第11章 藝術(shù)作品

下列名畫體現(xiàn)“全景式空間”的中國畫構(gòu)圖方式是（）A.《匡廬圖》B.《韓熙載夜宴圖》C.《清明上河圖》D.《馬王堆一號漢墓T型帛畫》A

美國19世紀詩人惠特曼是自由詩的創(chuàng)作者，他的代表作是（）A.《新月集》B.《草葉集》C.《女神》D.《飛鳥集》B1.孔子說：“興于詩，立于禮，成于樂?！边@體現(xiàn)了藝術(shù)的（）A.

審美認知作用

B.

審美娛樂作用C.

審美教育作用D.

審美情感作用

C2.

（）是展子虔傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。A.

《潑墨仙人圖》B.

《云山墨戲圖》C.

《游春圖》D.

《秋菊圖》C第十一章藝術(shù)創(chuàng)作第一節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作主體－－藝術(shù)家一、藝術(shù)家是藝術(shù)生產(chǎn)的創(chuàng)造者

《自畫像》，凡高作，1889年，油畫，65×54厘米，巴黎，奧賽博物館藏。.二、藝術(shù)家與社會生活1、社會生活是創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ)米勒《縫衣女》2、藝術(shù)創(chuàng)作受一定社會生活方式的制約，同時與藝術(shù)家的社會實踐和生活經(jīng)歷密不可分。.三、藝術(shù)家的藝術(shù)才能與文化修養(yǎng)天賦異稟＋后天努力貝多芬天才是無法模仿的沒有大師是狹隘的達·芬奇.[隋]戴嵩《斗牛圖》藝術(shù)家應(yīng)具備的文化素質(zhì)包括什么？.深刻的思想修養(yǎng)。深刻的藝術(shù)修養(yǎng)。自然科學(xué)和社會科學(xué)等多方面的廣博知識。第二節(jié)藝術(shù)創(chuàng)作過程

藝術(shù)創(chuàng)作的特點：藝術(shù)創(chuàng)作是創(chuàng)造而非制造創(chuàng)造是藝術(shù)的生命.二、藝術(shù)創(chuàng)作過程藝術(shù)體驗藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)傳達.鄭板橋：“煙光、日影、露氣，皆浮動于疏枝密葉之間，遂有畫意。胸中之竹，并不是眼中之竹；手中之竹，又不是胸中之竹?！?1、藝術(shù)體驗藝術(shù)體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考，形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提

.藝術(shù)體驗活動是藝術(shù)創(chuàng)作的起始和基礎(chǔ)，藝術(shù)創(chuàng)作的準備階段，也是搜集創(chuàng)作素材的階段.真題自由創(chuàng)作，無需體驗（辨析）（2019）簡述生活體驗在藝術(shù)創(chuàng)作活動中的重要作用(簡答題）（2010）1.這種說法是錯誤的社會生活是藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ),因此,自由創(chuàng)作,也需要體驗。一般來講,在藝術(shù)家與社會生活的關(guān)系中,直接體驗是基本的,它是藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ);間接體驗是必要的,它是藝術(shù)創(chuàng)作的補充。

1)藝術(shù)家的生活體驗對創(chuàng)作起著重要作用藝術(shù)家需要體驗生活才能有感而發(fā),憑空想象出來的藝術(shù)缺乏生命力和藝術(shù)感染力,藝術(shù)家體驗生活的深度和廣度決定著藝術(shù)作品對生活反映的廣度和深度。(2)生活體驗是藝術(shù)家感悟社會生活的重要途徑,對養(yǎng)成藝術(shù)家個性,提高藝術(shù)家的藝術(shù)思想境界至關(guān)重要。(3)社會生活是藝術(shù)家進行藝術(shù)創(chuàng)作的源泉和基礎(chǔ),藝術(shù)家唯有深入和融入社會生活才能實現(xiàn)自己的藝術(shù)理想,實現(xiàn)自身價值?！段男牡颀垺罚旱巧絼t情滿于山，觀海則意溢于海.不同的景給人不同的感受.2、藝術(shù)構(gòu)思藝術(shù)構(gòu)思是藝術(shù)家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合，融會了藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成了主體和客體統(tǒng)一、現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象。.在藝術(shù)構(gòu)思中，想象具有特別重要的作用高爾基《論文學(xué)》：“科學(xué)工作者研究公羊時，用不著想象自己也是一只公羊，但是文學(xué)家卻不然，他雖慷慨，卻必須想象自己是個吝嗇鬼，他雖毫無私心，卻必須覺得自己是個貪婪的守財奴，他早意志薄弱，但卻必須令人信服地描寫出一個意志堅強的人。”.情感--藝術(shù)構(gòu)思的動力3、藝術(shù)傳達藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介，運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法，將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動中形成的審美意象物化，成為可供欣賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象藝術(shù)技巧和手法在藝術(shù)傳達中具有重要意義

.藝術(shù)傳達原則（1）運用自身的藝術(shù)語言，揚長避短；

可以借鑒但不能替代（2）在藝術(shù)表現(xiàn)上力求主題突出.（3）藝術(shù)表現(xiàn)要使形象鮮明生動庫爾貝《篩麥的女子》.（4）要有獨創(chuàng)性和唯一性.(1)藝術(shù)構(gòu)思中包含著傳達,藝術(shù)傳達更離不開構(gòu)思(2)在藝術(shù)創(chuàng)作全部過程中,體驗、構(gòu)思和傳達三者終有機地融合在一起,它們在創(chuàng)作中(3)各門藝術(shù)的藝術(shù)體驗和構(gòu)思,都離不開特殊的傳達方式藝術(shù)傳達活動與藝術(shù)體驗和藝術(shù)構(gòu)思有何關(guān)系？藝術(shù)體驗活動、藝術(shù)構(gòu)思活動和藝術(shù)傳達活動三者的關(guān)系

藝術(shù)傳達活動與藝術(shù)體驗和藝術(shù)構(gòu)思活動相互滲透、密不可分,事實上,藝術(shù)構(gòu)思中包含著傳達傳達更離不開構(gòu)思。在藝術(shù)創(chuàng)作全部過程中,體驗、構(gòu)思和傳達三者始終有機地融合在一起,它們在創(chuàng)作各門藝術(shù)的藝術(shù)體驗和構(gòu)思,都離不開特殊的傳達方式。音樂家在體驗和構(gòu)思時完全是統(tǒng)一的旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式等音樂語言;電影藝術(shù)家在體驗和構(gòu)思時,離不開鏡頭、畫面、聲音、蒙太奇等在藝術(shù)傳達中,藝術(shù)家的體驗和構(gòu)思更加集中和深入,并且不斷趨于完美。在表演藝術(shù)中,演員的藝術(shù)體驗、藝術(shù)構(gòu)思和藝術(shù)傳達三者,更是相互融會,難以區(qū)分長期以來,圍繞著表演藝術(shù)中,究竟是體驗更重要還是表現(xiàn)(傳達)更重要,展開了激烈的爭論,甚至形成了表演藝術(shù)的兩派別,即體驗派和表現(xiàn)派。他們的分歧在于,前者更側(cè)重于體驗,后者更側(cè)重于表現(xiàn)。尤其是經(jīng)過長期的藝術(shù)實踐,越來越多的表演藝術(shù)家認為,演員在創(chuàng)造角色的過程中,體驗與表現(xiàn)是互相依存、不可或缺的。體驗是表現(xiàn)的內(nèi)心根據(jù),表現(xiàn)是體驗的外部形式;體驗有助于創(chuàng)造出富有表現(xiàn)力的外部形式如表情、動作態(tài)等,表現(xiàn)則可以把角色內(nèi)心最細微的思想情感鮮明、生動、形象地傳達給觀眾。兩者缺不可,不能分割其實,對于所有的藝術(shù)門類來講,藝術(shù)創(chuàng)作活動中,體驗、構(gòu)思與傳達都是互相依存、彼此滲透的,藝術(shù)創(chuàng)作既有精神活動性質(zhì),又有實踐活動性質(zhì),既有內(nèi)心的體驗與構(gòu)思,又有外部的傳達和表現(xiàn),通過這么種高級復(fù)雜的藝術(shù)創(chuàng)造活動,將藝術(shù)家的審美意識物態(tài)化為藝術(shù)作品和藝術(shù)形象。真題為什么說創(chuàng)新是藝術(shù)家的使命（辨析）（2016）結(jié)合具體事例，說明藝術(shù)創(chuàng)作需要具備的主體條件。（簡答）（2015）聯(lián)系具體藝術(shù)作品，論述藝術(shù)創(chuàng)作過程中的三個階段。（論述）（2012）

創(chuàng)新是社會生活演進的客觀要求創(chuàng)新是藝術(shù)欣賞者審美需求變化決定的創(chuàng)新是一個藝術(shù)家的價值體現(xiàn)所在(1)具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。藝象作勇里體,絕不能冷冰冰地對待生活,也不能像思想家、學(xué)家那樣冷靜客觀地對待事物。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有特別敏銳的觀察、體驗與感受生活的能力,并且將自己強烈的情感和逼真的想象力融入藝術(shù)作品中,才能創(chuàng)作出有血有肉、生動感人的藝術(shù)形象。例如,明代劇作家湯顯祖在創(chuàng)作《牡丹亭》時,當(dāng)寫到杜麗娘因情感夢,因夢而病,相思病危之際,禁不住淚如泉涌,獨自躲進一間堆柴的屋子里哭泣

(2)具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性,具有強烈的創(chuàng)新意識。藝術(shù)的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新沒有創(chuàng)造,沒有創(chuàng)新,就沒有藝術(shù),這就意味著藝術(shù)家必須不斷地超越前人,超越同時代人,以及不斷地超越自己,例如,法國作家羅曼·羅蘭在轉(zhuǎn)入長篇小說《約翰·克利斯朵夫》的創(chuàng)作后,為了寫出這位音樂家依靠個人奮斗來反抗社會的悲劇,作者從整部小說的選材到情節(jié)、細節(jié)以及人物形象的刻畫都力求尋找獨特的構(gòu)思,把自己的生命和個性都溶化進創(chuàng)作活動之中,他自己說,這部小說的“每一卷都使我的頭發(fā)變白了”。(3)具有專門的藝術(shù)技能,熟悉并掌握某一具體術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。藝術(shù)生產(chǎn)是一種特殊的精神生產(chǎn),它與物質(zhì)生產(chǎn)也有某些相似之處,這就是通過勞動創(chuàng)造出“產(chǎn)品”來。對于藝術(shù)生產(chǎn)來講,就是要創(chuàng)造出藝術(shù)作品或藝術(shù)形象,這就要求藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)表現(xiàn)的技巧和藝術(shù)傳達的能力。例如,出土的漢代畫像石就是采用“刻”的方式,在堅硬的材料上刻制而成,現(xiàn)在僅存于河南南陽博物館內(nèi)的漢畫像石就有1200多塊,刻得很深并且中間空心的雕刻方式叫作“鏤”。(1)藝術(shù)體驗活動可以說是藝術(shù)創(chuàng)作的準備階段,它可能是一個相當(dāng)長期的過程所謂藝術(shù)體驗是指一種活躍的、豐富的、深刻的內(nèi)心活動,它伴隨著強烈的情感情緒,把藝術(shù)家長期對于生活的感受、觀察和思考,形成藝術(shù)創(chuàng)作的基礎(chǔ)和前提,乃至萌發(fā)不可遏制的創(chuàng)作欲望

(2)藝術(shù)構(gòu)思是一種十分復(fù)雜的精神活動,也是一項艱苦的腦力勞動,它是藝術(shù)家在深入觀察、思考和體驗生活的基礎(chǔ)上,加以選擇、加工、提煉、組合,并融會藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素,形成主體和客體統(tǒng)一現(xiàn)象與本質(zhì)統(tǒng)一、感性與理性統(tǒng)一的審美意象(3)藝術(shù)傳達活動作為創(chuàng)作過程的最后一個階段它是指藝術(shù)家借助一定的物質(zhì)材料和藝術(shù)媒介,運用藝術(shù)技巧和藝術(shù)手法,將自己在藝術(shù)構(gòu)思活動中形成的審美意象物態(tài)化,成為可供其他人欣賞的藝術(shù)作品和藝術(shù)形象(4)例如,清代著名畫家鄭板橋曾經(jīng)把畫竹的過程分為“眼中之竹”“胸中之竹”“手中之竹三個階段。所謂“眼中之竹”,就是指藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)觀察生活、感受生活,這是藝術(shù)創(chuàng)作的準備階段或醞釀階段,也就是藝術(shù)體驗活動。所謂“胸中之竹”,是指藝術(shù)家有了藝術(shù)體驗和創(chuàng)作欲望后,正式開始了在頭腦中的藝術(shù)創(chuàng)作,形成主客體統(tǒng)一的審美意象,俗話講就是打腹稿,也就是藝術(shù)構(gòu)思活動。所謂“手中之竹”,是指藝術(shù)家通過藝術(shù)媒介或藝術(shù)語言,將審美意象物態(tài)化為可供其他人欣賞的藝術(shù)形象,形成藝術(shù)作品,也就是藝術(shù)傳達活動藝術(shù)創(chuàng)作心理（形象思維、抽象思維與靈感思維）形象思維的特點：A、形象思維過程始終離不開感性形象B、形象思維過程依靠想象、情感等多種心理功能.C、形象思維具有整體性的特點局部需服從整體.抽象思維與形象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中，形象思維常有抽象思維的伴隨。在藝術(shù)構(gòu)思與創(chuàng)造的過程，諸如作品體裁的選擇、主題的提煉、結(jié)構(gòu)的安排、人物性格的設(shè)計、表現(xiàn)手法的選擇等等，或多或少都離不開抽象思維活動宋祁·玉樓春：綠楊煙外曉輕寒，紅杏枝頭春意鬧春風(fēng)又綠江南岸鳥宿池邊樹，僧敲月下門.（2）抽象思維和靈感思維抽象思維指運用概念來進行判斷、推理和論證的一種思維形式

錢鐘書：“理之在詩，如水中鹽……無痕有味”.靈感思維是指在創(chuàng)造活動中，人的大腦皮質(zhì)高度興奮時的一種特殊的心理狀態(tài)和思維形式，它是在一定抽象思維或形象思維的基礎(chǔ)上，突如其來地產(chǎn)生出新概念或新意象的頓悟式思維形式。機遇總是偏愛那些有準備的大腦.形象思維是什么？簡述其主要特征。（簡答)（2014）形象思維的主要特征有哪些？（簡答)（2012）形象思維（名詞解釋）（2011）真題關(guān)于形象思維,文藝界和學(xué)術(shù)界至今仍有不同的看法,我們認為,形象思維是人類能動地認識和反映世界的基本形式之一,也是藝術(shù)創(chuàng)作的主要思維方式。形象思維是運用一定的形象來感知、把握和認識事物,就是通過具體、感性的形象來達到對事物本質(zhì)規(guī)律認識的一種思維形式。形象思維是運用一定的形象來感知把握和認識事物,也就是通過具體、感性的形象來達到對事物本質(zhì)規(guī)律認識的一種思維形式。(1)形象思維過程始終不能離開感性形象。(2)形象思維過程不依靠邏輯推理,而是始終依靠想象、情感等多種心理功能。(3)形象思維具有整體性的特點。（3）藝術(shù)創(chuàng)作中的意識與無意識.亨利·盧梭《夢》本我，自我，超我三、藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)流派1、藝術(shù)風(fēng)格藝術(shù)家的創(chuàng)作在總體表現(xiàn)出來的創(chuàng)作個性與鮮明的藝術(shù)特色。.特點：多樣性、民族特色和時代特色秀骨清像唐張懷瓘《畫斷》：“象人之美，張得其肉，陸得其骨，顧得其神?！绷蠹遥侯檺鹬埳怼㈥懱轿?藝術(shù)風(fēng)格多樣性的形成第一，藝術(shù)家獨特的創(chuàng)作個性

第二，藝術(shù)家獨特的人生道路、生活環(huán)境、閱歷修養(yǎng)和藝術(shù)追求

第三，審美需求的多樣化第四，氣候、環(huán)境和傳統(tǒng).2、藝術(shù)流派

藝術(shù)流派的形成有三種類型：（1）由一批具有相同藝術(shù)主張的藝術(shù)家自覺結(jié)合而形成的藝術(shù)流派。他們或者有一定的組織和名稱，或者有共同的藝術(shù)宣言，如達達主義.（2）由一批藝術(shù)風(fēng)格相似的藝術(shù)家們，不自覺而形成的藝術(shù)流派。一般沒有固定的組織或綱領(lǐng)。有時是由于某一地區(qū)集中了一批藝術(shù)風(fēng)格相近似的藝術(shù)家，因而自然而然地形成了某一藝術(shù)流派，如巴比松畫派、揚州八怪盧梭《橡樹》.（3）藝術(shù)家們本身并沒有形成流派的計劃或意愿，甚至自己并不意識到屬于某一流派，只是由于藝術(shù)風(fēng)格的相似或相近，被后人在藝術(shù)鑒賞或藝術(shù)批評中，將其歸納為特定的流派，如印象主義

莫奈《睡蓮池塘》.3、藝術(shù)思潮

藝術(shù)思潮指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和學(xué)術(shù)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。

.米羅《向鳥投石頭的人》藝術(shù)思潮（名詞解釋）（2012）藝術(shù)流派（名詞解釋）（2011）真題藝術(shù)思潮是在一定社會歷史條件下,特別是在一定的社會思潮和哲學(xué)思的影響下,藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想和創(chuàng)作傾傾向。藝術(shù)流派是指在中外藝術(shù)發(fā)展的一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相近或者相似的藝術(shù)家所形成的藝術(shù)派別。藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現(xiàn)藝術(shù)流派是風(fēng)格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化藝術(shù)思潮是倡導(dǎo)某種文藝思想的幾個或多個藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流.真題藝術(shù)家是藝術(shù)創(chuàng)作的主宰表現(xiàn)在哪些方面？（2016）(1)藝術(shù)家內(nèi)部有多種多樣的職業(yè)和分工。(2)藝術(shù)家往往具有為藝術(shù)而獻身的精神。(3)藝術(shù)家具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。(4)藝術(shù)家具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性,具有強烈的創(chuàng)新意識。(5)藝術(shù)家必須具有專門的藝術(shù)技能,熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。真題結(jié)合具體作品，說明資本與藝術(shù)創(chuàng)作的關(guān)系。（2015）資本對藝術(shù)作品的生產(chǎn)的影響主要體現(xiàn)在：(1)給藝術(shù)家提供了創(chuàng)作的條件,促進藝術(shù)創(chuàng)作的進行,促進藝術(shù)的繁榮。例如我們所熟悉的電影藝術(shù)就是如此,一部電影需要編劇、導(dǎo)演副導(dǎo)演、場記等諸多職員協(xié)同工作還有更多演員參與其中,這集中了很多人的腦力和體力勞動,占用了很大的社會勞動和技術(shù)投入等這客觀上需要資本參與進來才能使藝術(shù)創(chuàng)作進行下去2)影響著藝術(shù)創(chuàng)作的精神導(dǎo)向,對藝術(shù)創(chuàng)作有著極強的反作用,有可能使藝術(shù)家蛻變?yōu)樯唐飞a(chǎn)的附庸,以電影藝術(shù)為例,《世界電影史》的作者喬治·薩杜爾認為:電影是一種工業(yè),同時也是一種被文化和公眾注意所決定的藝術(shù)。美國的好萊塢電影,將商業(yè)和文化藝術(shù)融合在一起,利用工業(yè)化的生產(chǎn)機制演化成一種高度風(fēng)格化的藝術(shù),電視與電影的競爭促進了電影技術(shù)的發(fā)展,寬銀幕、全景化、高感光彩色膠片,高成本、大投入大制作、高票房的電影作品應(yīng)運而生資本的滲解決了藝術(shù)創(chuàng)作中資金、制作、宣傳、發(fā)行、放映等一系列現(xiàn)實問題,在全世界放映的所謂好萊塢“大片”便是這種集體勞動的結(jié)晶。真題結(jié)合具體事例，說明藝術(shù)創(chuàng)作需要具備的主體條件（2015）(1)具有敏銳的感受、豐富的情感和生動的想象能力。藝術(shù)家作為創(chuàng)作主體,絕不能冷冰冰地對待生活,也不能像思想家、科學(xué)家那樣冷靜客觀地對待事物。藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有特別敏銳的觀察、體驗與感受生活的能力,并且將自己強烈的情感和逼真的想象力融入藝術(shù)作品中,才能創(chuàng)作出有血有肉、生動感人的藝術(shù)形象例如,明代劇作家湯顯祖在創(chuàng)作《牡丹亭時,當(dāng)寫到杜麗娘因情感夢,因夢而病,相思病危之際,禁不住淚如泉涌,獨自躲進一間堆柴的屋子里哭泣(2)具有卓越的創(chuàng)造能力和鮮明的創(chuàng)作個性,具有強烈的創(chuàng)新意識。藝術(shù)的生命就在于創(chuàng)造和創(chuàng)新。沒有創(chuàng)造,沒有創(chuàng)新,就沒有藝術(shù)。這就意味著藝術(shù)家必須不斷地超越前人,超越同時代人,以及不斷地超越自己。例如,法國作家羅曼·羅在轉(zhuǎn)人長篇小說《約翰·克利斯朵夫》的創(chuàng)作后,為了寫出這位音樂家依靠個人奮斗來反抗社會的悲劇,作者從整部小說的選材到情節(jié)、細節(jié)以及人物形象的刻畫都力求尋找獨特的構(gòu)思,把自己的生命和個性都溶化進創(chuàng)作活動之中,他自己說,這部小說的“每一卷都使我的頭發(fā)變白了”(3)具有專門的藝術(shù)技能,熟悉并掌握某一具體藝術(shù)種類的藝術(shù)語言和專業(yè)技巧。藝術(shù)產(chǎn)是一種特殊的精神生產(chǎn),它與物質(zhì)生產(chǎn)也有某些相似之處,這就是通過勞動創(chuàng)造出“產(chǎn)來。對于藝術(shù)生產(chǎn)來講,就是要創(chuàng)造出藝術(shù)作品或藝形象,這就要求藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)具有藝術(shù)表現(xiàn)的技巧和藝術(shù)傳達的能力。例如,出土的漢代畫像石就是采用“刻”的方式,在堅硬的材料上刻制而成,現(xiàn)在僅存于河南南陽博物館內(nèi)的漢畫石就有1200多塊,刻得很深并且中間空心的雕刻方式叫作“鏤”藝術(shù)作品專插本藝術(shù)概論理論課講課人：張芷若

本節(jié)我們探討藝術(shù)世界中最為常見的，最為普遍的藝術(shù)現(xiàn)象——藝術(shù)作品。藝術(shù)作品聯(lián)結(jié)著藝術(shù)家和欣賞者，它是藝術(shù)世界中重要的組成部分。由于社會分工的存在，社會中的人從事各種社會勞動，產(chǎn)出勞動產(chǎn)品以換取生活資料，藝術(shù)這種社會勞動的產(chǎn)品就是藝術(shù)作品。在社會分工仍然存在的社會發(fā)展階段，藝術(shù)活動是作為一種特殊的社會勞動出現(xiàn)，而藝術(shù)作品正是藝術(shù)勞動者——藝術(shù)家的生產(chǎn)實踐產(chǎn)品。作為精神生產(chǎn)的勞動產(chǎn)品，藝術(shù)作品是一個特殊的勞動過程的產(chǎn)物，它是具備特殊的能力、掌握特殊的手段的藝術(shù)家的藝術(shù)意象的具體化產(chǎn)物。第一節(jié)藝術(shù)的作品的層次第二節(jié)

典型和意境第三節(jié)藝術(shù)作品的屬性第四節(jié)中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神

第一節(jié)藝術(shù)作品的層次返回

所謂藝術(shù)作品就是藝術(shù)存在的具體方式，它是藝術(shù)家最終的勞動產(chǎn)品，更是社會公眾接觸藝術(shù)的最主要途徑?，F(xiàn)實生活經(jīng)過藝術(shù)家的反映、加工、創(chuàng)作（包括構(gòu)思和傳達）等環(huán)節(jié)生產(chǎn)出藝術(shù)作品，這才為滿足社會的審美需要提供了實在的具體的欣賞對象。什么是藝術(shù)作品

一、藝術(shù)作品是獨立自在的藝術(shù)實踐產(chǎn)品

1.藝術(shù)實踐是“獨立自在”的活動理解藝術(shù)作品是獨立自在的藝術(shù)實踐產(chǎn)品，必然要認識到藝術(shù)的實踐特性。藝術(shù)實踐是一種獨立自在的活動，這也是藝術(shù)活動的本質(zhì)，是藝術(shù)活動區(qū)別于其他社會勞動的最主要特性。在人類的一切社會實踐中，藝術(shù)實踐作為一種生產(chǎn)形態(tài)，與一般生產(chǎn)勞動所具有的實踐性、目的性、自覺性、材料媒介的運用等有著共同特點，我們說藝術(shù)實踐是一種獨立自在的活動，是著重突出藝術(shù)實踐這種精神勞動的重要本質(zhì)。著名二胡演奏家華彥鈞的《二泉映月》抒發(fā)了他自己內(nèi)心的凄涼、悲痛之情，這種情感的基調(diào)來自于對社會生活的態(tài)度和對自身境遇的感嘆，其曲調(diào)蘊涵的真情實感就足以令欣賞者唏噓動容。華彥鈞二胡曲《二泉映月》歌劇《茶花女》劇照王履華山圖冊（局部）惲壽平設(shè)色花卉冊

2.藝術(shù)作品是獨立自在的藝術(shù)實踐的產(chǎn)品藝術(shù)作品是藝術(shù)實踐活動的產(chǎn)品，是藝術(shù)家勞動的承載物。藝術(shù)家深入體驗社會生活，從而形成自己的創(chuàng)作題材和藝術(shù)表現(xiàn)主題，并促發(fā)其進行創(chuàng)作的沖動，尋找恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方法后準備進行創(chuàng)作，這是整個藝術(shù)活動的準備階段，相當(dāng)于生產(chǎn)資料的準備，這只是進入藝術(shù)創(chuàng)作的準備狀態(tài)，還需要通過藝術(shù)家的實際操作表達出來。藝術(shù)家的思想認識水平、審美趣味、駕馭藝術(shù)語言的能力等全部集中體現(xiàn)于他的藝術(shù)作品中，因而，我們說藝術(shù)作品承載著藝術(shù)家的勞動，藝術(shù)家用其作品證明他藝術(shù)活動的意義和自身的價值所在。

二、藝術(shù)作品是“意象”的物態(tài)化

1.什么是“意象”從藝術(shù)創(chuàng)作主體來看，在藝術(shù)活動中藝術(shù)家借助各種物質(zhì)材料（語言、聲音、動作、色彩、線條、形體,等等）,使用各種藝術(shù)手段使自己的思想感情、創(chuàng)作意圖得到表現(xiàn)，這種感情和意圖是要通過形象表達出來的，這種藝術(shù)形象是藝術(shù)家創(chuàng)作“意念”和現(xiàn)實“物象”的結(jié)合體，雖然還并未被傳達出來，但在藝術(shù)家的頭腦中已經(jīng)是水乳交融、彼此不可分割的一個整體。

如上所述，藝術(shù)家的意象是他的主觀情感與客觀物象經(jīng)過一番精神加工后在頭腦中形成的，這就是說，這個意象是藝術(shù)家在生活中對具體物象有了感受，產(chǎn)生情感聯(lián)想，結(jié)合了藝術(shù)家的思想感情而產(chǎn)生的。文同墨竹圖2.藝術(shù)作品是“意象”的物態(tài)化結(jié)果“意象”最初是怎樣產(chǎn)生的呢？或者說，藝術(shù)家頭腦中的“意象”是如何形成的呢？意與象的結(jié)合一般有兩種情況：藝術(shù)家受到客觀物象刺激還是主觀思想情感的表達，即先有象還是先有意的問題。前者是藝術(shù)家在觀察生活中受客觀物象刺激和啟發(fā)而形成。專業(yè)藝術(shù)家與普通公眾的不同在于其具有豐富的思想感情和對所表達事物的高度敏感，訓(xùn)練有素的藝術(shù)家對生活本身及客觀事物往往是有著高度敏感的，對周圍生活與事物是不斷觀察、體驗和感受的，同時這種觀察與感受是灌注著藝術(shù)家的情感的，被藝術(shù)家注意到了的物象不免已經(jīng)帶上了藝術(shù)家的感情色彩，這種“象”就成了有“意”之象，二者直接結(jié)合、相互滲透，就成了藝術(shù)家頭腦中的“意象”。藝術(shù)作品是“意象”的物態(tài)化結(jié)果。更具體地說，藝術(shù)作品是藝術(shù)家頭腦中的“意象”經(jīng)過藝術(shù)家的精神化合之后，運用具體的藝術(shù)手段表達出來的物質(zhì)形態(tài)。鄭燮叢竹圖陳洪綬三處士圖卷高克恭墨竹坡石圖

三、藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式

1.內(nèi)容和形式的概念藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是藝術(shù)作品的組成方式，是藝術(shù)作品最為重要的一對范疇。內(nèi)容和形式互相依存、互為表里，它涵蓋了藝術(shù)作品中從外部到內(nèi)部的所有因素，對內(nèi)容和形式的分析和探討是理解藝術(shù)作品的重要途徑。什么是藝術(shù)作品的內(nèi)容？一般來說，內(nèi)容就是藝術(shù)家在作品中表達出的創(chuàng)作意圖，是社會生活在作品中的能動反映。藝術(shù)作品的內(nèi)容一般由具體可感的、自身完整的藝術(shù)形象構(gòu)成的。

題材是藝術(shù)家表達藝術(shù)感情的自主選擇，藝術(shù)家一旦選擇一種題材，一般具有相對穩(wěn)定性，甚至?xí)簧鷮Ｗ⒂谶@個題材。比如說繪畫的肖像畫家、風(fēng)景畫家、靜物畫家、歷史畫家、花鳥畫家、山水畫家、人物畫家等會一生致力于其所鐘愛、所深深為之感動的題材來進行持續(xù)創(chuàng)作。南宋碧桃圖佚名南宋群魚戲藻圖佚名南宋出水芙蓉圖佚名柯羅

孟特芳丹的回憶霍貝瑪樹間的道路夏爾丹銅水罐謝羅夫少女和桃子維米爾戴耳飾的女孩徐悲鴻奔馬徐悲鴻風(fēng)雨雞鳴徐悲鴻田橫五百士田橫，是秦末齊國舊王族，我國古代著名義士。陳勝、吳廣起義抗秦后，四方豪杰紛紛響應(yīng)，田橫一家也是抗秦的部隊之一。漢高祖消滅群雄，統(tǒng)一天下后，田橫不顧齊國的滅亡，同他的戰(zhàn)友五百人仍困守在一個孤島上（連云港市前云臺田橫崗，一說在山東）。漢高祖聽說田橫很得人心，擔(dān)心日后為患，便以五百人的性命為要挾，下詔令要田橫來投降，若投降便可享受一生榮華富貴。田橫為了保存島上五百人的生命，便帶了兩個部下，離開海島，向漢高祖的京城進發(fā)。但在途中田橫便自刎而死，并遺囑同行部下拿他的頭去見漢高祖，表示自己不投降的決心，也保存了島上五百人的生命。漢高祖被他的氣節(jié)感動，并用王禮厚葬他，并封那兩個部下做都尉，但那兩個部下在埋葬田橫時，卻自殺在了田橫的墓穴。當(dāng)島上的五百人，聽到田橫自刎的消息后，也不理會漢高祖的招安，紛紛蹈海而死。五百士不屈的激情與悲壯的結(jié)局，叫人嘆息。徐悲鴻的這幅《田橫五百士》，描繪的就是田橫去京城前與其他人告別的場景。畫中身穿紅袍的男人是田橫，他面容肅穆地拱手向島上的壯士們告別，在那雙炯炯的眼睛里沒有凄惋、悲傷，而是閃著凝重、堅毅、自信的光芒。從細節(jié)圖可看出，壯士中有人沉默，有人憂傷，也有人以為他會妥協(xié)，表示出了無比的憤怒，并反對他離去。那個瘸了腿、正在急急向前的人，好像要阻止田橫，不讓他去洛陽。徐悲鴻創(chuàng)作此畫時，中國還處于一片社會黑暗之中，據(jù)徐悲鴻的女兒徐靜斐回憶：“父作此畫時，正是日寇入侵，蔣介石妥協(xié)不抵抗，許多人媚敵求榮之時?！币幌蜿P(guān)注生活、關(guān)注社會的徐悲鴻面對這樣的現(xiàn)狀，當(dāng)然不能坐視不管，于是他決定借歷史畫來表達了他對社會正義的呼喚，想通過田橫故事，歌頌寧死不屈的精神，歌頌中國人民自古以來所尊崇的“富貴不能淫，威武不能屈”的品質(zhì)，以激勵廣大人民抗擊日寇?！队薰粕健?是徐悲鴻的作品。徐悲鴻先生曾畫過三幅《愚公移山》，均是在1940年左右抗戰(zhàn)時期創(chuàng)作的?！队薰粕健窐O具現(xiàn)實意義。該畫取材于《列子·湯問》中的一個神話傳說:愚公因太行、王屋兩山阻礙出入，想把山鏟平。有人因此取笑他，他說:"雖我之死，有子存焉。子又生孫，孫又生子;子又有子，子又有孫:'子子孫孫，無窮匱也;而山不加增，何苦而不平?'"結(jié)果終于感動上天，兩座山被天神搬走了。當(dāng)年，正值中國人民抗日的危急時刻，畫家意在以形象生動的藝術(shù)語言表達抗日民眾的決心和毅力，鼓舞人民大眾去爭取最后的勝利。1939至1940年，應(yīng)印度大詩人泰戈爾之邀，徐悲鴻赴印度舉辦畫展宣傳抗日，這期間他創(chuàng)作了不少油畫寫生，但最重要的成果是這幅《愚公移山》。

何謂藝術(shù)作品的主題？概括來說，藝術(shù)作品的主題就是藝術(shù)作品所反映的一定生活現(xiàn)象的社會意義和藝術(shù)家對于這種生活現(xiàn)象的認識與評價。它來源于藝術(shù)家對所處生活的感受和體驗，是一種極富情感性的認識，是藝術(shù)家人生觀和世界觀的反映。作品的主題不僅僅是抽象的思想觀念，而且是與生動具體的題材和形象的特殊性密切結(jié)合著的，它和藝術(shù)家的綜合修養(yǎng)程度、生活經(jīng)驗的深度密切相關(guān)，是藝術(shù)家在提煉題材的過程中，對生活進行了深入的體驗和分析的結(jié)果。藝術(shù)作品的常見主題有人類的愛，包括愛情、親情尤其是母愛等；人類的命運、生與死；人對愛與美、對真理的追求等。表達愛與美是藝術(shù)作品中最為廣泛的主題，單就愛情主題來說，以愛情為主題的作品比比皆是，愛情的主題總是被不同藝術(shù)門類、不同藝術(shù)家反復(fù)吟詠。真題藝術(shù)作品的主題是什么？藝術(shù)作品常見主題有哪些？(1)藝術(shù)作品的主題是透過題材所暗示的思想內(nèi)涵,是作者的主觀情感與題材本身的客觀意義的“契合”中產(chǎn)生出的具有某種社會意義的思想。(2)藝術(shù)作品的常見主題有:人類的愛,包括愛情、親情尤其是母愛等;人類的命運、生與死人對愛與美、對真理的追求等。小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》芭蕾舞《天鵝湖》劇照電影《魂斷藍橋》劇照《天鵝湖》序曲愛情芭蕾舞劇《吉賽爾》劇照電影《羅馬假日》劇照愛情夏爾丹飯前禱告拉斐爾草地上的圣母母愛夏加爾生日這幅《生日》就是對他們婚后幸福生活的描繪。那天夏加爾生日，貝拉拿著鮮花，步履輕盈地走進畫室，他便立即躍起，飛到半空中，轉(zhuǎn)過頭來吻她。人物飄飄欲仙，構(gòu)思頗具幽默感，表達了畫家的愛情心境。米開朗琪羅西斯廷天頂畫原罪《原罪·逐出樂園》，是西斯廷教堂天頂畫部分《創(chuàng)世紀》之一。米開朗基羅把亞當(dāng)、夏娃偷吃禁果和他們被逐出伊甸園兩個情節(jié)畫在一幅畫上，中間用智慧樹與蛇分開，構(gòu)圖勻稱協(xié)調(diào)。米萊斯奧菲麗亞

藝術(shù)作品的內(nèi)容要有與其相適應(yīng)的形式，這種形式的內(nèi)部結(jié)構(gòu)又叫做藝術(shù)作品的內(nèi)部形式。作品內(nèi)容的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，即形象的各個部分、各種因素的相互關(guān)系和組織，在不同藝術(shù)種類中的表現(xiàn)是有不同形態(tài)的。

外部形式即藝術(shù)語言，從根本上說，外部形式的任務(wù)是準確、鮮明、生動地表現(xiàn)藝術(shù)形象。藝術(shù)家只有借助于強烈的形式表達能力，才能塑造出生動完美和構(gòu)成形式美特征的藝術(shù)形象。區(qū)分內(nèi)部形式與外部形式，對于了解藝術(shù)作品的構(gòu)造、藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞的規(guī)律等，都有重要的意義。同時，兩者又是密不可分的，共同構(gòu)成了藝術(shù)作品的形式因素。在藝術(shù)創(chuàng)作實踐中，作品的內(nèi)容的表達同內(nèi)、外形式的協(xié)調(diào)是藝術(shù)作品是否成功的重要標(biāo)志之一。齊白石墨蝦2.形式和內(nèi)容的關(guān)系就內(nèi)容與形式這對范疇的本來意義而言，兩者互為存在的前提，在實際作品中，沒有無形式的內(nèi)容，也沒有無內(nèi)容的形式，把兩者分開只是作為理論分析時的便利。對于已經(jīng)完成的藝術(shù)作品來說，其內(nèi)容與形式是不可分離地結(jié)合于同一體之中的，在成功的藝術(shù)作品里，形式與內(nèi)容達到了協(xié)調(diào)甚至是完美的程度，二者關(guān)系不是可以隨意更改的，而對于不成功的藝術(shù)作品，我們總能夠發(fā)現(xiàn)表現(xiàn)形式或思想內(nèi)容的不足之處。一般來說，藝術(shù)作品內(nèi)容決定形式運用，而形式則反作用于內(nèi)容。因為藝術(shù)作品終究是用來反映藝術(shù)家創(chuàng)作意圖的，因此，內(nèi)容就成為了作品最主要的一個因素，但是形式對內(nèi)容的表達起著重要作用：好的形式可以增加作品內(nèi)容的強度和感染力，而不協(xié)調(diào)的形式則會給作品意圖表達造成不同程度的損害。

一、藝術(shù)作品是藝術(shù)語言的具體形態(tài)

1.藝術(shù)是一種語言體系藝術(shù)語言就是用以塑造藝術(shù)形象、傳達審美情感和體驗時運用的獨特表現(xiàn)方式和手段，藝術(shù)家運用獨特的材料工具等物質(zhì)媒介來進行藝術(shù)創(chuàng)作，從而使得這門藝術(shù)具有自己獨具的美學(xué)特征，這種獨特的表現(xiàn)方式或表現(xiàn)手段，就稱為藝術(shù)語言。

二、藝術(shù)語言的特征藝術(shù)語言的表象性特征藝術(shù)語言的獨特性特征藝術(shù)語言的多樣性特征

三、藝術(shù)語言的功能通過以上論述，我們初步了解了各藝術(shù)門類的藝術(shù)語言特色，在進入具體藝術(shù)作品欣賞時我們將能切身感受到藝術(shù)語言的獨特魅力。藝術(shù)語言作為塑造藝術(shù)形象、傳達創(chuàng)作意圖的手段和媒介，在藝術(shù)作品中有兩個重要功能：一是塑造藝術(shù)形象、傳達作品內(nèi)容；二是藝術(shù)語言具有獨立的審美功能。結(jié)合具體藝術(shù)作品，說明藝術(shù)語言有哪些功能(1)具有獨立的審美意義例如,莫的帆布油畫《青蛙塘,通過富有節(jié)奏惑的筆觸表現(xiàn)水面上的光的波紋,給人以波光閃耀的感覺;把水中游艇設(shè)計成放射形狀,加上小橋向面外延伸的線條,給人以這個水上游樂園面積寬廣的感覺(2)創(chuàng)造藝術(shù)形象以電影語言為例,不同的鏡頭畫面可以創(chuàng)造出不同的藝術(shù)形象,如電影《人到中年》中的主人公陸文婷許多的特寫鏡頭,就是用來表現(xiàn)人物復(fù)雜的內(nèi)心活動的

（1）藝術(shù)形象的類型美術(shù)是歷史最為悠久、最為重要的藝術(shù)門類之一。美術(shù)是典型的視覺造型藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、篆刻和書法以及攝影，這些藝術(shù)種類一般具有視覺性（由人的視覺感知）、造型性（形體塑造）、靜止性，雕塑和大多數(shù)工藝美術(shù)還具有空間性。明白了美術(shù)各種類的藝術(shù)特性，我們就明白了美術(shù)各種類藝術(shù)語言的特性。

雕塑米洛的維納斯修拉大碗島星期日的下午書法釋懷素自敘帖武宗元朝元仙仗圖（局部）吳道子送子天王圖123明永樂宮壁畫（局部1、2、3）安格爾泉工藝美術(shù)殷商玉跪式人

篆刻唐中書省之印埃及吉薩金字塔北京故宮凡爾賽宮花園蘇州園林拙政園科布西耶朗香教堂

（2）聽覺形象-音樂藝術(shù)音樂以在時間上流動的音響為物質(zhì)手段，表現(xiàn)人的審美感受，從而形成一定的音樂“形象”。音樂雖然并不明白表述情節(jié)，但卻能直叩人的心扉，使心靈直接袒露于音符中感受情感的撞擊，迅速燃起強烈的情感火花。音樂利用自然的音響作為物質(zhì)手段，它具有流動性和時間性特征。

巴西舞蹈音樂《桑巴》

（3）文學(xué)形象-文學(xué)藝術(shù)文學(xué)以語言文字為手段塑造的形象具有間接性、不確定性和思想性等特點。（4）綜合形象戲劇藝術(shù)包含其他藝術(shù)門類的典型藝術(shù)語言，但戲劇本身也有自己特殊的藝術(shù)語言，演員表演是處于戲劇戲曲藝術(shù)中心地位，其塑造舞臺形象的基本表現(xiàn)手段——動作就成了戲劇藝術(shù)語言的最核心部分。電影、電視特影視藝術(shù)語言的主要特點，是強調(diào)接近于繪畫的造型因素的表現(xiàn)力。包括所謂鏡頭、畫面、聲音、蒙太奇等，能動、逼真地再現(xiàn)生活的圖景。

各門類藝術(shù)語言的互相借鑒，都給各自的藝術(shù)生命帶來了新的生機。甚或?qū)б撤N門類藝術(shù)的創(chuàng)造性突破。例如拓展節(jié)奏、旋律等名詞被賦予了新的含義而被運用到造型藝術(shù)的畫面上來；色彩、調(diào)子等術(shù)語也成了音樂中常用的詞匯。某些藝術(shù)種類適當(dāng)?shù)乩闷渌N類的特長。貝爾尼尼阿波羅和達芙妮作品取材于希臘神話：阿波羅愛上了河神的女兒，小愛神丘比特卻向達芙妮射去了拒絕愛情的鉛箭。當(dāng)阿波羅一路追來時，達芙妮的呼救聲喚起了父親的神力，霎時，父親把她變成了月桂樹。貝爾尼尼的雕塑以幻覺般的形象表現(xiàn)了這一變化的瞬間——阿波羅就要追上來了，手剛剛碰到達芙妮的身體，達芙妮迅速向樹的形象變化。

1.塑造藝術(shù)形象、傳達作品內(nèi)容藝術(shù)語言是構(gòu)成藝術(shù)作品的要素之一，它的主要作用就是塑造藝術(shù)形象、傳達作品內(nèi)容。一座建筑、一幅繪畫、一件雕塑、一支樂曲、一支舞蹈、一個戲劇作品中都有藝術(shù)語言創(chuàng)造出的藝術(shù)形象。在塑造藝術(shù)形象的過程中，藝術(shù)語言的選擇和運用必須與作品的題材和主題需要相符合、相協(xié)調(diào)。就是說，藝術(shù)語言要受作品內(nèi)容的制約，只有準確、生動地表現(xiàn)了作品的思想內(nèi)容，藝術(shù)語言才會有生命力。貝多芬《第三交響曲》（英雄）第四樂章2.藝術(shù)語言具有獨立的審美功能以上說明了藝術(shù)語言作為內(nèi)容傳達的基本功能，但是強調(diào)作品內(nèi)容對藝術(shù)語言的制約，并不意味著否定藝術(shù)語言的相對獨立的審美功能。內(nèi)容是主導(dǎo)的，形式也不應(yīng)是完全消極被動的。再好的內(nèi)容，盡管作者有良好的表現(xiàn)意圖，如果藝術(shù)語言粗糙低劣，缺乏感染力，那么其藝術(shù)效果也等于零。藝術(shù)語言是人類創(chuàng)造的獨立的審美系統(tǒng)，它具有強烈情感的感染力和審美特征。繪畫憑借美麗的色彩、音樂憑借優(yōu)美的旋律、舞者憑借輕盈的身姿等就會讓欣賞者陶醉其中，可見，藝術(shù)語言具有獨立的審美功能，藝術(shù)語言本身就有著強烈的審美特征。張大千長江萬里圖3.藝術(shù)作品的意蘊在實際藝術(shù)作品中內(nèi)容與形式二者是緊密結(jié)合的統(tǒng)一體，兩者完美的結(jié)合使藝術(shù)作品達到理想狀態(tài)，從而使作品顯露出更深層次的藝術(shù)意蘊。我國傳統(tǒng)藝術(shù)品評中，南朝謝赫的《古畫品錄》提出了品評繪畫的藝術(shù)標(biāo)準——“六法論”，他總結(jié)繪畫的六個標(biāo)準，以氣韻生動為第一，強調(diào)作品中刻畫的形象或作品整體具有一種生動的氣度韻致。用黑格爾的話來敘述，就是藝術(shù)作品“顯現(xiàn)出一種內(nèi)在的生氣、情感、靈魂、風(fēng)骨和精神，這就是我們所說的藝術(shù)作品的藝術(shù)意蘊”。可見，所謂藝術(shù)作品的“意蘊”就是藝術(shù)作品內(nèi)涵而外顯的一種精神、意境或意味。

藝術(shù)意蘊其實就是指在藝術(shù)作品呈現(xiàn)的客觀存在體現(xiàn)出一種無限，常常是只可意會，不可言傳、只可接近而不能窮盡的一種感受。為了得到藝術(shù)作品的意蘊，欣賞者必須更深入、更全面地領(lǐng)悟作品的傳達出的意味，這就是所謂的“妙悟”。石濤

淮揚潔秋圖

第二節(jié)典型與意境返回（1）典型,又稱共型人物、共型性格或共型形象,是藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象關(guān)子共型問題,有一種廣義的解釋,認為典型應(yīng)當(dāng)包典型人物、典型事件共型環(huán)境等但不管怎樣,典型心是鮮明生動的人物形象（2）藝術(shù)典型是普性與特殊性的有機統(tǒng)一,又是必然性與偶然性的有機統(tǒng)（3）藝典型不僅在個性中體現(xiàn)出共性,在特性中體現(xiàn)出普遍性,而且也在現(xiàn)象中體現(xiàn)出本質(zhì),在偶然中體現(xiàn)出必然來。典型的核心是塑造鮮明生動的人物形象什么是藝術(shù)典型？意境意境是一種若有若無的美意境是一種由有限到無限的超越美意境是一種不設(shè)不施的美第三節(jié)藝術(shù)作品的屬性返回

一、藝術(shù)作品的審美屬性在本質(zhì)上，藝術(shù)作品是審美活動的產(chǎn)物。藝術(shù)作品的審美屬性表現(xiàn)在藝術(shù)作品創(chuàng)造了美的新形式——藝術(shù)美，這是人類追求真善美的過程中孕育的智慧結(jié)晶。藝術(shù)美是人對現(xiàn)實審美認識的集中表現(xiàn)，藝術(shù)作品中反映出來的生活卻可以而且應(yīng)該比普通的實際生活更高、更強烈、更有集中性、更典型、更理想。藝術(shù)美是美的高級形態(tài)，具有比現(xiàn)實美更高的審美價值，給人以更強烈的審美感受。創(chuàng)造藝術(shù)美，是藝術(shù)創(chuàng)作的基本功能之一，是藝術(shù)家藝術(shù)造詣的顯現(xiàn)，也是藝術(shù)作品價值的最佳體現(xiàn)。

藝術(shù)作品之所以具有審美特性，是因為它是藝術(shù)家審美認識和審美觀念外化的物質(zhì)形態(tài)，它具有能感染人內(nèi)心的藝術(shù)形象和引起人類審美感覺的外部形式特征?？傊?，藝術(shù)作品是一種自由的精神生產(chǎn)和審美創(chuàng)造的結(jié)果，審美是它的本質(zhì)特征。藝術(shù)作品中物化著審美主體對客觀世界的審美體驗和審美認識，是人類審美理想的高度集中體現(xiàn)，藝術(shù)作品正是通過影響人的精神世界最終對現(xiàn)實客觀世界、人的精神活動產(chǎn)生積極影響。云岡石窟造像釋迦牟尼東漢說唱俑西漢拂袖舞女俑

二、藝術(shù)作品的商品屬性在藝術(shù)世界中，作品是藝術(shù)家創(chuàng)作意圖和審美理想的產(chǎn)物，它以審美對象的身份存在，是供欣賞者進行審美活動的對象。但是，在現(xiàn)實生活中欣賞者欲進行藝術(shù)享受時必須支付一定的貨幣，比如看電影、聽音樂會、看戲劇、參觀畫展時都需要買票，這時，藝術(shù)作品往往以商品的形式出現(xiàn)，這就涉及了藝術(shù)作品的一個重要的現(xiàn)實特性：商品屬性。

1.藝術(shù)作品商品屬性的來源藝術(shù)作品的商品屬性是指藝術(shù)作品實體或構(gòu)思等由于社會現(xiàn)實需要而衍生出來的經(jīng)濟價值。所謂商品，就是凝結(jié)著一般社會勞動并用于交換的勞動產(chǎn)品。前面章節(jié)中我們已經(jīng)提到：藝術(shù)作品是藝術(shù)家的藝術(shù)實踐產(chǎn)品，也就是藝術(shù)家的勞動產(chǎn)品，因為藝術(shù)作品中凝結(jié)著藝術(shù)家的社會勞動。這些勞動產(chǎn)品能夠滿足公眾的審美等藝術(shù)需求，滿足公眾需求的過程中就需要公眾用自己的勞動或者勞動所得即貨幣交換藝術(shù)家的勞動。由此看來，藝術(shù)作品和滿足公眾生存需要的其他商品有著共性，這就是藝術(shù)作品商品屬性的根源。但是我們始終應(yīng)該注意的是，藝術(shù)作品是一種特殊的商品，因為藝術(shù)作品是精神勞動的產(chǎn)品，藝術(shù)是一種生產(chǎn)活動，藝術(shù)家通過藝術(shù)勞動產(chǎn)出藝術(shù)作品，主要不是為了實用目的進行生產(chǎn)，而是為了滿足人們的精神需求，通過影響人們的精神世界而產(chǎn)生作用。

當(dāng)今風(fēng)靡世界的愛爾蘭踢踏舞綜藝秀“大河之舞”（Riverdance），就是社會資本滲入藝術(shù)創(chuàng)作本身的典型例證。

12圖1、2、3為大河之舞劇照32.藝術(shù)價值與商品價值一般來說，藝術(shù)作品的藝術(shù)價值和價格基本是成正比的。但實際生活中藝術(shù)價值和作品的價格卻并非總是如此。一個商品的價格是由多種因素影響的，也由于藝術(shù)作品本質(zhì)上具有精神產(chǎn)品的特殊性，它受著社會政治、經(jīng)濟發(fā)展等因素的影響，更受到商品交換當(dāng)時文化和社會各種思想觀念和風(fēng)尚的影響，這也增加了藝術(shù)作品價格的不穩(wěn)定性。從藝術(shù)本身來講，藝術(shù)作品的藝術(shù)價值與價格具有不同步性的特征。

在藝術(shù)作品的交換過程中，在一定歷史條件和時間范圍之內(nèi)，價值與價格的背離可能是相當(dāng)嚴重的，一些超前的真正藝術(shù)作品甚至就是無人問津的。這種悖論引起了歷史上很多藝術(shù)家的感嘆，明代著名大畫家徐渭發(fā)出了“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的慨嘆。徐渭墨葡萄圖

最有代表性的例子是19世紀著名的荷蘭后期印象主義畫家凡·高，其繪畫作品在生前只賣出一幅而且售價極低。以致于窮困潦倒精神錯亂，自殺于1890年10月27日。他的一幅名為《鳶尾花》的作品在其死后兩年即1872年才以300法郎的價格售出，然而在其藝術(shù)價值得到了充分的發(fā)掘后，在1987年11月11日