室內(nèi)樂的誘惑――印象派新天地

1、室內(nèi)樂的“誘惑”印象派“新天地”當奧托里諾 ?雷斯皮基(意大利作曲家 1879-1936)1919年在倫敦首演魔法店鋪時，有 一位來自洛杉磯的 7 歲小小鋼琴家，當時不小心把什 么東西掉進鋼琴里，發(fā)出了陌生而可笑的效果，引起 轟動，這位小小鋼琴家正是日后成為震驚世界的作曲 家約翰?凱奇( 1912-1992)。他的這個舉動也許是無心 的，卻給歐洲古典音樂帶來革新式改變。在前幾期的文章中，關(guān)于古典音樂的各個時期的 鏈接或多或少比較清晰，相互有所交叉，又各自有區(qū) 別。在 19世紀末之前， 我們還可以明確地這樣說， 浪 漫主義之后是后浪漫主義， 代表人物是約翰內(nèi)斯 ?勃拉 姆斯( 1833-1897

2、)和古斯塔夫 ?馬勒( 1860-1911)， 然后就是對侶世紀古典主義的返照， 代表人物是理查 ? 施特勞斯( 1864-1949)。后來有了印象主義的克勞德 ? 德彪西( 1862-1918)、莫里斯 ?拉威爾( 1875-1937)。 但是，這以后不僅僅就是一個世紀的結(jié)束，而是在很 長一段時間內(nèi)，歐洲幾乎到處都同時統(tǒng)一到一個一樣 的音樂風格上。而現(xiàn)在，因為一位 7歲男孩，一切都變了， 一切！浪漫主義的巨型情感糾結(jié)有些過火了，歐洲各個 角落的作曲家都表示不能這樣下去，不能就這樣繼續(xù) 發(fā)展這樣的音樂體系，必須有全新的東西出現(xiàn)。被后世統(tǒng)稱為 “印象主義” 的法國作曲家克勞德 ? 德彪西就率先提

3、出所謂“反浪漫主義，反瓦格納”思 潮，他的理論基于“傳統(tǒng)調(diào)性逐漸讓位于音色游戲” 。 很快，作曲的天地一下變得廣闊了，也讓他有了一大 批追隨者，引領(lǐng)了一個潮流。德彪西留下的室內(nèi)樂作品形式各異，室內(nèi)樂體裁 似乎更符合他的理論，浪漫派講宏偉，他就講精致。 其中弦樂四重奏堪稱精品。弦樂四重奏 創(chuàng)作于 1893 年，德彪西對四件弦 樂器的純音響可能性作了精心的探索， 1889 年巴黎世 博會上聽到的爪哇嘉美蘭音樂毫無疑問在某些段落 （特別是第二樂章）對他產(chǎn)生了深遠的影響。這部作 品通過從時間上久遠（如中世紀調(diào)性）和地理上遙遠 （嘉美蘭） 的傳統(tǒng)中輸入新的觀念和技法。 十分迷人。德彪西在生命的最后幾年在

4、創(chuàng)作的態(tài)度上有明顯 的變化，詩意的標題不見了，取而代之的是純音樂的 標題，這個階段創(chuàng)作的室內(nèi)樂代表作三首奏鳴曲， 分別是大提琴和鋼琴、小提琴和鋼琴以及長笛、中提 琴和豎琴，則發(fā)展到了一個頂點，所有這三首樂曲都 被賦予一個共同的特點，即都受到一種近乎簡樸風格 的制約，這些作品所展現(xiàn)的新觀念與新技法，竟神奇 地預言了二次世界大戰(zhàn)后的音樂發(fā)展。另一位“印象主義” 名家莫里斯 ?拉威爾， 學生時 代已經(jīng)揚名樂壇，早期風格受德彪西的影響，當他自 成一家后，又反過來影響德彪西。因此歷史上總習慣 把他們倆的名字放在一起， 共同稱為 “印象主義”。拉 威爾的室內(nèi)樂作品在歷史上的地位不容忽視，根據(jù)一 份由 SA

5、CEM （法國作曲家和音樂編輯協(xié)會）做出的 統(tǒng)計，拉威爾的室內(nèi)樂作品無論是版稅收益或上演次 數(shù)都比其他法國作曲家擁有更多忠實的支持者。弦樂四重奏 明顯也是拉威爾最受歡迎的作品， 與德彪西最受歡迎的室內(nèi)樂體裁相同，因而很多職業(yè) 四重奏組都把這兩部作品放在一張唱片里。兩部作品 創(chuàng)作相隔 10 年，拉威爾的四重奏題獻給他的老師福 雷，德彪西聽了這部作品之后大為稱贊“千萬不要動 此曲的任何一處”，傳為佳話。拉威爾還有部上演率極高的室內(nèi)樂作品是弦樂 四重奏、單簧管、長笛與豎琴的七重奏 引子與快板， 這部作品也是被改編得最多的，其中有管弦樂，鋼琴 與豎琴，或者雙鋼琴等。 可見作品的和聲色彩之豐富， 聲音如香氣飄散，引人遐想。如前面介紹的，法國音樂現(xiàn)代主義演進中最根本 的因素之一，是對于德國浪漫主義(強調(diào)強烈的個人 感受和崇高感情)的拒絕，法國的德彪西和拉威爾是 公認的代表，另外，波蘭的希曼諾夫斯基( Karol MaciejSyzmanowski),意大利的雷斯皮基(Otto