21世紀青春電影的電影美學比較研究[權(quán)威資料]

21 世紀青春電影的電影美學比較研究 本文檔格式為 WORD,感謝你的閱讀。 摘要 近十幾年來，青春電影開始成為電影文化主題類型的一個重要內(nèi)容。本文以 21 世紀以來美國、日本、臺灣地區(qū)的青春電影為研究對象，集中從電影美學的角度進行比較研究。運用電影美學分析系統(tǒng)對美國、日本、臺灣地區(qū)的青春電影做出知覺層面、故事層面、思想層面以及特征層面四個方面的比較，并輔以案例分析，希望透過對青春電影的 “ 思 ” 性觀照，反映對青春電影存在本質(zhì)的價值思考。 關(guān)鍵 詞 電影；青春；電影美學 20 世紀的青春電影只是在時代邊緣徘徊，而青春電影發(fā)展至今，開始試圖用 “ 另類 ” 的表達引起世界關(guān)注，但在類型片如此豐富的時代，青春電影這一相對邊緣的體裁往往被大多數(shù)人所忽略。 21 世紀以來，人們逐漸發(fā)現(xiàn)青春電影會帶來很多社會問題，于是青春電影開始成為電影文化主題類型的一個重要內(nèi)容，人們呼喚青春電影對新時代、新世紀的真正價值與意義。 在對電影作品的美學分析中，電影作品不再被理解為一種簡單的線性構(gòu)成物，而應當被理解為一種具有復雜結(jié)構(gòu)的多級表意生成系統(tǒng)。在電影作品中，各表意 的單元、層面和線索，通過復雜的相互作用，交織構(gòu)成作品的結(jié)構(gòu)網(wǎng)絡(luò)，從知覺層面開始，依次形成影片的故事、思想和特征層面。本文采用電影美學分析系統(tǒng)，從這四個層面，對美國、日本、臺灣地區(qū)青春電影進行系統(tǒng)的比較分析。 一、知覺層面 電影作品的知覺層面，即電影的畫面與聲音。知覺層面在電影作品中是最基礎(chǔ)的層面。由于歷史的原因，人們已經(jīng)習慣于把影像作為電影的特權(quán)，所以聲音在很大的程度上受到忽視。但在青春電影這一電影類型中，畫面和聲音算是并舉的，在表意上給予了同等的關(guān)注。 “ 知覺單元，就是在知覺意義上，我們 所看到和聽到的一切：配有聲音的活動影像。 ” （一）知覺層面的影像構(gòu)成 青春電影在影像構(gòu)成上一般會符合青少年青春靚麗、樂觀向上的形象特點，畫面也顯得清新、明朗。日本、臺灣地區(qū)的青春電影在影像的表現(xiàn)上較美國更有代表意義，非常注重畫面美感方面的營造，尤其喜歡用美好的風景作為畫面背景，這既能渲染人物的內(nèi)心情緒，也能體現(xiàn)青春電影影像上的特點，還能讓受眾身心得到愉悅。 日本青春電影關(guān)于莉莉周的一切中，影片的開頭是一大片延伸到天際的麥田，身穿白衣的少年在麥田里聽歌，鏡頭一直處于活動的狀態(tài) ，時而拉近時而推遠，時而傾斜，隨著少年所聽的歌聲韻律運動。這種拍攝手法比較特殊，但在影片中形成了美妙的構(gòu)圖。這樣的影像構(gòu)成既保留了日本青春電影唯美浪漫、畫面清新的特色，也融入進西方現(xiàn)代電影的多種元素，鏡頭在現(xiàn)實和網(wǎng)絡(luò)中的來回切換，給予觀眾心靈的沉淀和震撼，感覺較為純粹。 臺灣青春電影沿襲了日本對視聽的處理方式，將電影畫面詩意化，所以臺灣的青春電影都如同散文詩一樣的唯美抒情。練習曲是一部 “ 公路電影 ” ，講述了一位有聽力障礙的少年騎車環(huán)島的旅程，帶有濃濃的臺灣本土文化氣息。影片中隨處可見的長鏡頭和跟 拍的手法，使得它可以堪稱是一部臺灣風光的紀錄片。 美國青春電影的畫面構(gòu)成主要還是好萊塢式的影像結(jié)構(gòu)，相較于日本和臺灣地區(qū)則更顯得模式化些。 可以說，如今的青春電影在影像上既保留傳統(tǒng)又不斷加以創(chuàng)新，尤其是科技的發(fā)展與運用，在鏡頭語言中體現(xiàn)出后現(xiàn)代主義的色彩，也呈現(xiàn)出影像背后所隱藏的青少年獨有的內(nèi)心世界。 （二）知覺層面的聲音構(gòu)成 知覺層面中的聲音在電影作品中具有極其豐富的表現(xiàn)力，特別是在視聽結(jié)合中的復雜表意功能，是構(gòu)成電影作品魅力的不可缺少的元素。 美國的青春 電影中，音樂的作用不可忽視。如歌舞青春中，音樂串起了一群中學生全部的生活；舞出我人生最后主人公的畢業(yè)舞蹈演出，也是一次音樂的會演。音樂的運用將青春遠大的志向、浪漫的愛情、真實的自我、可貴的友情以及時代的脈搏全部呈現(xiàn)在我們面前。 值得注意的是，搖滾樂在美國青春電影中被賦予了重要地位。從 20 世紀 60 年代開始，由于搖滾的先鋒性，在某種程度上一直代表著虛無主義、頹廢主義精神。但在近十幾年美國的影片中，搖滾樂的藝術(shù)詮釋被賦予了新的內(nèi)涵。大家 “ 為一種共同的激情所驅(qū)動，投入到渾然忘我的原始境界中 ” ，人與 人之間制造的對立被 “ 平等親和 ” 所代替。青春愛欲吻和高校天后的搖滾場面是一種強大生命力的展現(xiàn)，達到了一種個體與世界本體融合的最高意境。 臺灣流行音樂是亞洲的佼佼者，也是青春電影中必不可少的因素，再配上唯美細膩的畫面，每一部電影都像是一部加長版的 MV。電影夏天的尾巴中，四個高中生在 “ 秘密基地 ” 里一起體驗愛情、尋找生活的樂趣 實踐著搖滾樂中標榜的熱情與正義，分享青春年華最后的時光。夏天的尾巴的電影配樂以重金屬的搖滾樂為主，不時地穿插淡雅的憂傷小調(diào)，營造出簡單又溫馨的浪漫氛圍，更加襯托出了青春糾結(jié)的愛戀和堅定的友情。 由此可見，電影聲音與畫面的關(guān)系是非常微妙的，對于拓展影片的表意空間具有很大的作用。 二、故事層面 羅蘭 巴特在敘事作品結(jié)構(gòu)分析導論一文中指出了敘事作品的普遍性：歷史悠久、種類繁多、題材各異、手段多樣，以 “ 幾乎無窮無盡的形式出現(xiàn)的敘事，存在于一切時代、一切地方、一切社會 ” ， “ 有了人類歷史本身，就有了敘事。任何地方都不存在沒有敘事的民族，從來不曾存在過。一切階級、一切人類集團，皆有自己的敘事作品，而且這些敘事作品常常為具有不同的甚至對立文化教養(yǎng)的 人共同欣賞 ” 。這一事實表明，講故事這種形式對于人類具有特殊魅力。 青春電影的故事層面主要體現(xiàn)在它的情節(jié)設(shè)計上，由一系列相互關(guān)聯(lián)的事件構(gòu)成， “ 情節(jié)使影視作品可能提供一個完整的藝術(shù)世界，是影視視聽形象的基礎(chǔ)，可以說，影視作品中的人物、主題、環(huán)境都必須通過情節(jié)得以展現(xiàn) ” 。青春電影的故事設(shè)計是需要花一定心思的，編劇在撰寫故事情節(jié)時，既要考慮到故事本身的跌宕起伏、一波三折，又要考慮到青春電影不可或缺的浪漫元素，故事中有為愛情而犧牲自己，有為朋友而犧牲愛情，有為理想而勇往直前，等等。青春電影的故事層面往往帶有 所屬國家（或地區(qū)）的特色，不僅在一定程度上反映所屬國家（或地區(qū)）的風俗人情，也會體現(xiàn)出所屬國家（或地區(qū)）特有的青少年成長問題以及對青少年問題的思考。例如，臺灣的青春電影 “ 善于刻畫男生在青春成長中所面臨的種種不為人知的憂郁以及纖細的情感。臺灣片講述的故事普遍帶有一種柔和秀氣的情緒，而青春片在這個基調(diào)上對成長中的無奈情緒的表現(xiàn)又添加了強硬和兇狠。 ” 日本的青春電影中，大多是成長過程中對自我的挑戰(zhàn)。日本青春電影喜歡向觀眾展現(xiàn)一個特定環(huán)境下的成人世界，在影片的故事中引領(lǐng)青少年有準備地走入成人世界，在不斷迎接挑 戰(zhàn)的過程中，讓稚嫩的羽翼逐漸豐滿。雖然很多日本青春電影中帶有幽默的情節(jié)，往往也是建立在無懼的基礎(chǔ)上，這可能與大和民族的島國心理、末世情結(jié)有關(guān)。 美國的青春電影喜歡展現(xiàn)導演鮮明的個性特點，在故事層面的建構(gòu)上也透出濃重的導演風格，敘事結(jié)構(gòu)大多沿用好萊塢式的特色，運用許多鼓舞人心、調(diào)動情緒的手法。 無論青春電影的故事層面編排得多么跌宕起伏，影像背后所反映的仍舊是青少年的內(nèi)心世界。青春電影能夠在一部分青少年身上實現(xiàn)制作影片的初衷，使青少年從中獲取所需要的信息，一定程度上擴大了青少年的知識面，指引 給青少年正確的價值取向，同時也得到觀影的愉悅感?？墒菍τ谌狈φ_引導的青少年，則比較容易吸收到青春電影的負面信息，片面地被消極因素所影響，導致產(chǎn)生一些不良的行為。所以，在設(shè)計故事層面時，編劇要擔負起責任來，除了用青春故事來引起社會對青少年的關(guān)注，也要正確地幫助和引導青少年的人生價值觀。 三、思想層面 一部影片的思想就是整部影片所表達的對于世界、社會和人生的基本態(tài)度。 21 世紀以來美國、日本、臺灣地區(qū)的青春電影在思想上有了很深的拓展，青春電影所呈現(xiàn)的內(nèi)在審美理念也切合了當今世界對青春價值的呼 喚，具有積極向上的影視審美意義。 （一）美國青春電影對價值歸屬感的追尋 美國青春電影所呈現(xiàn)的青春個體時常處于一種 “ 孤獨 ” 的迷惘中：一方面自身的經(jīng)驗失去了向上的認同，另一方面親近感與熱情遭到了遺棄。如舞出我人生中的斯肯尼，為了向哥哥證實自己有足夠的膽量與智慧融入他們的圈子，卻最終付出了生命的代價。這種不幸困境，是過度自我與急切求群的迷惘，需要一種平衡的制約方式。 而美國青春電影中青春個體在處理自我與他人的關(guān)系上又陷入了另一困境：青春個體往往在尋找他人的同時失去了自己的真切體驗 。如大學新生中，汀琦雖然得到了學校最耀眼的 Kappa 女生聯(lián)誼會的認可，卻時刻承受著會長的欺騙、利用與侮辱。這些女生所追求的群體感，只不過是會長滿足私欲而打出的幌子，她們對自主性的放棄只會讓自己更迷惘。 由此觀之，青少年想要獲得價值歸屬感，并不等于自我的放棄，青春主人公 “ 尋找歸屬 ” 的必要前提，首先應該是保持自我的張力。 “ 自我應該是開放狀態(tài)的，（它）不是俗常的欲念激醒自我的意識，而應當是自我在自主的狀態(tài)下向大千世界敞開自己。 ” 在青春電影的呈現(xiàn)中，青春個體必須培養(yǎng)高度的自覺性， “ 建立個體獨立人格 ，通過自我意識的反思建立起個人內(nèi)部的精神世界，將其看作是自己個人的一項畢生都有待于完成的工程來關(guān)心和從事，而不是隨時隨地向他人和世界敞開，放棄自己的努力而指望外界的援助和同情。 ” （二）日本、臺灣地區(qū)青春電影對青春矛盾心理的探索 日本和臺灣青春電影向我們呈現(xiàn)了許多 “ 叛逆 ” 的青春形象，但影片思想并不是批判，而是給予了更多的寬容與正視。 “ 叛逆 ” 有許多與它相關(guān)的關(guān)鍵詞 暴力、冒險、違反體制等。比如九降風里馳騁在動力機車上的瀟灑，以及棄學在外的大雨通過偷東西體驗內(nèi)心的自足感 這些年輕人的 行為、語言充分體現(xiàn)出對既有規(guī)矩的不滿與挑戰(zhàn)。 “ 每個人自己都可以自覺、體驗，不論是內(nèi)在情感的沖動、欲念的萌發(fā)，還是外在表情的變化、肢體的伸展。 ”這就是對積極狀態(tài)的探尋。日本和臺灣地區(qū)的青春電影中，呈現(xiàn)了青春個體在 “ 思想矛盾 ” 這枚硬幣上進行的一次次超越性演出。就像關(guān)于莉莉周的一切中星野用他的自信與驕傲保持著自身的完美，指間的重量中的阿立一直努力“ 活得有價值 ” 。影片中的青春個體努力進行自我審視，渴望用自身的力量追求他們所認為的最大價值。關(guān)于莉莉周的一切中電線桿下躺在血泊里的津田，也用生命模 擬風箏飛翔的方式投入了藍天的懷抱，尋找她在世間所得不到的保護和溫暖。青春主體性的最終生成也就標志著青春內(nèi)涵的成熟和成人儀式的開始。 四、特征層面 特征是被感受到的，感受到的特征是需要經(jīng)過表達的，表達采取的方式以及呈現(xiàn)出的獨特面貌便被理解為該作品的風格。也就是說，當我們嘗試對作品的審美特征加以表達時，我們才進入到風格的領(lǐng)域。 （一）美國青春電影的狂歡風格 在美國的青春電影中，利用風趣幽默的形式來凸顯青春個體存在的特定價值，可謂是暢快淋漓和耐人尋味的。透過這些表現(xiàn)，美國青 春電影的風格是富有狂歡鏡像的審美爆發(fā)力的、渴望著平等與自由的影像。 對于青春電影來說，既要爭取最大量的未成年觀眾以獲得最大的利潤回報，又不能為迎合他們而完全不顧及社會的倫理規(guī)范和文化規(guī)約。其中有來自宗教團體等的壓力，也有電影業(yè)作為既得利益集團，不會自己挑動反社會力量積聚的自我意識。而青春電影面對的特殊矛盾來自青年文化社團與既有社會秩序之間的不同要求。青年本能地傾向于反對約束、毀壞秩序，社會機器則希望瓦解這些極具破壞性的力量，維持體制的穩(wěn)定。所以，美國青春電影從風格上體現(xiàn)出了一種 “ 狂歡 ” 式的自由釋放 。 總之， 21 世紀以來美國青春電影的狂歡 “ 釋放 ” ，用樂觀和幽默的態(tài)度，獲得了一種心理滿足和精神超越。雖然，這種狂歡還帶有 “ 理想化與烏托邦 ” 的意味，但它不應再被理解為青春個體對現(xiàn)實社會的逃避，相反是他們對現(xiàn)實的接近和挑戰(zhàn)。 （二）日本青春電影風格上對傳統(tǒng)模式的沿襲 日本的青春電影近些年以來，在特征層面上并無太大的突破，主要還是對于傳統(tǒng)模式的沿襲，即：青春的 “ 浪漫 ” 和青春的 “ 毀滅 ” 。但從另一方面來講，日本又是在對傳統(tǒng)模式的發(fā)揚上做得最好的，發(fā)揮了其本質(zhì)的特征。 對 “ 浪漫 ” 模式的沿襲。這里講的 “ 浪漫 ” ，是擯棄一切欲念的純粹的精神戀愛，僅是在青春年紀中發(fā)生的令人難忘的愛情故事。這些影片的特點就是慣用倒敘的方式展開一段已經(jīng)被塵封的戀愛故事，這種表達源于人類本能的懷舊情感，或者說是導演提供給觀眾一種懷舊的情境。如在世界中心呼喚愛中朔太郎為了找到自己失蹤的未婚妻律子，回到了初戀的地方，重新回顧了那一段刻骨銘心的歷程，最后終于和未婚妻來到了他和初戀情人曾經(jīng)向往過的地方，心靈在這里得到了停泊與救贖。 對 “ 毀滅 ” 模式的沿襲。大多數(shù)的青年人往往會處于對于青春的彷徨和不知所措中。這個 時代的年輕人生存在一個相對安逸的環(huán)境中，沒有戰(zhàn)亂，沒有災難，生活水平逐步提高。但是，他們也同樣產(chǎn)生困惑：生活目標和意義在哪里？成長的代價又是什么？這都是 “ 青春主題 ” 所要表達的電影話語。玩偶天使之戀等電影都在追問和探索著這些問題。可喜的是日本導演在這類電影的處理基本上都采用了光明的結(jié)尾，給人們，特別是正在彷徨和困惑的青少年們以信心與鼓勵。 （三）臺灣青春電影趨于與同性文化結(jié)合的風格 青春期的一個顯著特征便是性意識開始萌生，因此，在許多青春電影中不可避免的涉及愛與性的話題。但是在 21世紀以來的臺灣青春電影中，與其他青春電影關(guān)注的青少年男女之間的情感不同，更多地展現(xiàn)了同性之間的復雜情感。細心地留意便會發(fā)現(xiàn)，藍色大門盛夏光年少年不戴花花吃了那女孩渺渺等許多青春電影大膽的表現(xiàn)出了微妙的同性情感。臺灣青春電影與歐美主流化的同性戀題材電影不同，主要是將同性戀亞文化和青春亞文化融合起來，把臺灣青春電影推向一個新的階段，使臺灣電影在世界舞臺上形成一種獨特的風格。 后新電影作者在 20 世紀 90 年代對同性戀情的大膽探討無疑在一定程度上影響了 21 世紀青春電影創(chuàng)作，這也給青少年的 情感啟蒙涂上了重要的一筆。藍色大門中孟克柔覺得自己愛上了閨蜜月珍，她天真地以為只要被男生吻過就不是同性戀，所以她問張士豪、問體育老師愿不愿意吻她，藍色大門也因此被打上同性的標簽。此后很多青春電影在題材的選擇上也開始涉及同性情感。可是藍色大門真的在探討同性文化嗎？有人認為，這只是性別認定的過程，是認識感情的過程，相對確切的同性關(guān)系而言，對于性別取向的探討才是藍色大門的高明之處。但是，毋庸置疑，目前臺灣青春電影的發(fā)展趨勢與同性文化的結(jié)合越來越密切。 五、結(jié)語 青春電影，長期以 來都是屬于電影類型劃分的一個較為邊緣化的類型。 21 世紀青春電影在電影美學上的表達，可謂是一種較為典型的范式，在知覺、故事、思想、特征四個層面上均有其特色。在現(xiàn)代工業(yè)體制下，和所有類型的電影一樣，青春電影同樣是藝術(shù)性和商業(yè)性的結(jié)合體，也就是說青春電影除了有美學上的表達需求外，也有商業(yè)上的訴求。青春題材在電影市場中相對小眾，難以處于有利地位，但是如果能夠把握好影片表達與受眾需求的有效契合點，青春電影的前景還是非常明朗的。 參考文獻 1 王志敏 .現(xiàn)代電影美學體系 M.北京：北京大學出版社， 2006. 2 唐朝暉，方達 .青春電影志 M.重慶：重慶出版社， 2006： 32. 3 陳旭光 .當代中國影視文化研究 M.北京：北京大學出版社， 2004： 276. 4 馬克思主義文藝理論研究編輯部 .美學文藝學方法論 M.北京：文化藝術(shù)出版社， 1985： 553. 5 王光祖，黃會林，李亦中 .影視藝術(shù)教程 M.北京：高等教育出版社，