東西方文化差異.陳冰清

1、制作者：陳冰清學號：201204150102專業(yè)：建筑1201概論v 中國音樂和西方音樂有著不同的深度，西方音樂的深度主要表現(xiàn)為深刻， 而中國音樂則表現(xiàn)為深邃。西樂的深刻主要是指音樂思維中所體現(xiàn)出的一種思想、一種觀念、一種情感，是就音樂所表現(xiàn)的主題而言的；中樂的深邃則主要是指音樂思維中所體現(xiàn)出的一種體驗、一種感受、一種領(lǐng)悟，是就音樂所特有韻味而言。西樂的深刻是靜態(tài)的、固定的、明晰的，是可以訴諸理性觀念的；中樂的深邃是動態(tài)的、游移不定的、含蓄神秘的，它不可以訴諸理性觀念，而只能借助于悟性直覺，是主題之外的審美特質(zhì)。風格特征東方音樂的風格特征首先表現(xiàn)在音樂的線條方面，線條方面，音樂是以線狀為主的音

2、樂思維方式，以表現(xiàn)曲調(diào)為主。其次表現(xiàn)在音樂的和諧方面，和諧方面，東方音樂在長期實踐中逐漸形成一種集體潛意識，因而和諧美成為東方音樂的重要特征之一，結(jié)構(gòu)上講究均衡、對稱、平穩(wěn)，均衡、對稱、平穩(wěn)，以達到內(nèi)與外的有機統(tǒng)一。再次表現(xiàn)在音樂的意境上，意境上，包括對虛與實的追求和講究傳神。西方音樂的風格特征一體現(xiàn)在復(fù)調(diào)音樂，復(fù)調(diào)音樂，它給人以強烈的立體感。西方的音樂往往規(guī)模宏大壯觀。二在和諧，和諧，西方音樂的很多作品在樂句和旋律上講究對稱性，在曲體上講究規(guī)整性。音樂抒情性很強，能夠引起聽眾強烈的情感共鳴。三在和聲，和聲，和聲是兩個以上不同的音按一定的法則同時發(fā)聲而構(gòu)成的音響組合 。有明顯的濃，淡，厚，薄審

3、美追求v 東方：東方音樂藝術(shù)以“和”為理想，崇尚虛無，求空靈，講韻味，求深邃，講意境，求氣韻生動，強調(diào)直覺與領(lǐng)悟，注重生命本體，所以東方藝術(shù)傾向于重表現(xiàn)、象征。v 西方：西方音樂求深刻，強調(diào)理性與思想，把意義與情感作為精神支柱，審美的任務(wù)是幫助人們認知客觀世界，所以西方藝術(shù)重再現(xiàn)和摹仿。體裁v 東方：絕大多數(shù)的音樂都帶有文學性標題，沒有形成一種純音樂的題材。v 西方：西方有大量的無標題音樂，也就是所謂的早期的絕對音樂和純音樂。比方說西方交響樂作品，交響樂、協(xié)奏曲、奏鳴曲、組曲、變奏曲等等，它本身就是一種作品的名稱，所以在西方音樂當中存在著許許多多脫離具體作品標題的一種題材。發(fā)展歷史西方新世紀

4、浪漫現(xiàn)代 古典巴洛克 巴洛克v 巴洛克音樂指歐洲在文藝復(fù)興之后開始興起，且在古典主義音樂形成之前所流行的音樂類型，延續(xù)期間大約從1600到1750年之間的150年。巴洛克音樂的特點是極盡奢華，加入大量裝飾性的音符。節(jié)奏強烈、短促而律動，旋律精致。復(fù)調(diào)音樂（復(fù)音音樂）仍然占據(jù)主導地位，大小調(diào)取代了教會調(diào)式，同時主調(diào)音樂也在蓬勃發(fā)展。于是復(fù)調(diào)的和聲性越來越明顯v代表人物：巴赫v代表作品：g弦上的詠嘆調(diào) 喜悅 詠嘆調(diào) c小調(diào)幻想曲 布列舞曲 古典時期v 古典主義音樂指的是17301820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。古典主義音樂承繼著

5、巴洛克音樂的發(fā)展，是歐洲音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。這個時代出現(xiàn)了多樂章的交響曲、獨奏協(xié)奏曲、弦樂四重奏、多樂章奏鳴曲等等體裁。而奏鳴曲式和輪旋曲式成為古典時期和浪漫時期最常見的曲式，影響之深遠直至二十世紀。樂團編制比巴洛克時期增大，樂團由指揮帶領(lǐng)逐漸變成一種常規(guī)?，F(xiàn)代鋼琴在古典時期出現(xiàn)，逐漸取代了大鍵琴的地位。浪漫主義v 浪漫主義音樂是古典主義音樂（維也納古典樂派）的延續(xù)和發(fā)展，是西方音樂史上的一種音樂風格或者一個時代。 浪漫主義音樂更注重感情和形象的表現(xiàn)，相對來說看輕形式和結(jié)構(gòu)方面的考慮。浪漫主義音樂往往富于想象力，相當多的浪漫主義音樂受到非現(xiàn)實的文學作品的影響，而有著相當大的標題

6、音樂成分。浪漫主義的因素，則包含在從古至今的音樂創(chuàng)作當中，而不僅僅局限于某一個時代，因為音樂創(chuàng)作本身，就是想象力的一種表現(xiàn)，而浪漫主義恰恰是想象力的最佳體現(xiàn)?，F(xiàn)代v現(xiàn)代音樂，也稱現(xiàn)代古典主義音樂（20th century classical music)，是指自1900年起至今，繼承歐洲古典音樂而來的一個音樂紀元，音樂門派繁多，風格多樣。在此之前，現(xiàn)代音樂有兩大源流：古斯塔夫馬勒與理察施特勞斯的后浪漫樂派、和德布西的印象樂派。 代表人物新世紀音樂v 新世紀音樂（英語：New Age music）又譯作新紀元音樂，是一種在1970年代出現(xiàn)的一種音樂形式，最早用於幫助冥思及潔浄心靈，但許多后期的創(chuàng)

7、作者已不再抱有這種出發(fā)點。另一種說法是：由于其豐富多彩、富于變換，不同于以前任何一種音樂；它并非單指一個類別，而是一個范疇，一切不同以往，象征時代更替詮釋精神內(nèi)涵的改良音樂都可歸于此內(nèi)，所以被命名為New Age，即新世紀音樂。東方中國整理期 新生期形成期 形成期v 約公元前21世紀至公元前3世紀，包括從夏商、西周到春秋、戰(zhàn)國秦漢。v 這一時期為中國音樂以后的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，其最具代表性的音樂藝術(shù)形式是鐘鼓樂隊。新生期v 約公元4世紀至10世紀，包括從魏、晉、南北朝到隋、唐。v 中國音樂在這一時期發(fā)生顯著變化開創(chuàng)了音樂國際化的新樂風。整理期v 約公元10世紀至19世紀，包括遼、宋、金、明、清。v 這一時期的音樂文化與普通平民階層保持著密切的關(guān)聯(lián)呈現(xiàn)出世俗性和社會性的特點，其代表性藝術(shù)形式是戲曲藝術(shù)及其音樂。陶俑產(chǎn)生原因產(chǎn)生差異的原因： 中西音樂之淵源各異，除了因民族性所產(chǎn)生的色彩差異之外，主要表現(xiàn)于東方音樂注重的是情韻，而西洋音樂注重的是和諧。溯本求源，西洋的和諧源于古希臘、古羅馬的數(shù)學與幾何學的科學性及數(shù)理協(xié)調(diào)性；而東方的情韻則可說是源于哲學，甚或是源于古代鐘鼎的花紋及原始壁畫的動物飛騰之象。因為，“飛舞躍動”之美始終是東方諸藝術(shù)的主要特色，當代美學界巨擘宗白華也認為：“舞”是東方藝術(shù)意境的靈魂。歸根結(jié)底，東西方的宇宙觀、世界觀的不同，是中西音樂風格形成各異