核心素養(yǎng)導向下的音樂單元數(shù)字化教學應用研究

核心素養(yǎng)導向下的音樂單元數(shù)字化教學應用研究近年來，在“數(shù)字中國”的背景下，教育數(shù)字化已成為當下基礎教育階段的重要舉措。如何推動音樂教學體系的數(shù)字化轉型，也已經(jīng)成為音樂教育領域重要而迫切的議題。20世紀80年代，隨著奧爾夫、柯達伊、達爾克羅茲等音樂教學體系引入國內并進行本土化轉換，我國音樂教育界發(fā)生了一系列重要的變革。同時，藝術核心素養(yǎng)培育的地位在基礎教育階段也不斷得以強化，從“雙基”到“三維目標”，再到《義務教育藝術課程標準（2022年版）》（以下簡稱《藝術新課標》）明確提出要培養(yǎng)學生的藝術核心素養(yǎng)。隨之，“項目式教學”“跨學科學習”“現(xiàn)象式學習”都逐漸受到了音樂基礎教育教學的青睞與關注……這些發(fā)展與變化無不是基于音樂教育的本質和核心素養(yǎng)的培育目標而產(chǎn)生的。然而，音樂教育數(shù)字化改革的意義正是以藝術核心素養(yǎng)的培育為導向去推動教學內容的生產(chǎn)方式、呈現(xiàn)方式、傳播方式與互動模式等的改變，從而推動基礎性、全局性和根本性改革。其中，音樂單元教學由于其強調知識關聯(lián)、注重能力培養(yǎng)、助于文化理解等顯著特點，得到了前所未有的重視與發(fā)展。推動音樂教育的數(shù)字化教學改革，嘗試以音樂單元教學的數(shù)字化升級為抓手，在提升音樂審美能力和藝術表現(xiàn)力的浸潤過程中，最終指向藝術核心素養(yǎng)的培育。一、音樂單元數(shù)字化教學的背景建構主義認為，學習是主動建構知識的過程。建構主義的話語中關于知識與經(jīng)驗的論述從新的視角出發(fā)，為實踐中以兒童、青少年為代表的學習者如何獲取完整、系統(tǒng)的知識提供了強大的理論支持。而在復雜變化的教學過程中，單元是教材組織和教學活動的基本單位，也是最具有典型性的教學樣式。單元教學主張整體性、復合性、綜合性，在知識點、教學資源、教學活動、測評方式等多位一體中，鼓勵在真實的情境中整合和再構教學內容，并在連續(xù)課時的教學設計中加強過程性、多元化評價，從而推動教—學—評一體化的知識鏈接、結構化教學。從設計教學法到單元教學，從大概念到大單元，無論是哪一種稱謂或形式，單元教學旨在打破傳統(tǒng)教學模式中章、節(jié)、點進行的知識講解，引導學生從單純的學習知識與技能，轉變?yōu)樗伎肌⑻剿髦R之間的關聯(lián)性、復雜性以及互動性。（一）藝術核心素養(yǎng)培育是音樂教育的時代命題自21世紀以來，我國中小學音樂教育在學科標準與發(fā)展方面經(jīng)歷了幾次顯著的變革。2001年推出《全日制義務教育音樂課程標準（實驗稿）》，使我國音樂教育事業(yè)邁向一個新臺階；《義務教育音樂課程標準（2011年版）》從人文性、審美性、實踐性三個方面明確了音樂課程的性質；《義務教育藝術課程標準（2022年版）》的發(fā)布，促使音樂教師反思傳統(tǒng)教育教學，思考如何通過音樂學習促成人的全面發(fā)展。特別是核心素養(yǎng)的明確，“核心素養(yǎng)反映一門課程獨特、關鍵與共同的育人價值。它不僅可以作為課程發(fā)展的目的或意圖，還可以是一種可實現(xiàn)的、多層級的目標體系”。這表現(xiàn)出教育的焦點從課程內容和標準轉移到了更深層的教育問題，即“為誰教”“教什么”“教給誰”以及“如何教”等問題。作為新時代藝術核心素養(yǎng)，“審美感知、藝術表現(xiàn)、創(chuàng)意實踐、文化理解”這四個方面互為一體，在藝術與審美（美學）、文化（人類學）、社會（社會學）的多視角觀照中，回歸到義務教育階段藝術教育究竟是培養(yǎng)“什么樣的人”這樣的本質思考中。當然，我們清楚地知道指向核心素養(yǎng)的培育，并不能夠簡單通過音樂知識、藝術技能的掌握而實現(xiàn)，更不是借助校外培訓的訓練加持，而是在音樂教育教學中探索一種理念與方法的轉變、迭代與應用，尤其需要適應當下數(shù)字化時代發(fā)展的大趨勢。（二）單元數(shù)字化教學是音樂教育的現(xiàn)實需要“設計教學法”又叫“單元教學法”，最早由美國教育家克伯屈提出。其目的在于設想、創(chuàng)設一種問題的情景，讓學生自己計劃、執(zhí)行、解決問題。這種教學法注重把建立在兒童興趣和需要之上的“有目的活動”作為教育過程的核心，以及一切有效學習的根據(jù)。僅僅一年后，我國設計教學法的試驗也隨之展開。1919年，南京高等師范學校附屬小學在俞子夷的主持下，開始研究和試行設計教學法。1920年，江蘇省立第一師范附屬小學也在一年級進行設計教學法的試驗。五四運動后，梁啟超首次提出“不能篇篇文章地講，須一組組地講”的教學觀點，強調教科書的完整性和系統(tǒng)性，這被認為是我國單元教學的雛形。1928年，克伯屈來華，將設計教學法推向了一個新的熱潮。20世紀末，比利時教育學家德可樂利也提出了單元教學的概念，與克伯屈一致的是，他認為課程要根據(jù)兒童的興趣與需要來組織，按照知識的內在聯(lián)系將全部教材分成若干單元，再以單元為單位進行通盤考慮、制訂計劃，進行備課和組織教學。顯然，單元教學由于強調“以學生為中心”的教育理念，逐漸受到關注與重視，隨之而來的研究出現(xiàn)了增長趨勢。截至目前，中國知網(wǎng)對于“音樂單元教學”關鍵詞檢索顯示，2020年論文僅為5篇，伴隨著《藝術新課標》的發(fā)布，2022年論文上漲至72篇，至2023年相關論文已經(jīng)達到了201篇。但在對近三百篇文獻梳理后發(fā)現(xiàn)，研究主要集中在核心素養(yǎng)導向下的音樂單元教學的策略、路徑、方法等方面，較多出現(xiàn)了本地區(qū)、本學校的音樂單元教學個案研究，多以某一具體的教學單元為主題展開實踐研究。但在數(shù)字化時代發(fā)展的背景下，較為缺少對于音樂單元教學這一問題的系統(tǒng)性梳理，特別是研究如何將技術賦能于音樂單元教學從而促進核心素養(yǎng)落地這一方面的應用研究較為缺失。二、音樂單元數(shù)字化教學的路徑：整體性知識網(wǎng)絡的構建音樂單元數(shù)字化教學不只是強調數(shù)字技術的革新，而是首先要對“數(shù)字化”音樂教育有所理解?？梢暬?、結構化、內涵式這三方面是數(shù)字化賦能后的具體樣態(tài)。事實上，音樂單元數(shù)字化教學提倡的是轉變教學范式、架構、過程、評價等多方面，從供給驅動變?yōu)樾枨篁寗?，從而引發(fā)學生的深度學習，促進音樂單元學習的深入性。換言之，音樂單元數(shù)字化教學是在通過技術賦能以后，用可視化的教學方式引導學生更好地進行音樂體驗與學習，從音樂知識、技能、情感和文化等諸多要素中進一步形成結構化的認知思維，而后再運用數(shù)字化手段覆蓋到每一位學生個體。因此，從可視化教學到結構化教學，再到內涵式教學，目的是構建整體性的音樂知識網(wǎng)絡。（一）可視化教學：以音樂知識圖譜強化學習的整體性知識圖譜是數(shù)字化進程中的重要環(huán)節(jié)。它是一種以可視化方式呈現(xiàn)“知識發(fā)展進程與結構關系”的知識表示方法。它強調數(shù)字化思維，通過表示知識實體之間的關系在某一個單元中實現(xiàn)。相較于傳統(tǒng)的知識表述，知識圖譜更加直觀易懂，使知識之間的邏輯關系更加清晰，是當下學習、教學，甚至是管理的重要工具。特別是從音樂教學的受眾與效果來看，知識圖譜能夠給學生帶來新的體驗。一方面，音樂知識圖譜避免了碎片化學習，加強了學習的整體性。關聯(lián)主義學習理論指出，知識是由事實、概念、命題和原則等要素構成的網(wǎng)絡,而學習的本質是增強學習者對該網(wǎng)絡的認知，建構學習者個體的認知結構。整體性對學習非常重要。例如，音樂作品的聆聽與學習，在音高、節(jié)奏、曲式結構、歌詞等每一個方面分別講解，往往容易忽略音樂的整體性、流動性與變化性，而利用知識圖譜可在多個重要的音樂元素中建立起聯(lián)系、理解其關系。在初中階段，貝多芬《c小調第八號鋼琴奏鳴曲“悲愴”》三個樂章的學習一般會分布在不同的年級、學段中去聆聽與欣賞，但從單元整體性教學來看，可以打破傳統(tǒng)意義上的教材單元，設計音樂主題的知識圖譜進行關聯(lián)。第三樂章主題充滿力量，展現(xiàn)出對美好事物的積極渴望與追求。但這個主題是來源于第一樂章主題元素與第二樂章主題元素的相加，引導學生通過知識地圖對旋律、音符、節(jié)奏等元素的關聯(lián)，充分理解奏鳴曲樂章之間的聯(lián)系性、音樂的流動性、情感的連續(xù)性，將聽覺感受與知識地圖關聯(lián)，從而形成對作品的整體性理解。另一方面，知識圖譜支持學生提問，建構屬于自己的整體性問題庫和脈絡圖。例如，在某一個單元中，針對“節(jié)奏”這一個音樂元素，通過知識圖譜可以進入與之相關的音樂本體的其他方面，甚至可以進一步進入音樂作品、音樂家、音樂時代，甚至是時代背景與文化語境，從而構成一個整體性的“節(jié)奏脈絡圖”，并伴隨著年級的增長，這個脈絡圖會逐漸壯大、完善。這時候，學生可以根據(jù)自己的學習進度和學習目標，選擇合適的學習資源和學習方式，主動探究知識，提高學習的自主性和積極性，基于知識圖譜的學習診斷，實現(xiàn)了診斷過程的自適應和個性化。當然，要建設具備知識圖譜特點的音樂課程，需要已經(jīng)具備較為成熟的教學條件，既包括課堂經(jīng)驗、教材使用，也包括教師自身的素養(yǎng)以及學校可以提供的數(shù)字硬件條件，但在數(shù)字化教育的發(fā)展中，加強知識圖譜的應用是一個較為有效的辦法。（二）結構化教學：以結構化認知思維促進學習的深入性單元是課堂的形式，基于核心素養(yǎng)的單元概念才是結構化學習的關鍵。一方面，根據(jù)結構主義現(xiàn)代認知教學觀，在音樂教學過程中教師既要注意音樂知識的組織，更應考慮學生頭腦中認知結構的特點和功能，也要強調完整結構對音樂知識掌握和認知結構形成的重要作用。美國教育心理學家布魯納的學習理論認為，不論我們選教什么學科，務必使學生理解該學科的基本結構。學習就是學生在頭腦中搭建知識結構的過程，知識結構由學科知識所包含的基本概念、原理或思想及其相互之間的關聯(lián)關系組成。建立在音樂經(jīng)驗基礎上的教育過程，給予學生音樂知識的基本結構，可以使音樂知識更容易理解。因此，把音樂知識“放進構造得很好的模式里面”則更容易記憶。另一方面，建構主義主張培養(yǎng)學生的自主學習能力，從而激發(fā)學習的深度參與性。音樂認知結構的不斷建立，對音樂知識掌握的深入性有著重要的作用。音樂教師不僅要關注音樂知識之間的關系，更要在數(shù)字化技術的加持下，構建音樂單元結構的深入學習模式。例如，A學校初中一年級的音樂課堂以“民歌中的文化”為單元主題，對我國民歌進行結構化教學。我國各地域的民歌有不同的體裁和形式，共同組成了寶貴的人文資源，如蒙古族短調民歌《天鵝》、維吾爾族民歌《青春舞曲》、藏族弦子《獻上最潔白的哈達》，通過對民歌的比較分析，不僅要了解我國民歌在體裁、形式、風格、色彩、音調、素材等方面的豐富性和多樣性，更要理解單元整體性是在圍繞“理解方言、聲腔、韻味與民歌的結合與表現(xiàn)”的進一步延展，從而更進一步輔助體悟音樂作品要素對音樂風格的重要作用。這種深入性就在于，使學生對音樂課堂的記憶不只有音樂作品，更是逐漸建立其結構化的認知思維，在音樂單元的內在意識與持續(xù)性的文化浸潤中不斷深入。同樣的情況也在新修訂的教材中有所體現(xiàn)，這個單元主題是“中國之路”，由四首愛國歌曲組成，通過聽賞與評述、獨唱與合作演唱的學習任務，從單元概念到單元任務，形成思路清晰的結構化教學，引導學生體會音樂的不同表現(xiàn)形式與情緒情感有關，更與時代發(fā)展、家國情懷有著緊密的聯(lián)系。除了按照教材的單元內容進行教學外，單元教學還可以充分發(fā)揮教師用教材的主動性與創(chuàng)新性，將教學內容進行結構化的重新整合。例如，S小學四年級“激昂旋律歌唱祖國”音樂單元教學，包括了三首音樂作品：《義勇軍進行曲》（演唱）、《歌唱祖國》（聽賞）、跨年級的《紅旗頌》。通過音樂欣賞、激昂演唱和創(chuàng)意表現(xiàn)等音樂活動，讓學生體驗“激昂”的旋律在音樂要素中是如何被體現(xiàn)的。首先，鼓勵班級中以小組合作的方式，探究體會激昂旋律，培養(yǎng)合作意識和創(chuàng)新精神，領悟這激昂旋律所表達的革命文化，傳承國歌精神，傳唱激昂旋律。其次，將此單元教學安排在國慶節(jié)前進行，啟發(fā)學生用照片、視頻記錄本班的升旗儀式，對升旗手、護旗手進行采訪、編創(chuàng)“祖國，生日快樂”為主題的音樂片段，用編輯軟件對拍攝素材進行簡單編輯，將學生活動轉化為可在課堂播放的多媒體教學材料。最后，啟發(fā)學生進一步將音樂素材延伸到歌舞，完成第二課時中的“創(chuàng)作表現(xiàn)，歌舞呈現(xiàn)頌祖國”的學習任務。這樣，視頻材料可以作為“數(shù)字化校園”建設的重要組成部分，在學校數(shù)字大屏循環(huán)播放。當然，有的教師助力教學環(huán)境的數(shù)字化建設，在教室里安裝“按按”感應器，讓學生在第三課時《紅旗頌》的“聽辨素材，喚起激昂旋律記憶”環(huán)節(jié)里，用手中遙控器的數(shù)字鍵，選擇出正確素材，通過學生積累的激昂旋律記憶，做到準確評價，并根據(jù)學生的學習反饋，進一步調整教學內容和進度，有效關聯(lián)課時之間的內容。（三）內涵式教學：以文化理解夯實學習的持續(xù)性《藝術新課標》高度重視三種文化，音樂課程要“感受和理解我國深厚的文化底蘊和黨的百年奮斗重大成就，傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、革命文化、社會主義先進文化，堅定文化自信，鑄牢中華民族共同體意識”。音樂單元教學的數(shù)字化，絕不只是技術層面革新、教學手段迭代，更要注重深層次的文化內涵浸潤。因此，要充分挖掘中華優(yōu)秀音樂文化的育人價值，將我國音樂的審美意蘊、精神內涵融入音樂教學，培養(yǎng)學生的民族文化自信。音樂作品是人類文化的重要載體，承載著一個民族的歷史、文化和社會發(fā)展歷程，因而音樂教育應該關注到音樂與人類發(fā)展、文化脈絡之間的密切關系。如何進一步將音樂知識、技能、情感和文化理解融為一體的教學模式，引導學生從音樂作品中探究文化背景下的社會生活、審美觀念和價值追求，從而提升文化理解能力，是當前音樂教育的重要議題。例如，X學校八年級（上）第一單元“七子之歌”聚焦愛國主義主題音樂。本單元共有六首音樂作品：《大海啊，故鄉(xiāng)》《我的中國心》《七子之歌·澳門》《東方之珠》《臺灣風情畫》（片段）、《御風萬里》（交響序曲）（片段）。在教學過程中，一方面，引導學生搭建起音樂要素變化與愛國主義情感之間的關聯(lián)?！洞蠛０?，故鄉(xiāng)》啟發(fā)學生感受附點、切分節(jié)奏帶來的波濤起伏蕩漾的音樂形象。歌曲中出現(xiàn)了3次“大海啊，故鄉(xiāng)”（分別在第3句、第5句、第7句），時而“動情地呼喚”，時而“低吟地輕嘆”，力度變化抒發(fā)出演唱者對大海、故鄉(xiāng)、母親的真摯情感?！段业闹袊摹吩诟柙~“長江、長城、黃山、黃河”節(jié)奏相同的情況下，旋律從三度音程到六度音程變化，通過音程關系變化，表達出中華兒女對祖國大好河山眷戀情感的逐漸加深。另一方面，運用虛擬仿真實驗的平臺，構建出歌曲分布，學生通過裸眼觀看，在平臺中選擇操作、勾連、分析音樂要素、聽辨歌曲、創(chuàng)作背景，感悟與理解音樂作品和歷史與現(xiàn)實的關聯(lián)，理解音樂作品的文化內涵。三、音樂單元教學的未來趨勢：從數(shù)字化技術走向數(shù)智化課程從數(shù)字化走向數(shù)智化，體現(xiàn)出人工智能時代發(fā)展，更加注重數(shù)據(jù)的智能分析和利用。所謂數(shù)智化，更加強調了識別、分析數(shù)據(jù)中的模式、趨勢以及關聯(lián)性，從而進一步預測與優(yōu)化。在音樂單元教學的未來發(fā)展中，將會更加關注學生的信息反饋，從數(shù)字化技術革新走向更深層次的數(shù)智化發(fā)展。（一）智能音樂聯(lián)動，搭建自身學習庫如果說數(shù)字化是指將信息轉換為數(shù)字格式的過程，那么，數(shù)智化則是利用數(shù)字技術和數(shù)據(jù)驅動的方法，實現(xiàn)智能化、自動化和優(yōu)化決策的能力，是“超越數(shù)字本身的智能技術應用”。二者之間存在著密切聯(lián)系和本質區(qū)別。應當說，數(shù)字化是數(shù)智化的基礎。前者將現(xiàn)實世界的信息轉化為計算機能夠處理的數(shù)字信息，為后者的應用奠定了基礎。數(shù)智化課程的建設是數(shù)字化技術迭代的更高形態(tài)，它融合了人工智能、大數(shù)據(jù)分析和機器學習等，通過對大量數(shù)據(jù)的收集、整理和分析，在理念上更強調數(shù)據(jù)轉化為具有實際應用價值的信息和知識。例如，B學校正在開發(fā)與建設的音樂教育數(shù)智化課程，主要建立在提升學生的能力（如審美能力、音樂能力、文化理解），讓學生充分學習音樂知識（如旋律、節(jié)奏、速度、力度），引導學生提出音樂問題（如音樂與生活、祖國等）的底層邏輯上，通過“整合關系、依賴關系、并列關系、包含關系”的關系列舉，關聯(lián)形成了藝術新課標、音樂教材、跨學科音樂教學幾個模塊。進一步而言，知識圖譜其語義化關聯(lián)、智能組織聚合的能力，為海量教育資源組織、表征與管理，實現(xiàn)教育資源融合提供助力。相較于數(shù)字化而言，在數(shù)智化課程的建設中，不僅在每個單獨知識點進行概念闡釋，還要關聯(lián)全網(wǎng)相關學習資源，進行人工智能切片、分類和挖掘，對該音樂知識點進行關聯(lián)性的外延，拓展到社會社團、劇院演出、網(wǎng)絡音樂等公共文化體系等。學生在學習之后可借助AI小能手、AI大明白等人工智能方式，將知識、問題與能力進行智能聯(lián)動，這就是基于過程、互動、反饋之后建立起來的自身學習庫。（二）智能音樂評價，激發(fā)學生創(chuàng)造力數(shù)智化音樂課程的發(fā)展與建立，是在音樂單元數(shù)字化教學的基礎上，不斷豐富、迭代的發(fā)展，目的是進一步促進學生更深入地理解音樂，更生動地參與課堂，從而打造出一個充滿活力的