新古典主義音樂特點(diǎn)與創(chuàng)新

1、第1頁共1頁 新古典主義音樂特點(diǎn)與創(chuàng)新 新古典主義音樂特點(diǎn)與創(chuàng)新 摘要：在當(dāng)今時代，各種不同類型的流行音樂急速發(fā)展，而 如今 21 世紀(jì)的新古典主義音樂也在當(dāng)今時代占有一定的分量，它 總會給處在喧鬧城市的人們一絲寧靜，安慰與停滯。同時也推動 著世界音樂水平的發(fā)展與不斷創(chuàng)新。本文將從當(dāng)今時代新古典主 義音樂的特點(diǎn)與創(chuàng)新為主題，來進(jìn)行詳細(xì)的探討。 關(guān)鍵詞：新古典主義音樂；特點(diǎn)；創(chuàng)新與發(fā)展 新古典主義音樂最早在 20 世紀(jì)末開始盛行， 它是和后期浪漫 主義相對立的一股潮流。其作曲形式采用清晰的主題和平衡的形 式來創(chuàng)作，主張回到“離巴赫更遠(yuǎn)的時代，去尋找更純粹的音 樂，否定后期浪漫主義浮夸，夸張的標(biāo)題

2、性與主觀性。主張作曲 家應(yīng)該擺脫主觀性，而以冷靜的客觀性把古典的均整平衡的形 式，用現(xiàn)代手法再現(xiàn)出來。早期的代表人物有法國的奧涅格、米 洛、普朗克，德國的興德米特、匈牙得的巴托克、蘇聯(lián)的普羅科 菲耶夫和肖斯塔科維奇等著名作曲家。 一、21 世紀(jì)新古典主義音樂的特點(diǎn) 當(dāng)今的新古典主義音樂與 20 世紀(jì)末的新古典主義有所不同。 首先，在樂器的使用方面，20 世紀(jì)時期的新古典主義音樂大多以 大管弦樂器為主，總體的聲勢比較龐大；而 21 世紀(jì)的新古典主義 音樂多以鋼琴為主，或加以小提琴，大提琴，甚至吉他的伴奏。 其次，在第1頁共1頁 具體樂器一一鋼琴的音色方面也有所不同。當(dāng)今時代的 新古典主義音樂中所

3、使用的鋼琴的音色相比于以前更厚重，更悶 一些，顆粒性更強(qiáng)一些。再次，在寫作手法方面，早期新古典主 義音樂在調(diào)性與和聲上，確立自然音階為主導(dǎo)，在曲式上主張使 用浪漫主義之前的曲式結(jié)構(gòu)，如：賦格，要求復(fù)調(diào)性的音樂線 條?？偟膩碚f早期新古典主義音樂是在繼承古典主義音樂同時， 也不斷創(chuàng)新發(fā)展。而 21世紀(jì)的新古典主義音樂，相對于早期形式 來說簡化了不少，其風(fēng)格與極簡主義音樂有交集，但又不完全相 同。其一，當(dāng)今新古典主義音樂記譜簡明清晰，整首曲子所用的 音符并不算得上很多。其二，其速度較慢，音符與音符之間的停 頓時間稍長，給人一種寧靜的意境與思考的空間。其三，其音域 較寬，多間斷地使用高音區(qū)的音，其目的

4、也是創(chuàng)造一種氛圍。其 四，當(dāng)今時代的新古典主義音樂多是鋼琴獨(dú)奏，清晰的旋律線條 配以規(guī)整的四部和聲或者是鋼琴與提琴主旋律的交替演奏進(jìn)行。 總的來說當(dāng)今時代新古典音樂沒有了那么多相對于早期的作曲技 法，但是其通過以上所述的特有形式表現(xiàn)出了一種與當(dāng)今喧鬧城 市一種格格不入的寧靜。最后，在表達(dá)情感方面，當(dāng)今時代的新 古典主義音樂從生活中來，表現(xiàn)生活的物或人或事情或一個自然 景觀等。更貼近人的日常生活，更讓人容易感受，也更能引起人 對當(dāng)今生活的思考。如 Goldmimd一美國后古典鋼琴家作曲家的 作品TheWindsings（風(fēng)在歌唱），就是描寫了微風(fēng)吹拂的感 覺，從最開的簡單停滯的音符，以規(guī)整的四部

5、和聲為主，然后逐 漸發(fā)展，到左右手交替如珍珠落在光滑地面上的即興式的華第1頁共1頁 彩外 音的添加，同時也逐漸向高音區(qū)靠近，整首作品一直很安靜但是 絲毫不缺層次感。再有，如冰島作曲家 OlafurArnalds 的作品 Nearlight 。 曲子的開頭 17s 的時間以鋼琴獨(dú)奏進(jìn)行， 引出了 鋼琴的主題旋律，同樣音符不多，疏密分明。之后加入大提琴元 素開始引出大提琴的旋律主題，同時背景仍為剛才的鋼琴主題， 二者形成兩條旋律線，展現(xiàn)出復(fù)調(diào)的基本形式。 二、21 世紀(jì)新古典主義音樂的創(chuàng)新和發(fā)展 隨著現(xiàn)代科技與流行音樂的元素的不斷發(fā)展，當(dāng)今時代的新 古典主義音樂也不再拘泥于運(yùn)用傳統(tǒng)的常規(guī)樂器，它同

6、時吸收了 這個時代的精華。因此，21 世紀(jì)的新古典音樂的創(chuàng)新主要有以下 三個形式：第一，創(chuàng)新加入了電子合成音樂的元素，也就是運(yùn)用 氛圍音樂中的“噪音手段”，旋律的背后有比較模糊的連貫電子 嗡鳴聲來不斷襯托音樂旋律的發(fā)展，共鳴的合成主音，失真的噪 音讓人感覺到超自然的未知聲音。如 Goldmund 的作品 TooMuchStill。這首作品中只使用了鋼琴這一樂器，但是背 景加入了電子合成的共鳴式聲響。他的專輯OCCQSUS都有運(yùn)用 這種加入電子合成音效的方式。同樣，還有 Sleepingatlast 的 January31, 20 xx： Superbluebloodmoon這首樂曲描寫了 20

7、 xx 年 1 月 31 日的超級藍(lán)月日全食的變化過程，曲子開頭就大膽使用 電子合成音效，烘托出一種寧靜但不斷發(fā)展的景象，而且這條音 效始終貫穿整首樂曲之中。第二，當(dāng)今時代的新古典音樂加入了 爵士鼓等流行樂器元素。加入流行元素的樂曲更能讓人接受，并 且可以第1頁共1頁 烘托音樂的發(fā)展?fàn)I造氛圍。比如，OlafurArnalds 的作品 3055。鋼琴，大提琴，小提琴安靜的開始與散漫的電音公冶 一爐，隨著氣氛與樂曲的不斷發(fā)展，先通過敲擊爵士鼓的音鐐加 強(qiáng)音樂的表現(xiàn)，接著帶有節(jié)奏感的鼓點(diǎn)隨著音樂的音量加強(qiáng)出 現(xiàn)，很好的烘托了樂曲發(fā)展的高潮部分。第三，更有新古典主義 作曲家大膽加入了聲樂的元素一一并不是以具體的歌詞形式演唱 出來，而是通過人的哼鳴聲，如“啊音表現(xiàn)出來。如意大利新 古典音樂組合 Ashram （隱修所）的作品All 4lmbrunire以鋼 琴和提琴為背景音樂之外，加入了清澈的男聲。成功營造了一個 空靈的讓人思考想象環(huán)境。 三、