《美學概論》課件-第三章 經(jīng)典之美 第一節(jié) 繪畫藝術(shù)

第三章經(jīng)典之美第一節(jié)繪畫藝術(shù)繪畫美學的歷史源流01目錄TABLEOFCONTENTS一、古代繪畫美學的起源二、中世紀繪畫美學三、文藝復興時期繪畫美學四、近代繪畫美學五、現(xiàn)代與當代繪畫美學中西方繪畫的技法與審美02一、中國繪畫的技法與審美二、西方繪畫的技法與審美三、中西方繪畫技法與審美的比較不同畫派的美學追求03一、中國傳統(tǒng)畫派的美學追求二、西方古典畫派的美學追求三、西方現(xiàn)代畫派的美學追求四、當代畫派的多元化美學追求繪畫美學的歷史源流3.1.1舊石器時代的美術(shù)也稱“原始美術(shù)”，距今3萬到1萬多年之間。1、洞穴壁畫洞穴壁畫指史前人類涂繪在巖洞深處石壁上的繪畫。最著名的有西班牙的阿爾塔米拉洞穴壁畫，法國拉斯科洞穴壁畫等。《受傷的野?！繁闶谴碇?。這些作品具有真正美的形式與驚人的技巧。充分顯示了古代先民原始繪畫的巨大氣魄。（一）、舊石器時代的美術(shù)西班牙阿爾塔米拉洞窟《受傷的野牛》洞窟壁畫約公元前15000-公元前10000年法國拉斯科洞穴內(nèi)景被稱為史前盧浮宮一、古代繪畫美學的起源2、小型雕刻雕刻多為小型動物雕刻和少數(shù)人物雕刻。人物雕刻多為裸體女性雕像，雕像夸張了女性的生理特征。體現(xiàn)了原始人對于母性和生殖崇拜的審美意識。最著名的有奧地利的《維倫多夫的維納斯》。一、古代繪畫美學的起源奧地利《維倫多夫的維納斯》距今2.5萬年左右人類最早的圓雕藝術(shù)1、古埃及藝術(shù)分期古王國時期（公元前3000年-公元前2300年）中王國時期（公元前2150年-公元前1700年）新王國時期（公元前1071年-公元前332年）古埃及的藝術(shù)形式在3000年間基本不變，明確、穩(wěn)定，有著嚴格的規(guī)范。約公元前1285年選自埃及《亡靈書》畫于紙莎草上，放于死者墓室高39.8cm一、古代繪畫美學的起源（二）、古埃及的繪畫美學2、古代埃及的繪畫特點正面律的形式法則；圖文并舉填滿畫面的構(gòu)圖原則；以地位尊卑安排人物大小的造型原則;平面化的處理方法和裝飾意味的表現(xiàn)；單線平涂的描繪手法及單純強烈的用色。正面律是古埃及繪畫的最大特點：即在側(cè)面的人臉和身上繪以正面的眼和肩的形態(tài)，形成了古埃及繪畫裝飾性強、富于神秘感的特色。約公元前1285年選自埃及《亡靈書》畫于紙莎草上，放于死者墓室高39.8cm一、古代繪畫美學的起源（二）、古埃及的繪畫美學光明之神阿波羅頭像雕塑一、古代繪畫美學的起源1、古希臘藝術(shù)的分期荷馬時期（前110-前700）古風時期（前700-前490）古典時期（公元前490-公元前4世紀末）希臘化時期（公元前4世紀末-公元前30年）（三）、古希臘的繪畫美學光明之神阿波羅頭像雕塑一、古代繪畫美學的起源2、古希臘藝術(shù)的審美特點和來源希臘藝術(shù)的特點來源于希臘的歷史環(huán)境、民族和宗教特點。城邦公民的健壯體格和完美的心靈成為藝術(shù)創(chuàng)造的理想形象。希臘神話中“人神同形同性”的特點成為促使藝術(shù)與生活息息相通的有利因素。運動員競技場面使藝術(shù)家對人體美有較早的領悟和表現(xiàn)。以上各點形成了希臘藝術(shù)崇尚自然、贊美人性、強烈奔放、優(yōu)美典雅的審美特點。（三）、古希臘的繪畫美學一、古代繪畫美學的起源3、古希臘藝術(shù)的成就古希臘藝術(shù)沖破了古埃及藝術(shù)的禁律，創(chuàng)造了具有明主思想的藝術(shù)作品。希臘藝術(shù)的突出成就反映在陶器彩畫、雕塑、建筑三方面。繪畫上主要體現(xiàn)在陶瓶彩畫上。它是古希臘美術(shù)中很有特色的藝術(shù)形式。它從實用與藝術(shù)結(jié)合上體現(xiàn)希臘人精湛的工藝技巧和審美理想。瓶畫中成就最突出的是黑繪(紅底色上勾繪黑色畫面)和紅繪(黑底上勾繪紅色或褐色畫面)，具有剪影式的裝飾效果。（三）、古希臘的繪畫美學《阿喀琉斯和埃阿斯對弈》約公元前540年黑繪瓶畫《辭行出征的戰(zhàn)士》約公元前510-前500年紅繪瓶畫一、古代繪畫美學的起源古希臘的雕塑作品體現(xiàn)了現(xiàn)實與理想的完美結(jié)合。如米隆的《擲鐵餅者》，現(xiàn)藏法國盧浮宮博物館的《薩莫色雷斯的勝利女神》和《斷臂的維納斯》等都是古典雕刻的理想美的典范?！稊啾鄣木S納斯》現(xiàn)藏法國盧浮宮博物館《薩莫色雷斯的勝利女神》現(xiàn)藏法國盧浮宮博物館米隆《擲鐵餅者》1、古羅馬美術(shù)的特點古羅馬美術(shù)繼承了古希臘的傳統(tǒng)，但羅馬人的美術(shù)更傾向于實用主義。規(guī)模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建筑的杰出代表。二千多年前的龐貝壁畫代表了古羅馬繪畫的獨特面貌?！毒粕衩軆x圖》屬于龐貝壁畫中的“建筑風格”一、古代繪畫美學的起源（四）、古羅馬的繪畫美學2、龐貝壁畫的四種風格“鑲嵌樣式”，用灰泥涂抹到墻上模擬大理石的效果，流行于公元前2世紀至公元80年左右?！敖ㄖ邮健?，在墻壁上繪制出不同的建筑構(gòu)件利用透視制造錯覺，流行于公元前80年代至公元1世紀?！把b飾樣式”，放棄了擴展房屋空間的做法，重點強調(diào)墻體的平面性和裝飾性，流行于公元1世紀左右?！盎孟虢ㄖ邮健边@種樣式不太注重透視，各種元素通過想像自由組合。主題包括神話、風景、幻想般的建筑等，流行于公元1世紀。《酒神密儀圖》屬于龐貝壁畫中的“建筑風格”一、古代繪畫美學的起源（四）、古羅馬的繪畫美學自公元476年西羅馬帝國滅亡到15世紀文藝復興運動開始前的這段時期，史稱“中世紀”。中世紀的藝術(shù)與古希臘藝術(shù)那種明亮、健康、典雅、追求人性完美的風格截然不同。歐洲中世紀由于基督教的影響占統(tǒng)治地位,決定了當時的生活方式和意識形態(tài)藝術(shù)也不可避免地具有濃厚的宗教色彩，藝術(shù)充當了教會代言人的角色。因此，中世紀藝術(shù)多帶有一種虔誠、神秘、壓抑的色彩。受基督教制約，中世紀的美術(shù)不注重客觀世界的真實描寫，而強調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)?！睹姘汪~的奇跡》鑲嵌畫約公元520年二、中世紀繪畫美學（一）、中世紀藝術(shù)的特點建筑的高度發(fā)展是中世紀美術(shù)最偉大的成就。中世紀繪畫成就多體現(xiàn)于宗教建筑內(nèi)景,例如天頂畫、壁畫和鑲嵌畫，也有一些圣經(jīng)插圖畫?！妒ツ割I報》和《埋葬基督》這兩幅中世紀書籍插圖可以看到藝術(shù)家使用了自由的純粹裝飾性的方法來安排人物和形狀。這些歐洲中世紀的藝術(shù)作品以其獨特的基督教風格和裝飾性的畫風,給世人留下了威嚴、靜穆和冷峻、郁悶的印象。二、中世紀繪畫美學（二）、中世紀美術(shù)的成就《埋葬基督》約1250-1300年取自博蒙特的（詩籍）寫本《圣母領報》約1150年選自(士瓦本的福音書)寫本1、文藝復興中的“人文主義”：14到16世紀歐洲國家在文化思想發(fā)展中,重新確立了個人價值，肯定了現(xiàn)實生活的積極意義，促進了世俗文化的發(fā)展,形成了與神權(quán)文化對立的思想，肯定了人是生活的創(chuàng)造者和主人，要求文藝表現(xiàn)人的情感思想，提倡人身自由，爭取人在現(xiàn)實中的地位及發(fā)展。文藝復興美術(shù)堅持科學理性的方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，創(chuàng)造了最符合現(xiàn)實人性的嶄新藝術(shù)。文藝復興首先在意大利發(fā)展起來。《哀悼基督》喬托濕壁畫約1305年三、文藝復興時期繪畫美學（一）、文藝復興美術(shù)的時代背景和特點

2、文藝復興繪畫的基本特征：世俗化：肯定人是生活的創(chuàng)造者和主人，要求藝術(shù)表現(xiàn)人的思想與感情。科學化：透視法、明暗法、解剖學等繪畫技法逐步確立起來，很快發(fā)展成為一整套科學的繪畫理論，對日后歐洲的繪畫發(fā)展產(chǎn)生了深遠影響理想化：創(chuàng)造出了一種典型的、理想化的藝術(shù)形象，成為西方古典藝術(shù)的楷模。《哀悼基督》喬托濕壁畫約1305年三、文藝復興時期繪畫美學（一）、文藝復興美術(shù)的時代背景和特點1.達·芬奇(1452~1519)作為一代繪畫大師,其貢獻首先在于將繪畫由手藝勞作提高到一門科學。代表作有壁畫《最后的晚餐》，油畫《巖間圣母》、《蒙娜麗莎》。作品特點：理性、科學、含蓄。2.米開朗琪羅(1475~1564)具有多方面的藝術(shù)才華,既是雕塑大師也是繪畫巨匠。代表作有雕塑《大衛(wèi)》、《摩西》，壁畫《創(chuàng)世紀》組畫和《最后的審判》等。作品特點：雄偉、有力、充滿激情。3.拉斐爾(1483~1520)的藝術(shù)則以優(yōu)雅、和諧、柔美見長。代表作有壁畫《雅典學院》、《西斯廷圣母》等。作品特點：優(yōu)雅、和諧、高度完美。達·芬奇《蒙娜·麗莎》木板油畫

約1502年三、文藝復興時期繪畫美學（二）、文藝復興繪畫的主要畫家和作品特點拉斐爾《西斯廷圣母》米開朗琪羅《創(chuàng)世紀》局部《創(chuàng)造亞當》1、巴洛克美術(shù)的時代背景和特點：17世紀在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)，它發(fā)源于意大利，后風靡歐洲。巴洛克美術(shù)的特點：追求激情和運動感的表現(xiàn)，強調(diào)華麗絢爛的裝飾性，具有浪漫主義色彩；將建筑、繪畫、雕塑相結(jié)合?？ɡ邌獭妒ケ说檬茈y記》布面油畫四、近代繪畫美學（一）、17世紀的巴洛克繪畫2、巴洛克繪畫的主要畫家和作品：代表畫家有卡拉瓦喬、倫勃朗、魯本斯、委拉斯貴支等?？ɡ邌淌且獯罄嫾?。代表作品有油畫《圣彼得受難記》、《召喚圣馬太》等。他的繪畫講究明暗對比和光線的運用，畫面背景簡潔人物主體突出，通過光線的運用創(chuàng)造出強烈的情感和戲劇性效果。倫勃朗《夜巡》1642年布面油畫四、近代繪畫美學（一）、17世紀的巴洛克繪畫2、巴洛克繪畫的主要畫家和作品：倫勃朗（1606年-1669年）。17世紀荷蘭最偉大的畫家之一。代表作品有油畫《夜巡》、《浪子歸來》等。倫勃朗的繪畫似乎對于一種用光方法情有獨鐘，這種用光方法就是我們現(xiàn)在所稱的“倫勃朗光”。《夜巡》這幅油畫是倫勃朗的代表作之一。用精確的立體光，勾勒出人物的輪廓線，通過光暗造成視覺上的效果。給人以穩(wěn)定莊重的感覺。這幅作品也突破了常規(guī)肖像畫的構(gòu)圖方式，人物組合有情節(jié)性。魯本斯《阿瑪戎之戰(zhàn)》布面油畫四、近代繪畫美學（一）、17世紀的巴洛克繪畫2、巴洛克繪畫的主要畫家和作品：魯本斯（1577年6月28日—1640年5月30日），17世紀佛蘭德斯畫家，是巴洛克畫派中最杰出的的代表人物。代表作品有油畫《阿瑪戎之戰(zhàn)》、《劫奪呂西普斯的女兒》和《美惠三女神》。他的作品有濃厚的巴洛克風格，強調(diào)運動、顏色和感官，

《阿瑪戎之戰(zhàn)》這幅作品繪畫筆法灑脫自如，整體感強，將文藝復興藝術(shù)的高超技巧及人文主義思想和佛蘭德斯古老的民族美術(shù)傳統(tǒng)結(jié)合起來，形成了一種氣勢宏偉，色彩豐富，運動感強的獨特風格。委拉斯貴支《宮娥》創(chuàng)作于1656年四、近代繪畫美學（一）、17世紀的巴洛克繪畫2、巴洛克繪畫的主要畫家和作品：委拉斯貴支（1599年－1660年）是17世紀西班牙最偉大的畫家，對后來的畫家影響很大。他的代表作《宮娥》也是西班牙現(xiàn)實主義繪畫的代表作品，委拉斯貴支本人非常擅長用細膩寫實的手法并加以客觀的情感思想來描繪當時的社會。所以這幅作品的寫實性是非常高的，而且此時的作者已經(jīng)57歲了，無論從對人性的理解還是繪畫技法上都已經(jīng)達到了高峰。四、近代繪畫美學（二）、18世紀的洛可可繪畫18世紀洛可可風格在法國興起，隨后波及歐洲，洛可可是一種高度技巧化的裝飾藝術(shù)。其特點是追求華麗纖巧和精致。繪畫中常表現(xiàn)出宮廷趣味。代表畫家有華托和布歇。華托（1684-1721）法國藝術(shù)家，感性地描繪出了洛可可式的田園詩。在貴族縱情享樂的時代，傳達了宮廷中涌動的愛欲、遐想、渴望和烏托邦，以不同于其他藝術(shù)家的方式捕捉到了洛可可時代。布歇《蓬巴杜夫人》布面油畫華托《舟發(fā)西苔島》布面油畫1717年布歇有神童之稱，從意大利歸國后，又倍受蓬巴杜夫人賞識，擔任美院教授、首席宮廷畫師、戈伯蘭壁毯廠總監(jiān)。他技巧純熟，畫得迅速，不乏大幅作品,而且能運用明亮色彩和新穎手法使古典神話題材盡麗極妍。四、近代繪畫美學（三）、19世紀近現(xiàn)代繪畫1、新古典主義繪畫新古典主義繪畫一方面起于對巴洛克和洛可可藝術(shù)的反動，另一方面則是希望以重振古希臘、古羅馬的藝術(shù)為信念。新古典主義的藝術(shù)家刻意從風格與題材模仿古代藝術(shù)，審美上追求古典主義唯美的精神。代表人物：大衛(wèi)、安格爾。大衛(wèi)《馬拉之死》安格爾《布羅格利公主》油畫四、近代繪畫美學（三）、19世紀近現(xiàn)代繪畫2、浪漫主義繪畫19世紀30年代興起的浪漫主義文藝思潮注重個性描寫,注意描寫特殊事件和奇特的人物,注意從現(xiàn)實生活和中世紀文學故事中汲取題材,藝術(shù)手法崇高獨特,追求形式的自然。浪漫主義還強調(diào)主觀感情的表達借助于幻想。浪漫主義繪畫強調(diào)色彩的強烈對比。浪漫主義輕視古典主義那種調(diào)和的、理智的繪畫,以色彩美為第一。法國繪畫中浪漫主義運動的先驅(qū)是席里柯，主將是德拉克洛瓦。德拉克洛瓦《自由引導人民》1830年油畫席里柯《美杜莎之筏》1818年-1819年油畫四、近代繪畫美學（三）、19世紀近現(xiàn)代繪畫3、現(xiàn)實主義風格的“巴比松畫派”

19世紀的法國,有一群畫家在18世紀啟蒙學者盧梭的“返回自然”的口號啟發(fā)下,先后聚集到巴黎郊區(qū)楓丹白露森林附近的巴比松村,用畫筆表現(xiàn)大自然壯麗的景色和內(nèi)在的生命，他們的風景畫的共同特點，就是客觀和真實,堅持面向自然,對景寫生。“巴比松畫派”的主要代表人物為盧梭、柯羅和米勒。巴比松畫派的畫家們追求自由、獨立的藝術(shù)精神也深深影響了后來的印象派畫家們，為印象派的出現(xiàn)奠定了堅實的基礎，對現(xiàn)代繪畫的發(fā)展也產(chǎn)生了深遠影響。這個時候，藝術(shù)才真正擺脫了宗教和政治的影響?？屏_《孟特芳丹的回憶》1864年油畫米勒《拾穗者》油畫盧梭《橡樹林》油畫4、印象派和后印象派繪畫19世紀照相機的出現(xiàn)。在一定程度上削弱了繪畫的技能。繪畫不再是唯一能夠呈現(xiàn)真實場景的方式，畫家們面臨著前所未有的挑戰(zhàn)，這種挑戰(zhàn)促使繪畫藝術(shù)走向了更加主觀和內(nèi)心的方向，一些畫家開始反思繪畫的獨特價值。不再追求對客觀世界的單純模仿，而是更加注重表達個人的情感、思想和內(nèi)在體驗。印象派畫家們打破傳統(tǒng)的寫實手法，強調(diào)光線和色彩的瞬間變化。捕捉瞬間的印象和感受。印象派代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅和西斯萊。四、近代繪畫美學（三）、19世紀近現(xiàn)代繪畫馬奈《?草地上的午餐》1863年油畫畢沙羅《蒙馬特大街》1897年油畫雷諾阿《紅磨坊的舞會》1876

年油畫德加《舞蹈課》1873--1876年油畫莫奈《印象·日出》1872年油畫4、印象派和后印象派繪畫后印象派則進一步強調(diào)形式和色彩的主觀表達。梵高用強烈而扭曲的筆觸和鮮明的色彩抒發(fā)內(nèi)心的激情。高更則追求原始與神秘的象征意義。后期印象派的主要畫家是塞尚、高更和凡高。后期印象派對后來的現(xiàn)代派繪畫影響至深。四、近代繪畫美學（三）、19世紀近現(xiàn)代繪畫塞尚《有瓷杯的水果》1899年油畫高更《兩個塔希提婦女》布面油畫凡高《收獲的景象》1888年布面油畫照相機的發(fā)明也促使繪畫在形式和風格上進行創(chuàng)新。為了與攝影的寫實效果區(qū)分開來，畫家們探索各種新的表現(xiàn)手法，如立體主義，對物象進行解構(gòu)和重組，超現(xiàn)實主義追求潛意識和夢境的表達，這些創(chuàng)新使繪畫藝術(shù)的語言更加豐富多樣，拓展了藝術(shù)的邊界和可能性。二十世紀的現(xiàn)代主義畫派包括野獸主義、表現(xiàn)主義、立體主義、未來主義、抽象主義、達達主義、超現(xiàn)實主義、巴黎畫派等。他們總體的特征是：由模仿物象走向精神表現(xiàn)，由表現(xiàn)唯美走向?qū)徝雷儺?，由社會教化走向純粹視覺，由繼承傳統(tǒng)走向崇尚創(chuàng)新。五、現(xiàn)代與當代繪畫美學（一）、現(xiàn)代主義繪畫美學達利《記憶的永恒》油畫布拉克《水果盤》不透明水彩、油彩，1913年1、野獸主義繪畫代表畫家馬蒂斯（法國）。代表作品《舞蹈》、《紅色的和諧》、《戴帽子的婦人》等。作品表現(xiàn)趨于平面化，喜歡用比較鮮艷的顏色來表現(xiàn)物體與人物，打破了傳統(tǒng)的空間，運用夸張的手法對筆下的對象主觀化的處理。2、表現(xiàn)主義繪畫通過主觀化的色彩和造型來表達畫家內(nèi)心的自我感受，帶有主觀感情對客觀形體變形、夸張化和扭曲化，深受弗洛伊德精神分析學說、尼采的主觀唯心主義哲學、斯泰納的神秘主義的影響。表現(xiàn)主義代表畫家蒙克。代表作品《吶喊》、《青春期》、《橋上的少女》等。五、現(xiàn)代與當代繪畫美學（一）、現(xiàn)代主義繪畫美學馬蒂斯《舞蹈》布面油畫蒙克《吶喊》油畫3、立體主義繪畫嘗試從多個角度來描繪事物，一幅作品中可以看到多個角度，打破了傳統(tǒng)單一的視覺呈現(xiàn)方式。對描繪對象進行切割和重組。立體主義繪畫代表畫家有畢加索、布拉克、萊熱等。五、現(xiàn)代與當代繪畫美學（一）、現(xiàn)代主義繪畫美學畢加索《格爾尼卡》油畫4、未來主義繪畫全盤否定傳統(tǒng)文藝的價值，認為人類的文化遺產(chǎn)和現(xiàn)存的文化都是腐朽的、僵死的。摒棄一切博物館、圖書館和學院。反對一切模仿的形式，反抗和諧和趣味高雅，否定藝術(shù)批評的作用，虛無主義更加濃厚，追求表現(xiàn)運動。代表畫家，巴拉、波丘尼等。五、現(xiàn)代與當代繪畫美學（一）、現(xiàn)代主義繪畫美學巴拉《被拴住的狗的動態(tài)》油畫波丘尼《城市的興起》布面油畫5、抽象主義繪畫強調(diào)藝術(shù)中的自我表現(xiàn)和形式的純粹性，通過運用抽象的形式表達藝術(shù)家的情感，由于藝術(shù)創(chuàng)作中有潑、灑的行動，所以也被稱為是行動繪畫（熱抽象）和色域繪畫（冷抽象）。色域繪畫藝術(shù)家通常在畫布上平涂純色，試圖通過并不復雜的畫面引起觀眾的沉思。20世紀40---50年代抽象主義代表畫家有波洛克、德庫寧、羅斯科、蒙德里安。五、現(xiàn)代與當代繪畫美學（一）、現(xiàn)代主義繪畫美學羅斯科《作品3號》油畫蒙德里安《紅黃藍組合》油畫德庫寧《女人肖像》布面油畫波洛克《秋韻》油畫6、達達主義繪畫對傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作和觀點的顛覆，啟發(fā)了現(xiàn)代和當代藝術(shù)注重的思想觀念。代表藝術(shù)家杜尚——現(xiàn)代藝術(shù)之父。藝術(shù)家對藝術(shù)提出了質(zhì)疑，藝術(shù)是什么？什么是藝術(shù)？破壞了傳統(tǒng)藝術(shù)中的價值觀，藝術(shù)與生活更加的貼近，藝術(shù)與生活相融合。7、超現(xiàn)實主義繪畫主要是指畫家把現(xiàn)實中不可能的變成可能的，象征性、荒誕性和重組性是超現(xiàn)實主義繪畫的特點。代表畫家達利、馬格里特、米羅。五、現(xiàn)代與當代繪畫美學（一）、現(xiàn)代主義繪畫美學馬格里特《虛假的鏡子》1928年油畫杜尚《下樓梯的女人》布面油畫當代藝術(shù)出現(xiàn)于20世紀下半葉至今的藝術(shù)，指具有“當代意識”或“當代形式”的藝術(shù)，通過各種各樣的藝術(shù)實驗和形式表達，藝術(shù)家傳遞觀念，表達看法，而不再僅僅局限于審美的考慮，相關(guān)的藝術(shù)運動和流派包括波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)、大地藝術(shù)、貧窮藝術(shù)等。當代藝術(shù)具有全球性、文化多樣性、社會介入性和技術(shù)相關(guān)性等特點。代表藝術(shù)家有安迪·沃霍爾、里希特、村上隆、張曉剛、阿布拉莫維奇、基弗、赫斯特等。五、現(xiàn)代與當代繪畫美學（二）、當代藝術(shù)中的繪畫美學里希特《魯?shù)暇司恕凡济嬗彤嫞?965年張曉剛《大家庭》2002年布面油畫安迪·沃霍爾《瑪麗蓮·夢露》意大利文藝復興盛期三杰是誰？指出他們各自的代表作和繪畫美學特點。簡述巴洛克繪畫的代表畫家和他們作品的藝術(shù)特點。簡述印象派繪畫與后印象派繪畫的各自藝術(shù)特點。現(xiàn)代主義繪畫有哪些流派？現(xiàn)代藝術(shù)的特征主要有哪些？思考題中西方繪畫的技法與審美3.1.2“筆墨”是中國畫的核心，是幾千年來中國畫必修的課程，也是衡量一個畫家境界大小和水平高低的重要標準。由于繪畫理念的不同和工具材料的差異，筆墨技法上大體可分為工筆畫和寫意畫。1、工筆畫的筆墨技法特點線條：工筆畫對線的要求是工整，細膩，嚴謹，一般中鋒用筆較多。色彩：以固有色為主，一般設色艷麗、沉著明快、高雅、有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。握筆技法：工筆畫勾線一般采用中鋒用筆。染色時一般會同時使用兩支筆，一支染色一支暈染。（一）、中國畫的筆墨技法宋人作品絹畫一、中國繪畫的技法與審美2、寫意畫的筆墨技法特點遺形取神，似與不似：寫意畫在造型上不強調(diào)描繪的精確性，而注重形象的神韻，這是寫意畫的精髓。骨法用筆：骨法用筆指以線造型，力透紙背。用墨講究色階分明，層次變化。用筆上強調(diào)“書畫同源”，審美上強調(diào)“筆墨情趣”。中國畫七種墨法：濃墨、淡墨、破墨、積墨、潑墨、焦墨、宿墨。寫意畫的主要筆法：勾、皴擦、染、點。（一）、中國畫的筆墨技法倪瓚《幽澗寒松圖》

紙本水墨一、中國繪畫的技法與審美八大山人作品紙本水墨畫構(gòu)圖和意境作為中國畫最為重要的組成部分，融賦予了中國畫淡雅清凈、意境深遠的魅力。1、中國畫的構(gòu)圖特點a.中國畫用的是一種非常靈活的“散點透視”。通過不斷移動視點或并置時空，畫面可以使用更多的自由表達方式和心理空間來表達物體。b.中國畫構(gòu)圖講求平面布局的橫卷圖，用高、平、深三遠法經(jīng)營畫面。c.中國畫還運用計白當黑、無畫處皆成妙境的處理方式。畫面中的空白并不影響欣賞者對畫面的判斷，反而為欣賞者留下了想象的空間，增加了畫面的韻味。（二）、中國畫的構(gòu)圖與意境一、中國繪畫的技法與審美齊白石《蝦》紙本水墨董源《瀟湘圖》五代南唐顧閎中《韓熙載夜宴圖》五代南唐2、中國畫的意境

意境主要指的是將生活中的場景和繪畫思想相互結(jié)合而創(chuàng)作出來的一種藝術(shù)氛圍和境界。情景交融的意境是所有藝術(shù)作品共同的、不可缺少的要素。中國畫的意境在創(chuàng)作上非常注重以虛涵實、實中見虛的特點。中國畫的意境還講求體現(xiàn)中國人“天人合一”的觀念?！耙庠诠P先，畫盡意在”是中國畫創(chuàng)作的重要精神，“似與不似”是中國畫始終追求的一種意境美。（二）、中國畫的構(gòu)圖與意境一、中國繪畫的技法與審美王公望《富春山居圖》元代徐渭《石榴圖》明代

1、素描素描是西方寫實繪畫的造型基礎，它是一種以單色建構(gòu)明暗對比的造型手段，它建構(gòu)起了一種在二維平面下映射出的三維虛幻空間。素描講求智慧與理性，從表現(xiàn)手段上分,有用線表現(xiàn)的素描,線面結(jié)合的素描,用明暗調(diào)子造型的素描。從表現(xiàn)角度上分，又有光影素描和結(jié)構(gòu)素描等。（一）、西方繪畫的素描與色彩基礎二、西方繪畫的技法與審美列賓素描作品荷爾拜因素描作品2、色彩色彩是西方繪畫的另一個造型基礎，它是突出視覺感受、刺激視覺表象的重要手段，它為畫家的情感表達服務。西方繪畫講究色彩的明度、純度、對比度、環(huán)境色的影響，有專門的理論研究。色相也就是色彩的相貌。如光譜上的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫就是七種不同的基本色相。明度：即色彩的明暗程度，可以簡單理解為色彩本身的深淺程度。純度：指色彩色素的純凈和渾濁的程度，也稱色彩的飽和度。

色彩的冷暖：是人們對于各種色彩所產(chǎn)生的心理反應，如一般人們所看到紅色、橙色、黃色等為暖色，而看到的藍色、綠色等顏色為冷色。（一）、西方繪畫的素描與色彩基礎二、西方繪畫的技法與審美1、西方傳統(tǒng)繪畫的透視特點：焦點透視（近大遠小、近高遠低、近清晰遠模糊）。其特征是符合人的視覺真實講究科學性。2、西方傳統(tǒng)繪畫的造型特點：偏重于對自然的直接觀察和描繪，注重透視、比例、結(jié)構(gòu)、解剖學。畫面的立體感較強，注重再現(xiàn)與寫實即強調(diào)理性。（二）、西方繪畫的透視與造型二、西方繪畫的技法與審美達芬奇《最后的晚餐》霍貝瑪《林蔭道》1、中國畫線條造型特點：中國繪畫線條中充滿運動節(jié)奏美感，線條本身的功能遠遠超出了塑造形體的要求，而成為表達作者思想感情的重要手段。不同的線條對欣賞者產(chǎn)生不同的視覺和心理感受。2、西方繪畫線條特點：西方藝術(shù)家也用線條來塑造形象，不同的線條只為造型服務。通過線條運用他們更注重表現(xiàn)形象的質(zhì)感、量感和空間感。（一）、線條運用的差異與共性三、中西方繪畫技法與審美的比較宋人作品《花籃》卡拉瓦喬《水果籃》油畫1、中國畫色彩觀念特點：中國畫的用色提倡“隨類賦彩”，屬于固有色系設色方法。水墨畫提倡以墨代色，對色彩的運用比較單一，色彩淡雅、清新。通過淡雅的顏色和墨色來表達意境和情感。2、西方繪畫色彩觀念特點：西方繪畫主要是運用光與影的變化來表現(xiàn)色彩，畫面中的色彩對比強烈，用色大膽，通過多種顏色的對比和融合豐富畫面效果，最終使畫面具有強烈的透視感、立體感和現(xiàn)場感。（二）、色彩觀念的對比與融合三、中西方繪畫技法與審美的比較列維坦《晚鐘》油畫宋人作品《松江圖》絹本水墨色彩是一幅繪畫作品的靈魂所在，色彩最終是為表達情感服務的。隨著中西方繪畫藝術(shù)觀念的交融，現(xiàn)代中國繪畫也嘗試借鑒西方繪畫的色彩觀念，讓畫面呈現(xiàn)更強烈的視覺效果。西方現(xiàn)代繪畫也借鑒中國傳統(tǒng)繪畫用色的淡雅和清新。如中國畫家劉海粟的彩墨作品就借鑒了西方繪畫的強烈色彩，西方畫家莫蘭迪就吸收了中國畫色彩的審美精神。（二）、色彩觀念的對比與融合三、中西方繪畫技法與審美的比較莫蘭迪《花》油畫1951年劉海粟《黃山》紙本彩墨莫蘭迪《靜物》油畫1962年中國繪畫與西方繪畫從本質(zhì)上來說是一樣的，都是對于美學的追求和人文精神的體現(xiàn)。但由于中西方有著不同的歷史文化背景，構(gòu)成了中西方繪畫審美取向的差異和區(qū)別。1、中國傳統(tǒng)繪畫的審美：追求神韻和氣韻的表現(xiàn)，造型不拘于外形的肖似，而講求“妙在似與不似之間”和“不似之似”，注重表現(xiàn)對象的內(nèi)在神韻和畫家的情意。中國繪畫以“天人合一”作為它追求的至高境界?！耙孕螌懮瘛背蔀橹袊L畫之要義?！傲⑾蟊M意、意在言外”是中國繪畫的美學追求。2、西方傳統(tǒng)繪畫的審美：西方傳統(tǒng)繪畫特別注重物象形貌逼真的再現(xiàn)。真實客觀是其特點。西方傳統(tǒng)繪畫根基于“模仿自然”于“和諧的形式”的藝術(shù)觀念，其宇宙觀點是“人與物”、“心于境”的對立相視。（三）、審美取向的不同側(cè)重三、中西方繪畫技法與審美的比較丟勒《野草》紙本水彩齊白石《清白傳家》紙本水墨中國畫的筆墨技法有哪些？簡述中國畫的構(gòu)圖特點。簡述西方傳統(tǒng)繪畫的透視與造型特點。簡述中國畫與西方繪畫的各自審美特點。思考題不同畫派的美學追求3.1.31、意境趣味：文人畫重意，重意境。倪贊道“畫者不過意筆草草，不求形似，聊以自娛，寫胸中逸氣耳”?！敖杈笆闱椤⑼形镅灾尽?，文人通過描繪身邊的自然景物寫心靈感受,表達其自身的清高文雅。他們眼中的梅、蘭、竹、菊、高山、漁隱，不再是單純的自然景物而是君子的化身。梅，沖寒斗雪，孤高自賞；蘭，清雅幽香，潔身自好；竹，虛心勁節(jié)，高風亮節(jié)；菊凌霜而榮，孤標傲骨；山水、漁隱則不問世事，淡漠名利。（一）、文人畫派講究意趣鄭板橋《竹石圖》紙本水墨一、中國傳統(tǒng)畫派的美學追求趙孟頫《水村圖》紙本設色

2、筆法趣味：文人畫重書法入畫。張延遠在《歷代名畫記》中說"能書者皆能畫"。趙孟頫詩云“石如飛白木如籀，寫竹還需八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同”。（一）、文人畫派講究意趣吳鎮(zhèn)《漁父圖》紙本水墨一、中國傳統(tǒng)畫派的美學追求趙孟頫《竹石圖》紙本水墨吳鎮(zhèn)《漁父圖》紙本水墨3、墨色趣味：文人畫重墨趣，通過墨色的干濕濃淡、渾厚蒼潤的微妙變化，以單純的墨彩概括絢麗的自然。4、詩畫趣味：文人畫講究詩情畫意，”畫中有詩，詩中有畫“是文人畫一致的追求，畫中往往有題詩，詩畫合璧。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。如大寫意的代表人物徐渭的《墨葡萄》左上角草書題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”正是作者心境的寫照。（一）、文人畫派講究意趣一、中國傳統(tǒng)畫派的美學追求八大山人《梅花圖》紙本水墨宮廷繪畫是指為封建帝王服務的繪畫創(chuàng)作，它是宮廷文化的重要組成部分。宮廷特設繪畫機構(gòu)始于五代，即翰林圖畫院。北宋的翰林圖畫院盛況達到空前。五代的宮廷繪畫在“形似”方面已取得了很大成績，兩宋時“寫實性宮廷繪畫”達到高峰，品味典雅脫俗，表現(xiàn)題材豐富廣泛，傳統(tǒng)工筆畫體達到了最高水平。五代畫家黃荃筆下畫作代表了宮廷統(tǒng)治者奢華艷麗的審美觀念。因此，后世稱為“黃家富貴”?！秾懮淝輬D》中，黃荃將每只動物的神態(tài)描繪的活靈活現(xiàn)，富有情趣。畫中動物雖排列無序，但都描繪得精準細微，畫中禽鳥骨肉兼?zhèn)洹⒂鹈S滿、著色濃麗，尤其是知了透明的薄翼，即便放在現(xiàn)代，也是普通畫家難以企及的高度。（二）、宮廷畫派的華麗與規(guī)范黃荃《寫生珍禽圖》一、中國傳統(tǒng)畫派的美學追求1、人文主義精神在文藝復興時期的核心理念人文主義精神在歐洲文藝復興時期成為了一種核心思潮和武器。飽含著現(xiàn)實主義精神和科學理性的古希臘、古羅馬思想又重新蘇醒，在與“神權(quán)主義”斗爭中顯示出他的強大生命力。藝術(shù)家們紛紛投身于人文主義精神建設的運動之中。他們主張一切以人為本，反對中世紀的宗教神權(quán)，反對等級觀念，宣揚個性解放，崇尚理性，追求幸福和個人的價值等理念。他們肯定了人的價值，要求個性解放和自由平等的思想，以理性，尊重人的角度來探究一系列的藝術(shù)創(chuàng)作。（一）、文藝復興畫派的人文精神拉斐爾《雅典學院》壁畫二、西方古典畫派的美學追求拉斐爾的繪畫則以優(yōu)雅、和諧、柔美見長。他的圣母像之所以值得重視,就在于畫中的圣母非中世紀時圣像中的蒼白偶像，而是健康、秀麗、溫柔、恬靜的人間母親形象,絲毫沒有神秘色彩，人物本身的美麗已無需用光環(huán)作標志?！段魉雇⑹ツ浮肥?513年到1514年為紀念羅馬西斯廷教堂內(nèi)的禮拜堂而創(chuàng)作的一幅油畫。該畫為拉斐爾“圣母像”中的代表作，其中的圣母形象，表現(xiàn)出人類女性美的最高理想。作品充分體現(xiàn)了安寧、和諧、協(xié)調(diào)、對稱以及完美和恬靜的秩序，是感性美與精神美和諧無間的統(tǒng)一。（一）、文藝復興畫派的人文精神拉斐爾

《西斯廷圣母》二、西方古典畫派的美學追求17世紀的巴洛克藝術(shù)是對文藝復興風格的反叛與突破，也是對人類創(chuàng)造力與想象力的無限頌揚。巴洛克藝術(shù)以其豪華、動感與激情、變化等特點而著稱。在繪畫領域，巴洛克畫家們以宏偉壯觀的構(gòu)圖、充滿動感的筆觸、流動的線條、戲劇性的場景布置，以及強烈的光影對比，響亮飽滿的色彩營造出一種仿佛舞臺布景般的視覺效果，給人以一種富麗堂皇、華美火熱、歡騰鼓舞的藝術(shù)感受。他們的作品不再局限于對現(xiàn)實的簡單再現(xiàn)，而是通過對色彩、線條、光影的巧妙運用，傳達出更為深邃的情感與更為宏大的主題。對后來的浪漫主義和表現(xiàn)主義繪畫有很大的影響。（二）、巴洛克畫派的動感與激情卡拉瓦喬《圣馬太蒙召》1600年二、西方古典畫派的美學追求印象派認為，世界上任何物質(zhì)它的顏色都是由光的作用而產(chǎn)生的，并不是固有色。所以印象派畫家邁出的第一步就是走出畫室，到自然光底下去畫物體，去畫眼睛所看到的真實。印象主義把視野放在兩點上：光和色彩。1、印象派否定了物體固有色的觀念，強調(diào)條件色，著力表現(xiàn)光與色的變化，一改長期統(tǒng)治歐洲畫壇的千篇一律的棕色調(diào)子。2、印象派主張到自然中去觀察對象，面對對象作畫，客觀的捕捉每一刻變化光線下的變化色彩。為捕捉瞬息即逝的光線，印象派畫家多采用小筆觸，畫布幅面也較小。（一）、印象派的光與色西涅克《風景》三、西方現(xiàn)代畫派的美學追求《魯昂大教堂》是莫奈最著名的系列代表作。完全一樣的教堂大門口的景象，是在不同的季節(jié)、不同的天氣、不同的光線下畫成的。莫奈為了捕捉傍晚時迅速變化的光和色彩，他需要短時間一口氣畫完，畫面充分表現(xiàn)了不同時間光線色彩的微妙變化。

（一）、印象派的光與色三、西方現(xiàn)代畫派的美學追求莫奈《魯昂大教堂》系列1、后印象派的藝術(shù)特征后印象主義完全擯棄了自然主義的態(tài)度，主張藝術(shù)應區(qū)別于照相，繪畫并非僅限于描摹肉眼看到的對象，而是要通過造型和色彩來表現(xiàn)人內(nèi)心的感受，揭示人的主觀世界，后印象主義色彩的突破在于它擺脫了對客觀物象固有色的依附，使色彩本身成為具有獨立審美價值的語言。在藝術(shù)史上，后印象主義被稱為西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。（二）、后印象派的個性表達凡高《星空》油畫三、西方現(xiàn)代畫派的美學追求2、后印象派代表畫家和作品特點后印象派代表人物有保羅·塞尚、保羅·高更、文特森·凡高等。塞尚的繪畫作品中，畫家通過圓柱體、球體來表達他的全部藝術(shù)理念。塞尚注重理念、結(jié)構(gòu)，注意畫面的建筑美，作品孕育著立體主義的因素。由于塞尚強調(diào)主觀創(chuàng)造性，否定模仿自然，對后來的立體主義和風格主義畫家影響很大。塞尚被20世紀的藝術(shù)家們推崇為“現(xiàn)代繪畫之父”。梵高的繪畫作品中，人們會感受到色彩表達情感的極致。畫面中的靜物、人物、風景，都流露出藝術(shù)家單純而熱烈的情感，對后來的野獸主義和表現(xiàn)主義畫家影響很大。高更的繪畫作品中，畫家通過主觀感受表達客觀對象，把腦海中的想象與客觀對象相結(jié)合。高更會通過裝飾性的圖案表現(xiàn)他豐富的內(nèi)心世界。對后來的野獸主義、表現(xiàn)主義和納比派畫家影響很大。（二）、后印象派的個性表達塞尚《有蘋果的靜物》三、西方現(xiàn)代畫派的美學追求高更《布道后的幻象》1、抽象表現(xiàn)主義的藝術(shù)特點抽象表現(xiàn)主義源于二戰(zhàn)后的美國，藝術(shù)家們試圖擺脫傳統(tǒng)繪畫形式的束縛，追求內(nèi)心情感的表達和對世界的理解。這一藝術(shù)流派強調(diào)作品中情感的直接流露，通過色彩、線條和形狀的自由組合來傳達情緒和觀念。藝術(shù)家們將繪畫視為一種自我探索和情感宣泄的方式，作品中充滿了激情、沖突和能量。2、抽象表現(xiàn)主義的代表畫家

抽象表現(xiàn)主義的代表性藝術(shù)家包括杰克遜·波洛克、馬克·羅斯科、威廉·德·庫寧和弗蘭克·斯特拉。

（一）、抽象表現(xiàn)主義的自由與情感宣泄羅斯科作品四、當代畫派的多元化美學追求杰克遜·波洛克以其“滴畫”而聞名，他將畫布鋪在地面上，用滴筆或拋濺的方式創(chuàng)作，形成了充滿力量和動態(tài)感的作品。馬克·羅斯科的作品則充滿了宇宙和神秘感，色彩斑斕、線