對新媒體藝術(shù)的進(jìn)展研究

1、文章來源 畢業(yè)論文網(wǎng) 對新媒體藝術(shù)的進(jìn)展研究文章來源 畢業(yè)論文網(wǎng) 要研究新媒體藝術(shù)的發(fā)展,首先要了解與媒體藝術(shù)有關(guān)的幾個(gè)概念。媒體即媒介。媒介的意義在于傳播。視覺媒介作為思想的載體,包括傳統(tǒng)的繪畫、雕塑、建筑與當(dāng)代的行為、裝置、公共藝術(shù)等。它是中介、載體,是連接藝術(shù)家與觀眾的橋梁。公共媒體作為傳播的媒介,包括報(bào)紙、廣播、雜志、電視、電影、網(wǎng)絡(luò)、廣告、手機(jī)等。多媒體作為技術(shù)的媒介,包括語音、文本、聲音、圖像、視頻、交互式等。媒介、媒體形式的綜合運(yùn)用才是多媒體。作為媒介的藝術(shù),聲音與聲音裝置、攝影與攝影裝置、電影、錄像與錄像裝置、數(shù)字藝術(shù)(cg)、實(shí)驗(yàn)動畫、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)、互動媒體等,以及光、電與其他媒

2、介的混合運(yùn)用都可稱為新媒體藝術(shù)。圖像的獲取方式有虛擬圖片(3d)、掃描儀、照相、復(fù)印機(jī)、膠片的后期處理。在了解了新媒體的基本概念之后,我們要來談?wù)劗?dāng)代新媒體的發(fā)展。為什么稱之為“新”媒體?一方面,這個(gè)“新”是相對于舊來說的,也就是區(qū)別于傳統(tǒng)的、老的媒介;另一方面,從1839年達(dá)蓋爾攝影術(shù)的發(fā)明到現(xiàn)在,新媒體也只有170多年的歷史,相對于油畫、雕塑來說,它還是相當(dāng)“新”的。在中國,新媒體藝術(shù)的發(fā)展時(shí)間并不很長,最早開設(shè)這個(gè)專業(yè)也是為了跟國際接軌,現(xiàn)在很多藝術(shù)院校開設(shè)了相應(yīng)的多媒體與數(shù)字藝術(shù)專業(yè)。國內(nèi)的新媒體藝術(shù)家如邱志杰、張

3、培力、王勁松、王功新、李巨川等,他們都是中國最早關(guān)注新媒體藝術(shù)的人。在他們的作品中,你可以看到他們是如何解讀新媒體的,是如何運(yùn)用現(xiàn)代技術(shù)手段去表達(dá)自己的思想的。其實(shí),新媒體藝術(shù)是觀念藝術(shù)的一個(gè)分支。當(dāng)他們用數(shù)字化技術(shù)手段去輔助作品,去創(chuàng)造現(xiàn)實(shí)中的虛擬時(shí),他們的行動則更為直接、深刻地引發(fā)人們的思考。圖片媒介經(jīng)歷了從照相到造相的發(fā)展。攝影家阿爾弗雷德?斯蒂格利茨、布勒松都是直接攝影,也就是沒有對底片進(jìn)行修飾,布勒松的“決定性的瞬間”更是用一種自然而然的抓拍方式獲得影像。而新一代攝影家杰夫?沃爾、紐頓、大衛(wèi)?霍克尼、布拉德?弗孔、斯科蘭德都是“制造決定性瞬間&rd

4、quo;,通過擺拍或者拼貼的手法來制造圖片,這種照相是用抓拍的方式尋找決定性的瞬間,是一種基于視覺美學(xué)的純粹攝影。而造相是用擺拍的方式制造決定性的瞬間,是一種觀念形態(tài)的實(shí)驗(yàn)攝影?，F(xiàn)在的年輕藝術(shù)家普遍采取的是造相的方式,并且他們的攝影觀更為開放。攝影帶給我們一種新的視野,一張圖片可以是藝術(shù)的,做圖片的過程也可以是藝術(shù)的,展示圖片的方式可以是藝術(shù)的,傳播圖片的方式也可以是藝術(shù)的。這種拓展了的攝影方式,也暗示著有修正的可能,新的攝影活動正是從這些可能性出發(fā)的。這種攝影之后的攝影是把攝影當(dāng)做了一種文化生產(chǎn),而這種文化生產(chǎn)的每一個(gè)環(huán)節(jié)都體現(xiàn)著個(gè)人意志與社會淺談新媒體藝術(shù)的發(fā)展及問題文/段舜婕新媒體藝術(shù)是

5、科學(xué)和技術(shù)的完美結(jié)合,通過數(shù)字化合成技術(shù)虛擬現(xiàn)實(shí)并重構(gòu)世界,強(qiáng)調(diào)交互感應(yīng)?，F(xiàn)在有很多介入虛擬藝術(shù)的沉浸式作品,包括建筑、雕塑、繪畫、劇院、電影、攝影,甚至全景圖或幻景這類歷史性圖像媒體。數(shù)字藝術(shù)能夠深入地發(fā)掘和延伸圖像潛在的美學(xué)價(jià)值。雖然還存在這樣或那樣的問題,但也正是由于這樣或那樣的不確定性,才使藝術(shù)創(chuàng)作有了更為廣闊自由的發(fā)展空間。影視傳播心理的共同作用。從媒介形態(tài)的角度看,當(dāng)代攝影活動的分布還是很廣的,它分布在傳統(tǒng)的圖片印刷品上,也分布在美術(shù)館空間中,既成為了圖片裝置,又與行為藝術(shù)結(jié)合而成為攝影行為,進(jìn)入社會空間。虛擬空間中的攝影活動,則成為攝影的最新游戲場所。錄像媒介是時(shí)間、運(yùn)動與敘述的

6、統(tǒng)一體。早期錄像藝術(shù)的最重要形式之一是行為記錄,如阿孔奇與他的作品。錄像媒介作為非集權(quán)性的工具,作為藝術(shù)、社區(qū)、個(gè)人表達(dá)和大眾傳播最前沿的工具,擁有獨(dú)一無二的地位,保持著原有的批判性。比爾?維奧拉的千禧年的五個(gè)天使以現(xiàn)代錄像技術(shù)、手段繼承和發(fā)揚(yáng)了傳統(tǒng)的繪畫語言。加里?希爾認(rèn)為影像裝置是錄像的一部分。網(wǎng)絡(luò)媒介是一個(gè)不斷開放的空間,最具代表性的就是約翰?凱奇的4分33秒。它頗符合中國古典文化中“無聲勝有聲”的意境,這首絕對無聲的有聲作品令藝術(shù)家和觀眾必須絕對“洗耳恭聽”。它就像禪宗的冥想,禪師們把自然界的許多聲響視為純粹的現(xiàn)象以啟迪學(xué)禪者的覺悟。俗世

7、萬境擾人,須以心的閑、靜、凈來洗滌之。作品在網(wǎng)絡(luò)上傳播讓演藝廳無限擴(kuò)展,觀眾看到這個(gè)作品時(shí)的反應(yīng)也是作品的一部分,真正地讓觀眾也參與到作品中來。網(wǎng)絡(luò)上紅極一時(shí)的“賈鵬君,你媽媽喊你回家吃飯!”作為網(wǎng)絡(luò)的效應(yīng),可以讓一個(gè)作品成為一個(gè)受人關(guān)注的話題,引發(fā)觀者參與到作品中來。作品也許是虛擬的,但這種交互式的可能性卻是真實(shí)的。從現(xiàn)實(shí)的提取到虛擬形象的反饋,再回到現(xiàn)實(shí)問題的回應(yīng),網(wǎng)絡(luò)媒介所能達(dá)到的深度更為廣遠(yuǎn)。其實(shí),新媒體藝術(shù)更應(yīng)該是80后、90后們施展自己才華的天空,因?yàn)樗麄兊纳L環(huán)境與條件,給了他們進(jìn)行新媒體藝術(shù)創(chuàng)作的沃土。他們從小就接觸這些最新的高端電子產(chǎn)品,并通過使用這些

8、媒介去了解外面的世界,獲得更多的信息。首先,他們的閱讀方式、獲取信息方式就已經(jīng)發(fā)生了巨大的轉(zhuǎn)變。其次,由于從小接觸這些電子類產(chǎn)品,他們或多或少地喜愛高科技的東西,并通過新媒體來創(chuàng)作作品。然而,有了這樣的“軟件”,那么“硬件”是否跟得上呢?第一,從師資上看,國內(nèi)這個(gè)專業(yè)最早的師資幾乎都是由其他專業(yè)的教師或者公司里的技術(shù)人員充當(dāng)?shù)?。隨著時(shí)間的推移,較早從這個(gè)專業(yè)畢業(yè)的本科生進(jìn)入專業(yè)教師隊(duì)伍,再往后研究生,也包括海外留學(xué)生成了進(jìn)入高校的最低要求。文憑雖然在不斷地提高,但是師資隊(duì)伍的水平參差不齊,許多教師沒有創(chuàng)作的經(jīng)驗(yàn),再加上學(xué)校不斷地?cái)U(kuò)招,師生的比例嚴(yán)

9、重失調(diào)。第二,從教材與硬件設(shè)施上看,新媒體的教材幾乎是沒有的,學(xué)校都是摸著石頭過河,根本就不知道是要培養(yǎng)藝術(shù)人才還是技術(shù)人才,這是現(xiàn)在許多院校都存在的問題。硬件設(shè)備也是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的,有的學(xué)校雖有多媒體機(jī)房,但實(shí)際上電腦的配置遠(yuǎn)遠(yuǎn)不能達(dá)到能做三維作品的條件,甚至連平面設(shè)計(jì)都做不了。第三,從生源上看,憑文化成績本來只能考上三本或?qū)？频母咧猩D(zhuǎn)到藝術(shù)類后就可考上一本、二本甚至重點(diǎn)大學(xué)的成功經(jīng)驗(yàn)在社會上傳播甚廣,廣大的考生和家長趨之若鶩。絕大多數(shù)的考生都只是學(xué)習(xí)了很短時(shí)間的基礎(chǔ)繪畫就進(jìn)入了大學(xué)學(xué)習(xí),這些既缺乏藝術(shù)基礎(chǔ)又缺乏文化基礎(chǔ)的學(xué)生的成績可想而知。因此,培養(yǎng)藝術(shù)人才就成了萬里挑一,甚至是百萬里挑一的巨大工程。最后,看看現(xiàn)在大多數(shù)的藝術(shù)生,他們的作品很多都是沒有什么創(chuàng)意和思想的,都是被技術(shù)駕馭的傀儡。學(xué)生在追求技術(shù)的同時(shí),卻忽略了藝術(shù)家該有的知識、道德、情感