滿生命力，又劇烈沖突的情節(jié)畫面。宗教場面，喜歡表現(xiàn)殉難場。作品有血有肉，表現(xiàn)人物大多是對生命力的贊美。對人是樂觀主義的理解和英雄主義的精神。畫風：色彩鮮明，筆觸奔放，油畫厚重。1.《亨利四世接收瑪利·美第奇畫像》《亨利四世接收瑪利·美第奇畫像》的面上，亨利四世身著鎧甲，滿意地端詳著由愛神丘比特捧著的畫像，智慧女神雅典娜在其身邊也在贊賞瑪利·美第奇的美德。上空朱庇特和帶著孔雀的妻子朱諾代表了對這樁婚姻的守護和祝福，還有下面兩個嬉戲的可愛的小天使，更增加了畫面的喜劇氣氛。天上、人間，幻想的神祇與現(xiàn)實的人物，美麗的禽鳥和健碩的肉體，再加上漂浮的云朵、飛動的絲綢，這一切交織成一個令人眼花繚亂的S形構圖，這種充滿動感和戲劇性的表達是巴洛克風格的典型特征。2.《劫奪留西伯斯的女兒》《劫奪留西伯斯的女兒》是魯本斯的代表作。題材來自希臘神話：宙斯幻化為天鵝和人間少女麗達婚配后，生下了雙胞胎——卡斯特和波洛克斯。他們看中了留西伯斯的孿生姐妹，于是決定趁她們出嫁時把他們搶來做妻子。裹毛皮的海倫娜·弗爾曼

魯本斯海倫娜·弗爾曼肖像

魯本斯二、古典主義傾向的巴洛克藝術家（一）卡拉奇兄弟學院派的基本主張和特點：要保持古代和文藝復興盛期大師們藝術的永恒性，把這藝術堪稱不可逾越的的楷模。把前人的藝術堪稱唯一可循的正路。藝術標準傾向于米開朗琪羅的人體造型，拉斐爾的素描關系，威尼斯畫派的色彩等。具有繼承、保守、探索的折衷主義傾向。認為現(xiàn)時是不完美的，需要加以理想美化。題材宗教、神話與歷史故事。技法上偏重素描，為以后新古典主義奠定基礎。（二）普桑宮廷外代表人物：普桑（法國繪畫之父）普桑在藝術上崇拜拉菲爾的莊嚴，提香的熱情。要求藝術創(chuàng)作和乎理性原則。最能代表他的哲學思想的作品是《阿爾卡迪亞的牧人》?！按笞匀坏囊?guī)律是不可抗拒的，只有理性可以戰(zhàn)勝一切。”1.《詩人的靈感》《詩人的靈感》畫面中心是阿波羅，他是希臘神話中司藝術之神。左邊的女神是掌管史詩的繆斯女神，右邊站立的沉浸于寫作深思狀態(tài)的是古羅馬詩人維吉爾。阿波羅和繆斯女神手中的樂器代表了古代詩歌與音樂的緊密聯(lián)系，而花冠則是阿波羅獻給詩人的桂冠。兩個丘比特一上一下，構成了一種均衡的靜態(tài)構圖，嚴密而完整。畫中的三個主要人物身著古代的服飾，都有古希臘羅馬的雕塑感，流露出一種沉靜而抒情的情緒。2.《阿卡迪亞的牧人》《阿卡迪亞的牧人》是普桑的代表作。畫中的人物都是古羅馬的裝束。牧羊人好像從維吉爾的田園詩里走出來的人物，而牧羊女則是女神繆斯。他們找出了刻在石棺上的拉丁字母：“即使在阿卡迪亞也有我?！比?、中產(chǎn)階級的審美趣味——荷蘭畫派（一）倫勃朗——精神之光倫勃朗杰出的現(xiàn)實主義畫家，他在肖像畫、歷史畫、風書畫、風景畫和版畫多有出色成就。代表作：《夜巡》《戴金盔男子》等。倫勃朗藝術特點：用堅定、強烈與細致的寫實手法，塑造出生氣勃勃的人物性格，致力于人物心理的描寫。色彩隨光線的變化而自由安排明暗色塊，具有運動光的變化特點。運筆錯綜復雜，厚薄自如，畫面厚重而又透明。1.《杜普教授的解剖課》《杜普教授的解剖課》是倫勃朗在26歲時接受的外科醫(yī)生協(xié)會的訂單作品。出現(xiàn)在這幅集體肖像畫中的都是這個協(xié)會的領導人物，他們的名字都被記錄在杜普教授身旁那個人手中的一張紙上。2.《夜巡》《夜巡》整個畫面上自由流動的光線有節(jié)奏地運動，彌漫于畫面的各個角落，呈現(xiàn)出具有動感而且層次分明的光線明暗的對比。中間部分光線最強。上尉在向他的副官講述作戰(zhàn)計劃，他的一只手的影子落在副官的軍服上。這一細節(jié)有助于說明光線的方向，而且照射在其他人物身上不同強度的光，使他們同兩個中心人物形成一個整體。這種高超的以產(chǎn)生戲劇效果為目的的對光的明暗的處理手法是倫勃朗最突出的成就之一。（二）維米爾——被遺忘的光的抒情詩人維米爾這時的荷蘭社會安定而又富足，在維爾米爾的作品中反映出滿足于自己生活小圈子的、自得其樂、舒適安寧的荷蘭市民的審美趣味。不論是廚娘、女仆、畫家、模特兒，都有一幅悠然自得、十分滿足的神態(tài)。維米爾繪畫特點：色彩明凈，富于變化，形體結實，布局妥帖。善于表現(xiàn)普通人的日常生活和家庭環(huán)境。善于表現(xiàn)安逸、舒心、嫻靜、充滿陽光的室內(nèi)環(huán)境。藝術語言清晰、明確、通俗易懂，富有詩意。1.《軍官與微笑的少女》《軍官與微笑的少女》這幅畫中，矩形和橫切交叉面形成具有邏輯格調(diào)的構圖形式。男性占據(jù)了畫面的主要部分，畫家夸大了他那邊沿下垂的帽子，他的頭也要比少女的頭大。他的紅色外衣和肩帶同少女那白色的帽子、黑黃相間的上衣和藍色的圍裙這些冷色形成了鮮明的對照。2.《情書》《情書》中，一個少女正在彈著弦琴，忽然女仆給她送來了一封信，兩人目光敏感地相對。左方的窗子灑進來的陽光照在她微微發(fā)紅的臉上。室內(nèi)的小天地也是那么有條不紊，畫架、壁爐和門的矩形構圖非常穩(wěn)定，而地板在重復的形式感上也平添了一份家的溫馨。尤其引人注目的是畫前方卷起的門簾。這個卷起的門簾使室內(nèi)的空間和外在的空間連接起來，或者說使外在世界的一個缺席的男性和內(nèi)在世界的一個讀信的女性的心微妙連接起來。18世紀的洛可可藝術2洛可可特點：藝術風格華麗、纖細、輕薄。室內(nèi)裝飾追求各種渦形花紋的曲線。繪畫多表現(xiàn)情愛、享樂、女性。色彩艷麗，畫風風流。題材多以尋歡作樂的風俗為主。神話主要展示裸體，宗教畫極少，作品極少有情節(jié)。代表人物華托、布歇。洛可可藝術路易十五時期法國進入一個新的歷史階段，政治腐敗，貴族醉生夢死，花天酒地，及時享樂。18世紀藝術有一種新的享樂主義代替莊嚴宏大的古典主義。以豪華、纖細著稱的洛可可藝術盛行起來。流行路易15時代，又叫“路易15樣式”。洛可可主要在宮廷中流行。一、華托華托出生于靠近比利時國境的瓦倫辛。從小家境貧苦，酷愛繪畫的他，19歲而離家到巴黎去學畫。華托也畫舞蹈和喜劇等繪畫。其中最有名的杰作就是《發(fā)舟西苔島》。西特爾島是希臘神話中的一個想象島嶼，是愛神和詩神所游賞嬉戲的地方，這幅畫是畫著前往這個島嶼游覽的一群貴婦，構圖非常華麗，也充滿了詩情和空想。1.《發(fā)舟西苔島》《發(fā)舟西苔島》是華托最負盛名的作品，屬游樂畫的范疇。西苔島是維納斯從海上出生后不久登陸的地方，據(jù)說西苔是戀愛之神，西苔島也是戀愛的仙境。畫面上的一對對情侶穿著舞會上的盛裝，有的甚至穿著朝圣用的披肩正在向西苔島進發(fā)，有的正在挽臂同行，有的已經(jīng)登上了小舟。這樣的情景仿佛是一出正在演出的歌劇。遠方云煙浩渺，西苔島若隱若現(xiàn)。2.《熱爾森畫店》《熱爾森畫店》是華托離世前最后一幅畫，受朋友熱爾森畫店的老板委托而作。從畫面上來看，畫店聚集著巴黎社會穿著時髦的人們。畫面右側，熱爾森正在向一位夫人和紳士推薦似乎是華托所作的一幅畫。在左側，正在包裝準備賣出的畫是路易十四的畫像。二、布歇布歇是最能代表洛可可風格的畫家。他出生于巴黎，父親是個不太出名的畫家，據(jù)說他曾認真研究過華托的作品。布歇1723年得過羅馬大獎，曾到意大利學習古典藝術。布歇最擅長以一種細膩而又輕松的筆調(diào)描繪古典題材中的諸神，能達到雅俗共賞的視覺效果，因此他的畫在當時很走紅。布歇這種嫵媚柔和的風格還甚得蓬巴杜夫人的賞識，她也成為布歇最重要的贊助人，布歇曾為這位夫人畫過多幅肖像。三、弗拉戈納爾

弗拉戈納爾是布歇的學生，但是在表現(xiàn)洛可可繪畫的輕浮和艷情方面則比他老師有過之而無不及?！肚锴А肥歉ダ昙{爾的代表作。這是一個男爵委托的訂件。他要求讓自己的情婦坐在秋千上，而由一個主教來推秋千。四、夏爾丹第三等級藝術代表人物夏爾丹，與布歇相對立的代表。創(chuàng)作大量的風俗畫，畫一批廚房里的婦女生活。他在這一類畫中傾注了自己的感情，他以樸素的繪畫語言，真摯的藝術情感，描繪了洗衣服、廚娘、女小販和一些很具有教養(yǎng)的孩子，宣揚第三等級的道德思想。夏爾丹藝術受到法國現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)影響，并對19世紀批判現(xiàn)實主義藝術有直接的影響。夏爾丹

手持球拍和羽毛球的女孩19世紀的新古典主義、浪漫主義和現(xiàn)實主義藝術317世紀，形成法國宮廷內(nèi)外（古典主義）藝術。代表畫家烏埃、普珊。18世紀，洛可可風格與第三等級藝術的對立。洛可可代表畫家華托、布歇。第三等級代表畫家夏爾丹。19世紀，新古典主義（革命古典主義）。代表畫家達·維特、熱拉爾、格羅、安格爾。19世紀，法國浪漫主義美術。代表畫家席里柯，德拉克洛瓦。雕塑家呂德。19世紀50—70年代，法國現(xiàn)實主義大放光彩。代表畫家?guī)鞝栘悺?9世紀30—40年代，巴比松畫派，代表畫家盧梭、柯羅、米勒。19世紀30年代，批判現(xiàn)實主義，代表畫家杜米埃。雕塑家羅丹。19世紀60—70年代，印象主義，代表畫家代表畫家莫奈、馬奈、雷諾阿、德加、畢沙羅。19世紀末—20世紀初，后印象主義，代表畫家塞尚、梵高、高更、勞特雷克。一、新古典主義新古典主義美術（革命古典主義）形成：19世紀時，法國造型藝術取得壓倒一切的地位?？茖W的飛速發(fā)展是人們渴望發(fā)展創(chuàng)新，導致各派崛起，大放燦爛之花的繁榮局面。隨資產(chǎn)階級大革命的到來，追求共和制的資產(chǎn)階級一歷史上的羅馬作為借鑒。代表資產(chǎn)階級大革命時期的一種文化思潮。代表當時城市居民、商人和新興的資產(chǎn)階級。新古典主義藝術特征對古希臘、羅馬藝術的熱衷于向往，提倡典雅、反對平庸強調(diào)普遍的法則，提倡崇高，莊重、優(yōu)雅、單純的形式。反對輕佻和虛偽，強調(diào)素描，輕視色彩，強調(diào)線條和嚴謹?shù)耐庑?。代表畫家：達維特。（一）大衛(wèi)達維特18世紀30—40年代，歐洲進行的大規(guī)模古跡挖掘，重又點燃起人們對古代希臘羅馬文化的濃厚興趣，新古典主義的種子開始萌發(fā)。隨著法國大革命的日漸臨近，渴求改變現(xiàn)狀的法國民眾，更加反感散發(fā)著濃重的、沒落的貴族氣息的羅可可美術，期待有更嚴肅更高尚的美術。在這種條件下，一股更雄勁的新古典主義之風，從歐洲的中心吹動起來。1.《賀拉斯兄弟的誓言》雷卡米埃夫人是當時一位有很高文化素養(yǎng)的女性。在《雷卡米埃夫人》這幅肖像畫中，雷卡米埃夫人以古典女性的姿勢斜臥在一個羅馬帝國時期的臥榻上，白色長裙深深的皺褶令人想起古代的雕刻作品。畫面除此之外只有一只腳凳和一盞銅燈，這盞銅燈是根據(jù)從龐貝城發(fā)掘的原物畫出的。清晰的人物輪廓和頭部側面以及簡約的背景，使這幅肖像獲得了一種優(yōu)雅而井然有序的總體風貌。2.《雷卡米埃夫人》（二）安格爾安格爾達維特的學生。安格爾的古典藝術式脫離時代遠離生活的，追求淡雅的古典美，“模仿古人一點也不丟臉”特點：重素描，輕色彩。重理性，輕個性。從安格爾起在法國形成保守的為藝術而藝術的學院古典主義。安格爾對《荷馬禮贊》主題的處理方式，使這一場面看來似乎是為眾多不朽作家和藝術家舉行的一次藝術與文學的最高學術會議。眾多人物的正中間，坐著偉大的荷馬。在他的身后是一座愛奧尼亞柱式廟宇的正面；雙翼展開的勝利女神把月桂花環(huán)舉在荷馬的頭上；在荷馬的腳下是他的頭腦產(chǎn)兒《伊里亞特》和《奧德賽》的化身；在他的周圍是他的后繼者，他們把詩歌和藝術的火把一代一代傳下去。在這個孤高的社會階層中，艾斯庫羅斯正在打開一個載有他的悲劇的手卷，詩人品達羅斯舉著他的豎琴做出奉獻的姿態(tài)。1.《荷馬禮贊》《泉》是安格爾的經(jīng)典代表作，歷時26年才完成。畫中少女佇立在崖前，右臂越過頭頂扶著瓶底，左臂豐屈向上托著瓶口，將盛入的泉水向下傾倒。人體左側從肘到足有著微弱的起伏，與右側大幅度的曲線形成柔和的對照。簡約而富有變化的線條顯示著少女的純凈與生命力，暖色的背景更增添觀者對于生命的聯(lián)想。2.《泉》二、浪漫主義法國浪漫主義美術1.19世紀初在法國興起的浪漫主義，是19世紀啟蒙主義運動下的產(chǎn)物，與古典主義對抗出現(xiàn)，帶有空想唯美主義和形式主義傾向。2.主張個性解放，認為情感是人類思想的源泉。3.繪畫上強調(diào)鮮明的個性和豐富的感情，重情感的傳達，個性描寫，喜歡熱情奔放的性情抒發(fā)。4.代表人物席里柯、德拉克洛瓦。浪漫主義與古典主義比較1.古典主義：崇尚理性、追求理想畫得典雅。2.浪漫主義：崇尚想象、歌頌自然、崇尚感情爆發(fā)，畫面追求感官刺激的生動效果。3.古典主義：重共性、重典范意義，傾向類型化。4.浪漫主義：重鮮明的個性和思想感情，喜愛揭示矛盾激化點，努力創(chuàng)新。5.古典主義：重素描和細節(jié)。6.浪漫主義：重感情的筆觸流露，重色彩的飽和與情感的對應，筆觸豪放。席里柯《梅杜薩之筏》席里柯《輕騎兵軍官》（一）席里柯（二）德拉克洛瓦《自由引導人民》是德拉克洛瓦的代表作，描寫的是1830年法國七月革命時，作者在巴黎街頭親眼見到的巷戰(zhàn)。畫家在該畫中升華了這場革命的偉大意義。畫中的主要人物是一個熾烈的象征自由的人物，這是法國人民精神的化身，領導人民走向勝利。1.《自由引導人民》《希阿島的屠殺》是一幅有東方異國情調(diào)的繪畫。1821年土耳其侵占了希臘的希阿島，對人民進行了駭人聽聞的屠殺。畫面上，土耳其侵略者在馬上揮動著戰(zhàn)刀，對手無寸鐵的老人和婦孺進行屠殺。有的人被砍死在血泊中，有的人已被拴在馬后拖死。那位年老的婦人雙目直瞪著前方，欲哭無淚，而更為悲慘的是孩子依然伏在已經(jīng)死去的母親的半裸的胸前吸著乳汁。戰(zhàn)馬嘶鳴，到處是烽火硝煙，一片色彩的“狼藉”展現(xiàn)了一場駭人聽聞的慘劇。2.《希阿島的屠殺》三、現(xiàn)實主義1.《畫室》（一）庫爾丹在這幅畫中，畫家?guī)鞝栘惐救俗谡虚g，左邊的人群代表他在家鄉(xiāng)生活中常接觸到的人物——農(nóng)民、工人、牧師、猶太人等，右邊的人群則是他在巴黎藝術生活圈子中經(jīng)常來往的對象。在庫爾貝的兩側還有兩個非常顯著的人物，一個小男孩和一個女性人體模特。據(jù)有些美術史學家分析，男孩代表著“無邪的眼睛”，而女模逐漸把身上的衣服褪下則代表了“赤裸的真實”，這是畫家的真實寓言，也是他的無聲宣言。《打石工》）是依據(jù)畫家在路上親眼看到的兩個打石工的辛苦工作而作。但是他剛完成就備受攻擊。畫幅長達3米，畫上的打石工人和真人同樣大。“庫爾貝先生的罪就在于他以真人同樣大的尺碼描繪了誠實的中產(chǎn)者、農(nóng)民、村婦，這是他遭到反對的首要之點。人們絕不允許給一個打石頭的工人以皇太子的待遇。貴族們看到用那么大的畫布來表現(xiàn)普通老百姓大為惱火。2.《打石工》（二）列賓列賓是俄羅斯巡回展覽畫派的代表人物，也是具有里程碑意義的現(xiàn)實主義畫家。他的很多作品反映了在苦難歲月中底層人民的痛苦，表現(xiàn)了俄羅斯沙皇專制統(tǒng)治下的陰暗和落后?！斗鼱柤雍拥睦w夫》是列賓的代表作。為了畫好這幅畫，列賓在兩次的伏爾加河之行中，對河上纖夫的勞動、經(jīng)歷包括每個人的性格和愛好都做了極為深入的觀察。畫中的11位纖夫像牲口似的受著非人的剝削。（三）羅丹1