國畫學(xué)習(xí)感悟

1、國畫學(xué)習(xí)感悟南關(guān)小學(xué)王樹梅中國畫是植根中華民族土壤中的藝術(shù)， 但是真正能看懂中國畫的人還不是很多。我正是帶著一種對中國畫的好奇與探求心加入了濰城區(qū)教研室組織的國畫學(xué)習(xí)， 在王偉等老師的指導(dǎo)下， 我們賞析了許多優(yōu)秀的中國畫作品， 還學(xué)習(xí)了畫工筆畫。 雖談不上對中國傳統(tǒng)文化精髓有了了解，但也在老師的熏陶下對中國畫有了一些粗淺的認(rèn)識、 體會。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法， 可細(xì)分為水墨畫、 重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團(tuán)扇等。國畫在古代一般稱

2、之為丹青，主要指的是畫在絹、 紙上并加以裝裱的卷軸畫。中國畫歷史悠久，遠(yuǎn)在2000 多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫帛畫，這之前又有原始巖畫和彩陶畫。兩漢和魏晉南北朝時期， 社會由穩(wěn)定統(tǒng)一到分裂的急劇變化，繪畫形成以宗教繪畫為主的局面，山水畫、花鳥畫亦在此時萌芽。隋唐時期社會高度繁榮，繪畫也隨之呈現(xiàn)出全面繁榮的局面。山水畫、花鳥畫已發(fā)展成熟，宗教畫達(dá)到了頂峰，并出現(xiàn)了世俗化傾向。元、明、清三代水墨山水和寫意花鳥得到突出發(fā)展，文人畫成為中國畫的主流， 但其末流則走向因襲模仿。中國畫自19 世紀(jì)末以后在近百年引入西方精選文庫美術(shù)的表現(xiàn)形式與藝術(shù)觀念 19 世紀(jì)以后，在政治、經(jīng)濟(jì)中心城市，

3、匯聚了一大批畫家， 以上海為張大千等人； 以北京為中心的北方畫家群，如齊白石，以廣州為中心的嶺南畫家群，如黃君璧等人。在沒有學(xué)習(xí)中國畫之前， 我一直以為中國畫就是畫畫山， 畫畫水，最重要的是在學(xué)習(xí)這門課之前， 我根本就不懂中國畫， 或者說理解的很淺顯。雖然說學(xué)習(xí)中國畫這個課程僅僅只有幾個月的時間， 這短短幾個月的時間讓我來感受它、走進(jìn)它、體會他，這讓我的時間突然變得緊張起來。我這個從來沒有拿過毛筆的來畫中國畫，這叫我一開始就不知所措。幸好遇到了許多專業(yè)的老師， 他們教我們畫國畫時要用意念來畫，雖然說我現(xiàn)在還不能夠體會到其中的真諦， 但在我這段學(xué)習(xí)的過程中慢慢的我了解到原來中國畫光靠認(rèn)真仔細(xì)是不

4、行的， 而是要靠心神一起，就像王偉老師說的中國畫里要有一種氣，要有一種神韻在里面，畫中國畫就像在表達(dá)一個人的思想， 反映著一個人的性格， 表達(dá)著作者當(dāng)時的一種心情。中國畫畫到現(xiàn)在我感覺到，要想把中國畫畫好就必須要用心來畫，要把你的思想融會貫通到畫里，畫的要磊磊落落，要瀟灑，要渾然天成。畫中國畫是一種享受，我到現(xiàn)在才明白過來，不享受的狀態(tài)下畫中國畫是畫不好的。 盡管我現(xiàn)在的狀態(tài)還不是很好， 還沒能夠領(lǐng)會中國畫的精神，但是在這段時間的學(xué)習(xí)中我領(lǐng)悟到中國畫確實是最偉大的藝術(shù)，它是在塑造有靈氣的畫面，畫中的山山水水具有靈性，活靈活現(xiàn)，從中能體現(xiàn)出作者大氣磅礴的豪邁與灑脫。-2精選文庫在中國畫的學(xué)習(xí)上，雖然有時我不在狀態(tài)，但是我會盡量把心情調(diào)節(jié)好后再繼續(xù)進(jìn)入狀態(tài)， 我認(rèn)為不在狀態(tài)的時候最好不要動筆， 不然的話會越畫越糟糕。 中國畫讓我又一次找到了放松心情的良藥， 就如寫毛筆字一樣，雖然我沒有寫過毛筆字，但是我想應(yīng)該一樣吧。學(xué)國畫到最后我才慢慢懂得王偉老師課上所說的話，心神一致，屏氣凝神，專注又不失灑脫，大氣又不失凝滯。再畫到某種程度的時候，就會在不知不覺中超脫自然， 在筆墨之間把個人的情感個性在無形中流露出來， 使個人與畫渾然一