中國詩歌發(fā)展史概述

1、中國詩歌發(fā)展史概述中國的詩歌產(chǎn)生于文字發(fā)明之前，它是在人們的勞動、歌舞中漸漸形成和發(fā)展起來的。 詩經(jīng)是公元前11世紀至公元前6世紀的詩歌總集，也是中國第一部詩歌總集，共305篇，按音樂的不同，分為“風”、“雅”、“頌”三類。“頌”詩是統(tǒng)治者祭祀的樂歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭農(nóng)神的?！把拧狈执笱藕托⊙牛际怯糜谘鐣牡涠Y，內(nèi)容主要是對從前英雄的歌頌和對現(xiàn)時政治的諷刺?！帮L”是詩經(jīng)中的精華，內(nèi)容包括15個地方的民歌。公元前4世紀，戰(zhàn)國時期的楚國以其自身獨特的文化基礎，加上北方文化的影響，孕育出了偉大的詩人屈原。屈原以及深受他影響的宋玉等人創(chuàng)造了一種新的詩體棗楚辭。屈原的離騷是楚辭杰出的

2、代表作。楚辭發(fā)展了詩歌的形式。它打破了詩經(jīng)的四言形式，從三、四言發(fā)展到五、七言。在創(chuàng)作方法上，楚辭吸收了神話的浪漫主義精神，開辟了中國文學浪漫主義的創(chuàng)作道路。詩經(jīng)、楚辭之后，詩歌在漢代又出現(xiàn)了一種新的形式，即漢樂府民歌。漢樂府民歌流傳到現(xiàn)在的共有100多首，其中很多是用五言形式寫成，后來經(jīng)文人的有意模仿，在魏、晉時代成為主要的詩歌形式。漢樂府中著名的篇章有揭露戰(zhàn)爭災難的十五從軍征，有表現(xiàn)女性不慕富貴的陌上桑、羽林郎，當然最為著名的還是長篇敘事詩孔雀東南飛。這首詩講述了一個凄婉的愛情故事。焦仲卿與劉蘭芝相愛至深，因為焦母與劉家的逼迫而分手，以致釀成生離死別的人間慘劇。漢樂府民歌最重要的藝術特色是

3、它的敘事性，孔雀東南飛是漢樂府敘事詩的最高峰。漢樂府民歌多采用口語化的樸素語言表現(xiàn)人物的性格，故人物形象生動，感情真摯。漢樂府民歌中雖然多數(shù)為現(xiàn)實主義的描繪，但許多地方都有著程度不一的浪漫主義色彩，如孔雀東南飛的最后一段文字，即表現(xiàn)出浪漫主義與現(xiàn)實主義的巧妙結合。五言詩是中國古典詩歌的主要形式，它從民間歌謠到文人寫作，經(jīng)過了很長的時間，到東漢末年，文人五言詩日趨成熟。五言詩達到成熟階段的標志是古詩十九首的出現(xiàn)。古詩十九首不是一時一人的作品，詩的內(nèi)容多敘離別、相思以及對人生短促的感觸。長于抒情，善用比、興手法是古詩十九首最大的藝術特色。漢末建安時期，“三曹”(曹操、曹丕、曹植)、“七子”(孔融、

4、陳琳、王粲、徐干、阮籍、應旸、劉楨)繼承漢樂府民歌的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，并普遍采用五言形式，第一次掀起了文人詩歌的高潮。他們的詩作表現(xiàn)了時代精神，具有慷慨悲涼的陽剛氣派，形成為后世稱作“建安風骨”的獨特風格。七子中成就最高的是王粲，其代表作七哀詩三首是漢末戰(zhàn)亂現(xiàn)實的寫照。曹氏父子是建安文壇的風云人物，其中曹植所取得的藝術成就最高。曹植(19-232)的詩歌內(nèi)容富于氣勢和力量，描寫細致、詞藻華麗、善用比喻，因而具有“骨氣奇高、詞采華茂”的藝術風格，代表詩作為贈白馬王彪。建安時代的詩，是從漢樂府發(fā)展到五言詩的轉(zhuǎn)變關鍵，曹植是當時的代表詩人。他的詩受漢樂府的影響，但卻比漢樂府有更多的抒情成份。建安時代之后

5、的阮籍(210-263)是正始時代的代表詩人，他的詠懷詩進一步為抒情的五言詩打下基礎，他常用曲折的詩句表達憂國、懼禍、避世之意。與阮籍同期的還有嵇康(224-263)，他的詩憤世嫉俗，鋒芒直指黑暗的現(xiàn)實。他們倆人的詩風基本繼承了“建安風骨”的傳統(tǒng)。兩晉時期的詩歌創(chuàng)作逐漸走上形式主義道路，詩歌內(nèi)容空泛。繼承和發(fā)揚“建安風骨”傳統(tǒng)，作品內(nèi)容充實的詩人是左思(250左右-305左右)。他的詠史詩八首，借古事諷喻時事，思想性很強，但這類詩作畢竟不是主流，而且越來越少，直到東晉末年的陶淵明才給詩壇帶來接近現(xiàn)實的作品。隱居不仕的陶淵明把田園生活作為重要的創(chuàng)作題材，因此歷來人們將他稱作“田園詩人”。在當時崇

6、尚駢驪、重形式而輕內(nèi)容的時代氣氛中，陶淵明繼承樂府的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，形成了他單純自然的田園一體，為古典詩歌開創(chuàng)了一個新的境界，而且五言詩在他的手中得到高度的發(fā)展。與陶淵明差不多同時的謝靈運(385-433)是開創(chuàng)山水詩派的第一人。他的山水詩特點是，能把自己的感情貫注其中，但有些詩字句過于雕琢，描寫冗長，用典、排偶不夠自然。南北朝時期是中國詩歌史上的又一發(fā)展時期，這表現(xiàn)在又一批樂府民歌集中地涌現(xiàn)出來。它們不僅反映了新的社會現(xiàn)實，而且創(chuàng)造了新的藝術形式和風格。這一時期民歌總的特點是篇幅短小，抒情多于敘事。南朝樂府保存下來的有480多首，一般為五言四句小詩，幾乎都是情歌。北朝樂府數(shù)量遠不及南朝樂府，但

7、內(nèi)容之豐富、語言之質(zhì)樸、風格之剛健則是南朝樂府遠不能及的。如果說南朝樂府是談情說愛的“艷曲”，那么，北朝樂府則是名符其實的“軍樂”、“戰(zhàn)歌”。在體裁上，北朝樂府除以五言四句為主外，還創(chuàng)造了七言四句的七絕體，并發(fā)展了七言古詩和雜言體。北朝樂府最有名的是長篇敘事詩木蘭詩，它與孔雀東南飛并稱為中國詩歌史上的“雙璧”。南北朝時最杰出的詩人是鮑照(410左右-466)。鮑照繼承和發(fā)揚了漢魏樂府的傳統(tǒng)，創(chuàng)作了大量優(yōu)秀的五言和七言樂府詩。擬行路難18首是他杰出的代表作。他成熟地運用七言句法，表現(xiàn)了個人的不幸和對社會不平的抗議。南齊永明年間，“聲律說”盛行，詩歌創(chuàng)作都注意音調(diào)和諧。這樣，“永明體”的新詩體逐漸

8、形成。這種新詩體是格律詩產(chǎn)生的開端。這時期比較著名的詩人是謝眺(464左右-499)。謝眺以山水詩著名，詩風清新流麗。他的新體詩對唐代律詩、絕句的形成有一定影響。詩歌發(fā)展到唐代，迎來了高度成熟的黃金時代。在唐代近三百年的時間里，留下了近五萬首詩，獨具風格的著名詩人約五、六十個。初唐四杰是唐詩開創(chuàng)時期的主要詩人。這四杰分別是王勃(649-676)、楊炯(650-693)、盧照鄰(637-689)、駱賓王(646-684)。他們的詩雖然因襲了齊、梁風氣，但詩歌題材在他們手中得以擴大，五言八句的律詩形式也由他們開始初步定型。“四杰”之后，陳子昂(661-702)明確提出反對齊梁詩風，提倡“漢魏風骨”

9、。感遇詩38首，即是他具有鮮明革新精神的代表之作。盛唐時期是詩歌繁榮的頂峰。這個時期除出現(xiàn)了李白、杜甫兩個偉大詩人外，還有很多成就顯著的詩人。他們大致可分為兩類：一類是以孟浩然和王維為代表的山水田園詩人；另一類是邊塞詩人，他們中的高適和岑參取得成就最高，王昌齡、李頎、王之煥也是邊塞詩人中的佼佼者。王昌齡的邊塞詩大部分用樂府舊題抒寫戰(zhàn)士思念家鄉(xiāng)、立功求勝的心情，他的從軍行、出塞歷來被推為邊塞詩的名作。李頎的邊塞詩數(shù)量不多，成就卻很突出，古意一首、古從軍行是他的代表作。王之煥是年輩較老的邊塞詩人，一首涼州詞寫盡了遠征人思家的哀怨，另一首登鶴雀樓詩意高遠，富于啟示性。中唐詩歌是盛唐詩歌的延續(xù)。這時期

10、的作品以表現(xiàn)社會動蕩、人民痛苦為主流。白居易是中唐時期最杰出的現(xiàn)實主義詩人。他繼承并發(fā)展了詩經(jīng)和漢樂府的現(xiàn)實主義傳統(tǒng)，從文學理論上和創(chuàng)作上掀起了一個現(xiàn)實主義詩歌的高潮，即新樂府運動。元稹、張籍、王建都是這一運動中的重要詩人。元稹(779-831)的主要作品是樂府古題19首和新樂府12首。無論從內(nèi)容還是從形式來說，元詩都非常接近白居易的詩，語言通俗易懂是他們共同的特色，這是源于他們文學觀點的一致。張籍和王建雖無明確的文學主張，但他們以豐富的創(chuàng)作成為新樂府運動的中堅。同情農(nóng)民疾苦是張籍樂府詩的主題，以野老歌最為著名。風格與上述幾人十分相近的李紳詩作雖不多，但憫農(nóng)詩二首卻為他贏得了廣泛的讀者。除新樂

11、府運動之外，這一時期還另有一派詩人，這就是韓愈、孟郊、李賀等人。他們的詩歌藝術比之白居易另有創(chuàng)造，自成一家。韓愈(768-824)是著名的散文家，他善以文入詩，把新的語言風格、章法技巧帶入了詩壇，擴大了詩的表現(xiàn)領域，但同時也帶來以文為詩，講才學，追求險怪的風氣。孟郊(751-814)與賈島(779-843)都以“苦吟”而著名，追求奇險，苦思錘煉是他們的共同特點。劉禹錫(772-842)是一位有意創(chuàng)作民歌的詩人，他的許多竹枝詞描寫真實，很受人們喜愛。此外，他的律詩和絕句也很有名。柳宗元(773-819)的詩如他的散文一樣，多抒發(fā)個人的悲憤和抑郁。他的山水詩情致婉轉(zhuǎn)，描繪簡潔，處處顯示出他清峻高潔

12、的個性，如江雪就歷來為人們所傳誦。李賀(790-816)在詩歌的形象、意境、比喻上不走前人之路，擁有中唐獨樹一幟之風格，開辟了奇崛幽峭、濃麗凄清的浪漫主義新天地。蘇小小墓、夢天等都是充分體現(xiàn)他的獨特風格之作。晚唐時期的詩歌感傷氣氛濃厚，代表詩人是杜牧、李商隱。杜牧(803-852)的詩以七言絕句見長，江南春、山行、泊秦淮、過華清宮等是他的代表作。這些詩于清麗的辭采、鮮明的畫面中見俊朗的才思。李商隱(813-858)以愛情詩見長。他的七律學杜甫，用典精巧，對偶工整，如馬嵬就很有代表性；他的七言絕句也十分有功力，夜雨寄北、嫦娥等是其中的名作。晚唐后期，出現(xiàn)了一批繼承中唐新樂府精神的現(xiàn)實主義詩人，代

13、表人物是皮日休、聶夷中、杜荀鶴。他們的詩鋒芒畢露，直指時弊。詩發(fā)展到宋代已不似唐代那般輝煌燦爛，但卻自有它獨特的風格，即抒情成份減少，敘述、議論的成份增多，重視描摹刻畫，大量采用散文句法，使詩同音樂關系疏遠。最能體現(xiàn)宋詩特色的是蘇軾和黃庭堅(1045-1105)的詩。黃庭堅詩風奇特拗崛，在當時影響廣于蘇軾，他與陳師道一起開創(chuàng)了宋代影響最大的“江西詩派”。宋初的梅堯臣(1002-1060)、蘇舜欽(1008-1048)并稱“蘇梅”，為奠定宋詩基礎之人。歐陽修、王安石(1021-1086)的詩對掃蕩西昆體的浮艷之風起過很大作用。國難深重的南宋時期，詩作常充滿憂郁、激憤之情。陸游是這個時代的代表人物

14、。與他同時的還有以“田園雜興”詩而出名的范成大(1126-1193)和以寫景說理而自具面目的楊萬里(1124-1206)。文天祥(1236-1282)是南宋最后一個大詩人，高揚著寧死不屈的民族精神的過零丁洋是他的代表作。源于唐代的詞，鼎盛于宋代。唐末的溫庭筠(812-870)第一個專力作詞。他的詞詞藻華麗，多寫婦女的離別相思之情，被后人稱為“花間派”。南唐后主李煜(937-978)在詞的發(fā)展史上占有較高的歷史地位。他后期的詞藝術成就很高，虞美人、浪淘沙等用貼切的比喻將感情形象化，語言接近口語，卻運用得珠圓玉潤。宋初的詞人象晏殊(991-1055)、歐陽修都有出色的作品，但依然沒有脫離花間派的影

15、響。到了柳永，開始創(chuàng)作長調(diào)的慢詞，自此，詞的規(guī)模發(fā)生了顯著變化。到了蘇軾，詞的題材又得以進一步發(fā)展，懷古傷今的內(nèi)容進入了他的詞作之中。與蘇軾同時代的秦觀(1049-1100)和周邦彥(1056-1121)也是非常出色的詞人。秦觀善作小令，通過抒情寫景傳達傷感情緒的浣溪沙、踏莎行、鵲橋仙等是他的代表作。周邦彥不僅寫詞且善作曲，他創(chuàng)造了不少新調(diào)，對詞的發(fā)展貢獻很大。他的詞深受柳永影響，聲律嚴整、適于歌唱、字句精巧、刻畫細致，代表作有過秦樓、滿庭芳、蘭陵王、六丑等。在兩宋詞壇上，女詞人李清照以其獨樹一幟的風格，占有相當重要的一席之地。南宋初年，面臨國破家亡的危局，詩詞作品多表現(xiàn)作家們的愛國之情，辛棄

16、疾被譽為愛國詞人，他是這一時期的代表人物。受辛詞影響，陳亮、劉過、劉克莊、劉辰翁等人形成了南宋中葉以后聲勢最大的愛國詞派。南宋后期的詞人姜夔(約1155-1235)最為著名。姜詞絕大多數(shù)是紀游詠物之作。在他的詞作中，更多的是慨嘆身世的漂零和情場的失意，較有代表性的作品是長亭怨慢。他的詞沿襲了周邦彥的道路，注意修辭琢句和聲律，但內(nèi)容欠充實。詞在南宋已達高峰，元代散曲流行，詩詞乃退居其后。明代詩歌是在擬古與反擬古的反反復復中前行的，沒有杰出的作品和詩人出現(xiàn)。清代詩詞流派眾多，但大多數(shù)作家均未擺脫擬古主義和形式主義的套子，難有超出前人之處。清末龔自珍(1792-1841)以其先進的思想，打破了清中葉

17、以來詩壇的沉寂，領近代文學史風氣之先。他的詩常著眼于社會、歷史和政治的觀點來揭露現(xiàn)實，使詩成為現(xiàn)實社會的批判工具。后來的黃遵憲(1848-1905)、康有為(1858-1927)、梁啟超(1873-1929)等新詩派更是將詩歌直接用做資產(chǎn)階級改良運動的宣傳載體。“五四”文學革命中，中國的現(xiàn)代文學誕生了。1917年胡適(1879-1942)首先在新青年上發(fā)表了白話詩8首，并提出“詩體大解放”的主張，倡導不拘格律、不拘平仄、不拘長短的“胡適之體”詩。在新詩誕生過程中，劉半農(nóng)、劉大白、康白情、俞平伯是創(chuàng)作主力。經(jīng)過他們的努力，新詩形成了沒有一定格律，不拘泥于音韻，不講雕琢，不尚典雅，只求質(zhì)樸，以白話

18、入行的基本共性。最早出版的新詩集有：胡適的嘗試集、俞平伯的冬夜、康白情的草兒和郭沫若的女神。郭沫若的女神帶著狂飆突進的“五四”時代精神，帶著不同于其他白話詩的鮮明藝術性，為新詩奠定了浪漫主義的基礎。女神也是新詩真正取代舊詩的標志。它成功地創(chuàng)造、運用了自由體形式，將新詩推向新的水平。經(jīng)過開辟階段，新詩形成了以自由體為主，同時兼有新格律詩、象征派詩的較為完善的形態(tài)。文學研究會的作家們創(chuàng)作了大量的自由體詩，他們的詩多以抒情為主，表現(xiàn)了覺醒后的小資產(chǎn)階級知識分子的追求與苦悶。其中朱自清的成就較為突出。他的詩突出地表現(xiàn)了積極進取的精神，如光明一詩表達了作者不靠施舍、踏實求索的愿望。還有匆匆、自從、毀滅等

19、詩都表現(xiàn)了歷經(jīng)坎坷與幻滅，追求理想之心不渝的堅韌。文學研究會中自成一家的冰心，受泰戈爾飛鳥集的影響，創(chuàng)作出版了繁星、春水兩部詩集。她的這些詩都被稱作“繁星體”。她的“繁星體”詩多表現(xiàn)母愛、童真和自然之情，滿蘊溫柔、憂愁之風。怒吼的詩指的是瞿秋白和蔣光赤等共產(chǎn)黨員作家的政治抒情詩，其中蔣光赤(1901?-1931)的詩最多。他的詩中具有鮮明的社會主義色彩，如太平洋中的惡象、中國勞動歌、哭列寧等詩一掃當時許多新詩中的纏綿悱惻之調(diào)，充滿了陽剛之音，但他的政治抒情詩存在內(nèi)容較空泛的弊病。在新詩創(chuàng)作中，愛情詩這一領域當屬湖畔詩社的詩最為引人注目，汪靜之(1902- )、應修人(1900-1933)、潘漠

20、華(1902-1934)和馮雪峰(1903-1976)是其中的主力。他們的詩中所描寫的愛情大膽而袒露，其間所顯現(xiàn)出的質(zhì)樸、單純的美是最打動人的地方。寫自由體詩的馮至(1905-1994)也是比較有成就的詩人。他的詩既寫愛情，也寫親情和友情，出版有昨日之歌、北游及其他等詩集。提倡格律詩的是新月派。聞一多(1899-1946)為格律詩理論做出了很大貢獻。為建設新格律詩，聞一多提出建設詩歌的音樂美、繪畫美、建筑美，并為此進行了艱苦的創(chuàng)作實踐。聞一多有兩部詩集紅燭和死水。在他的作品中，愛國主義情感貫穿始終。此外，他的詩還表現(xiàn)了“五四”時期積極向上，進取追求的精神風貌。他的藝術表現(xiàn)方法是浪漫主義的。他常

21、選擇某一形象來托物寄情。他善用貼切的比喻以增強詩的形象性和藝術感染力。他的詩具有他所提出的音樂美、繪畫美、建筑美，這一特點對整個格律派產(chǎn)生過重大影響。徐志摩(1896-1931)是新月社的另一重要詩人。他的詩主要表達對光明的追求、對理想的希冀、對現(xiàn)實的不滿。表現(xiàn)個性解放、追求愛情的詩在徐志摩的創(chuàng)作中占有重要地位。他的詩風婉約，文字清爽、明凈，感情渲染濃烈、真摯，氣氛柔婉、輕盈，表現(xiàn)手法講究而多變。他的詩多收于志摩的詩、翡冷翠的一夜、猛虎集、云游等詩集中。幾乎在新月派活躍的同時，象征派的詩也出現(xiàn)在中國的詩壇上。象征派的詩既不真實描寫，也不直抒胸臆，而是常采用不同于常態(tài)的聯(lián)想、隱喻、幻覺、暗示等手

22、段制造朦朧、神秘的色彩。李金發(fā)(1900-1976)是象征派的代表人物，著有微雨、為幸福而歌等詩集。他的詩反映了“五四”之后一些知識分子面臨茫然的前途時而產(chǎn)生的悲觀情緒。李金發(fā)被人稱為“詩怪”，是因其詩怪誕，可讀性較差，但他的詩也有許多成功之處，如詩中大量形象鮮明的比喻、形象化的語言、表現(xiàn)強烈的感覺等皆為許多人所不及。其他成績較為突出的象征派詩人還有王獨清、穆木天和馮乃超。30年代的左翼詩派以高昂的戰(zhàn)斗激情領詩壇一派風騷。殷夫(1909-1931)是重要的政治抒情詩人。他的詩熱情頌揚無產(chǎn)階級革命，生動描繪工人運動的戰(zhàn)斗場面。因為有實際斗爭經(jīng)驗，所以他的詩感情充沛而真摯又不流于空泛，藝術風格樸實

23、、粗獷，代表作品有血字、1929年的5月1日、我們的詩等。左翼詩派的重要代表團體是中國詩歌會。他們的藝術主張是詩歌大眾化，倡導詩歌面向下層人民，歌唱抗日救亡運動，代表詩人是浦風(1911-1942)。新月派之后，描寫現(xiàn)代人在現(xiàn)代生活中的現(xiàn)代情緒的現(xiàn)代詩派興起，戴望舒(1905-1950)是現(xiàn)代詩派的主要詩人。他因1928年發(fā)表的雨巷一詩而獲“雨巷詩人”的美名，曾出版過我的記憶、望舒草等詩集。這些詩作集中表現(xiàn)了知識分子在大革命失敗后的幻滅感和孤獨感。他的詩大量采用象征意象，但因貼近主觀情緒，詩意雖曲折、朦朧但并不過于晦澀。他常用的譬喻也新鮮而貼切。富于節(jié)奏感是他的詩的另一特色。抗戰(zhàn)后詩壇上最重要

24、的詩派是七月派。七月派的重要詩人是胡風、艾青、田間、亦門、魯藜、鄒荻帆等。在他們的創(chuàng)作中，政治抒情詩占有很大比重，內(nèi)容多充滿愛國主義激情，呼喚人們的抗敵斗志。七月派在藝術上注重以熾烈的激情去撞擊人們的心靈，而不講究文學的雕琢、修辭。質(zhì)樸、粗獷、奔放是七月詩人共有的藝術特色。40年代后半期，被后來稱為民歌體的新詩在解放區(qū)農(nóng)村成熟了。民歌體新詩的突出成就表現(xiàn)在李季與阮章競的敘事詩中。馬凡陀是袁水拍(1907-1983)40年代中期發(fā)表諷刺詩的筆名。他在這一時期的詩結集為馬凡陀的山歌，這是當時國統(tǒng)區(qū)最有影響的政治諷刺詩集。它多以市民熟悉的民謠、小調(diào)寫成，輕松、詼諧而又銳利、潑辣，鋒利的筆鋒掃蕩了末日

25、社會的各個角落。1949年新中國成立后，詩歌進入新的發(fā)展階段，新題材、新主題伴隨著新生活應運而生。詩人們滿懷激情抒寫了一首首新時代的頌歌。同時，新的社會也造就出一批詩壇新人和嶄新的作品。他們是：邵燕祥和他的歌唱北京城、到遠方去，森林詩人傅仇和他的伐木者，嚴陣的老張的手，未央的祖國，我回來了，李瑛的軍帽下的眼睛，公劉的邊城短歌和黎明的城，顧工的喜馬拉雅山下等。此外，詩歌形式有所創(chuàng)新，吸取民歌營養(yǎng)的信天游、接受外來影響的階梯式、新格律詩等形式相繼出現(xiàn)。50年代未60年代初，詩歌興起了新民歌運動，發(fā)展了傳統(tǒng)民歌。政治抒情詩以獨立的藝術形式在60年代出現(xiàn)，郭小川、賀敬之是當時兩位優(yōu)秀的政治抒情詩人。這

26、一時期詩歌創(chuàng)作的另一突出成就是長篇敘事詩的豐收。郭小川的深深的山谷、將軍三部曲以新穎的形式和深遂的思想享譽詩壇，李季的楊高傳、聞捷的復仇的火焰、韓起祥的翻身記、王致遠的胡桃坡、臧克家的李大釗、田間的趕車傳等也都別具特色。但取得成績的同時，這一時期的詩歌創(chuàng)作也存在著題材、主題、形式、風格不夠豐富的缺點。新時期以來，沉寂十載的詩壇呈現(xiàn)出百花齊放的新景象。詩歌在表現(xiàn)手法上，得以古今中外廣泛借鑒，形式則更趨于松散的自由體，風格千姿百態(tài)。新時期初期，歡呼勝利、反思歷史的詩歌繼承了現(xiàn)實主義的傳統(tǒng)，并使之繼續(xù)發(fā)展。與此同時，一批青年詩人，如舒婷、顧城、江河等在70年代末、80年代初快速成長起來。他們的詩通常

27、表現(xiàn)出一種晦澀的、不同于尋常的復雜情緒，人們謂之“朦朧詩”。80年代中后期以后，詩壇又出現(xiàn)了自稱為“第三代詩人”的現(xiàn)代派潮流。唐詩唐代(公元618-907年)是我國古典詩歌發(fā)展的全盛時期。唐詩是我國優(yōu)秀的文學遺產(chǎn)之一，也是全世界文學寶庫中的一顆燦爛的明珠。盡管離現(xiàn)在已有一千多年了，但許多詩篇還是為我們所廣為流傳。 唐代的詩人特別多。李白、杜甫、白居易固然是世界聞名的偉大詩人，除他們之外，還有其他無數(shù)詩人，象滿天的星斗一樣。這些詩人，今天知名的就還有二千三百多人。他們的作品，保存在全唐詩中的也還有四萬八千九百多首。唐詩的題材非常廣泛。有是從側面反映當時社會的階級狀況和階級矛盾，揭露了封建社會的黑

28、暗；有的歌頌正義戰(zhàn)爭，抒發(fā)愛國思想；有的描繪祖國河山的秀麗多嬌；此外，還有抒寫個人抱負和遭遇的，有表達兒女愛慕之情的，有訴說朋友交情、人生悲歡的等等。總之從自然現(xiàn)象、政治動態(tài)、勞動生活、社會風習，直到個人感受，都逃不過詩人敏銳的目光，成為他們寫作是題材。在創(chuàng)作方法上，既有現(xiàn)實主義的流派，也有浪漫主義的流派，而許多偉大的作品，則又是這兩種創(chuàng)作方法相結合的典范，形成了我國古典詩歌的優(yōu)秀傳統(tǒng)。 唐詩的形式是多種多樣的。唐代的古體詩，基本上有五言和七言兩種。近體詩也有兩種，一種叫做絕句，一種叫做律詩。絕句和律詩又各有五言和七言之不同。所以唐詩的基本形式基本上有這樣六種：五言古體詩，七言古體詩，五言絕絕

29、句，七言絕句，五言律詩，七言律詩。古體詩對音韻格律的要求比較寬：一首之中，句數(shù)可多可少，篇章可長可短，韻腳可以轉(zhuǎn)換。近體詩對音韻格律的要求比較嚴：一首詩的句數(shù)有限定，即絕句四句，律詩八句，每句詩中用字的平仄聲，有一定的規(guī)律，韻腳不能轉(zhuǎn)換；律詩還要求中間四句成為對仗。古體詩的風格是前代流傳下來的，所以又叫古風。近體詩有嚴整的格律，所以有人又稱它為格律詩。 唐詩的形式和風格是豐富多采、推陳出新的。它不僅繼承了漢魏民歌、樂府的傳統(tǒng)，并且大大發(fā)展了歌行體的樣式；不僅繼承了前代的五、七言古詩，并且發(fā)展為敘事言情的長篇巨制；不僅擴展了五言、七言形式的運用，還創(chuàng)造了風格特別優(yōu)美整齊的近體詩。近體詩是當時的新

30、體詩，它的創(chuàng)造和成熟，是唐代詩歌發(fā)展史上的一件大事。它把我國古曲詩歌的音節(jié)和諧、文字精煉的藝術特色，推到前所未有的高度，為古代抒情詩找到一個最典型的形式，至今還特別為人民所喜聞樂見。但是近體詩中的律詩，由于它有嚴格的格律的限制，容易使詩的內(nèi)容受到束縛，不能自由創(chuàng)造和發(fā)揮，這是它的長處帶來的一個很大的缺陷。曲子詞與長短句詞初名曲、曲子、曲子詞。簡稱“詞”，又名樂府、近體樂府、樂章、琴趣，還被稱作詩余、歌曲、長短句。歸納起來，這許多名稱主要是分別說明詞與音樂的密切關系及其與傳統(tǒng)詩歌不同的形式特征。我國古代詩樂一體，詩三百篇與漢魏六朝樂府詩大都是合于音樂而可歌唱的?！皹犯痹瓰闈h時政府音樂機關之名。

31、漢以后的五、七言古體詩和唐以后的近體詩始為徒詩而不可歌。唐人的擬樂府古題與新樂府不再合樂，實為古體詩了。唐代絕句也有可配樂歌唱的，或稱“唐人樂府”，有時與詞相混，如陽關曲楊柳枝等，也被作為詞調(diào)名。唐宋之詞，系配合新興樂曲而唱的歌詞，可說是前代樂府民歌的變種。當時新興樂曲主要系民間樂曲和邊疆少數(shù)民族及域外傳入的曲調(diào)，其章節(jié)抑場抗墜、變化多端，與以“中和”為主的傳統(tǒng)音樂大異其趣；歌詞的句式也隨之長短、錯落、奇偶相間，比起大體整齊的傳統(tǒng)古近體詩歌來大有發(fā)展，具有特殊表現(xiàn)力。曲子詞、近體樂府、詩余、長短句之名由此而得。作詞一般是按照某種樂調(diào)曲拍之譜填制歌詞。曲調(diào)的名稱如菩薩蠻蝶戀花念奴嬌等叫做“詞調(diào)”

32、或“詞牌”，按照詞調(diào)作詞稱為“倚聲”或“填詞”。宋詞唱法雖早已失傳，但讀者當時的倚聲或后來依譜所填的詞，仍然可以從其字里行間感受到音樂節(jié)奏之美，或纏綿宛轉(zhuǎn)，或閑雅幽遠，或慷慨激昂，或沉郁頓挫，令人回腸蕩氣，別有一種感染力量。前人按各詞調(diào)的字數(shù)多少分別稱之為“小令”、“中調(diào)”或“長調(diào)”。有的以58字以內(nèi)為小令，59字到90字為中調(diào)，91字以上為長調(diào)；有的主張62字以內(nèi)為小令，以外稱“慢詞”，都未成定論。詞調(diào)中除少數(shù)小令不分段稱為“單調(diào)”外，大部分詞調(diào)分成兩段，甚至三段、四段，分別稱為“雙調(diào)”“三疊”“四疊”。段的詞學術語為“片”或“闋”?！捌奔础氨椤保笜非噙^一遍。“闋”原是樂終的意思。一首

33、詞的兩段分別稱上、下片或上、下闋。詞雖分片，仍屬一首。故上、下片的關系，須有分有合，有斷有續(xù)，有承有起，句式也有同有異，而于過片（或換頭）處尤見作者的匠心和功力。我們看到宋代許多詞人于此慘淡經(jīng)營，創(chuàng)造出離合回旋、若往若還、前后映照的藝術妙境，在一首詞中增添了層次、深度和蕩漾波瀾。大部分詞的句式長短不齊，押韻也變化多端。例如為唐宋詞人所常用的詞調(diào)菩薩蠻，系唐代時據(jù)從東南亞傳入的樂曲所制。北宋魏夫人依此調(diào)所填的詞云：溪山掩映斜陽里，樓臺影動鴛鴦起。隔岸兩三家，出墻紅杏花。綠楊堤下路，早晚溪邊去。三見柳綿飛，離人猶未歸。 本詞調(diào)全首八句，句句押韻。上片前兩句七言押仄韻，本詞用仄聲中上聲“紙”韻；后兩句五言押平韻，本詞押平聲中“麻”韻。下片四句均是五言，前兩句押仄韻，本詞用仄聲中的去聲“遇”和“御”韻；后兩句押平韻，本詞押平聲中“微”韻。通常近體詩八句的，全篇都是七言句，或都是五言句，隔句押同一個韻，首句也有押韻的。兩者比較，詞調(diào)顯然別呈錯綜參差之美。本詞上片寫景色，下片寫女主人公的行動與心理活動，環(huán)境與人物、人物的動作與內(nèi)心，通過五、七言長短參差的句式、“麻”“微”平韻和“上”“去”仄韻的交替迭代，臻于多角度、多層次地情景交融的美妙境界。平仄諸韻分別具有聲情之美。一般說來，平聲聲調(diào)長，不升不