第一章音樂樂理學習知識.doc

1、精品文檔第一章 音樂樂理知識一音1. 音的產生： 音是一種物理現(xiàn)象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經 過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數(shù)為16-2000 次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但并不是所有的音都可以 作為音樂的材料。使用到音樂中的音 （不含泛音），一般只限于每秒振動 27-4100 次的范圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出 來，能夠表現(xiàn)人們生活或思想感情的，并組成一個固定的體系，用來表達音樂 思想和塑造音樂形象。2. 音的主要性質：音的高低 音的強弱 音的長短 音色（1）音有高低、強弱、長短、音色四種主要性

2、質，在音樂表現(xiàn)中非常重要， 其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對于一首歌， 不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用 什么調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊?？墒?，如果這首歌 的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響?？梢?，對 一段旋律來說，音高和音長短的重要性。（2）音的高低決定于物體在一定時間的振動次數(shù)（頻率） 。振動次數(shù)越多， 音越高；振動次數(shù)越少，音越低。音的強弱決定于振幅（音 的振動幅度）的 大小。振幅越大，音越強；振幅越小，音越弱。音的長短決定于音的延續(xù)時間 的不同。音的延續(xù)時間越長，音越長；音的延續(xù)時

3、間越短，音越短。而音色由 發(fā)音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。器，（3）什么是音色？ 音色指音的感覺特性。 是音樂中極為吸引人、 能直接觸 動感官的重要表現(xiàn)手段。 發(fā)音體的振動是由多種諧音組成， 其中有基音和泛音， 泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。 人們區(qū)分音色的能力是 天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，并有男女之 分；器樂音色中主要分弦樂器和管樂器， 各種打擊樂器的音色也是各不相同的。3. 音的分類 樂音 噪音 根據音振動狀態(tài)的規(guī)則與不規(guī)則，音被分為樂音與噪音兩類。 音樂中使 用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現(xiàn)中必不可少。如架子鼓發(fā)出的聲響就

4、是 一種噪音，不過，這種噪音有一定的規(guī)律。二音階五聲音階 七聲音階1. 音階的定義音階（Scale）指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照 音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同 的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統(tǒng)，目前世界上幾乎 都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大曰階（大調）與小曰階（小調）為主。2. 音階的分類根據調式所包含的音的數(shù)量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由 低到高叫做上行，由高到低叫做下行。五聲音階（Pentatoni

5、c scale）由五個音構成的音階，多用于民族音樂的調 式如：do、re、mi、sol、la、（do）。三. 樂音體系1. 樂音體系的定義在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。2. 樂音體系的分類音列樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。（2）音級樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系 中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。基本音級的名稱是用字母和唱名 兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本 音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用 "升"或""來標明；降

6、低半音用"降"或""來表明；升高全音用"重升"或"X"來標明；降低全音用"重降 "或""來標明；還原用""表示。3. 音域與音區(qū)音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。音域中的一部分是音 區(qū)，音區(qū)可分為高音區(qū)、中音區(qū)和低音區(qū)三種。人聲的音區(qū)劃分，往往是不相 符合的，例如男低音的高音區(qū)卻是女低音的低音區(qū)。但各音區(qū)具有自己的特性 音色，這體現(xiàn)在音樂的表現(xiàn)中，一般來說：高音區(qū)清脆、尖銳；而低音區(qū)則低 沉、渾厚。四. 調式穩(wěn)定音不穩(wěn)定音在音樂中，要表現(xiàn)音樂思

7、想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦 或多個彼此毫無關系的音，是難以實現(xiàn)的。1. 調式的定義在音樂中，按照一定的關系連結在一起的許多音（一般不超過七個），組成一個體系，并以一個音為中心（主音），這個體系就叫做調式。2. 調式中音的分類曰。在調式體系中，起著支柱作用并給人以穩(wěn)定感的音，叫做穩(wěn)定音。給人以 不穩(wěn)定感的音叫做不穩(wěn)定音。不穩(wěn)定音有進行到穩(wěn)定音的特性，這種特性就叫 做傾向。 不穩(wěn)定根據其傾向進行到穩(wěn)定音，這叫做解決。音的穩(wěn)定與不穩(wěn)定 是相對的。我們常見的某一個音（或和弦）在某一調式體系中是穩(wěn)定的，但在 另一調式體系中可能變得不穩(wěn)定，即便在同一調式體系中，因為和聲處理的不 同，某些穩(wěn)

8、定音也可能暫時處于不穩(wěn)定的狀態(tài)中。3. 調式的分類調式分為大調式和小調式。由七個音組成的調式叫大調式，其中穩(wěn)定音合起精品文檔2來成為一個大三和弦。小調式也是由七個音組成的，其中穩(wěn)定音合起來成為一 個小三和弦。大調式的主音和其上方第三音為大三度，因為這個音程最能說明 大調式的色彩。小調式的主音和其上方第三音為小三度，因為這個音程最能說 明小調式的色彩。在大小調體系中，起穩(wěn)定作用的是第I、m、V級。這三個 穩(wěn)定音級的穩(wěn)定程度是不同的，第I級最穩(wěn)定，而第m級和第V級的穩(wěn)定性較差。三個穩(wěn)定音和它們的穩(wěn)定性只有和主音三和弦共響時才能表現(xiàn)出來，假 使用其他非主音三和弦時，貝U不具有穩(wěn)定性。第n級、第W級、

9、第W級、第 級是不穩(wěn)定音級，在適當?shù)臈l件下，它們顯露出二度關系進行穩(wěn)定音的傾向。五. 音名我們每個人都有一個名字便于稱呼。在樂音這個大家庭里，每一個音（也 是音級），也都有它獨立的名子。也就是“音名”。在認識音符之前我們要先 知道它們的名字-音名（唱名）。分別由七個英文字母來表示，稱為:其中最主要的有7個基本音，C D E F G視譜時所唱出的名叫“唱名”）在樂音的.、.它們分別還有小名（唱名“家族”中有幾十個高低不同的音，但是最基本只有這七個音，其它高、低曰 的音名都是在這個基礎上變化出來的。這七個音在鋼琴上都是穿著雪白的衣服（白鍵子）?，F(xiàn)在我們把這七個基本音的音名、唱名、譯音、簡譜記法全部

10、 在鋼琴上做個對照。IIIIIIIC 叫 E F I G I A I BSeiDiYiAif uJiCiBIDoKeM iFaSoXLaSlDoRu & iM iFaSouXi斗瑞ifft霞規(guī)拉西123567名） 音） itt ）（音：ft ） （唱< T®、.、.i.六. 音咼音符的數(shù)字符號如1 很直觀地理解音符和音高。2 3 4 5 6 7廣義上說音樂里總共就有7個音符。就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成， 共有88個鍵盤。上圖標示出這88鍵盤 以及對應的音符和音高。在線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區(qū)音 符，線右面的音符上邊出現(xiàn)

11、有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組， 余類推。在音符 下邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低 8度”。如出現(xiàn)加 兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。七. 音符的長短（時值）音符們各有不同，音符有不同的長度，如下表。音符名稱寫法時值全音符5 四拍二分音符5 二拍四分音符5一拍八分音符5半拍十六分音符5四分之一拍三十二分音符八分之一拍八. 休止符音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號 叫休止符，用“ 0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。休止符與 音符基本相同，也有六種。但一般直接用

12、 0代替增加的橫線，每增加一個0, 就增加一個四分休止符時的時值。在音樂表現(xiàn)曰,曰。九. 半音與全音 音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。 中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構成一個全音。 在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構成半音， 而隔一個鍵盤的兩 個鍵盤就是全音。白鍵位置上的 3和4音、7和i音之間構成半音；而1和2 之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構成是全音。而1和2之間隔著一 個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構成半立bibIIII WU;冊IMi4十.附點音符附點就是記在音符右邊的小圓點，表示增加前面音符時值的一半，帶附點精品文檔4

13、精品文檔的音符叫附點音符。例如：四分附點音符：5=5十§八分附點音符：5- = 5+§十一一.節(jié)奏與節(jié)拍r。一拍為N。節(jié)奏符號：用X表示，念da。熟悉節(jié)奏是，要求掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習掌握節(jié)奏要能準確的擊拍。擊拍的方法 是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。節(jié)拍符號：前半拍 i后半拍M2LIX節(jié)拍，口念節(jié)奏一起進行練習。卄Xdu(注：上列中2/4是拍，表示一四分音符為一拍每小節(jié)二拍。x表示一四 分音符為一拍，每小節(jié)二拍，x表示四分音符，既一拍； 圣表示八分音符， 既半拍，冥一表示二分音符，既二拍)十二.單拍子樂曲或歌曲中，音的強弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)，就形

14、成節(jié)拍。指每小節(jié)一個強拍。例如：2/4拍：OBO (注：表示強拍，O表 示弱拍) 每小節(jié)第一拍是強拍，第二拍是弱拍。 3/4拍： O O 0 O每小 節(jié)的第一拍是強拍，第二、第三拍為弱拍。十三.復拍子每小節(jié)有一個強的，有若干個次強的。例如：4/4拍：O 0 00 01每小節(jié)第一拍是強拍，第三拍是次強拍，第二、第四拍是弱拍。每小節(jié)有兩個或 兩個以上的不同類型的單拍子組成。它有兩個或兩個以上的強拍，這樣的復拍 子叫混合復拍子。常見的有 5/4拍。它是由(2/4+3 /4)或(3/4+2 /4 )兩種形式，它的強弱規(guī)律是：o©ool«o®odloo®ol

15、87;oc«)dlocoolUocodl注：6雖拍、o弱拍、Q次強拍。十四.拍子的強弱規(guī)律每一中拍子，它的強弱規(guī)律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種 類。以音5（ sol ）為例：拍類音符強弱規(guī)律拍號讀法單 拍 子拍51/4四 一拍拍5 - 5 - O2/2二拍5 5 O2/4四 二拍拍5 5 5 O O3/4四 三拍5 5 69 003/8八 三拍復拍 子四拍5 5 5 5 O D OI4/4四 四拍、八 拍555656|» 0 O O 0 06/8八 六拍十五打拍子精品文檔10十六.升音與降音 將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。升音。用“ #” （升號）

16、表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示:標準的音降低半音，用“b "(ejfi將音符升高半音，叫勺 *5怙并7降號）表示，同樣寫在音符的左上部分:3 % % k 幻|精品文檔12十七.常見簡譜符號反復記號"I,表示記號內的曲調反復唱（奏）。如果從頭反復，前面.1BC -1IdE的可省略。例如：AF I實際唱（奏）為：A B C A B C D E FD E F反復跳躍記號：1次結束不相同：“卩記在曲調的結尾，表示這段曲調的兩實際唱（奏）：A B C A B D（3）D.C.記在樂曲的復縱線下。表示從頭反復，然后到記在Fine或 處 結束。 注：“Fine ”是結束。“ G”

17、是無限延長號，如果放在復縱線上則表 示終止。十八.裝飾音裝飾音的作用主要是用來裝飾旋律。（1）倚音：指一個或數(shù)個依附于主要音符的音， 椅音時值短暫。后倚音之粉。例如：百61前倚音，實際唱（奏）血，亍6中的5 得非常短促，一帶而過。匸1實際唱（奏）蟲（2）顫音：由主要音和它相鄰的音快速均勻地交替演奏，顫音的標記用或tr例如：tri-眼際演奏:型迤翌遜（3）波音:由主要音和它上方或下方相鄰的音快速一次或兩次交替而成.波音唱（奏）時一般占主要音的時間.波音分上波音（順波音）31和下波音（逆 波音）01兩種.例如：3有前倚音、'5要唱（奏），聖仍然唱（奏）很短促。tr323.實際唱（奏）=（4

18、）滑音：主要音向上或向下滑向某個音.歡音分上滑音下滑音' 兩種。用” 標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得短促、跳躍。例如：TIT TI II323,實際唱（奏）=。上波音演奏成：LQ 3_Q 5Q i-OH十九.連音線精品文檔下波音精品文檔例如：二十二.延長號用 G標記.（1）延長記號表示可根據感情情和風格的需要 休止符的時值.，自由延長音符過6-54 0 3 02 01 03 33 206例如：二十三.小節(jié)線用標記在音符的上面，它有兩種用法：（1）延音線:如果是同一個音，則按照拍節(jié)彈奏完成即可，不用再彈奏, 如下面的2的連線；（奏）得連貫、圓滑。下（2）連接兩個以上不同的音，也

19、稱圓滑線。要求唱 面的第二個連線就表示兩個23-116*5二十.重音記號用 或八或sf標記在音符的上面，表示這個音要唱（奏）得堅強有力. 與八兩個記號同時出現(xiàn)時，小 表示更強.人 I例如：5551二十一.持音記號用-標記在音符的上面，表示這個音在唱（奏）時要保持足夠的時值和一 定的音量._553精品文檔15用豎線將每一小節(jié)劃分開線叫小節(jié)線二十四.節(jié)拍器與速度快速”中速”慢音樂速度的表示有兩種，一種是用文字來表示的，比如 速” 稍快”等等，還有一種是用音樂術語來表示的，這些音樂術語都是意大利語，目前國際上多采用這種標記，比如：An da nte （慢板）、Allegro （快板）、Presto

20、（急板）、Pill mosso （稍快）等等。再準確的標志就是前面所說的，標明一分鐘里唱多少個幾分音符，比如:，這個記號告訴你，每一分鐘唱 56個4分音符，就是說明，以四分音符為一拍，每分鐘唱56拍，再比如：=72 這是說以八分音符為一拍，每分鐘要唱 72拍。這就很具體的表明了作曲家對 作品在速度上的要求。第二章歌唱基本理論一、正確的歌唱姿勢1、身體自然地直立，就像一個健康的人精神飽滿，端正地站立一樣。2、雙腿稍分開，可一前一后，重心站穩(wěn)。3、頭眼平視，上胸暢開，雙肩略向后，但不緊張，小腹微收。4、臉部要自然、生動，根據歌曲內容而豐富有表情。面部肌肉緊張，瞪 眼，皺眉，噘嘴等等都應糾正。5、無

21、論在演唱時或練唱時，都不要用手打拍子。6演唱時如要加動作（主要指手勢和身段），應該簡練、利落、大方，避 免矯揉造作，雙手僵硬，甚至加入一些怪癖動作，都有損表演者的形象。7、演唱時，整個人要處于精神振奮，生氣勃勃的狀態(tài)。精神上的萎靡不 振，缺乏演唱熱情，會使歌聲蒼白無力。二、歌唱聲音的分類在歌唱藝術中，通常把聲音分成六類：（一）女聲三類：女高音、女中音、女低音；（二）男聲三類：男高音、男中音、男低音。三、歌唱技術方面：（一）音準和節(jié)奏音樂的基本表現(xiàn)手法很多，但是最主要幾個是音高，節(jié)奏，音色，速度， 力度，和聲等。而這里最重要的又是音高和節(jié)奏。可以說音高和節(jié)奏是一個音 樂作品的根本。我們要想把一首

22、歌曲唱好，把音高唱準，把節(jié)奏唱穩(wěn)這是最根 本，也是最基礎的內容。沒有這個東西作為保障，其他的什么都會遜色，而產 生音準不好或者節(jié)奏不對的原因又有很多，我總結起來可能有以下幾點：（1）音樂感覺欠缺導致音準或節(jié)奏把握不好。音樂是一門聽覺藝術，是 藝術就會有天賦和悟性。（2）歌唱技術不到位導致音準或節(jié)奏把握不好。（二）歌唱技術處理方面（A）呼吸和氣息1. 嘆氣式吸氣：2. 聞花式吸氣：3. 驚訝式吸氣(1)(2)(3)(4)(B)(C)(D)快吸慢吐： 慢吸快吐： 慢吸慢吐： 快吸快吐： 吐字和母音 共鳴和顫音（又叫泛音） 心理調控和松弛狀態(tài)精品文檔四、呼吸支點：簡單地說，呼吸的支點就是呼吸通道與橫

23、膈膜產生對抗的準確部位，我把 它放在心口窩這個地方，也就是說你每唱完一個樂句后都要回到這個地方，然 后基于它再來一個新的開始，往復循環(huán)，中間不要有明顯的斷痕，很自然地放 松著回來，氣息也隨之進來，“就好像打開窗戶讓空氣進來”（麗莎羅瑪）。我 還將此種循環(huán)比作“從大本營（心口窩）獲得能量（氣息），每次都要回到大本營，不然就無法獲得能量“。五、聲音和共鳴人體的共鳴器官主要有胸腔、口腔和頭腔三大共鳴腔體。胸腔包括喉頭以 下的氣管、支氣管和整個肺部。口腔包括喉、咽腔及口腔。頭腔包括鼻腔、上 頜竇、額竇、蝶竇等。在歌唱中，由于音商的不同，使用這些共鳴腔的比例是 有所不同的。一般來說，唱低音時，胸腔共鳴發(fā)

24、揮最大，唱中音時口腔共鳴應 用較多，而唱高音時主要是靠頭腔鳴發(fā)揮作用了。如果我們能正確、合理地運 用好這些共鳴腔體，并相互協(xié)調配合好，那我閃就能獲得圓潤、悅耳、豐滿、 動聽的歌聲。六、歌唱的換氣方法1）歌唱時，要計算如何用氣，對所唱的歌曲，預先設計好在那些地方換 氣。一般都在曲調的兩個樂句之間換氣， 在換氣時，要盡量照顧到樂句的流暢。2） 有些歌曲的樂句之間沒有休止符，那么，就要靠縮短換氣前一音的時 值來進行呼吸。3）在唱熱情歡快的歌曲時，由于速度較快，而樂節(jié)之間又沒有休止符時， 很容易發(fā)生“沖擊”和含混的“吞聲”，應盡量避免。4）我國優(yōu)秀的民族唱法，講究多種多樣的換氣方法，如：大換氣、小換

25、氣、偷氣、搶氣等。七、練習歌唱發(fā)聲應注意的幾個要點：1）歌唱發(fā)聲練習，應循序漸進，有計劃、有步驟地進行練習，切不可急 于求成。2）學習歌唱發(fā)聲技術，不但要在技術上嚴格要求，更要在思想作風上嚴 格要求，決不松松垮垮，馬虎了事。3）學習歌唱發(fā)聲技術，要持之以恒，要舍得花力氣。4）學習歌唱發(fā)聲技術，不能只用嗓子，而且要用腦子，多思考，勤總結。八、不良聲音的糾正方法歌唱發(fā)聲時，由于歌唱器官的調節(jié)和運用不恰當，往往產生種種不良的聲 音。這些不良的發(fā)聲方法不僅阻礙了歌唱技巧的發(fā)揮，也嚴重地影響著歌唱的 表現(xiàn)。因此找出形成各種不良聲音的原因而加以糾正是十分必要的。不良聲音通常聽到的有下面幾種： 鼻音、喉音、

26、顫音、喊叫白聲、漏氣、 冒調、落調等。1、鼻音 鼻音是由于軟腭無力地塌下，舌的中部抬高，使軟腭與咽壁的 空間加大，音波流入鼻腔而失去口、咽腔共鳴所造成。鼻音暗悶、無光彩，聽 起來不悅耳。若不糾正發(fā)展下去會唱不成聲。精品文檔10糾正的方法是用“啊”來練習，唱時呼吸要有節(jié)制、均勻地送至聲帶，并 將軟腭抬起，感覺到聲音是打在硬腭上，這樣才能避免音波無力地流入鼻子， 使聲音圓潤、明亮。2、喉音 喉音是由于失去呼吸支持，喉部緊縮，使喉頭提起，或用力擠眼 壓舌根造成。喉音對歌唱很有害，因為喉音生硬、沉重，缺乏音色變化，聲音 表現(xiàn)力貧弱。糾正喉音，應使下腭和舌根放松，軟腭自然向上抬起，并用呼吸來支持聲 音，

27、使共鳴位置提高，聲音脫離開喉部而達到頭上共鳴腔。3、抖動 抖動是聲樂上的痙攣病，是由于呼吸的強烈沖擊，或初學者模仿“波動”造成。犯抖動毛病的人，歌唱器官失去應有的彈性，聲音搖晃不定, 給人以幾極不安定的感覺。糾正的方法是使呼氣有節(jié)制，避免氣息對聲帶的強 烈沖擊，經常用中弱的音量練唱中聲區(qū)的聲音。在聲音延長時，應力求平穩(wěn)。 可用“啊”、“呃”來練。4、喊叫 大聲喊叫對歌唱是很有害的，它使聲音失去自然、優(yōu)美的色彩， 變的粗造、生硬，甚至發(fā)生嘶啞的聲音。用喊叫唱歌必然導致整個發(fā)聲器官的 失調。喊叫往往是由于聲音沒有基礎就盲目地追求“音量”，濫唱咼音所造成, 其結果使下腭、舌根緊張，喉頭上提，舌中部抬

28、咼，發(fā)出扁而白的喊叫聲。糾正的方法是盡量唱的柔和好聽、音量不超過中強，用”喔“”烏“在中 聲區(qū)范圍內練習。5、漏氣 有的人歌唱發(fā)聲時夾雜著“氣息”的聲音，聲音暗淡、空虛，無 力，缺乏應有的明亮色彩，這是漏氣的標志。漏氣是由于氣息喉頭聲帶沒有采 取完全協(xié)調一致的動作，使所有的氣息都轉化成聲音的緣故。也可能是氣息沒 有保持住，一下子“呵”出來了。而咬字不清，特別是字頭咬得不結實，也會 產生漏氣現(xiàn)象。糾正漏氣的毛病，是加強呼吸控制的能力，并使呼吸、聲帶的 閉合和咬字三者結合起來，就能逐步獲得圓潤、明亮的聲音效果。聲帶肌肉失調，發(fā)聲時聲門不能閉合的人，歌唱發(fā)聲時也會產生漏氣現(xiàn)象。 遇到這種情況，應請喉

29、科大夫檢查，并適當休息。6冒調 冒調是由于氣息過分地壓迫聲帶，使聲帶失去正常振動造成。氣 息壓力過大，聲音就越唱越高，形成冒調。糾正的方法是用“啊”或“喔”唱 中聲區(qū)的聲音，節(jié)制呼吸，減少氣息對聲帶的壓力。7、落調 落調和冒調剛剛相反，是由于缺乏氣息足夠的支持，使聲帶不能 正常振動所造成。氣息壓力不夠，聲音就越唱越低，形成落調。糾正的方法是 加強呼吸積極的能動作用，注意呼吸的深沉。九、歌唱的咬字、吐字和處理語言的方法咬字就是按規(guī)范化的發(fā)音方法，找準聲母的發(fā)音部位，吐字就是找準韻母 的主要母音，按照“小聲的口形加以延長并注意歸韻，總之，要按字的字頭、 字腹、字尾的發(fā)音方法咬字、吐字，這樣才能把歌

30、詞唱得清清楚楚，一點不能 含混。除此之外，要注意那些常有的地方口音，教師應給予糾正，加強標準 話的練習及推廣。教師在教學中可運用個別示范和集體訓練相結合的方法練 習。根據學生的特點和上述的學習方法使學生運用所學過的知識，通過自己的 精品文檔11精品文檔能力表現(xiàn)出來，這樣才算完成學習的全過程。十、歌唱語言的處理語言在歌唱中如何清晰地表達詞義， 這在學習歌唱的過程中是一個重要的 環(huán)節(jié)，是應該下工夫去探索研究的。咬字的好與壞會直接影響整首歌曲的成功 與否，過去常聽一些人講不喜歡聽美聲，究其原因是聽不懂、聽不清詞，不知 道歌者在唱些什么，而有一些行內的歌者也錯誤地認為，美聲唱法是只講聲音 的美，而不強

31、調歌唱的語言。這種現(xiàn)象對歌唱界來說是一大謬誤。如果你真正 了解美聲唱法就會知道，美聲唱法這種被全世界所接受的歌唱藝術，不光要求 有美妙動聽的聲音，更需要有能準確表達歌唱內涵的歌唱語言， 即咬字、吐詞。如果懂得并掌握了它們的特點，再結合漢語歌唱語言的特點，即咬住字頭、 延長字腹、保留字尾的方法來舉一反三的聰明而靈活地運用，這樣，關于咬字 不清楚、吐字不流暢等問題，就應該容易處理了。歌唱語言就應該得到了很好 的解決。這也包括一切事物，只有順其自然，不可逆其道而行之，這樣就可以 少走彎路，諸事就能達到事半功倍的效果。十一、歌唱的表現(xiàn)和歌曲的處理要表現(xiàn)好歌曲，必須正確處理內容和形式，“情”和“聲”的關

32、系。內容決定形式，形式又表現(xiàn)內容；從內容出發(fā)選擇演唱手段，又通過演唱手段表現(xiàn) 歌曲的思想內容。我們在演唱一首歌曲時，首先要深刻理解歌曲的思想內容， 并從歌曲的思想內容出發(fā)，選擇與內容相適應的演唱手段，例如利用聲音上的 高低、強弱、岡昭、放收、連斷等對比；語言上的語氣、語調的變化以及唱腔 上的旋律、節(jié)奏、調性等等的變化，來表達和展示歌曲所要表達的思想感情和 精神境界。我們練唱一首歌曲的過程，就是根據歌曲的內容選擇演唱手段，并 通過演唱手段揭露歌曲內容的過程。只有正確掌握內容與形式的辨證關系，經 過反復實踐的創(chuàng)作過程，才能使內容和形式、“情”和“聲”盡可能地得到統(tǒng)(一) 熟悉階段 熟悉階段，往往被

33、人所忽視，有些人還沒有弄清楚歌曲 是什么內容，拿了歌譜就唱，甚至唱錯了調子還不知道。這樣當然不可能將歌 曲唱好。還有一些人剛拿到歌譜，還沒有唱熟和進行研究處理就想把歌曲的思 想情緒不表達出來，這自然也是不可能。在熟悉階段，演唱上應做到：(1) 熟讀并唱會歌詞，咬字吐字清楚，對歌詞內容有一概括的理解；(2) 唱熟曲調，音的高低，節(jié)奏準確，并有一定的音樂表現(xiàn)；(3) 聲音要圓潤，統(tǒng)一，有呼吸的基礎，要在一定的地方換氣；(4) 在唱熟歌詞與曲調的同時，逐步加深對歌曲內容的理解。這時，如有機會聽唱片和旁人的范唱，就可以進一步加深對歌曲的思想內 容、曲調的特點，音樂風格和整個歌曲的形象的了解和認識。(二

34、) 深入階段當我們對一首歌曲基本上已經唱會，對歌曲的思想內容與形象有了初步的認識和印象之后，就可以進入“深入階段” ，這時應根據 歌曲的內容選擇演唱手段，并用演唱手段表達歌曲內容。通過反復練習、揣摩, 達到表現(xiàn)歌曲的思想內容的目的。深入階段的要求： 精品文檔18精品文檔（1）深入細致的研究歌曲的思想內容和歌曲的形式特點；（2）研究歌曲的處理，例如：研究如何運用聲音唱腔上的強弱、剛柔、 連斷和音色變化，研究語氣、語調的變化等等。演唱手段需根據歌曲內容的要 求來決定。（三）完善階段 一首歌曲，經細致地研究刻畫之后，如果基本上揭示 了歌曲所要表達的思想感情，唱的比較完整，使人聽得懂并且能感動人，那么

35、 在演唱上可以說已進入了完善階段。但絕對的完善是不存在的，藝術創(chuàng)作是不斷完善的過程，是無止境的。因 此，對一首歌曲的演唱，即使進入了完善階段，也還需要在演唱實踐中吸取群 眾的意見，不斷地加以改善，使每次演唱，都有新的創(chuàng)意。以便做到千錘百煉、 精益求精。應該特別強調演唱實踐對藝術創(chuàng)作的意義，如果沒有演唱實踐，總是一個 人關在屋子里唱，那么，藝術創(chuàng)作就得不到檢驗，聽不到群眾意見，也就難以 達到完善的地步。十二、咽音練聲法“咽音練聲法”是意大利“美聲唱法”的精髓，“咽聲”（不是喉音）是介 乎于真聲與假聲之間的一種聲音。掌握了咽音，在短時間內對解決聲音的位置（高位置）、聲音的力度變化等問題有很大的幫助

36、，能比較容易地獲得高音， 同時還能夠預防慢性咽喉炎。咽音可以通過以下的方法獲得：1、“蛤蟆氣”練習要求身體站穩(wěn)，慢慢吸氣，吸到胸腔飽滿以后，一方面盡力保持胸廓飽滿 狀態(tài)，另一方面動用橫膈膜和腹肌的快速收訖進行“吸氣”和“呼氣”。開始練習時速度可以慢些，練習時間可以短些，熟練了速度再加快，練習時間再長 一些。感覺勞累的是腹部，舒服的是嗓子。這個練習可以解決歌唱中的氣息控 制冋題。2、張口練習要求用手固定下巴，頸部稍微前傾，用抬頭的方法促使嘴巴自然張開，頭 往上抬，眼睛往看，然后嘴巴自然閉合，如此反復，每次練習幾十次。這個練 習可以解決唱高音時的口型和頭腔共鳴，能增大音量，使音色更加甜美。3、“氣

37、泡音”練習步驟是吸氣，放松聲帶，發(fā)出類似水面上冒出無數(shù)氣泡一般的聲音。要求 氣息要平穩(wěn)，氣泡由大到小。這個練習能提高聲帶的技能，使低音更加淳美。4、推舌骨練習步驟是微笑，張嘴，用中指和食指按住舌骨（在喉結上方的突出部分）將 舌頭推出（舌頭自然伸出口外，舌頭本身不用力）。這個練習可以解決喉頭的緊 張問題，使聲音更加明亮。5、哼咽音練習練習的口訣是：小腹收縮人站定，胸部飽滿有精神，臉帶微笑露上牙，脖 子繃緊不松勁，小腹一拎象喊人：“曖”、“曖”、“曖”這個“曖”音有點象英 語的音標“ ei”音，感覺聲音好象是在眉心處發(fā)出來，從鼻子后面直通頭頂?！皶帷币艟毷炝?，可以加入音階訓練，這樣效果就會更明顯。

38、當然“咽音練聲 精品文檔13法”遠遠不止上面幾種練習法，但是它能夠在較短的時間內取得較好的效果。 合唱訓練是個復雜的技能訓練過程，在咽音練聲法的基礎上還必須結合其他常 規(guī)的訓練方法，才能使合唱隊的演唱能力有一個質的飛躍。十三、中高音區(qū)經常破音怎么辦衡量聲音是否正確的的基本方式就是練習后聲帶是否感覺很正常， 如果出 現(xiàn)聲帶很疲憊，甚至是聲音沙啞的現(xiàn)象，就證明您的發(fā)聲方法不正確。解決 " 破音"的方法有幾種：1. 注意呼吸的自然、順暢，不要尋求呼吸如何支持的方式，只要感覺呼吸 時肌肉緊張或有"堵"的感覺就不對。2. 要注意用說話的感覺唱，口腔一定要自然，不要

39、過分找"打開喉嚨"的感 覺，不要尋求所謂的美聲發(fā)聲方式和聲音感覺，自然的唱，當聲音技術解決后再通過風格的不同來演唱不同風格的歌曲。3. 注意演唱時的精神狀態(tài)，當情緒過于低沉時容易出現(xiàn)呼吸、聲音較沉重 的現(xiàn)象，容易造成聲帶的過重負擔，使聲音出現(xiàn) "破"的現(xiàn)象。4. 不要急于練高音，先要練好中聲區(qū)，當找到中聲區(qū)的聲音自如、順暢的 感覺時，要以此狀態(tài)來練習高音。實際最好不要練習高音，高音的出現(xiàn)是自然的，當您的中聲區(qū)狀態(tài)解決之后，稍稍練習一下 "提高情緒"的狀態(tài)，高音就可 以出來。如果練習方法正確，效果好的可以在一個月左右提高 3-4度。但原

40、則 是不要為高音而練高音，找到聲音的平衡狀態(tài)最重要。十四、歌唱的八種藝術處理方法1、內涵的理解所謂內涵，主要是指作品的內在含義即思想感情。理解作 品的內涵，是演唱的基礎。拿到一首歌曲，先不要急于唱譜，而應該將歌詞反 復朗誦幾遍，以便從中了解主人公所處的時代背景、特定環(huán)境和思想感情。一 首歌曲或長或短，都凝聚著作曲家的強烈感情，作曲家的深情厚意蘊藏在每個 音符之中，歌唱者需要認真地去發(fā)掘和領會。對作品的理解越深，感受越深， 在演唱時的表達則越純真，越完美。一個演員或歌唱者文學修養(yǎng)的深線，會直 接影響他對作品內涵的理解。不少學唱的人，往往單純從聲樂技巧來談歌唱表 現(xiàn)，因此平時的接觸面比較窄，不看小

41、說不看畫，不讀詩文不聽音樂，甚至于 連報紙也不?？?，視野不開闊，知識不豐富，這樣的學唱是唱不出感情來的。 要知道對作品內涵有無深刻的理解，結果是大不一樣的，因為只有在理解作品 的基礎上，才可能做到真情的表達。2、意境的想象意境的想象，就是要盡量去啟發(fā)音樂的想象力，演唱者應根據歌曲的內容和音樂形象，在自己的頭腦中化為一幅幅活動畫面，把自己化 為作家、詩人，也變成作品的主人公。換句話說，就是要象戲劇演員進入角色 一樣去身臨其境。如果你把一首歌曲的基本情緒和意境設想得很具體，那么你 在表達時就會很真實和生動。想象和意境會很快幫助你確立起正確的音樂形象 或者說歌曲的主人公的形象來，歌曲的主人公形象完整

42、、統(tǒng)一了，歌曲的主題 思想也就明確了，這樣就會達到情真意切。當然歌唱者解釋音樂的能力，不是 一日之功，它是一種生活的積累，記憶的積累，情感的積累，這種積累越多， 越豐富，“靈感”也越活躍，越豐富。因此作為歌者，應隨時用眼睛和耳朵去 搜集和傾聽各種生活的畫面和聲音，去感受生活，從而增強我們對生活和人物 精品文檔14的理解能力和想象能力，從而更深刻地理解作品的內涵?！皹?、聲音的運用我們在演唱一首作品時，運用什么樣的聲音才能符合作品 的思想內容和情感，這是值得研究和設計的問題。作為歌者有了美妙的聲音外， 能駕馭各種聲音和音色變化的能力顯得尤為重要，比如面對一首進行曲時要選 用雄壯的聲音，面對一首圓

43、舞曲時應是明亮、華麗、輕巧的聲音，面對一首搖 籃曲時則需要用柔和甜蜜的聲音等等。這里對聲音也要有一個想象的過程，如 對一首抒情輕柔的曲子時，可以把聲音設想為“輕柔的紗巾在微風中飄灑” 葉輕輕落在地上”這樣的聲音控制上；又如唱一首柔美而又輕巧的歌曲時，又可把聲音比喻為“透明的露珠”、“春夜的雨滴”等等?？傊覀円糜谡{動 人聲的聲音“庫”中最恰當?shù)穆曇?，唱出歌曲內容所需要的聽覺效果，貼切地 表現(xiàn)作品。4、風格的掌握作品的風格或者說音樂的風格掌握得好與壞，演唱的效果是大不一樣的。我們常常聽一些獨唱音樂會的演出，有的人聲音相當漂亮，發(fā) 聲技巧也很高超，但整臺音樂會從中國民歌唱到歐洲的古典藝術歌曲，

44、聽起來 聲音上也好，力度上也好，韻味上也好，總是一個樣，一個味，讓人聽了過耳 即忘，缺少心靈的共鳴和藝術的回味，更有甚者太缺少藝術修養(yǎng)和文化修養(yǎng)， 把各種風格的歌曲混淆在一起，使之南腔北調，南轅北轍，與原作差距甚遠。 造成這些現(xiàn)象的原因主要是歌唱者沒有很好地在歌唱前對作品的時代風格、民族風格、地區(qū)風格、個人風格等進行細致的分析和了解，沒有能恰如其分地用自己的歌唱技巧來表達作品的風格。因此歌唱者要準確地表現(xiàn)作品的內涵還必 須事先研究作品的風格（也就是演唱風格）。當然與其它姐妹藝術相比，音樂 的風格具有更多的抽象性。音樂是無形的時間藝術，而繪畫、雕塑、建筑等都 是有形的空間藝術，因而他們的風格往往

45、比音樂更容易一目了然。一個歌唱者 文學修養(yǎng)的深淺，會直接影響他對作品的理解和風格的把握，因為風格的形成， 主要就是建立在最深刻的認識基礎上的。 成熟的歌唱家是能把作曲家的創(chuàng)作意 圖和作品的風格特點淋漓盡致地表現(xiàn)出來，能把音樂的全部涵義，讓聽眾“一 耳了然”的。5、韻味的體現(xiàn)演唱的二度創(chuàng)作是一個復雜的勞動過程，它對演唱者的要求也是多方面的。好的演唱者不僅能準確地領會和傳達歌曲的藝術意境，同時 還能通過自己的再創(chuàng)造，挖掘歌曲里某些潛在的、甚至作曲家沒有料想到的東 西。一首作品，作曲家無法提供韻味，它必須由演唱者自己去體會和創(chuàng)造。好 的歌者并不滿足于曲譜中所記下的音而必定會在音外的腔上下工夫（腔也就

46、是韻味），并用得恰到好處。在你唱熟了一首新歌后，根據語言的特點、感情的 需要，就會自然而然地在音調的旋律音上增加一些其它的音， 使之成為裝飾音、 顫音、滑音、倚音等，唱起來就會更加動人和自然，就更有味道和美感，這就 是韻味給作品帶來的新的生命力。曰量、6藝術的處理有了對歌曲的真情實感后，就應該對歌曲處理有一個全面 的總體設想，這里包括整個歌曲的速度、力度、音量、音色、伴奏等等問題。 當然這些設想不是盲目的或是隨心所欲的，歌曲的結構、曲體、調式旋律的起 伏發(fā)展，直到節(jié)奏、和聲等給演唱者以藝術表現(xiàn)的總啟示，它們可以指引歌者 內在情緒的走向，找到全曲的高潮及歌曲的層次。在演唱中特別要把握好藝術 精品

47、文檔15的對比性，如一首歌的敘述性和歌唱性的區(qū)別， 一首歌曲中強弱、輕重的變化， 其中最關鍵的是要找到歌曲的高點（高潮處）和低點。一般來說要突出高點， 一定要把低點放低，一定要有鋪墊的過程，否則一個勁兒地強或一個勁兒地弱 是達不到藝術效果的。處理歌曲時，畫龍點睛的部分往往是一些重點句、字。 重點的詞句要在咬字吐字上、感情上予以強調，要一句一字地，甚至在一個經 過音上深下功夫，反復練唱，認真尋味，找到最適宜的表現(xiàn)手法。也就是說演 唱者必須按照自己的總體設計反復演唱攻克難關， 直到自己的處理化為真情的 體現(xiàn)。7、忘我的演唱唱歌要感動聽眾，首先要使自己處于興奮而又激動的歌唱 狀態(tài)?！罢嬲婕偌佟笔撬囆g

48、表現(xiàn)的特定手法?！凹佟笔菫榱吮憩F(xiàn)“藝術的真”，“假”， 是表現(xiàn)“真”的藝術技巧。真入假出而不失為真，才能發(fā)揮藝術的真實性和表 現(xiàn)的真實性的統(tǒng)一，才能發(fā)揮藝術感染的強大作用。因此我們在演唱時一定要 把握好這兩者的關系，恰到好處地來表現(xiàn)藝術。在平常中，我們發(fā)現(xiàn)還有一些 人在演唱時精神高度緊張，前怕狼后怕虎，滿腦子私心雜念，這樣的歌唱狀態(tài) 是絕對唱不好歌的，更不用說感動觀眾了。因此我們講的“忘我的演唱”就是要演唱者丟掉一切來自思想上的或者聲音上的包袱，消除一切緊張因素，以既 充滿激情而又放松自如的狀態(tài)進入演唱，要知道，只有情感得到了解放，才能 得到自然而舒暢的聲音效果，才能有更完美的感情表達。歌唱藝

49、術應該是“有 聲又有樂”。8、技術與藝術技與藝，即聲與情，一向是歌唱中血肉相連的兩個部分。 發(fā)聲、咬字、吐字和情感的表達構成歌唱的整體，二者不可分割。歌唱的人聲 是以人身的整體作為樂器從事歌唱的，絕非只靠嗓子、氣息或共鳴就能單獨完 成的，歌唱是全身心都參與的一種表演藝術，不僅全部身體都要參加，而且包 括你的靈魂。歌唱應成為諸種因素融匯于一個整體中的扣人心弦的完美藝術， 就是說，只有聲情并茂，技藝結合，才能使歌唱達到感人的境界，產生沁人肺 腑的藝術成果。聲與情是辯證的統(tǒng)一，相輔相成。不論是專業(yè)歌唱者還是業(yè)余 愛好者，在平時的訓練中，要加強整體歌唱的意識，使歌唱發(fā)聲與情感表達同 時進行，使聲、字、情成為一體，養(yǎng)成用心靈歌唱的習慣。十五、歌唱中的“呼吸與發(fā)聲是怎樣控制的”1、吸氣：用口、鼻垂直向下吸氣，將氣吸到肺的底部，注意不可抬肩， 吸入氣息時使下肋骨附近擴張起來，腹部方面，橫膈膜逐漸擴張，使腹部向前 及左右兩側膨脹，小腹則要用力收縮，不擴張。背部要挺立，脊柱幾乎是不動 的，但它的兩側卻是可以動的，而且也是必須向下和向左右擴張的，這時氣推 向兩側與背后并貯在那里，屏住呼吸然后再緩緩將氣吐出。2、吐氣：唱歌用氣時，仍要保持吸氣狀態(tài)。這點很重要，就好比給自行車打足了氣，不能一下子放松