西方美術(shù)史期末測驗題

1、20132014學(xué)年第二學(xué)期西方美術(shù)史期末測驗題一、名詞解釋（ 1 14 4 題。每小題 4 4 分，共 1616 分） 1 1、古希臘三柱式 答：古希臘的廟宇除屋架外全部用石材建造。柱子、額枋、檐部的藝術(shù)處理基 本上確定了廟宇的外貌。 希臘建筑在長期的推敲改進(jìn)中穩(wěn)定了一整套做法后即 形成了不同的柱式， 各有自己強烈的特色。共有 5 5 種：多立克式、 愛奧尼克式、 科林斯式、羅馬式（塔司干式、復(fù)合式） 。2 2、拜占庭藝術(shù) 答：所謂拜占庭藝術(shù)，就是指東羅馬帝國的藝術(shù)。大體來說，所有拜占庭的藝 術(shù)都充滿了精神的象征主義。重視心象，不容有寫實主義的存在。3 3、浪漫主義 答：浪漫主義是開始于 1

2、818 世紀(jì)西歐的藝術(shù)、文學(xué)及文化運動，發(fā)生于 17901790 年工業(yè)革命開始的前后。 浪漫主義注重以強烈的情感作為美學(xué)經(jīng)驗的來源， 并 且開始強調(diào)如不安及驚恐等情緒， 以及人在遭遇到大自然的壯麗時所表現(xiàn)出的 敬畏。浪漫主義是對于啟蒙時代以來的貴族和專制政治文化的顛覆， 以藝術(shù)和 文學(xué)反抗對于自然的人為理性化。 浪漫主義重視民間藝術(shù)、 自然以及傳統(tǒng)， 主 張一個根基于自然的知識論，以自然的環(huán)境來解釋人類的活動，包括了語言、傳統(tǒng)、習(xí)俗。浪漫主義受到了啟蒙運動的理念影響， 也吸收了中世紀(jì)文化復(fù)古 的藝術(shù)成分。“浪漫” 一詞來自于“ romaroma neenee”，代表了源于中世紀(jì)文學(xué)和浪 漫文

3、學(xué)里頌揚英雄的詩賦風(fēng)格。4 4、后印象主義答：后印象主義也稱“印象派之后”或“后期印象派”，是法國美術(shù)史上繼印象主義之后的美術(shù)現(xiàn)象。后印象主義一詞是英國人和美國人用來描述梵高、高更和保羅-塞尚等為代表的一群畫家以及畫風(fēng)的。 該詞由英國藝術(shù)評論家并曾來突出這三位后來的畫家，而且他們也確實與該群體十分不同。這三位畫家都是在去世后很久才得到社會的承認(rèn)， 他們?nèi)斯餐_啟了現(xiàn) 代藝術(shù)的大門，在他們的創(chuàng)作思想、藝術(shù)觀念影響下產(chǎn)生了野獸主義、主體主 義、變現(xiàn)主義、抽象主義等，是他們徹底地改變了西方繪畫面貌，由客觀再現(xiàn) 走向主觀表現(xiàn)，并使之走向現(xiàn)代，他們被譽為現(xiàn)代藝術(shù)之父。嚴(yán)格意義講后印象主義不是一個畫派，

4、 他們之間不是團(tuán)體，也沒有聯(lián)合開 過畫展，更沒有什么宣言，只是三人都脫胎于印象主義又有著共同創(chuàng)作傾向而已。后來的美術(shù)史家們發(fā)現(xiàn)他們既有與印象主義聯(lián)系又不同于印象主義, 他們是“后印象主義者”。二、簡答題（5 5 7 7 題。每小題 8 8 分，共 2424 分） 5 5、古埃及的浮雕與繪畫的共同的程式是什么 答：在古埃及浮雕和壁畫有著共同的程式:任紐約大都會博物館館長福萊提出的。“后印象主義”是一個方便的術(shù)語用便稱1 1）正面律：表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正 側(cè)面；橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分； 根據(jù)人物的尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置； 填塞法，畫面充實，不留空白； 固

5、定的色彩程式：男子皮膚為褐色，女子為淺褐或淡黃，頭發(fā)為藍(lán)黑，眼圈為黑色。雕塑的程式在古王國就已形成，以后被當(dāng)作典范沿襲下來：姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀干，正面直對觀眾；人物著重刻劃頭部，其他部位非常簡略；1010）面部輪廓寫實，有理想化修飾，表情莊嚴(yán)，幾乎沒有表情； 1111）雕塑著色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料鑲嵌，以達(dá)到逼真的效果。6 6、什么是巴洛克風(fēng)格它同文藝復(fù)興盛期的風(fēng)格有什么區(qū)別答：巴洛克建筑的特征：1 1）追求形體的不穩(wěn)定性，節(jié)奏的跳躍8 8） 根據(jù)人物尊卑決定比例大?。焕猛敢暜a(chǎn)生錯覺，用透視法夸大建筑的比例、尺度 大量運用曲線、曲面、斷山花，產(chǎn)生斷裂感和流動感 有系

6、統(tǒng)的多中心，空間的動態(tài)。大量采用雙柱、壁柱、倚柱強調(diào)光影效果，體積感文藝復(fù)興藝術(shù)特征:人是一切事物的尺度。以三維方式表達(dá)世界，透視學(xué)的產(chǎn)生。藝術(shù)家從工匠中分化出來，有個人特征，追求藝術(shù)，成為知識分子。7 7、什么是羅可可藝術(shù)風(fēng)格答：“羅可可”又名“洛可可”，所謂“羅可可”原是一個派生詞，本意是指 描寫那種貝殼似的裝飾圖案。這種偏好艷麗色彩與優(yōu)雅裝飾的風(fēng)氣取代了巴羅 克時代雄健奔放的趣味，表現(xiàn)出一種輕松活潑的特點。它由法國路易十五宮廷 形成后流行開來，波及到德、奧和其他國家，以至形成了 1818 世紀(jì)在歐洲占統(tǒng)治地位的“羅可可”風(fēng)格的藝術(shù)形式。羅可可風(fēng)格的總體特征是輕盈、華麗、精致、細(xì)膩。色彩是

7、用銀色、不鮮明的金黃色、白色等，總之是輕淡的穩(wěn)靜的 色彩；線條使(7)重視色彩，愛用對比色。8 8 打破建筑、雕塑、繪畫的界限藝術(shù)以理性知識為基礎(chǔ),區(qū)別于哥特藝術(shù)以感性經(jīng)驗為基礎(chǔ)。對自然和人的理性探索,風(fēng)景和人體繪畫的大發(fā)展。7 7、用柔和的曲線。羅可可繪畫從它的主題來說，都是貴族的，都是 國王和貴族的肖像畫，也有關(guān)于宮廷生活的作品；但這些肖像都是豪華纖細(xì)的, 即使是男人的肖像，也似乎有些女性化，看著有些纖弱。三、作品分析（時代背景、表現(xiàn)內(nèi)容、藝術(shù)特色、整體評價。8 81010 題， 每小 題 1 10 0分，共 3030 分） &陶棺上的夫婦像。答：赤陶棺上的夫婦像 是公元前 6 6

8、 世紀(jì)伊特魯里亞人的雕刻作品。公元前 1 1 世紀(jì)著名羅馬建筑家維特魯威曾說：伊特魯里亞的建筑對于發(fā)展羅馬的建筑起著重大的作用。這個民族在公元前3 3 世紀(jì)時被羅馬征服了，但它 的宗教與文化對于羅馬的影響卻非同小可。在伊特魯里亞的雕塑中，肖像具有重要的地位，許多世紀(jì)以來，凡與殯葬有 關(guān)的活動，都離不開安放肖像。最初發(fā)現(xiàn)有帶肖像的骨灰甕，后來發(fā)展為用陶土燒制的肖像棺槨。這一件赤陶棺上的夫婦像，就是在意大利中部切爾韋泰 利出土的典型作品之一。這一件陶棺上面刻著一對恩愛的夫妻，他們枕著靠墊，躺臥在棺木上面，就 象在床上一樣，互相偎依。兩人手勢活潑，姿態(tài)舒適，只是臉容顯得呆板，有希臘 古風(fēng)式的微笑。陶

9、棺全長近 2 2 米，上面已有無數(shù)拼接的碎紋，因考古學(xué)家是從發(fā) 掘地找到的四百多塊碎片中復(fù)原而成的，碎片上還殘留著色彩，從棺基到肖像 頂，約有 142142 厘米高，現(xiàn)藏羅馬朱理教皇的別墅。從前埃及人把死看成是靈魂出走 , , 造了金字塔 ; ; 希臘人則認(rèn)為死亡是惡鬼 附身以致肉體毀滅 , , 要塑造全身像，伊特魯利亞人則把棺與墓作為死者靈肉的 共同歸處 , , 因而創(chuàng)造了這種把死者肖像刻在棺槨上的殉葬品。9 9、喬治修拉的大碗島的星期日下午。答：畫面上人物眾多，卻多爾不亂。他們遵從著近大遠(yuǎn)小的透視規(guī)律，給觀者 一種舒適之感。人物姿勢各有所屬，立、坐、臥、蹲、行、跑各不相同，給人 足夠的目光

10、追尋的理由。 不僅如此， 人物服飾各具特色， 體現(xiàn)了當(dāng)時的社會風(fēng) 尚。作者處理人物、動作、服飾的時候，考慮了畫面所要表達(dá)的一種境界。綜 觀畫面的主體人物， 就能悟得這是我們所追求的一種美好境界， 也是一種最高 境界。 正是因為這種極致的表達(dá)， 使得這幅畫經(jīng)久不衰， 稱為經(jīng)得起品評的一 幅名作。 畫面光感描寫強烈， 給人一種溫暖與愜意的感覺。 從站畫面三分之一 的黃色地面以及上面人物的深色投影足以看出。作者巧妙地處理了冷暖對比， 從上到下本著冷暖冷的遞階，總體色調(diào)布置停當(dāng)后，又在冷中有暖、 暖中有冷。 比如在最下面深色調(diào)中的斜臥在草地上的男人的紅馬甲； 站在最下 面的綠草地上的黑衣女人又給畫面中

11、間的黃色調(diào)壓了一點深色； 最上面的樹冠 的深色又安排了黃色背景上的紅衣女人打得紅傘面。 這樣一環(huán)扣一環(huán)， 環(huán)環(huán)相 扣，讓畫面有無窮的致密感。正是由于色彩的對比鮮明才使得這幅畫很有沖擊 力，色調(diào)在統(tǒng)一中又有變化，足以見得畫家的深謀遠(yuǎn)慮。 細(xì)觀人物服飾很有時 代特點， 反映了一定的社會階層。 人物的舉止能透出氣質(zhì)， 人物的動作能反映 出性格。1010、布朗庫西的空中之鳥 答：空中之鳥是件青銅雕塑，看起來象飛向空中的鳥的翅膀，上端尖、下 端有一柔和曲度，比例和諧，線條優(yōu)美。雖然把飛鳥簡化到幾乎難辨的程度，但卻能引發(fā)人們對空中飛鳥的聯(lián)想， 這件作品同時也反映了布朗庫西對金屬材 料表現(xiàn)力的把握。 布朗庫

12、西開辟了現(xiàn)代雕塑的道路， 后繼者或多或少都受到他 的影響。同時空中之鳥以純粹的形式體現(xiàn)了雕塑的三種語言 : : 體感、量感、 質(zhì)感。四、論述題（ 1111 1212 題。每小題 1515 分，共 3030 分） 1111、結(jié)合達(dá)芬奇的宗教畫最后的晚餐、和蒙娜麗莎談?wù)勎乃噺?fù)興 包含的藝術(shù)創(chuàng)新。答：達(dá)芬奇對幾何比例與構(gòu)圖十分著迷。 蒙娜麗莎除了那永恒的神秘微笑 外，還創(chuàng)造性地解決了半身肖像的構(gòu)圖問題。 三個多世紀(jì)以來， 西方那些卓越 的半身像無一不受這幅畫的影響。與其他作品一樣， 最后的晚餐以幾何圖 形為基礎(chǔ)設(shè)計畫面， 體現(xiàn)出數(shù)學(xué)的對稱美。 有人評價這幅畫是科學(xué)與藝術(shù)成了 婚，而哲學(xué)又在這種完美的

13、結(jié)合上留下了親吻。達(dá)芬奇最大的藝術(shù)貢獻(xiàn)是運用明暗法使平的畫面呈現(xiàn)出空間感和立體感。在文藝復(fù)興初期，畫家一般都用線條來表現(xiàn)透視，單線涂平，色彩較單調(diào)。而 達(dá)芬奇研究光影學(xué)， 首創(chuàng)明暗漸進(jìn)法， 用光線和陰影的技巧來描繪人物、 景致， 使之呈現(xiàn)逼真的立體感。一直到印象派出現(xiàn)的幾百年內(nèi)， 無人能夠逾越達(dá)芬奇 建立的三度空間繪畫體系。 由他首創(chuàng)的明暗法使這一時期的繪畫為之一變， 藝 術(shù)史家普遍認(rèn)為它是繪畫藝術(shù)的一個轉(zhuǎn)折點。 他的藝術(shù)成就直接影響了后來的 米開朗琪羅、拉斐爾等藝術(shù)大師。從最后的晚餐起，西方繪畫才真正進(jìn)入 了文藝復(fù)興的鼎盛時期。1212、試論述從西方傳統(tǒng)美術(shù)到現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展過程。答：最簡單的

14、說法就是 , ,古典美術(shù)比較嚴(yán)格遵循規(guī)律 , ,講究傳統(tǒng)技法 , , 表現(xiàn)題材 大部分是神話傳說 , ,形象比較逼真 . .而現(xiàn)代美術(shù)強調(diào)人的主觀個性 , ,反叛傳統(tǒng) , , 題材范圍模糊 , , 涉獵很廣 , , 技法材料豐富多變 , , 畫面形象抽象 ?？v觀西方美術(shù)史的發(fā)展和演變， 從宏觀上可以分為兩個大的階段： 從古希 臘到 1919 世紀(jì)中葉法國印象派為第一階段，這一階段西方美術(shù)以模仿寫實為主 流，可以稱為西方傳統(tǒng)藝術(shù)；第二階段從 l9l9 世紀(jì)下半葉的后印象派開始直到 現(xiàn)當(dāng)代，這個階段的總趨勢是突破模仿自然的傳統(tǒng)藝術(shù)觀， 走向主觀精神和內(nèi) 心世界的表現(xiàn)，建立了全新的藝術(shù)觀念?，F(xiàn)代美術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展是沿著必然規(guī)律運行的， 西方藝術(shù)自遠(yuǎn)古產(chǎn)生始就 注重實用、物質(zhì)性的再現(xiàn)， 經(jīng)歷不同時代的發(fā)展和完善， 到歐洲文藝復(fù)興時期 已達(dá)高峰。