遇見飛天——西域宗教主題首飾設計

1、原創(chuàng)性聲明本人呈交的畢業(yè)論文，是在導師的指導下，獨立進行研究工作所取得的成果，所有數(shù)據(jù)、圖片資料真實可靠。盡我所知，除文中已經(jīng)注明引用的內(nèi)容外，本畢業(yè)論文的研究成果不包含他人享有著作權(quán)的內(nèi)容。對本論文所涉及的研究工作做出貢獻的其他個人和集體，均已在文中以明確的方式標明。本畢業(yè)論文的知識產(chǎn)權(quán)歸屬于培養(yǎng)單位。本人簽名： 日期： 遇見飛天西域宗教主題首飾設計摘 要1 引言1.1 研究背景以及研究意義敦煌飛天可以說是敦煌莫高窟最著名的藝術(shù)瑰寶之一，甚至可以說是整個河西走廊的一張名片性的標志。當人們談起莫高窟藝術(shù)的時候，都會自然而然的敦煌飛天藝術(shù)，可以說，敦煌飛天藝術(shù)結(jié)合了很多藝術(shù)而形成的一種全新的耳目

2、一新的藝術(shù)，敦煌飛天藝術(shù)結(jié)合了古天竺文化囊括了西域文化吸收了中原文化等共同形成的一種文化。敦煌飛天藝術(shù)發(fā)展到現(xiàn)在已經(jīng)有相當一段時間了有著較長的歷史，并且其中含有了非常寓意深遠的美學意蘊。敦煌飛天的美是一種寓意之美，它象征著人類熱愛自然，向往自由，駕馭宇宙，昂揚向上的精神；構(gòu)圖之美，美的舞，更是美的畫；形體之美，秀骨清像，長耳羽臂，可謂東方“維納斯”；動感之美，狀似明月泛云河，體如輕風動波波；舞蹈之美，一幅畫，既是一曲凝固的舞姿；服飾之美，其歷代之服飾，可作中華千年時裝展；音樂之美，看到飛天，把人帶入一個天樂齊鳴，仙女如云的仙境，似乎聽到了飛天“交響樂”。那數(shù)以萬計的黃卷，那超然物外的佛教文化，

3、無不吸引當代中國人在回味歷史、品鑒藝術(shù)、休憩心靈的過程中，這些都是增強中國文化自覺和文化自信的一種極具代表的作品。就現(xiàn)在敦煌文化的對外傳播的時候，可以說不管是傳播載體還是傳播手段就連最基礎的傳播內(nèi)容都是非常傳統(tǒng)的，敦煌文化的對外傳播可以說還主要停留在單向傳播階段，依然沒有形成一種互動傳播的模式， 而本文設計的主要目的就是想用首飾設計手段，更好的表達敦煌文化，讓它以受眾喜聞樂見的表達方式走入當代人的文化消費領域，在潛移默化中教化民眾， 蕩滌心靈， 讓當代人認知、認同、親近敦煌文化。簡單來說就是用當代人看的懂得形式，用現(xiàn)代人的審美來完成的對敦煌文化的現(xiàn)代述說。1.2文獻綜述對于遇見飛天西域宗教主題

4、首飾設計這一方面的研究，國內(nèi)研究還是相對比較早的，并且西域宗教主題首飾設計的發(fā)展十分迅速，在遇見飛天西域宗教主題首飾設計這一方面的研究，也是取得了非常多的成果。對于敦煌元素在當代首飾設計的應用這一方面來說，可以說主要就是將敦煌元素的圖案以及敦煌元素的色彩和敦煌元素的構(gòu)成結(jié)合起來以應用，根據(jù)首飾的功能等進行合理化的選擇應用元素。把敦煌元素當中的圖案當中的點線面的規(guī)律性變化，將圖案的對稱以及平衡和空間等美學加以融合，就能設計不同類型樣式的首飾，能將敦煌圖案在首飾設計中加以再現(xiàn)，這對我國的傳統(tǒng)文化傳承也有著積極促進作用，對民族文化的傳播就有著積極意義。例如：對首飾中的耳墜設計過程中，就可將敦煌中的佛

5、光環(huán)圖案加以應用，通過褐色烏木以及粉綠綠松石等進行材料加以應用，通過18K黃金作為包裹材料，就能半圓線條將佛光加以突出。為了體現(xiàn)獨特的遇見飛天西域宗教主題的壁畫顏料，對于“敦煌石窟”為主題的一系列的藝術(shù)作品之中，很多的設計師都開始著不同的嘗試，比如有的就開始使用者不同的尖晶石，結(jié)構(gòu)最復雜的是一枚“Thousand Buddha”手鐲，模仿高低錯落的洞窟結(jié)構(gòu)，金質(zhì)鐲壁上鏤刻有近30個微型佛龕，整個作品都具有及其之高的藝術(shù)觀賞性。為了能夠?qū)⒃O計的鮮明特征加以呈現(xiàn)，一些國外設計者對我國的傳統(tǒng)文化進行了挖掘，試圖將傳統(tǒng)文化能和當代的設計進行緊密結(jié)合。1.3研究內(nèi)容以及研究方法研究內(nèi)容：通過對飛天的首飾

6、設計，就能將現(xiàn)代和傳統(tǒng)的文化進行結(jié)合，從而在設計的風格上也能創(chuàng)新性的呈現(xiàn)。希望通過我的設計讓更多的人去了解敦煌的美， 讓更多的人認知、認同、親近敦煌文化。研究方法：參考文獻資料，收集有關(guān)設計主題飛天壁畫的歷史資料、文字數(shù)字、圖片、符號以及它形成存在資料。研究提取壁畫裝飾特色、紋樣。這次設計主要以敦煌飛天壁畫中的經(jīng)典大唐時期的飛天為設計元素，由于大唐開始了濃墨重彩，所以在首飾顏色的表達上更容易凸顯出敦煌的美感。2 唐代飛天飄帶元素的藝術(shù)研究2.1飄帶的表現(xiàn)特征眾多學者通過對于敦煌飛天壁畫的研究的時候，發(fā)現(xiàn)了這些藝術(shù)等的雕塑的服飾造型有著一個共同的特點，那就是敦煌飛天壁畫里面的神女在著裝方面，都有

7、著一個共同的特征，那就是他們都配有帶狀狀飾物，也就是本文所說的飄帶，也有學者稱之為披巾或者披帛；著名學者季羨林對于飄帶也進行了相當多的研究，在敦煌飛天壁畫之中，披帛分為二個類型，也就是通常所說的俗披以及飛天藝術(shù)之中的仙披。俗披具有一定的修飾功能，多用于裝飾，俗披的長度以及寬度都是有著一定的限制的，不宜過長也不宜過短。而飛天藝術(shù)之中的仙披，由于被仙化了的原因，使得俗披在俗披的基礎之上進行了一定的夸張。披帛變得更加細膩，更加柔和，并且進行了一定程度的加長，因此整個壁畫的效果顯得有一種凌空翱翔的感覺。因此飄帶對于整個敦煌飛天壁畫之中是一種不可或缺的表現(xiàn)特征。具體的飄帶在敦煌飛天壁畫的圖形如下圖2.1所示：圖2