創(chuàng)造性與人文性藝術(shù)鑒賞觀后感250字

創(chuàng)造性與人文性藝術(shù)鑒賞觀后感250字創(chuàng)造性與人文性藝術(shù)鑒賞觀后感250字篇一首先，導(dǎo)課是關(guān)鍵，好的導(dǎo)課是課堂成功的一半。新課程美術(shù)鑒賞模塊內(nèi)容打破了傳統(tǒng)美術(shù)欣賞課程以美術(shù)類別或美術(shù)史為線索的編排方式，每一課都按照一個主題來進(jìn)行概括，整合了更多的美術(shù)現(xiàn)象，更加貼近了生活，擴(kuò)大了視野。作品類型涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術(shù)、電腦美術(shù)等。教材內(nèi)容的這種變化，使美術(shù)教學(xué)的課堂容量變的更加龐大，我們不可能在每一節(jié)課中都對教材的內(nèi)容以及相關(guān)的知識一一羅列，這就要求我們對導(dǎo)入的點有所選擇。正如德國教育家根舍因的范例教學(xué)論所描述：在現(xiàn)代知識量無限膨脹的背景下，要提倡"角落教學(xué)"，應(yīng)該注意學(xué)生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發(fā)學(xué)生興趣，能起到"以點帶面"作用的一種個案作為范例，使學(xué)生從典型范例中發(fā)現(xiàn)所屬知識的規(guī)律，獲得獨立思考和解決問題的能力。那么，導(dǎo)入哪一點？如何選擇？我們認(rèn)為：只要選擇一個最具典型意義的問題，作為課堂教學(xué)的切入點，并對此展開深入的挖掘和理解。這個具有典型意義的問題可以是一件美術(shù)作品，也可以是一位畫家，可以是一句美術(shù)評論，可以是一種美術(shù)現(xiàn)象等等都可以作為導(dǎo)入的素材。當(dāng)然，我們要讓學(xué)生掌握的不僅是該"點"本身，更重要的是挖掘該"點"的背后隱藏著的規(guī)律與本質(zhì)。而這個規(guī)律與本質(zhì)恰是我們教學(xué)要達(dá)成的目標(biāo)，要突破的教學(xué)重點與難點。所以，我們選擇導(dǎo)入的不僅是切入點，也要是教學(xué)的重難點的外在形式，對這個"點"的挖掘能直指教學(xué)目標(biāo)并是突出重點和解決難點的關(guān)鍵。2、追求課堂教學(xué)藝術(shù)化蘇霍姆林斯基曾經(jīng)指出："應(yīng)該讓我們的學(xué)生在每一堂課上，享受到熱烈的、沸騰的、多彩多姿的精神生活。"這是新課改所追求的課堂，是呈現(xiàn)教學(xué)藝術(shù)化的課堂，也是可以讓學(xué)生獲得多方面的滿足和發(fā)展的課堂。學(xué)生由于生活閱歷、知識修養(yǎng)、審美經(jīng)驗的不足，難以積極主動地對美術(shù)作品進(jìn)行賞析。因此教師要深刻理解有效教學(xué)理念的內(nèi)涵，避免偏面地追求形式的"高效"卻無實質(zhì)效果的教學(xué)行為，真正達(dá)到促進(jìn)學(xué)生發(fā)展的課程目標(biāo)。教育學(xué)家第斯多惠在教師規(guī)則中講過："我以為教學(xué)的藝術(shù)，不僅僅在于傳授的本領(lǐng)，而更在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？"這句話應(yīng)該能給我們以啟迪，在美術(shù)鑒賞教學(xué)中需要教師對學(xué)生作適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)和激發(fā)。3、美術(shù)鑒賞教學(xué)方法有哪些針對上面的狀況，我們美術(shù)教師有必要讓美術(shù)鑒賞方法進(jìn)入美術(shù)課堂中，讓美術(shù)教學(xué)順利有序的進(jìn)行。具體的方法有：3.1比較欣賞法。這一鑒賞方法要求學(xué)生在美術(shù)課上從時空的維度去欣賞、比較美術(shù)作品，所謂"時空"指的是時間和空間，即古今和中外。此方法要求每一個學(xué)生對不同的美術(shù)作品進(jìn)行分析，通過相互間的對比，總結(jié)出不一樣的特點和感受。它可以指導(dǎo)學(xué)生從作品的創(chuàng)作背景出發(fā)，分析作品的創(chuàng)作特點和風(fēng)格，從而讓學(xué)生之間交換彼此的意見和感受。同時，比較欣賞法體現(xiàn)了一個重要的哲學(xué)觀點，那就是分析與綜合的思想。3.2四階段分析法。這一教學(xué)方法最先由美國的費德門提出，對中學(xué)美術(shù)教學(xué)的發(fā)展具有積極的作用。四階段分析法顧名思義，有四個鑒賞階段，包括理解、分析、描述、評價四個環(huán)節(jié)。對于學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)課而言，很容易把握其中的內(nèi)容，對學(xué)習(xí)美術(shù)具有很強(qiáng)的指導(dǎo)作用。理解，先讓學(xué)生欣賞作品，再表達(dá)自己的看法和見解，提高了學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的主動性；分析，是指美術(shù)教師指導(dǎo)學(xué)生分析美術(shù)作品的造型、制作工藝等特色，讓學(xué)生善于發(fā)現(xiàn)美，對美提出自己的見解；描述，是指美術(shù)教師要讓學(xué)生描述自己看到美術(shù)作品后的第一感受，從而深入到總體感受中去，激發(fā)他們學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣；評價，指的是綜合前三個階段，進(jìn)行不斷的練習(xí)和思考，得出最終的結(jié)論。我認(rèn)為，這一方法是比較全面系統(tǒng)的，也容易在具體的美術(shù)教學(xué)中進(jìn)行。它比較注重基礎(chǔ)，通過一點一滴，調(diào)動學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的情趣，教會他們基本的鑒賞方法。3.3八字教學(xué)法。對于美術(shù)教師而言，不斷探索新的教學(xué)方法很重要。比如，上海市某學(xué)校的一位美術(shù)教師就根據(jù)他長時間的教學(xué)經(jīng)驗，摸索出一條適合美術(shù)鑒賞教學(xué)的新出路―八字教學(xué)法。都有哪八個字呢？有講述、理解、感悟和評價，并分別對應(yīng)語文常用的四種文體――說明文、議論文、散文及評論。這一方法使得美術(shù)課與其他科目的教學(xué)融合在一起，產(chǎn)生良好的互動效應(yīng)。同時，八字教學(xué)法有一個重要的實施手段，那就是"設(shè)問教學(xué)"，給學(xué)生先提出問題，在思考過后，教師應(yīng)給予相應(yīng)的指導(dǎo)，讓學(xué)生做出答案，使美術(shù)鑒賞教學(xué)更有意義。3.4三層切入法。這一方法可以快速提高學(xué)生對美術(shù)的鑒賞能力，主要從三個層次指導(dǎo)美術(shù)教學(xué)，有個人情感、個人審美、個人思維。個人情感層包含學(xué)生的美術(shù)情結(jié)和美術(shù)領(lǐng)悟；個人審美層包含學(xué)生知曉作品風(fēng)格、美術(shù)語言和表現(xiàn)方式的能力；個人思維層包含學(xué)生個人信念和個人氣質(zhì)。這三個層面可以讓學(xué)生養(yǎng)成在美術(shù)課積極思考的習(xí)慣，美術(shù)教師應(yīng)該牢記這一美術(shù)鑒賞方法，把握其中的要點，讓學(xué)生學(xué)以致用。綜上所述，我認(rèn)為最適用的方法當(dāng)屬四階段分析法，因為它比較全面，重視基礎(chǔ)能力的培養(yǎng)，具有較強(qiáng)的指導(dǎo)意義，也是美術(shù)教學(xué)中經(jīng)常用到的鑒賞方法。當(dāng)然了，其他三種美術(shù)鑒賞教學(xué)方法也適用于具體的教學(xué)當(dāng)中，美術(shù)教師應(yīng)該有所選擇，根據(jù)自己實際的教學(xué)情況，采取相應(yīng)的鑒賞方法，使自己和學(xué)生都有進(jìn)步和提高。創(chuàng)造性與人文性藝術(shù)鑒賞觀后感250字篇二美術(shù)鑒賞課走進(jìn)大學(xué)校園是為了更好的培育大學(xué)生，提高大學(xué)生的素養(yǎng)，最根本的問題是要提升大學(xué)生的精神境地。美術(shù)鑒賞的最終意義，就在于使大學(xué)生的情感得到陶冶，思想得到凈化，品行得到完善，從而使身心得到和諧進(jìn)展，精神境地得到升華，自身得到美化。由于美學(xué)的簡單性，所以當(dāng)時全世界對美的本質(zhì)沒有一個定論，而是眾說紛紜。其中“美是生活說”是東方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說，認(rèn)為美存在于現(xiàn)實生活中，生活才是美的本質(zhì)?！懊朗抢砟钫f”是西方關(guān)于美的本質(zhì)的一種學(xué)說。認(rèn)為物質(zhì)感性世界不存在美或美的屬性，美與某種超現(xiàn)實存在的神奇的非物質(zhì)性的精神實體嚴(yán)密相聯(lián)，由于這種精神實體的注入或顯現(xiàn)，才使客觀事物成為美的。以前認(rèn)為美術(shù)只是單純的繪畫作品，比方像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術(shù)鑒賞課，才知道這只是狹隘的理解;繪畫、雕塑、工藝、建筑、書法、篆刻、設(shè)計、新媒體和攝影等類型是現(xiàn)下的主流分類。美術(shù)是一種富有內(nèi)涵，表現(xiàn)形式多樣，意義深刻悠遠(yuǎn)的藝術(shù)形式。課堂上我也學(xué)到了許多學(xué)問，讓我學(xué)會了如何真正的去觀賞一幅美術(shù)作品。跟著教師的思路的見解，我不僅領(lǐng)會到了大作的美還領(lǐng)悟到生活中到處布滿了美。中國傳統(tǒng)的美術(shù)，水墨特色明顯，表現(xiàn)的淋漓盡致。線條流暢，追求“筆精墨妙”的藝術(shù)效果，講究骨法用筆。這些都是對筆墨內(nèi)涵的要求。徐悲鴻的《八駿圖》在技法上，他以中國的水墨為主要表現(xiàn)手段，又參用西方的透視法、解剖法等，逼真生動地描繪了馬的颯爽英姿。用筆剛健有力，用墨酣暢淋漓。暈染全部根據(jù)馬的形體構(gòu)造而施加，墨色濃淡有致，既表現(xiàn)廠馬的形體，又不影響墨色的韻味。齊白石的《蝦》栩栩如生，情趣盎然。奇妙地利用墨色和筆痕表現(xiàn)蝦的構(gòu)造和質(zhì)感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的構(gòu)造里也有著豐富的意味，有著高妙的技巧。為表現(xiàn)出那種透視感，用虛實結(jié)合，簡單得宜，似柔實剛，似斷實連，直中有曲，亂小有序的線條，使紙上之蝦看似在水中玩耍游動，觸須也像似動非動，力求深入表現(xiàn)它們的形神特征。黃公望的《富春山居圖》全圖用墨淡雅，山和水布置疏密得當(dāng)，層次清楚，筆墨紛披，墨色濃淡干濕并用，蒼茫簡遠(yuǎn)，極富于變化。既形象地在現(xiàn)了富春山的秀麗外貌，又把其本質(zhì)的特征揮灑得淋漓盡致。西方印象派的鼎盛時期消失了許多位大師，印象派畫家走出畫室，深入原野、鄉(xiāng)村、街頭寫生，力求真實地刻畫自然。其中莫奈的《睡蓮》在看似隨便輕松的筆觸中卻將光線的美感，水面上自然漂移的睡蓮的溫順表現(xiàn)的淋漓盡致。他的《睡蓮》顏色非常豐富，但是全部的顏色在畫面中都是格外的嚴(yán)厲和均衡。僅僅是描繪蓮花的顏色也是隨著光線和環(huán)境的影響而顏色變化多端，讓人雖不能一口斷定是什么顏色的睡蓮，但是卻又覺得那些嬌艷的睡蓮就近在眼前。甚至是那些捉摸不透的筆觸都似乎在描繪著莫奈當(dāng)時對池中睡蓮的寵愛。湖中的倒影和湖面上的睡蓮看似都是有色塊堆砌而成，卻疏密虛實相得益彰，讓人一目了然卻又回味無窮。梵?高筆下的《向日葵》像閃耀著熊熊的火焰,是那樣明麗,華美,同時又是和諧，優(yōu)雅甚至細(xì)膩，那富有運(yùn)動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力,顏色的比照也是單純劇烈的。然而，在這種粗厚和