攝影視覺化.docx

攝影視覺化 攝影是一種非語言性交流，這個觀念是一種哲學(xué)上的觀點。但是這很重要，因為我們把照片展示給別人看，而且都希望能這樣做，希望得到對方的回應(yīng)，這證明了攝影其實就是一種交流形式。 視覺化始于深刻的觀察和理解，而不是像我們每天所做的的那樣隨意地看看。我們以一種例行公事的方式完成每天的工作，這讓視覺信息溜進(jìn)我們的眼睛和大腦，然后又溜走了。我們不需要看清楚門的每個細(xì)節(jié)，就可以走進(jìn)門里，而不會把自己的胳膊撞到門框上。如果我們停下來，用所有的時間分析所有視覺信息，那我們會什么都做不了。但當(dāng)我們談到攝影師所做的工作時，我們的觀察就要全面投入得多。拍攝的時候，如果我們不仔細(xì)分析所有的東西，我們就無法創(chuàng)作出任何作品。我們必須尋找那些能組成攝影作品的元素。 攝影是需要投入地工作的。這項工作始于仔細(xì)的觀察、分析和思考，然后你馬上就會在曾經(jīng)忽視過的地方看到一些東西。當(dāng)然，當(dāng)你把這些被“忽視”過的東西放到照片中的時候，你必須把照片創(chuàng)作得足夠吸引，讓讀者愿意停下來看它！你會發(fā)現(xiàn)，不僅仔細(xì)觀察很重要，利用自己的興趣使看見的東西更有深度和意義也很重要。我覺得，兩者結(jié)合可以讓人更好地欣賞周邊的事物。 “觀看（looking）”和“察見（seeing）”是很不一樣的，往往兩個人觀看同一樣?xùn)|西，一個人可以察見很多東西，而另一個人什么都看不見（當(dāng)然也看到一些東西了，但他卻沒有發(fā)現(xiàn)其中的意義）。正如一個經(jīng)驗豐富的偵探在檢查犯罪現(xiàn)場的時候可以發(fā)現(xiàn)很多常人會忽視的線索，敏感的攝影師也可以察見他人見不到的構(gòu)圖。見到和見不到的區(qū)別在于洞察力。洞察力是區(qū)分偵探和門外漢、偉大攝影師和一般攝者的要素。無論何時，只要你對拍攝主題具有深入的理解和洞察力，你的作品就可以更接近主題的本質(zhì)。而且，當(dāng)你可以分析清楚自己的愛好領(lǐng)域（例如，什么東西讓你興奮，為什么會讓你興奮），你就會發(fā)現(xiàn)新的攝影領(lǐng)域，或許不是馬上就能發(fā)現(xiàn)，而是需要經(jīng)過一定的時間。 視覺化最難的一部分，似乎是在觀察場景的同時構(gòu)想最終的效果，即如何把場景轉(zhuǎn)變成攝影作品。 我們必須把場景中能被演繹成視覺影像的元素提取出來，讓影像傳達(dá)我們想要的感覺。把自己對場景的理解和反應(yīng)結(jié)合起來，然后用攝影的工具演繹出來給讀者觀看，這樣，你也許可以把自己的真實感受傳達(dá)出來，甚至可以強化這些感受。 事實證明，大部分人都會堅持“復(fù)制”和“忠于”場景。真正的攝影家會超越場景，把場景作為自己的創(chuàng)意或演繹目標(biāo)的出發(fā)點。如果你的目標(biāo)只是保存自己的所見到的東西，那你的創(chuàng)造性就會很有限。那些沒有觀察構(gòu)圖元素或構(gòu)思最終效果就拍攝的人（或者那些只因為丈夫或妻子說應(yīng)該拍這張照片而拍照的人），他們就只是拍快照而已。游客們很少思考光線，或者推斷下一小時或明天早上會有什么光線變化，他們很少考慮隱藏在其中的攝影元素。通常，拍攝的動力都是因為他們以后不會再到那個地方了，所以“最好現(xiàn)在就把它拍下來！”這種態(tài)度往往會拍出極其沉悶的快照。 視覺化的最后一個步驟是設(shè)計操作策略，以達(dá)到最終效果。對于數(shù)碼攝影，你或者已經(jīng)為完整的記錄按下不止一次快門，也就是說你已經(jīng)想好了如何把它們合并到最終的影像之中。一旦學(xué)會了這么做，你就可以制定從頭到尾的完整策略，以達(dá)到最終效果。你會把整個流程整合在一起，而不是零散地逐個執(zhí)行。 這就是藝術(shù)創(chuàng)作過程。我們無法想象巴赫、貝多芬、勃拉姆斯或者肖斯塔科維奇會寫下一些零散的音符，然后拼湊成一部作品，而沒有對整部作品的感覺。同樣無法想象旦丁、莎士比亞、狄根思或馬克 吐溫在開始編寫一本書或一部戲劇時，會多作品的起承轉(zhuǎn)合沒有整體概念。米開朗琪羅會在沒有構(gòu)思作品的最終效果時開始雕刻大理石嗎？你認(rèn)為倫勃朗、梵高、塞尚、畢加索或奧基弗會在畫布上東一處西一處地涂抹嗎？還是，你認(rèn)為他們應(yīng)該一開始就對繪畫的最終效果了然于心？答案是顯然遇見的。因此，你也應(yīng)該以同樣的方式，按照心中的完整程序來創(chuàng)作，避免錯誤的據(jù)頂讓整個過程偏離軌道。 當(dāng)你站在相機(jī)之后，并思考如何印相（或后期電腦制作成相），這種思考就會產(chǎn)生一種反饋作用，幫你決定最佳的曝光和顯影。如果使用數(shù)碼相機(jī)，你可能需要多次曝光：一次是為了表現(xiàn)比較暗的地面，其他幾次也許是為了明亮的云，然后，你可以把這些曝光疊加在一起，然后在電腦里對各區(qū)域的局部曝光進(jìn)行調(diào)整。 如果你在研究構(gòu)圖元素的同時可以提前規(guī)劃最后的印相效果，那么即使在沉浸于景色的時候，你也可以避免“留念式快照”（那些用于告訴別人“我來過這里”的快照）的誘惑：當(dāng)你從一開始就思考最后的印相，你就會大大提高曝光的成功率。沒有這樣的前瞻性，你就只能單純地對場景曝光，然后期望照片會有好的效果。如果這樣能有好效果，那就是你的運氣！ 攝影是一種創(chuàng)造性活動，最后印制出來的相片是你的創(chuàng)作。不要把自己局限于如肉眼所見地保存