《中國(guó)傳統(tǒng)文化》第七章

書法藝術(shù)第一節(jié)TransitionPage過渡頁漢字的書寫對(duì)中國(guó)人來說，能夠表達(dá)許多不能用語言所表達(dá)出的、較字面意義更為豐富的東西。不像文學(xué)作品需要許多文字才能表達(dá)作者的思想，對(duì)書法而言，單從書法風(fēng)格就能反映書寫者的內(nèi)心。這種強(qiáng)烈的神秘主義，在傳統(tǒng)文人看來就成了一種個(gè)人修為和品行的見證和表征。既然書法能夠“一字見心”，而儒家道統(tǒng)又特別注重個(gè)人的修為與品性，甚至將修為與品性當(dāng)作為官、為士的必然要求，那么書法自然而然也就成為一門提高修為與品性的獨(dú)特藝術(shù)。一、筆墨與書法漢字基本是方的，真草隸篆大致如此，字的寬度大體相等，這樣既便于橫式排列，也便于縱式排列。漢字筆畫縱橫交錯(cuò)、相互穿插，為字的造型美提供了不可或缺的條件。漢字結(jié)構(gòu)復(fù)雜、形態(tài)生動(dòng)。漢字一字多體。1．漢字自身的特點(diǎn)（一）書法的產(chǎn)生一、筆墨與書法毛筆是書法藝術(shù)的基本工具，倘若沒有毛筆，對(duì)書法藝術(shù)來說那將是不可思議的。毛筆有硬毫、軟毫，有長(zhǎng)鋒、短鋒，還有專門寫大字的提筆、楂筆。書法實(shí)際上是一門筆墨藝術(shù)。2．獨(dú)特的書寫工具（一）書法的產(chǎn)生1432尖——指筆鋒尖。齊——指筆鋒鋪開時(shí)筆毛是齊平的。圓——指毛筆的毛為圓錐形。健——指筆鋒具有彈性。中國(guó)古人發(fā)明的毛筆“實(shí)是天地之偉器”。它的特點(diǎn)決定了中國(guó)書畫的特性?！凹狻R、圓、健”這4個(gè)字可謂是一支好毛筆的四“德”。五代時(shí)期重武輕文，后漢名將史弘肇一次在宴會(huì)上說：“安朝廷定禍亂，有長(zhǎng)槍大劍就是夠了，至于什么毛錐子（毛筆，引申為知識(shí)分子）又有什么用？”在場(chǎng)的一位知識(shí)分子馬上反唇相譏：“僅有長(zhǎng)槍大劍，沒有毛錐子，你的軍餉從哪里來？”（軍餉必須要有書面登記）。毛錐子墨產(chǎn)生于西周宣王時(shí)期。東周時(shí)期，墨已經(jīng)被廣泛用于文字書寫，且人工墨因質(zhì)量?jī)?yōu)于天然墨而逐漸被認(rèn)知和推廣。秦漢時(shí)期，松煙墨成為書法家們的最愛。到了魏晉時(shí)期，松煙墨的生產(chǎn)已走向全面成熟。隋唐時(shí)期，一種被稱為“易墨”的墨一枝獨(dú)秀。宋元時(shí)期，“徽墨”又代之而起。明清時(shí)期，墨的發(fā)展突飛猛進(jìn)，最引人注目的就是不用研磨又有同等效果的墨汁的誕生。書法萌芽于殷商至漢末三國(guó)時(shí)期。這一時(shí)期，文字經(jīng)歷了甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隸書（八分）、草書、行書、楷書等階段，緩慢卻不停滯地向前發(fā)展。至兩晉南北朝至隋唐時(shí)期，書法終于步入明朗階段。這一時(shí)期，書法的主流風(fēng)格是由篆隸趨于簡(jiǎn)易的草行和楷書。唐朝時(shí)期，書法家如雨后春筍蜂擁而出。五代、宋、遼、金、元的書法是對(duì)晉、唐時(shí)期書法的追述與繼承，這一時(shí)期由于戰(zhàn)亂和政局不穩(wěn)，書法藝術(shù)呈現(xiàn)出另類的局面。書法家轉(zhuǎn)向以書法抒發(fā)個(gè)人的情感和意趣。（二）書法的發(fā)展文房四寶是指中國(guó)漢族傳統(tǒng)文化中的文書工具，即筆、墨、紙、硯。它們是文人書房中必備的4件寶貝?！拔姆俊敝?，起于我國(guó)南北朝時(shí)期，專指文人書房，筆、墨、紙、硯為文房所使用，因而被人們譽(yù)為“文房四寶”。文房用具除四寶以外，還有筆筒、筆架、墨床、墨盒、臂擱、筆洗、書鎮(zhèn)、水丞、水勺、硯滴、硯匣、印泥、印盒、裁刀、圖章、卷筒等，都是書房中的必備之品。文房四寶篆書起源于西周末年，流行于戰(zhàn)國(guó)時(shí)的秦國(guó)一帶，至秦始皇時(shí)，達(dá)到鼎盛，漢代開始衰退。篆書是甲骨文、大篆、小篆的統(tǒng)稱。甲骨文距今已有3000年歷史，是傳世最早的可識(shí)文字，主要用于占卜。該字體其直線較多，筆法瘦勁挺拔，起筆有方筆、圓筆，也有尖筆，手筆“懸針”較多。大篆指金文、籀文、六國(guó)文字，它們保存著古代象形文字的明顯特點(diǎn)。小篆也稱“秦篆”，是大篆的簡(jiǎn)化字體，秦國(guó)的通用文字，其特點(diǎn)是形體均勻齊整、字體較籀文容易書寫。1．篆書（三）書法字體的演變甲骨文石鼓文泰山刻石隸書又稱為八分。古文“八”與“分”兩字同義，八分之名就是因其字體的點(diǎn)、畫和結(jié)構(gòu)像八字分別相背而得名的。隸書是一種莊重的字體，書寫效果略微寬扁，橫畫長(zhǎng)而直，呈長(zhǎng)方形狀，講究“蠶頭雁尾”“一波三折”。2．隸書（三）書法字體的演變《曹全碑》是漢代隸書的重要代表作品。它以風(fēng)格秀逸多姿和結(jié)體勻整著稱于世，歷來為書家所重?？瑫址Q為正書?？瑫鹪从谖簳x時(shí)代，南北朝時(shí)分流發(fā)展，到隋朝開始融合，唐朝時(shí)發(fā)展成熟，并作為正體字一直流行到今天。與隸書相比，楷書的點(diǎn)、畫形式更加豐富，且出現(xiàn)了新的筆畫。3．楷書（三）書法字體的演變草書的發(fā)展可分為早期草書、章草和今草3大階段。早期草書是與隸書平行的書體，一般稱為隸草，實(shí)際上夾雜了一些篆草的形體。章草是早期草書和漢隸相融而成的雅化草體，這種字體的筆畫勾連呈“波”形，字字獨(dú)立，字形偏方，筆帶橫勢(shì)。漢末，章草進(jìn)一步“草化”，脫去隸書筆畫的行跡，上下字之間筆勢(shì)牽連相通，偏旁部首也做了簡(jiǎn)化和互借，形成“今草”。4．草書（三）書法字體的演變《玄秘塔碑》《自敘帖》行書是介于楷書與草書之間的一種書體。行書的代表人物，應(yīng)當(dāng)首推東晉的“書圣”王羲之。他精通各種書體，尤其擅長(zhǎng)正楷和行書。其代表作是《蘭亭集序》，前人以“龍?zhí)扉T，虎臥鳳闕”形容其字雄強(qiáng)俊秀，稱其字為“天下第一行書”。此外，宋代蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾，蔡襄，元代的趙孟頫、鮮于樞，明代的祝允明、文徵明、董其昌、王鐸，清代的劉墉、何紹基等，都擅長(zhǎng)行書或行草。5．行書（三）書法字體的演變《蘭亭集序》是晉代書法家王羲之的代表作，被譽(yù)為“天下第一行書”。宋代大文豪蘇軾有一首討論書法的詩，認(rèn)為好的書法應(yīng)該是“端莊雜流麗，剛健含婀娜”。意思是說：要把端莊剛健的陽剛之美和流麗婀娜的陰柔之美結(jié)合起來，文質(zhì)兼?zhèn)?。這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)簡(jiǎn)直就是以《蘭亭集序》為參照來設(shè)定的。評(píng)論家說，《蘭亭集序》蘊(yùn)含了書法美的各個(gè)要素，無美不臻，無善不備，后代的書法家都能從這里汲取營(yíng)養(yǎng)、獲得啟發(fā)?！短m亭集序》作為經(jīng)典杰作，其書法飄逸流暢，如行云流水而又筆力雄健。全文共計(jì)324字，凡是重復(fù)的字都各不相同。特別是其中的21個(gè)“之”字，各具風(fēng)韻，無一雷同。王羲之的《蘭亭集序》二、中國(guó)書法的特點(diǎn)中國(guó)書法有3個(gè)特點(diǎn)：氣勢(shì)、意態(tài)和韻律。不論是篆書、隸書、楷書、行書還是草書，都貴在氣勢(shì)、意態(tài)和韻律。氣勢(shì)中國(guó)書法的氣勢(shì)美由筆勢(shì)、體勢(shì)、行氣、章法所構(gòu)成。勢(shì)”在書法藝術(shù)中有3個(gè)重要作用：一能產(chǎn)生筆力，力以氣為憑借，有氣自然有力；二使點(diǎn)畫妥帖，運(yùn)筆隨心；三使氣韻貫通，意境活潑。意態(tài)所謂意態(tài)，包括體勢(shì)和神態(tài)兩部分，兩者都可以在書法作品中得以體現(xiàn)。字的體勢(shì)和神態(tài)都是結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)。書法無論是節(jié)奏還是結(jié)構(gòu)，都能表現(xiàn)出獨(dú)特的意態(tài)美。欣賞書法作品，必須懂得欣賞字的體勢(shì)和神態(tài)所表現(xiàn)的獨(dú)特韻味。韻律古代許多騷人墨客從不同角度闡釋了書法韻律的內(nèi)涵：“喜則氣和而字舒，怒則氣粗而字險(xiǎn)，哀則氣郁而字?jǐn)?，樂則氣平而字麗。情有重輕，則字之舒斂險(xiǎn)麗亦有淺深，變化無窮?！币环髌罚瑥纳系较?、從左到右都傳遞出韻律的信息，線條的舞動(dòng)、凝滯，結(jié)構(gòu)的疏密、墨色的濃淡能形成不同的韻律美。繪畫藝術(shù)第二節(jié)TransitionPage過渡頁中國(guó)的繪畫最早可上溯至新石器時(shí)代，早期的繪畫形式有彩陶紋飾和巖畫，而后又出現(xiàn)了青銅紋飾、秦漢壁畫、漢代帛畫、畫像石等。東漢時(shí)期，紙的發(fā)明為中國(guó)畫創(chuàng)造了良好的載體。魏晉南北朝時(shí)，中國(guó)畫開始邁入自覺的藝術(shù)門檻，出現(xiàn)了顧愷之、張僧繇（y1o）、謝赫等一批畫家和繪畫理論家，這標(biāo)志著中國(guó)畫成為一門獨(dú)特的藝術(shù)。寫字要通八法，這是書法的規(guī)則；作畫則要通墨韻，墨出五彩。實(shí)際上，墨出五彩指的是墨的濃淡，而不是顏色。國(guó)畫對(duì)用墨非常講究，一滴墨汁依賴水分的調(diào)和，能夠產(chǎn)生干、濕、濃、淡許多變化，表現(xiàn)出極為豐富的層次和鮮明的節(jié)奏。墨分五彩的巔峰狀態(tài)是“積墨”與“破墨”。

“積墨”指的是山水畫中用墨由淡到濃的層層渲染。“破墨”是唐代畫家兼詩人王維的最愛，其方法是趁第一層墨色沒有干透之時(shí)，再加上第二層墨色。一、墨出五彩墨分五彩二、中國(guó)畫的種類自魏晉南北朝以來，中國(guó)繪畫名家輩出，繪畫題材廣泛，畫作種類多樣。其中，按題材劃分而成的人物畫、山水畫和花鳥畫，成就最大。人物畫人物畫是中國(guó)畫成熟最早的畫種。西周和春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，宮廷中已有專職的畫工負(fù)責(zé)繪畫人物肖像。魏晉南北朝時(shí)期，佛像畫隨佛教進(jìn)入中國(guó)，推動(dòng)人物畫的迅速發(fā)展。隋唐時(shí)期，人物畫高度成熟。隋唐以后，人物畫繼續(xù)發(fā)展，其表現(xiàn)主題有所變化，把筆觸伸向漁民、樵夫等社會(huì)下層人物。金元時(shí)期，人物畫趨于衰微。明清時(shí)期，社會(huì)人物畫雖有復(fù)興，但總體成就不如唐宋?！恫捷倛D》所繪的是祿東贊朝見唐太宗時(shí)的場(chǎng)景，作品設(shè)色典雅絢麗，線條流暢圓勁，構(gòu)圖錯(cuò)落富有變化，是唐代繪畫的代表性作品。山水畫山水畫最初是在人物畫中作為背景出現(xiàn)的。東晉時(shí)，山水與人物有所分離。隋唐時(shí)，山水畫成為獨(dú)立的畫種，出現(xiàn)了以石青、石綠為主要色彩的“青綠山水”和以墨色為主要的“水墨山水”。唐朝以后山水畫蓬勃發(fā)展，名家輩出?；B畫花鳥畫是出現(xiàn)最晚的中國(guó)畫畫種，中唐時(shí)才出現(xiàn)，宋代時(shí)趨于成熟，但其后發(fā)展十分迅速，出現(xiàn)不少名家名作。中國(guó)花鳥畫的技法可分工筆與寫意兩種，其題材主要集中在被稱作“歲寒三友”的松、竹、梅，以及被稱作“四君子”的梅、蘭、竹、菊，它們的形象高潔、峻清，常被賦予豐富的文化含義。朱耷的花鳥畫三、中國(guó)畫的造型法則“以形寫神、形神兼?zhèn)洹笔莻鹘y(tǒng)國(guó)畫藝術(shù)的基本造型法則，更是繪畫理論與實(shí)踐的基本追求。所謂“形”，是指客觀事物可視之形態(tài)、形象、形狀、形體。所謂“神”，就是事物的內(nèi)涵、精神氣質(zhì)和氣韻。能否把“形神”的關(guān)系處理好，做到形神兼?zhèn)?，是中?guó)畫特別是人物畫創(chuàng)作的關(guān)鍵?！皞魃瘛钡奶岢稣呤菛|晉時(shí)期的大畫家顧愷之。《世說新語》中有這樣一則記載：“顧長(zhǎng)康畫人，或數(shù)年不點(diǎn)目晴，人問其故，顧曰：‘四體研媸本無關(guān)妙處，傳神寫照正在阿堵中?！薄鞍⒍隆本褪茄劬?，可見顧愷之對(duì)畫睛的重視。從此，“傳神論”成為古代畫史、畫論中被提及最多的美學(xué)術(shù)語之一。顧愷之在總結(jié)前人藝術(shù)理論的基礎(chǔ)上，首先創(chuàng)立了“以形寫神”的理論，主張?zhí)幚砗萌撕妥匀画h(huán)境的關(guān)系，從“以形傳神”和“遷想妙得”兩個(gè)方面揭示形和神的內(nèi)涵。此后的歷代畫家也都相繼提出了“傳神寫照”“形似神似”等觀點(diǎn)。特別是南齊的謝赫，在總結(jié)、吸取顧愷之畫論的基礎(chǔ)上，于《古畫品錄》中系統(tǒng)地提出了“六法”的中國(guó)畫造型理論，即氣韻生動(dòng)、經(jīng)營(yíng)位置、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、傳移摹寫。這“六法”成為中國(guó)人物畫的創(chuàng)作法則。山水畫和花鳥畫，甚至很多石窟廟宇也受之影響都提出了“傳神”的法則?！皞魃瘛睆拇吮愠闪酥袊?guó)畫追求的最高標(biāo)準(zhǔn)。傳神象外之意第三節(jié)TransitionPage過渡頁唐朝劉禹錫在《董氏武陵集記》中提出了關(guān)于中國(guó)畫意境論的一個(gè)重要觀點(diǎn)：境生于象外。境離不開象，又不等于象，它是超越于畫中物象之外的深層意蘊(yùn)。中國(guó)畫要求形似，也要求神似，更要求在形神兼?zhèn)洹⑶榫敖蝗诘幕A(chǔ)上追求有“象外之象”的意境美。意境是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫和繪畫藝術(shù)創(chuàng)作的一個(gè)核心問題，也是中國(guó)畫藝術(shù)的靈魂，歷來被藝術(shù)家視為最高的美學(xué)追求。從某種意義上說，中國(guó)畫就是古代文人（即士大夫們）所繪的畫作。當(dāng)然，并非任何一個(gè)文人所繪的都屬于“文人畫”。文人畫必須符合以下幾個(gè)特點(diǎn)：繪畫者的學(xué)養(yǎng)深厚。學(xué)養(yǎng)深厚的人胸有韜略、腹壘萬卷詩書。這樣的人畫出來的畫，才會(huì)文氣十足。畫作必須言之有物。文人畫是興之所至、信筆而作的，承載的是喜憂哀樂，表達(dá)的是真性真情。格調(diào)必須高雅。文人畫必須要有與文人同等格調(diào)的人來欣賞。一、文人畫通過以上3個(gè)特點(diǎn)，我們可以得到下面的結(jié)論：文人畫是畫中帶有文人情趣、畫外流露著濃厚人文思想的繪畫?；暮袊?guó)文人畫中多寒林、寒松、寒江，多雪景、硬石、枯樹、寒鴉、野鶴，主要是為了表現(xiàn)蕭疏寧?kù)o、空靈幽遠(yuǎn)的意境。拙丑中國(guó)文人在畫作中對(duì)“美”與“巧”進(jìn)行質(zhì)疑，對(duì)“拙”和“丑”進(jìn)行追求。虛幻中國(guó)古代佛道的“空幻”思想為文人畫提供了“虛幻”的元素。寂寞這種孤獨(dú)寂寞在繪畫藝術(shù)上表現(xiàn)為一種空靈悠遠(yuǎn)、靜穆幽深的意境。二、意境與格調(diào)中國(guó)文人畫的意境與格調(diào)大致有以下幾種：淡雅淡雅是文人所追求的格調(diào)。如果說“境生象外”還對(duì)“象”和“貌”有所考慮的話，那么“遺貌取神”就是徹底摒棄了“象”和“貌”，致力于追求“境界”“格調(diào)”和“神韻”了。這種“境界