水粉風景寫生(教案)

1、水粉風景寫生 （教案）課程名稱：水粉風景寫生一、色彩實體與色彩效果色彩實體是從物理或化學上可以闡明和分析的顏色，即顏料。眼睛和大腦通過比較對比而得到清晰的感知，一種有色彩的明暗變化可根據(jù)它同一種無色彩黑、白、灰色的對比關(guān)系來決定，或根據(jù)它同一種或多種其它色彩的對比關(guān)系來決定。色彩感知是生理學上的真實，它同色彩的物理、化學上的真實有區(qū)別。色彩效果生理學上的色彩真實。色彩實體和色彩效果只有在和諧的多種色調(diào)的情況下才會一致，在其它所有的情況下，色彩實體會同時變化為一處新的效果。當色彩實體與效果不一致時，我們就取得一種不調(diào)和、不真實的和不固定的表現(xiàn)力，物質(zhì)和色彩真實具有一種能產(chǎn)生不真實顫動的力量，正是

2、這種力量使得藝術(shù)家能夠有機會去表現(xiàn)無法表達的效果。人們在任何時候都能夠準確地看到這十種色相中的任何一種，中間色調(diào)也都很容易指出，必須像音樂家準確地聽到他的聲音音階的十二種音調(diào)那樣，準確地看到十二種色調(diào)。德拉克洛瓦在他的畫室墻壁上掛著一個色輪，每種色彩上都標明可能結(jié)合的色彩，印象派畫家塞尚·凡高、西涅克、修拉以及其它畫家都把德拉克洛瓦看成是一位杰出的色彩學家。在現(xiàn)代畫家中成為新傾向創(chuàng)始人的與其說是塞尚，不如說是德拉克洛瓦，這種傾向?qū)⒆髌窐?gòu)造建立在輯輯性的，客觀的色彩原則上，從而使作品達到了一個條理的和真實的高度。二、色相、明度、純度（色彩三要素）色相 即顏色的相貌。如紅、黃、藍、綠、紫

3、、灰、黑、白顏色等等。各種顏色，呈現(xiàn)出各種不同的面貌，便叫“包相”。明度 即顏色的明暗程度，它包含有兩種意義，一是顏色本身的明暗，如深紅、紅、淡紅、深藍、淡藍等。二是色相互相比較的明暗，如黃顏色的感覺比綠顏色亮，紫顏色的感覺比紅顏色暗。以六種標準多之間作比較，各色的明度也就不一樣。純度 是用顏料色與光譜色作比較，求其色相最相似的顏色，已達到飽和狀態(tài)，無雜色摻在里面，便是純度最純的顏色。所以，純度又稱色度或飽和度。例如：一種紅顏色，它已充分發(fā)揮了它的固有特性，不能再有增減而呈最鮮明的狀態(tài)，若稍淡或加白則軟弱無力，稍濃或加黑則黯然無光，這正好達到了它的飽和點。色相、明度、純度這三者，在實際運用時必

4、須同時觀察，有時對某種顏色，色相是找對了，但明度不對，或純度太飽和了，也就很難調(diào)準顏色。所以，在觀察色彩時，最好的辦法是運用相互作比較的方法，才能正確地分辨出色彩的區(qū)別和色調(diào)的變化，特別是對待近似的色彩。三、色彩對比在兩種相比的效果之間所能看出的明顯不同，我們稱之為對比。感官是通過對比而起作用的，眼睛只有看到一個較短的線條作對比時，才能承認另一個線條是長的，色彩效果同樣是用對比的方法來增強和減弱的。（1）色相對比：色相對比是七種對比中的最簡單的一種，它對包彩視覺要求不高，因為它的是由未經(jīng)摻和的色彩以其最強烈的明亮度來表示的，一些明顯的色彩結(jié)合有：黃/紅/藍，紅/藍/綠，藍/黃/紫等。（2）明暗

5、對比：白天與黑夜，光明與黑暗這種規(guī)律在人類生活和自然界中具有普遍的基本意義。作畫者可使用的最強烈的明暗表現(xiàn)是白色和黑色，黑色和白色的效果在所有方面都是對立的。（3）冷暖對比：將溫度感覺同視覺領(lǐng)域的色彩感覺說成是一回事，看來可能是奇怪的，但是，實驗已經(jīng)證明，在粉刷成藍綠色的工作室里和粉刷成紅橙色的工作室里，人們對冷熱的主觀感覺相差5至7度。（4）補色對比：如果兩種顏料調(diào)和后產(chǎn)生中性灰黑色，我們就稱這兩種色彩為互補色。從物理學上說，兩種互補色光混合在一起時，產(chǎn)生白光。（5）同時對比：任何一種特定的色彩，眼睛都會同時要求它的補色，如果這種補色還沒有出現(xiàn)，眼睛就會自動地將它產(chǎn)生出來。正是由于這個事實，

6、色彩和諧的基本原理才包含了互補色的規(guī)律。補色的同時產(chǎn)生，是作為一種感覺發(fā)生在觀者的眼睛之中，并非是客觀存在的事實。因此，這是無法攝影復制的。將同時對比和連續(xù)對比置于同等地位，也是有道理的。同時對比效果不僅發(fā)生在一種灰色和一種強烈的有彩色之間，并且也發(fā)生在任何兩并非準確的互補色彩之間。兩種色彩分別傾向于使對方向自己的補色轉(zhuǎn)變，因而通常這兩種色彩都會失掉它們的某些內(nèi)在特點，而變成具有新效果的色調(diào)。在這種情況下，色彩就會呈現(xiàn)一種有生氣的活動力。同時對比決定色彩的美學效用。（6）色度對比：飽和，或色質(zhì)，指的是色彩的純度。色度對比就是在純度的強烈色彩同稀釋的暗淡色彩之間的對比。由白光色通過棱鏡產(chǎn)生的色相

7、是最大的飽和色，或稱色相的最強度。（7）面積對比：面積對比是指兩個或更多色塊的相對色域。這是一種多與少，大與小之間的對比。畫面上的色彩面積配置不當，可使調(diào)和的色彩過分調(diào)和而趨于單調(diào)，也可使過分刺激而破壞整體色彩的協(xié)調(diào)，為了提高畫面色彩的效能，應(yīng)采取色彩面積大小不同的對比。大面積與小面積的色彩在一起，能產(chǎn)生相互陪襯的效果，對突出主體亦有很大的幫助。四、寫生色彩的觀察方法寫生色彩的觀察方法關(guān)鍵是從整體觀察，最容易出現(xiàn)的問題，就是從素描到色彩都單純地從局部進行觀察，幾乎是推著畫，有時候被某些局部的華麗色彩所吸引而一味追求，卻破壞了畫面的整體色彩，有時只注意色彩關(guān)系的刻畫而忘記了素描關(guān)系的安排，有時注

8、意形卻忽略了色彩，這些問題的解決需要的是多畫、勤思考、多研究，具有針對性的勤學苦練，從中找出問題，質(zhì)的飛躍還要靠量的積累，只有付出了辛勤的勞動才會獲得良好的收益。整體觀察就是首先看到一種整體的、和諧的大小色塊所組成的總的色調(diào)特征，不能只盯局部，要建立大的色彩關(guān)系，所謂色彩關(guān)系就是指總色調(diào)和色彩之間的明暗關(guān)系、冷暖關(guān)系、飽和度關(guān)系以及色彩之間的各種對比、協(xié)調(diào)關(guān)系，各種色彩因素之間的相互制約關(guān)系?？陀^世界色彩的現(xiàn)象，千變?nèi)f化，人的眼睛經(jīng)過實踐鍛煉，辨色能力逐漸敏銳，能獲得的色彩感覺愈深入愈豐富。經(jīng)過認真的觀察才能以有限的物質(zhì)顏料，經(jīng)過適當?shù)恼{(diào)配，去表現(xiàn)豐富的色彩現(xiàn)象，這就必須有一個反復實踐的過程，

9、才能真實地表現(xiàn)色彩，更好地表現(xiàn)出繪畫的思想內(nèi)容。觀察的重要性在于藝術(shù)作品的產(chǎn)生都原于畫家對事物的觀察體會，然后通過形象思維，思想情感又借助于各種媒介，使藝術(shù)作品達到完善。觀察是每一位畫家應(yīng)放在首位的，深入自然，滲透自然并與之同化的心靈的愉快，繪畫藝術(shù)的觀察不同于攝影藝術(shù)那樣面面俱到，它需要是主動去處理和表現(xiàn)畫面的色彩，是畫家控制畫面，而不是畫面控制畫家，這是會畫與不會畫的兩種狀態(tài)。藝術(shù)不是生活的摹寫，而是藝術(shù)再現(xiàn)，面對一組靜物，美好的景色或生動的人物，在畫面表現(xiàn)時，不能作對象的奴隸。只有認真觀察，才能畫的得心應(yīng)手，培養(yǎng)正確的觀察方法，才能應(yīng)付和表現(xiàn)一切對象的能力。一、固有色一切白光，既是由紅、

10、橙、黃、綠、藍、紫色組合而成，光線投射到物體上，就產(chǎn)生吸收和反射作用。由于物體表面質(zhì)的不同，其呂一部分光被吸收，一部分光被反身出來。反射出來的色光，就是我們平常所見物體的色彩，亦稱物體的“固有色”。二、光源色即光的色相，光本身的色彩傾向，來自不同發(fā)光體的光具有不同的性質(zhì)。例如，陽光和燈光有所不同，不同的光源導致物體產(chǎn)生不同的色彩。這種不同來源的光，籠罩著我們所描繪的對象，使物本固有色起著變化，光源色對物體的受光部影響比較大，物體也就變得豐富多彩。三、環(huán)境色世界上任何物體都不是孤立而存在的，物體色彩都受到周圍色彩及其它條件的影響，它們的關(guān)系是互相影響，互相制約，物與物因光的照射，就會引起相互映射

11、，彼此影響物體色彩的面貌，特別是在物體的暗部反光部分比較明顯。當我們觀察對象色彩時候，眼睛不宜牢牢地死盯住一處看，應(yīng)當同時注意周圍環(huán)境的色彩。觀察環(huán)境色對物體有何影響，常言道“近朱者赤，近墨者黑”。觀察物體也是這樣，譬如，我們畫一個站在紅色背景旁的模特兒，他身上必然受到紅色的映射，如果模特兒穿紅色衣服，背景是白色的墻壁，模特兒的身上會受到白色墻壁的影響，而白色的墻壁也受到紅色衣服的影響，而產(chǎn)生色彩。根據(jù)不同環(huán)境，不同條件，有時色彩影響物體的局部，有時則影響到整體，這就是“環(huán)境色”。四、畫面色調(diào)畫面色調(diào)一詞簡單地說是指畫面色彩的總傾向或者說是畫面色彩總的特征。使各個固有色不同的物體，都帶有統(tǒng)一的

12、色彩明暗或冷暖傾向，就稱為色調(diào)。這和音樂上聲音的強弱、高低，有一定的旋律稱為聲調(diào)，是同樣道理。注意兩點：1、對立色彩的面積較小，不影響畫面整個色調(diào)。2、對立色彩的色性應(yīng)盡量向基調(diào)靠攏，如一幅暖調(diào)子的畫面上，如有較多的冷色，則盡量使這些冷色偏暖，使其與基調(diào)協(xié)調(diào)。水粉畫的特性水粉畫是用水調(diào)和粉質(zhì)顏料，畫在紙上或布上的一種繪畫。性能上介于水彩畫和油畫之間，水粉畫顏料中含有粉質(zhì)，顏色不透明，因此遮蓋力較強。水粉顏料干畫厚涂類似油畫，濕畫薄涂又似乎像水彩畫。也由于粉質(zhì)的關(guān)系，顏色濕時和干后稍有差別，濕時比較深，干后變淡，這種性能一旦掌握便可運用自如了。在色調(diào)時，不宜像水彩畫那樣過多的用水。水分一旦過多，

13、粉質(zhì)產(chǎn)生沉淀，其色素的粒子沉淀就很不均勻，以致畫面斑斑駁駁，影響畫面效果。水粉畫用紙水粉畫的用紙以質(zhì)地結(jié)實，吸水適中，只要不過分吸水，不過分光滑就可以。常用的有：水粉紙、不彩紙、圖畫紙、繪圖紙、有色紙和白卡紙。各種紙的質(zhì)地不同，吸水程度不同，表現(xiàn)效果不一，各種質(zhì)地都可以進行嘗式。另外水粉畫的性能掌握不好或調(diào)配不當，容易出現(xiàn)“生”、“灰”、“粉”、“臟”、“花”、“焦”等現(xiàn)象。水粉畫的工具和材料其它設(shè)備如畫板、畫凳、畫架可根據(jù)條件選擇，以方便實用為宜。水粉畫常用的筆有水粉畫筆、水彩筆、油畫筆、毛筆、葉筋筆、板刷。水粉畫筆，一般選用狼毫筆為宜，這種筆彈性強，筆觸效果有獨特的塑造性。不易保持水分和顏

14、料?？筛伞癞嫹嬗?，是畫水粉畫較理想的工具。另外，可根據(jù)自己的習慣，選擇中國畫用的毛筆和板刷。一般選用大、中、小白云筆，它含水含色多，筆觸變化多，能涂、勾、點、掃，也可干筆、枯筆。勾線時可選用葉筋筆等。板刷適合畫大幅作品，能畫出平整均勻的色塊。選用某些工具只是一種習慣，重要的是怎么樣通過工具的使用，能使作品達到一種真正的藝術(shù)效果。5、透底畫法：這種畫法可以選用白色或者帶有色彩的畫紙，紙底要光滑不吸水，用硬毛畫筆，運筆要有力，富有彈性，筆上含色不宜過多，有意造成透底的效果。6、水洗法：水洗畫法是根據(jù)畫面需要在畫過的色層上用水洗，但不洗凈，利用水粉顏料能被水潮解的特點，待未干透時繼續(xù)畫下去，如果

15、恰到好處利用水洗法，把握好分寸，干后的效果比濕時更柔美。再加之上洗法有很大的偶然效果，利用殘留的部分顏色痕跡，再加上關(guān)鍵部位的“點晴”之筆，會出現(xiàn)另的畫法難以達到的效果，大有出奇制勝的功效。水粉畫的用筆方法水粉畫的用筆方法是多種多樣的，運用恰當?shù)墓P觸有助于加強畫面的藝術(shù)感染力，是構(gòu)成畫面美感的重要因素。筆觸不是目的，它是為表現(xiàn)對象而服務(wù)的。只有在不斷探索和實踐中尋找自己的筆觸審美意識。（1）刷：筆觸成片狀，常用于面積較大的部分，如背影、天空等。（2）擺：用較干的顏料，依據(jù)菜體塊面結(jié)構(gòu)一筆一筆擺到畫面上去，宜于塑造形體的厚重感。（3）點：筆尖或筆肚，在畫面按捺出不同大小、不同形狀的點，點的時候應(yīng)

16、注意大小的結(jié)合，疏密變化。點的方法多用于畫物體的高光、樹葉等，也可以借點彩的辦法來加強畫面的色彩效果和形式感。（4）托：筆觸拖得較長，露筆鋒，帶“飛白”筆觸流暢，常用于畫頭發(fā)、樹枝等。（5）掃：蘸色后，把筆頭在調(diào)色盤中撂干，使筆鋒松散，輕松自如地運行在畫面上，只有筆的前端接觸畫面，常用于表現(xiàn)枝葉，皮毛等蓬松物體，以及背影和虛化的輪廓部分。風景寫生風景畫是一門獨立畫種之一，同時，又是主題性人物畫的重要組成部分。因此，風景寫生是我們學習色彩畫和水粉畫技法的重要課題。（一）構(gòu)圖問題取景首先要選景，選最能讓你激動有所感受的景物，然后把這種感受具體落實的過程。一般可以備一個取景框，如果沒有準備取景框，可

17、用兩手的拇指交叉成一個四邊形的臨時取景框。對著景物認真敲一下畫面的截取范圍，注意景物的安排，選擇最富于個人情感表達的角色。在構(gòu)圖時，注意近景、中景、遠景三景的層次的安排。畫面上明與暗、疏與密、動與靜、冷與暖、虛與實、軟與硬、高與低、強與弱、遠與近，這些對比手法的運用十分重要的只要巧妙地利用這些因素，畫畫才具有表現(xiàn)力。在風景畫構(gòu)圖中，常會遇到一些毫無變化的直線，如地平線、建筑物的直線等，若不作恰當?shù)奶幚恚嬅婢蜁@得呆板。只有利用景物的穿插或分割，就可打破這種呆板的形式，在分割、穿插時注意分割點的距離不宜相等，景物大小不能一樣，要有變化。（二）對光線的變化及天與水的觀察風景中比較難處理的就是朝霞

18、和晚霞的區(qū)分，這就需要認真地去觀察景物，會體會自然界的光線變化和色彩變化。（三）樹、路面的觀察與表現(xiàn)樹：畫樹應(yīng)體會樹的長勢、樹的種類，亦各有差別，每棵樹的姿態(tài)和面貌是不同的。首先應(yīng)理解樹的基本結(jié)構(gòu)，即樹葉、樹枝、樹干、樹根的有機聯(lián)系和樹的基本形。畫樹的一般方法是先畫葉，后畫干、枝，如果畫枯樹則相反，先畫干、枝，后畫零星的葉片。畫樹應(yīng)把它的明暗塊畫關(guān)系分清楚，注意整體關(guān)系，運筆自然，疏密間隔要恰當。路面：路是一個平面，如果處理得不好，往往將平面畫得遠不過去，反而有翹高或豎起來的感覺。畫的時候，應(yīng)將近處與遠處、左面與右面的明暗色度比較一下，遠與近要注意色彩與透視關(guān)系。凡是路面都受天光的影響，畫路面要隨時與天空的明暗色調(diào)作比較。用筆上近處筆觸可稍明顯些。（