油畫風(fēng)景中的意境及其價(jià)值

1、油畫風(fēng)景中的意境及其價(jià)值摘要:意境是中國傳統(tǒng)美學(xué)思想的重要范疇,在傳統(tǒng)繪畫中是作品通過對物象的描繪,把作者之情與表現(xiàn)之景高度融匯后所體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界。它對中國藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響,山水畫是一門講究意境的藝術(shù),對意境的自覺追求是它的一個特點(diǎn),同時(shí)也是品評作品重要的審美標(biāo)準(zhǔn)。在西方油畫傳入中國以來以及大批中國的美術(shù)先輩們留學(xué)西洋在深入學(xué)習(xí)了解西方油畫以后發(fā)現(xiàn),意境美的思想體現(xiàn)不僅僅在我們中國繪畫中存在,而且這一美學(xué)思想也暗含于西方油畫作品中,特別是在風(fēng)景畫中意境美的體現(xiàn)比比皆是。關(guān)鍵詞:風(fēng)景油畫,意境,情景交融背景:在東西方文化相互交流借鑒的今天,各國藝術(shù)家都在不斷地探索著風(fēng)景油畫語言的本

2、土化表達(dá)。在中國,以描繪大自然為主的油畫風(fēng)景在一定程度上汲取了傳統(tǒng)山水畫的表現(xiàn)特色,許多畫家孜孜履踐,為中國油畫風(fēng)景的發(fā)展尋求新的途徑。在以往的研究中對于油畫風(fēng)景的探索多是圍繞畫面的視覺效果進(jìn)行的,很少援引“意境”這個美學(xué)范疇。本文欲從這一點(diǎn)入手,著重探討意境在風(fēng)景油畫中的表現(xiàn)方式,并對其價(jià)值作了進(jìn)一步的探索。一、本文研究的歷史與現(xiàn)狀對于意境的概念的探討在我國已經(jīng)有很多學(xué)者講過,并得出較好的結(jié)論。王國維的“境界說”,來自中國古典詩評的特征明顯蓋過其他借鑒西學(xué)的痕跡; 人間詞話就是一部以評詞為主來論意境的著作,他首分了有我之境,無我之境;寫境,造境;入與出;隔與不隔等等分類,并互相比較,以論證意

3、境的有無高低。宗白華的中國藝術(shù)意境之誕生是一篇經(jīng)典論文,文中對藝術(shù)意境的闡述極為精辟深透,發(fā)人深思從比較中考察、鑒別中西方藝術(shù)并在比較中高揚(yáng)中國的何謂意境?首先,就“意”的含義而言。說文解字云:“意,志也,從心,言而知意也。從心,從音?！笨梢姟耙狻钡谋玖x是“心中生音,心音為意” ,合音”“心言”為“意”,也可以說是心的活動、心的狀態(tài)為“意”,就是人的心理活動為“意”。其次,是“境”的含義。在漢代以前的文字中,還沒有“境”只有“竟”。說文解字云:“竟,樂曲盡為竟,從音從人?！睗h代時(shí),“竟”“界” 連用,如說文解字云:“界,竟也?！敝钡侥媳背瘯r(shí)期,“境”與“竟”才被區(qū)分開來。從“境”符號的結(jié)構(gòu)和內(nèi)

4、涵的發(fā)展演變看,大致經(jīng)歷了四個階段:一是“竟”,可釋為“盡,邊緣,極致”;二是“境”,可釋為“境界”“空間”“世界”; 三是“佛,境”,可釋為“物,象”;四是“景”,可釋為意象與意象合構(gòu)成的自然人文景觀”“意境”一詞出現(xiàn)在唐代,唐代詩人王昌齡在詩格中第一次創(chuàng)造和使用了“意境”這個概念。并提出寫詩要追求三境,即“物境”“情境”“意境”。之后很多文人墨客都用過這一詞,如金圣嘆、朱承爵、周頤、梁啟超等,而這個概念的集大成者是王國維,他將這一概念系統(tǒng)化、理論化,使其升格為審美批評的核心概念。所謂“意”,指主觀方面的各種因素,包括情感、想象、理解、興趣,等等,其中情感是最主要的,對其余諸種因素起滲透、貫

5、穿和主導(dǎo)的作用;“境” 則指藝術(shù)創(chuàng)造的形象、畫面、景象,等等,是“意”的依托與具體表現(xiàn)。二者互相融會,渾然一體,才一能形成審美的世界,即意境或境界。以此來看,繪畫的意境要素也包括“意”與“境”兩個組成要素,所謂意就是畫家的主觀因素,包括情感、想象、理解、興趣,等等。所謂“境”是指畫家創(chuàng)造的畫面、景象,只有兩者相互融會、渾然一體,才能形成審美的世界。無論是中國的山水畫還是西方的風(fēng)景畫,都以人生存其中的自然風(fēng)光為描繪對象,致力于對客體的美的發(fā)現(xiàn),寄托審美主體的認(rèn)識、理想和情感。此可謂山水畫和風(fēng)景畫在本質(zhì)上的相同之處。而中國山水畫與西洋風(fēng)景畫的意境不同之處也就在于其“意”的思想、文化基礎(chǔ)不同所帶來的

6、美學(xué)旨趣的差異,其“境”的構(gòu)成要素如造型方法、材料、用筆、構(gòu)圖等不同所帶來的畫面基本要素的不同。意境是藝術(shù)的靈魂,既是客觀事物精粹的集中反映,又是作者自己感情的化身。畫家的一筆一畫,既是客觀形象的表現(xiàn),又是作者感情的抒發(fā)。我們不能把描寫對象變成圖解或地理志,失去藝術(shù)的感染力,使人看了索然無味,無動于衷。如果這樣,當(dāng)然談不上什么意境。繪畫要有意境,首先作者要有充沛的感情。描繪祖國河山,首先要表現(xiàn)出作者對祖國河山的無限尊崇和熱愛的思想感情。作者畫畫要進(jìn)入境界,首先作者的感情要進(jìn)去。怎樣才能獲得意境呢?身臨其景,方得其情。只有身臨其景,才能深刻地認(rèn)識對象,才能產(chǎn)生強(qiáng)烈的真摯的思想感情。意境的產(chǎn)生有賴

7、于思想感情;而思想感情的產(chǎn)生,又有賴于對客觀事物的深刻認(rèn)識。藝術(shù)絕不是某一事物的圖解和說明。它是藝術(shù)家在深入生活中得到了深刻的認(rèn)識和強(qiáng)烈的感受;在不能自己的激情下,通過高度的意匠加工創(chuàng)造的珍品,從而把人引導(dǎo)到藝術(shù)境界之中,受到深刻的感染。貢布里希說過“沒有藝術(shù),只有藝術(shù)家”。可見藝術(shù)是一個比較寬泛的詞,不同時(shí)期不同文化背景下藝術(shù)的形式內(nèi)容會有所不同,作為藝術(shù)作品的意境,同樣是非常深不可測沒有窮盡的。因?yàn)橐饩骋辉~既抽象又很復(fù)雜,說它抽象是因?yàn)樗菍儆诰裆系囊环N感知,存在于人類情感深處,只存在于藝術(shù)家的心靈,現(xiàn)實(shí)中無從尋覓,但又和現(xiàn)實(shí)有著千絲萬縷聯(lián)系的一種觀念;說她復(fù)雜是由于意境來源于人的精神世

8、界。人的生存環(huán)境的不同、地域的差異、信仰的不同、教育的不同會對自然景物,社會生活產(chǎn)生不同的意念。宗白華認(rèn)為以宇宙人生的具體對象賞玩它的色彩;秩序、節(jié)奏、和諧、借以窺見自我最深心靈的反映,化實(shí)景為虛境,創(chuàng)形象以象征,使人類最高心靈具體化、肉身化、這就是“藝術(shù)的境界” 藝術(shù)境界主于美,因此一切美的光是來自心靈的源泉,沒有心靈的映射是無所謂美的,一片自然風(fēng)景是一個心靈的境界。二、意境在油畫風(fēng)景中所體現(xiàn)出的地位與作用自然界中山丘河流、小橋流水、人置身其境、業(yè)己快哉。又何須有描繪自然景色的風(fēng)景畫?著名畫家黃賓虹說的得好:“江山如畫,正是江山不如畫”。這說明畫家筆下的山水、風(fēng)景比起自然景色更美。因?yàn)橐环鶅?yōu)

9、秀的比自然更美的風(fēng)景畫,不僅體現(xiàn)了畫家精湛的技藝,更重要的是包容了畫家感情和思想,這種情思第二章意境與油畫風(fēng)景通過作品傳遞給觀眾升華為審美意境,能使觀賞者在情(意景(境交融中獲得美的享受。風(fēng)景油畫是一門講究意境的藝術(shù),意境的高下是衡量作品成敗的重要因素。一幅風(fēng)景油畫如果沒有意境,就等于沒有靈魂。從某種意義上講,意境是畫面的主題;是藝術(shù)家精神境界所構(gòu)畫、創(chuàng)造的環(huán)境氣氛;是藝術(shù)家人格的自我寫照及其心靈的傾訴;是引導(dǎo)欣賞者感悟人生的星星之火。美學(xué)家宗白華說:“意境是造化與心愿的合一”。古今中外的優(yōu)秀畫家,其作品都包藏著作者真誠熾熱的思想情感,這也正是他們的作品經(jīng)久不衰的生命力所在。西方畫家也一定程度

10、上體現(xiàn)了“意境”的一些審美感受。西方風(fēng)景中的意境與中國畫的意境相比無論表現(xiàn)形式與藝術(shù)手段方面都有很大差異,這一方面是由于東西審美意識、人文主義和科學(xué)發(fā)展的差異;二是由于中國山水繪畫的材料、工具及形式安排和運(yùn)用;采用的散點(diǎn)透視,重筆、墨趣味,而西方繪畫是采用焦點(diǎn)透視,運(yùn)用色彩素描等手法作畫、由于這兩點(diǎn)的差異,決定了中國山水畫和西方風(fēng)景畫都在追求意境的同時(shí),中國山水畫家注重對山水適合己意的搬山移水,而西方風(fēng)景繪畫則更側(cè)重再現(xiàn)客觀景物,側(cè)重對大自然的真實(shí)描繪。西方風(fēng)景畫經(jīng)過充分的發(fā)展,逐漸形成了一套完備的形式體系,包括透視、構(gòu)圖、光色、肌理、質(zhì)感等。我們完全可以借西方風(fēng)景畫的形式來探索有中國“意境”

11、的風(fēng)景畫。試看西方名家的風(fēng)景畫作,無一不是以主客體情景交融的結(jié)晶閃爍出耀眼的光輝而傳世。荷蘭畫家魯伊斯達(dá)爾以其對故鄉(xiāng)的無限戀情,描繪了大量的故鄉(xiāng)風(fēng)景。作品體現(xiàn)了自然的美與詩的意境。他的埃克河邊的磨坊以深刻的感受和深情的筆調(diào),表現(xiàn)了大自然的靈魂。英國畫家康斯泰勃爾的干草車將人們帶進(jìn)了詩意般的境界。這種對自然美的透澈的理解,表達(dá)了畫家與自然“神交”的境地,藝術(shù)的美麗凝固成永恒的效果。19世紀(jì)初期,比較有影響的是法國的巴比松畫派,他們結(jié)伴走出畫室,面對自然寫生。他們描繪的作品雖然是自然而真實(shí)的,但也隱寓著畫家對都市奢華生活、復(fù)雜人際關(guān)系的厭倦,而向往寧靜、自然、恬淡的鄉(xiāng)間生活。他們的畫常使人感到自己

12、似乎在和大自然作親切的交談,在這批畫家中以柯羅為代表,細(xì)細(xì)品味孟特芳丹的回憶一畫時(shí),不由得使人進(jìn)入夢幻般的境界而神往。作品表達(dá)了畫家對故地孟特芳丹的美好回憶,取材于湖邊森林的一角,以清晨特有的色調(diào),描繪如鏡的湖面和前景蔥郁的樹木,配以點(diǎn)景人物姿態(tài)的刻畫和色彩的運(yùn)用,使畫面寧靜而抒情。這里沒有污染,沒有恐懼,有的是清新、寧靜、人與自然的和畫家這種對大自然的酷愛和對自然美的強(qiáng)烈感受或者說是一種理想的抒情,給人們留下了難以忘卻的印象。19世紀(jì)后期,印象派大師們的風(fēng)景畫用光和色描繪了色彩斑斕的光色世界。除了在光色上的貢獻(xiàn)外,他們的畫也無不寓意著一種意趣。他們通過對大自然在光下的色彩變化,用強(qiáng)烈的色調(diào)表

13、達(dá)他們的情緒和對生活的熱愛,比如莫奈的睡蓮,在不同的光色中表現(xiàn)出不同的意境。這也是西畫與中國畫意境表達(dá)不同之處。后期印象派著名畫家凡高,他的作品更是一種情感的表露。他用強(qiáng)烈的色彩、旋轉(zhuǎn)的筆觸,向世人表露他那渴望生活的躁動心理。在色彩方面他用暗喻來表達(dá),在筆觸方面更是一種獨(dú)特的抒發(fā)。三、西方風(fēng)景畫意境表現(xiàn)特點(diǎn)的歷史演進(jìn)西方風(fēng)景畫是西方古典哲學(xué)與傳統(tǒng)美學(xué)思想對于大自然的一種繪畫表現(xiàn)形式。西方古典哲學(xué)最根本的是追求對物質(zhì)世界科學(xué)、合理的解釋,揭示物質(zhì)世界的存在奧秘。從畢達(dá)哥拉斯派“數(shù)是萬物的本原”,到柏拉圖“事物的原因是理念”,再到亞里斯多德“自然是運(yùn)動和變化的本原”等,都是探求對物質(zhì)本原的解釋和理

14、解。這些哲學(xué)、美學(xué)思想對西方藝術(shù)影響尤為突出。西方藝術(shù)是以古希臘、古羅馬藝術(shù)為淵源而承繼下來的,因此,它無不體現(xiàn)著古希臘、古羅馬的藝術(shù)精神。古代希臘哲學(xué)家對美的探討,是當(dāng)時(shí)各領(lǐng)域藝術(shù)實(shí)踐的總結(jié),也是藝術(shù)家從事創(chuàng)作活動的理解指導(dǎo)。古希臘是美的發(fā)源地;美是一種特殊人生哲學(xué)的產(chǎn)物。藝術(shù)家都是自然的理想化。不難看出,古希臘藝術(shù)貫穿兩個因素:“自然、合理”,藝術(shù)創(chuàng)造的原則就是必須尊重客觀現(xiàn)實(shí)。古希臘哲學(xué)家德漠克利特認(rèn)為,藝術(shù)是對自然的模仿,亞里斯多德則認(rèn)為:“詩人既然和畫家與其他造型藝術(shù)家一樣,是個模仿者,那么他必須摹仿下列三種對象之一:過去有的或現(xiàn)在有的事,傳說中的或人們相信的事,應(yīng)當(dāng)有的事”?；蛘呷?/p>

15、柏拉圖所講,按照“美的理念去創(chuàng)造”。在這些美學(xué)觀點(diǎn)的影響下,古希臘藝術(shù)家崇尚藝術(shù)形式法則,即科學(xué)、合理、寫實(shí)、協(xié)調(diào)的原則,這一原則在文藝復(fù)興時(shí)期被當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家發(fā)揚(yáng)光大,并給以完善,賦予新的內(nèi)容,使得繪畫藝術(shù)更科學(xué)、更合理、嚴(yán)格悟守透視學(xué)、解剖學(xué),并在造形中運(yùn)用幾何分割對比,使繪畫作品充滿了理性的人文崇高之美。而在這些美學(xué)、哲學(xué)思想的指導(dǎo)下西方風(fēng)景畫也表現(xiàn)出了或多或少類似于中國傳統(tǒng)繪畫的意境表現(xiàn)特征。第二章意境與油畫風(fēng)景四、文藝復(fù)興時(shí)期的風(fēng)景畫意境表現(xiàn)西方風(fēng)景畫在文藝復(fù)興時(shí)期還附屬于人物畫的背景之中時(shí),意境的表現(xiàn)特點(diǎn)就已經(jīng)初見端倪。文藝復(fù)興時(shí)期,由于人文主義的興起,人物畫的地位日益上升。而一直只

16、能作為背景的風(fēng)景繪畫,雖然孕育著大自然景物的因子,卻未能擺脫其作為人物陪襯的附庸地位。15世紀(jì)時(shí)期獨(dú)立成科的風(fēng)景繪畫開始誕生了。風(fēng)景畫是人和自然在長期相處的過程中,對自然的認(rèn)知、感悟,逐漸加深,然后借助于繪畫手段進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)作,是對自然的形象反映和再創(chuàng)造,因而被歌德稱之為“第二自然”。風(fēng)景畫作為一種藝術(shù),從一開始就和人們的情感相融合,受到繪畫材料和表現(xiàn)技法的制約,因而在再現(xiàn)自然的同時(shí),必然不同程度地表現(xiàn)著作者的主觀情感,具有不同特色的繪畫形式和風(fēng)格。而這種不同程度地帶有作者主觀情感的繪畫形式中就已經(jīng)存在了意境表現(xiàn)的某種特質(zhì)。但是“把風(fēng)景作為一幅畫的基本主題來進(jìn)行單獨(dú)描繪,這在藝術(shù)家和他們的贊助