淺談如何堅持和發(fā)展中國畫傳統(tǒng)

學號10410006淺談如何堅持和發(fā)展中國畫傳統(tǒng)系別藝術(shù)系專業(yè)美術(shù)學2014年5月18日安陽師范學院人文管理學院本科畢業(yè)論文設(shè)計）安陽師范學院人文管理學院本科畢業(yè)論文（設(shè)計）摘要傳統(tǒng)的中國畫是知識分子表達自己的情緒的載體，它不是一個簡單的畫面，要能傳達和表現(xiàn)情感，這幅畫不是簡單的沒有任何意義的圖案，它具有攜帶一定的社會責任的程度。但在過去的一個世紀中國畫的傳統(tǒng)審美觀念受到外來文化、工業(yè)革命、社會和政治改革產(chǎn)生巨大的影響，因此傳統(tǒng)與創(chuàng)新需要辯證地看，我們不能有偏見，既繼承了優(yōu)良傳統(tǒng)，也迅速開發(fā)和創(chuàng)新了，我們只知道如何開發(fā)它自己的特色和創(chuàng)新，也要繼承他們的優(yōu)良傳統(tǒng)，才會更加完美。關(guān)鍵詞中國畫傳統(tǒng)，發(fā)展，繼承傳統(tǒng)，傳統(tǒng)文化，古為今用，洋為中用ABSTRACTABSTRACTTHETRADITIONALCHINESEPAINTINGISTHECARRIEROFINTELLECTUALSEXPRESSTHEIREMOTIONS,ITISNOTASIMPLEPICTURE,TOBEABLETOCONVEYTHEEMOTIONOFTHEPERFORMANCE,THATPAINTINGISNOTSIMPLYAPATTERNOFNOMEANING,ITHASTOCARRYACERTAINDEGREEOFSOCIALRESPONSIBILITYBUTINTHEPASTCENTURYCHINESEPAINTINGOFTHETRADITIONALAESTHETICCONCEPTSARESUBJECTEDTOFOREIGNCULTURE,THEINDUSTRIALREVOLUTION,SOCIALANDPOLITICALREFORMAHUGEIMPACT,SOTRADITIONANDINNOVATIONNEEDTOLOOKDIALECTICALLY,ONEMUSTNOTBEBIASED,BOTHGOODINHERITEDTRADITION,WEMUSTQUICKLYDEVELOPINNOVATIVE,WEONLYKNOWHOWTODEVELOPBOTHITSOWNCHARACTERISTICSANDINNOVATION,BUTALSOGOODTRADITIONINHERITEDTHEIRPREDECESSORS,WILLBEMOREPERFECTKEYWORDSCHINESEPAINTINGTRADITION,DEVELOPMENT,TRADITION,TRADITIONALCULTURE,HISTORICAL,FOREIGN安陽師范學院人文管理學院本科畢業(yè)論文（設(shè)計）目錄一、前言1二、國畫傳統(tǒng)與創(chuàng)新1（一）傳統(tǒng)文化是國畫求發(fā)展的根1（二）傳統(tǒng)文化是中國畫理念的根3三、繼承傳統(tǒng)3四、繼承與發(fā)展4（一）為什么要倡導(dǎo)繼承和發(fā)展優(yōu)良傳統(tǒng)4（二）為什么要繼承5（三）什么說發(fā)展而不說創(chuàng)新5五、結(jié)論7致謝7參考文獻8安陽師范學院人文管理學院本科畢業(yè)論文（設(shè)計）1一、前言中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在世界的歷史上，這是五千年文明藝術(shù)的基礎(chǔ)上的一朵奇葩。是藝術(shù)家的創(chuàng)作動力的愿望，采用一定的藝術(shù)語言和藝術(shù)的過程中，通過藝術(shù)和創(chuàng)造力，他的生活經(jīng)歷，思想和感情轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)形象。繼承傳統(tǒng)與開拓創(chuàng)新需要辨證地去看待，決不能偏待一方，既要很好地繼承中國傳統(tǒng)，又要迅速地開拓創(chuàng)新，我們只能是“衡中西以相融”。二、國畫傳統(tǒng)與創(chuàng)新繪畫是一個規(guī)范統(tǒng)一的審美觀念和水墨技術(shù)，并得到社會的認可和贊揚。他的想法源于中國的傳統(tǒng)倫理，其中以儒家為主，道教和佛教思想為輔，特異性以及中國書法紙，筆，墨等工具和材料的影響，形成了獨特的表現(xiàn)技法。傳統(tǒng)繪畫是中國傳統(tǒng)文化的一個組成部分。它有著悠久的歷史作為一個系統(tǒng)，有自己的理論體系，有生動，獨特的審美原則，還有筆精墨妙的技術(shù)要求。任何人，不管是誰，必須擁有國家責任感，不能忘記這個國家的歷史，不能排斥民族的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。繼承和發(fā)揚繪畫的優(yōu)良傳統(tǒng)，對振奮民族精神，增強民族自豪感，增強民族責任感，自尊，自信，愛國，擴大國際影響力，具有非常重要的作用。中國傳統(tǒng)繪畫傳統(tǒng)的發(fā)展不僅創(chuàng)造了一個真正的藝術(shù)家，也有可能成為傳統(tǒng)主義的保護傘。傳統(tǒng)模式是不固定的，它成立于創(chuàng)新。創(chuàng)新是改變，但改變必須的前提，即中國人的口味。如果你成為洋氣，不會成為傳統(tǒng)。繪畫是在不斷發(fā)展變化的過程中，現(xiàn)代成功的畫家，無不是在“變”成功，并在“溶解”。（一）傳統(tǒng)文化是國畫求發(fā)展的根藝術(shù)創(chuàng)作是藝術(shù)家的創(chuàng)作動力的愿望，采用一定的藝術(shù)語言和藝術(shù)的過程，通過藝術(shù)和創(chuàng)造力，把他的生活經(jīng)歷，思想和感情轉(zhuǎn)化為具體的藝術(shù)形象。將自己的審美意識物化為藝術(shù)。為此，藝術(shù)家制作的作品必須是他的人生經(jīng)歷，思想和感情和身體的產(chǎn)品。試想一下，在畫家的腦海中缺少傳統(tǒng)文化觀念，他的作品怎能成為既具有時代性又具有傳統(tǒng)文化意蘊的畫作當然，一個畫家可以復(fù)制大量的傳統(tǒng)繪畫，但它應(yīng)該是已知的，但傳統(tǒng)的繪畫是傳統(tǒng)藝術(shù)觀念的表現(xiàn)的物化結(jié)果，與藝術(shù)僅具有一定的感知的傳統(tǒng)文化。傳統(tǒng)的繪畫，只有當具備相當?shù)闹R古典文化，才可以達到畫家實踐所得到筆墨技法，并體會其思想核心的味道。這是遠在宋代就早已形成的理論，但沒有公布。鄭剛中尖銳的指出“觀今人之畫，胸中有氣味者，所作必不凡，而畫工之筆終無神觀也?！彼囆g(shù)思安陽師范學院人文管理學院本科畢業(yè)論文（設(shè)計）2想上提到的，是傳統(tǒng)文化的傳承香味。這可以解釋，學習古典文化知識是破譯古典作畫的一個關(guān)鍵，或者是唯一進入古典作畫的方式。我們說近幾十年的藝術(shù)家當中，大多數(shù)75歲左右的畫家為什么缺乏傳統(tǒng)的畫，這是家畫的寫意、抒情與他們自己的教育決定的。這些人在西方的素描，透視，色彩，塑造等各個方面，開始后期練習。詢問他們的畫做了”筆”的運用，有一定困難。“筆”的運用一旦過了時也不是不能再補救，但很難。我們看劉海粟、徐悲鴻、張大千、齊白石、李苦禪等等活躍在上世紀的大家，他們的傳統(tǒng)文化基本功都很扎實。書法和古典文學都有一個堅實的基礎(chǔ)。因此，他們可以在創(chuàng)作過程中控制它們，你可以把傳統(tǒng)和現(xiàn)代意義的完美結(jié)合。說起繪畫傳統(tǒng)的繼承，在過去的一個世紀書畫界有過幾次爭論，其中反傳統(tǒng)者甚至要將傳統(tǒng)一概推倒，但實踐證明，這是不可能的，對于許多當代畫家最多只是西方的技術(shù)加水墨并結(jié)合現(xiàn)實，但他們只是純粹的繪畫，沒有什么思想意識形態(tài)可談。這樣的畫者無異于畫匠，不是畫家。不同之處在于，畫家追求的是內(nèi)在意境美，他們在作品中注入自己的內(nèi)心世界，追求似與不似之間，亦真亦幻境界；畫匠追求的只是外觀簡單的形式美。為此畫家需要技法的支持，但是以知識學問來作底蘊。一些專門從事傳統(tǒng)書畫的大家，平時三分之二的時間用來閱讀，三分之一的時間用來畫畫，恐怕就是這個道理。畫匠則不需要太多的文化修養(yǎng)，他們一生只是從事繪畫技法的使用，呈現(xiàn)出技法到形式美的過程。因此，畫家作品的背后可以讓人感覺到一種意境、一種人生；畫匠作品的背后則是蒼白無物的。那么對于外來的藝術(shù)文化我們應(yīng)當如何面對中國文化一直是采取外來文化融化在我的生活中的態(tài)度，我們的生活不會改變，身體和靈魂也不受外界的影響。我個人認為，在這個繼承傳統(tǒng)的過程中，我們不但要使“古為今用”，也要使“洋為中用”。因此，出路在于中國傳統(tǒng)繪畫中的前提下，西方科學的大量吸收，先進美觀的優(yōu)良傳統(tǒng)融合到中國，使其成為我們的傳統(tǒng)，成為一個新的“傳統(tǒng)”。當然，我們說“中西結(jié)合”不是全盤吸收，也不是生搬硬套，關(guān)鍵在于東方有東方的傳統(tǒng)，西方有西方的文明，我們?nèi)绾翁角髢烧呦嗤囊?guī)律并找到彼此恰當融合的契合點。國畫家在歷史上有許多這樣的例子。所謂融化不是死板的生搬硬套，融合不是摻合。對于繪畫來說融合就是以中華文化融化外來的一切藝術(shù)觀念和技法，使之成為無形有益的營養(yǎng)化入血液來滋養(yǎng)自己的文化，而不是把外來的東西貼在自己的外表。融化只能是安陽師范學院人文管理學院本科畢業(yè)論文（設(shè)計）3以我來融他，絕不能用他來融我并不像有些畫家所說的，使外來形式占所運用形式的幾分之幾那樣簡單。因為那樣很可能是站在西畫立場上來融我，使我成為了客。對于傳統(tǒng)文化我們應(yīng)當把它提到一定高度來認識，這就是應(yīng)當看到，千百年來中華民族所賴以生存，歷久不滅的，更是精神文明。藝術(shù)便是精神文明的結(jié)晶。精神文明在于精神，這里的精神內(nèi)涵便是指中華民族的文化傳承，一旦傳承斷了文脈，這個民族就處于了危急狀態(tài)了。所以黃賓虹才說“國之危急首重文化?！保ǘ﹤鹘y(tǒng)文化是中國畫理念的根畫家創(chuàng)作思想主旨的形成是由他的學識決定的，傳統(tǒng)的學識就是他創(chuàng)作理念形成的關(guān)鍵。畫種的區(qū)別主要表現(xiàn)在理念上，其他的內(nèi)容都從屬于這個理念。所以說國畫與傳統(tǒng)理念是不能分離的。幾年前在藝術(shù)界普遍認為，中國應(yīng)堅持水墨畫為主的線條造型和書法用筆。事實上，國畫應(yīng)如何表現(xiàn)，不是很嚴格。因為自古以來中國人一直都把注重效果放在第一位。對于國畫傳統(tǒng)的繼承上也沒有那么死板，否則會阻礙中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展。比如林風眠的一些水墨畫即秉承了國畫的理念，但并未運用書法用筆，但他是國畫，而且有別開生面的味道。但是，我們也必須指出的是，以繪畫的概念，書法的用筆，以線造型并沒有束縛住畫家。我們知道“書之極則為畫，畫之極則為書”，李苦禪先生也說“書至畫為高度，畫至書為極則”，真正一流的國畫作品必須體現(xiàn)出骨法的用筆特征。以林風眠的作品舉個例子，我們說他畫的畫屬于傳統(tǒng)繪畫，也不是說他畫的有多么好，只是說他的畫在表現(xiàn)手法上有特別之處。吳冠中說筆墨并不重要，當然，他所說的是無意味的筆墨。但只要是有意味，要進入一流就必須是骨法用筆，并且還是很高的水平。吳冠中、林風眠有許多畫屬于墨彩西畫，當然他用的是宣紙、墨、毛筆。就因為這些畫中不是書法用筆，不具有中國筆墨的品格，而且運用的不是傳統(tǒng)繪畫思想理念，所以沒有一點國畫味道。目前有不少有趣的圖案，主題類似的情況絕不能歸因于傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)力，當代畫家只歸因于現(xiàn)狀或天賦是不夠的。三、繼承傳統(tǒng)傳統(tǒng)是一個開放的系統(tǒng)，是不斷的在交融中豐富和發(fā)展的，在傳統(tǒng)中存在著變化的因子和不變的基因，繼承傳統(tǒng)就必須要與時并進，有選擇性地吸取有益成分相結(jié)合。中國獨特的審美精神氣質(zhì)、美學思想，是中國畫自古以來變化發(fā)展中始終不變的，保持不變的核心精神文化，必須毫無保留的繼承下來。像筆墨技法、結(jié)構(gòu)與筆情墨趣等就不是一成不變的死傳統(tǒng)，它們有的只是大體的法則，應(yīng)該隨著時代的變遷發(fā)生變化，將中國安陽師范學院人文管理學院本科畢業(yè)論文（設(shè)計）4民族獨特的審美特質(zhì)體現(xiàn)出來，讓他富有時代的氣息。中國畫的更新必須保持尊重優(yōu)良的基因，在現(xiàn)有的基礎(chǔ)上，從自身內(nèi)部進行。一個偉大的民族，她一定是很好的，可行的傳統(tǒng)。以中國畫來說，古代圣賢都是第一次再創(chuàng)作。中國文化有著悠久的歷史，有我們自己的面目。一直持續(xù)到今天，仍然充滿神圣的力量。我們要求進步，創(chuàng)新是對的，但我們不得不以中華博大深厚的文化為紐帶。追求藝術(shù)的進步，求發(fā)展，創(chuàng)造時代。五千年來我們的國家，深厚的文化底蘊，是我們的驕傲。傳統(tǒng)，是我們文化的特征。創(chuàng)作不是捏造，是由民間文化藝術(shù)前賢所走出來的路，在自己的路上培養(yǎng)自己的花。不能象拾荒者，不菅好壞、垃圾都往筐里扔。也不是那種跑到鄰家搬點東西到自己家來充數(shù)。靈思集慧所積累的產(chǎn)物才是創(chuàng)作。陳陳相應(yīng)，搬前移后，去到西方學習，引西風東來，對中國畫有所開展，但效果不大。對中國畫壇沒起到多大的作用。反使西風引來后，使中國青年崇揚西方文化，抑制傳統(tǒng)文化，迷失了自己，迷失了方向。每個民族都有自己的優(yōu)秀傳統(tǒng)的特點，我們中國也不例外。我們的優(yōu)秀傳統(tǒng)是我們的專長。離開了傳統(tǒng)特色，這個民族，就沒有生命。因此，我們必須尊重我們自己優(yōu)秀的傳統(tǒng)特色，用我們的智慧來研究她。發(fā)展具有中華文化特色的文化藝術(shù)，發(fā)揚、進取、提升，與時俱進。文化不等于文明，文化是越陳越醇的酒，人而彌珍。文明是提升人與物體特征的和諧，是與時代并進，是用明白的文字規(guī)限的結(jié)果。他象水，必須新鮮，久了生病，使人不適。中國傳統(tǒng)書畫是一門綜合性藝術(shù)。書法、印章、題跋都要相互配合，稍有疏忽，便不能稱為一幅好作品。我們的學問不是生來就有的，而是通過學習才知道的。中國畫也存在繼承和發(fā)揚的使命。先賢的成就，不是速戰(zhàn)速決制成，而是千錘百煉，思行一致的結(jié)果，沒有傳承，便沒有傳統(tǒng)，它便是不完整的。四、繼承與發(fā)展（一）為什么要倡導(dǎo)繼承和發(fā)展優(yōu)良傳統(tǒng)由于傳統(tǒng)的蓋面廣，有好有壞，而且大多數(shù)是不好不壞。學習過程中當然要“取法乎上”，繼承當然要找好的、優(yōu)秀的。至于什么是好的這是一個見仁見智的問題。藝術(shù)不等于科學，它是不可能用尺子來量，有人用洋尺子量，有人用老尺子量，各有各的尺子，所以才有爭議，有爭議的是一個很好的事情。只有繼承優(yōu)良的傳統(tǒng)，才能發(fā)展好，安陽師范學院人文管理學院本科畢業(yè)論文（設(shè)計）5以便順應(yīng)時代的潮流。（二）為什么要繼承這是歷史遺留下來的遺產(chǎn)，祖上很多人的心血結(jié)晶。中國人不繼承，難道讓外國人去繼承在吳昌碩那個時代就有人要革國畫的命，同時無數(shù)國寶流出國門。吳昌碩感慨寫道“若再揮毫愁煞我，恐移泰華人扶桑。”日本有專門研究中國畫的南畫院，中國還沒有全國性的獨立的國畫院。如果不注意繼承，將來無法向歷史交待。也對不起子孫后代。想要學習國畫就要先學習傳統(tǒng)，這是我國自古以來國畫傳承的硬道理。明代范允臨的輸蓼館集以學畫比學書，說“學書者不學晉轍，終成下品，惟畫亦然。宋元諸名家如荊、關(guān)、董、范，下逮子久、叔明、巨然、子昂，矩法森然，畫家之宗工巨匠也。此皆胸中有書，故能自具丘壑。今吳人目不識一字，不見一古人真跡，而轍師心自創(chuàng)。惟涂抹一山一水，一草一木，即懸之市井，以易斗米，畫那得佳耶”清方薰山靜居畫論指出“時多高自位置，敝屣古法，隨手涂抹，便夸士家氣象，無怪畫法不明矣。”以上古人所云并不過時，也像是對當前某些人所說的。（三）為什么說發(fā)展而不說創(chuàng)新從古到今，國畫是在繼承前人技法前提下發(fā)展起來的。從來設(shè)有割斷傳統(tǒng)，每一時代有一時代的特征。石濤不同于四王，清不同于明，明不同于元，元不同于唐宋。所謂“江山代有才人出，各領(lǐng)風騷數(shù)百年”，這就是時代的烙印。石濤說“筆墨當隨時代”就是這個意思。這些都是發(fā)展的結(jié)果，因為是歷史延續(xù)，而不是割斷歷史。而創(chuàng)新這兩個字，革命的味道濃一些。就像是推翻了帝制，改為共和，全部改觀。有的人主張不要宣紙，不要墨，不要毛筆，甚至連觀念都要變。果真如此，還要什么國畫，徐悲鴻接收藝專取消了國畫系，改為彩墨畫系，終于沒站住，因為中國人對國畫有情感。正如中國人對傳統(tǒng)一往情深，盡管破四舊鬧得再兇，連四百年的北京城墻都拆了，現(xiàn)在還不是到處找舊城磚恢復(fù)一些城墻，皇城根兒還要保護嗎近些年來，除了主張用西洋畫法“改造”國畫以外，又有興起鄙薄“師古人”、一味“新創(chuàng)”之風，其實這是偏執(zhí)，不是創(chuàng)新。創(chuàng)新是在總結(jié)歷史經(jīng)驗教訓的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展，而“新創(chuàng)”卻是割斷歷史、甚至否定歷史而另起爐灶，但又以“突破傳統(tǒng)”為掩護，“高自位置，自夸士家氣象”。繼承傳統(tǒng)須“十年磨一劍”方始入門道，傳統(tǒng)書法、國畫、京劇，包括民族器樂、聲樂，無一門類不是如此。做學問無“捷徑”可走，“左道旁門”有可能得逞于一時，終不能留跡于青史。安陽師范學院人文管理學院本科畢業(yè)論文（設(shè)計）6真正的創(chuàng)新值得贊揚、但要創(chuàng)得好，創(chuàng)得世界上沒有過，也不一定非叫中國畫不可。有的創(chuàng)新只是把西洋人、東洋人用過的手法搬過來，加一些墨彩，也不應(yīng)反對，說不定就能創(chuàng)出好的作品。最不可取的是故意丑化，如畫變形裸女，卻突出三寸金蓮，或者大頭小身子，腦袋都是乎頂?shù)模弊佣际峭岬?。畫山水看不出是山是水，雖然石濤說過“山邪海邪”但石濤的山還是山，水還是水。有人畫房子東倒西歪，拿危房當創(chuàng)新，不考慮構(gòu)圖，把紙堆滿為止。畫山水如果連勾皴擦的基本功底都沒有，拿什么創(chuàng)新。書畫是相通的，書法創(chuàng)新創(chuàng)得故意不讓人看出是什么字，甩上大墨點，這可以走捷徑，不用下功夫，他們鄙夷傳統(tǒng)，把見功力的字說成館閣體，但是有幾個人能寫好館閣體呢更不要說寫王羲之、顏柳了。連“永字八法”都說不準，還去談什么創(chuàng)新吳昌碩說自己“余本不善畫，學畫思換酒。學之四十年，愈學愈怪丑?！庇袝r古人筆下的“怪丑”是感情的發(fā)泄，主要體現(xiàn)在無固定外形的物體上，奇松怪石任由發(fā)揮。而把房屋畫的東倒西歪，或把人的腦袋畫成橫的就莫名其妙了。我們從歷代書畫家那里學什么，什么是好的傳統(tǒng)，是值得認真思考的問題。因此，國畫也要與時俱進不斷發(fā)展，但應(yīng)該是發(fā)展好的，不要隨波逐流，更要防止有人欺世盜名，騙人害己，亂上添亂。張大干在畫說中主張“一個人能將西畫的長處融化到中國畫里面來，看起來完全是國畫的神韻，不留絲毫西畫的外貌，這定要有絕頂聰明的天才同非常勤苦的用功，才能有此成就”。做到這樣“洋為中用”絕非易事，大千先生他做到了，也為傳統(tǒng)繪畫的推陳出新樹立了榜樣，有志改革國畫者都來實踐一番，然后自有發(fā)言權(quán)了。天津老畫家孫其峰有一段話非常精彩“有些問題不能一概地談與世界接軌，中國畫跟外國接什么軌它不像一種東西，比如汽車，沒有國界，沒有民族性，只看誰的車跑得快、誰的省油等等，有幾個標準，一下子測出