色彩課程教案-

1、色彩課程教案教學目的:本課程首先要使學生從理論上認識色彩的色相、純度、明度等知識。掌握色彩變化的基本規(guī)律和水粉畫作畫基本的技法。在教學實踐中,從指導學生學習正確的作畫步驟入手,使學生熟悉水粉畫的特點,掌握基本技法,同時培養(yǎng)學生的色感及審美能力。教學重點:熟練的運用水粉畫技法,按照步驟完整的表現(xiàn)對象。教學難點:對水粉顏色中水分多少的把握和畫面的局部深入。教學內(nèi)容(理論講述、實踐輔導:第一節(jié)西方靜物繪畫概覽一、靜物畫的概念及特點靜物畫是以日常生活中無生命的物體為主要描繪對象的繪畫。通常以油畫、水粉畫、水彩畫或素描為描繪手段。靜物畫的對象多為食品、炊具、餐具、水果、蔬菜、花卉,以至書籍、樂器、燈具、

2、骷髏、死去的動物或動物標本等。畫幅一般不大。二、西方靜物畫的起源和發(fā)展靜物畫作為獨立的繪畫樣式起源于哥特式晚期到十七世紀初。在此之前,它只是作為宗教畫或肖像畫背景上的點綴。十七世紀以后,靜物畫在荷蘭、佛蘭德斯?jié)u趨普遍。早期靜物畫常具宗教寓意和象征意義。而后,靜物畫體裁的產(chǎn)生,重要原因之一是由于當時藝術家對于表現(xiàn)人的生活的興趣,其中也有文藝復興以后人文主義思想對它的影響。17世紀荷蘭靜物畫華麗、精美。18世紀法國靜物畫家夏爾丹的作品代表靜物畫發(fā)展的第二個高峰,他把極普通的對象變?yōu)楦挥诿栏械乃囆g品。后印象主義畫家塞尚追求靜物造型的結構和色彩的堅實感,其對形式意味感的表現(xiàn),創(chuàng)造了靜物畫的新形式。立體

3、主義畫家發(fā)展了塞尚的新形式。近現(xiàn)代,它還成為畫家練習技巧和學院美術教學的一種手段,旨在訓練觀察能力、造型能力和色彩表現(xiàn)能力。三、從十七世紀到十九世紀作為獨立類型的靜物畫:魯本斯Rubens和斯奈德斯Snyders在佛蘭德斯,手法主義的構圖圖式似乎突然中斷了;當安特衛(wèi)普的畫家們由于宗教斗爭而四散之后,歐洲巴羅克藝術風格的創(chuàng)立者之一魯本斯的作品即刻引人注目。隨之,有著強大生命力的靜物畫也登上了歷史舞臺。作品一位老婦認出的菲洛皮門Philopoemen Recognized by an Old Woman是靜物畫起源時期的重要代表作品。這幅作品的左邊緣有人物的神話場景部分,拋開這部分情節(jié)內(nèi)容。整張作

4、品突出了以靜物為主體的中心部分。雖無法確認該作品確實出自魯本斯之手,但是可以肯定的是,突出表現(xiàn)獵物和蔬菜的大膽構思是以魯本斯繪畫的富有靈感、才氣煥發(fā)的語匯實現(xiàn)的。如果不是直接由大師創(chuàng)作,就可能是出自他的一名追隨者弗蘭斯·斯奈德斯之手。弗蘭斯·斯奈德斯是魯本斯風格最名副其實的解釋者,他放棄了更古風式的(以更準確、更詳細的定義加以界定,更直接、更仔細地繪制繪畫方式,并繪制那些表達得更迅捷、更直接的作品。斯奈德斯的作品不僅在佛蘭德斯而且在全歐洲廣泛流傳,并產(chǎn)生了一大批的追隨者,如尼卡西烏斯·貝爾奈爾茨、安.雅各布茨、揚.法伊特等。尼德蘭的十七世紀在這一時期,靜物畫中以擺

5、好的餐桌為題材的作品不斷出現(xiàn)并得到發(fā)展。餐桌有時十分簡樸,有時精心絢麗常具有象征意義。如萊頓畫派的戴維·貝利作品中所處理的那樣。這時期的繪畫特點是:以對角軸線為基礎的更為集中而簡潔的構圖,與之相應,流行一種色彩的配合,強烈而柔和,限于幾種色度,冷而低的調(diào)子,在某些情況下傾向于單色繪畫。在某種意義上說,這些畫是重組的靜物畫,物體的多重片斷被重組為一個單一片斷的實體,以構成更生動、更緊湊的再現(xiàn)性圖式。代表藝術家有:彼得·克拉斯等。他們活躍在哈勒姆和萊頓以及阿姆斯特丹。尼德蘭的另一個重要中心是海牙,亞伯拉罕·范·貝耶倫是這里最有名望的藝術家,在他的作品中,對魚

6、和擺好的餐桌的生動表現(xiàn)達到了可稱之為紀念碑式的表現(xiàn)性。威廉·卡爾夫是這一時期最偉大的荷蘭靜物畫家,在他的極其優(yōu)雅、堂皇而有序的構圖中,在由暗淡的色彩組成的濃厚肌理的襯托下,極其微妙地調(diào)動了透明物和反影。我們也從他的作品中可以看出荷蘭繪畫傳統(tǒng)特征的現(xiàn)代化,即對光亮與用色方面的加強和對反影及透明物在構圖中的作用。用的強調(diào)變得更加明顯、有力。佛蘭德斯和法國的十七世紀17世紀初期,弗蘭德斯畫家由于歷史和宗教原因而四下分散,這些畫家的活動把更古風類型的靜物畫傳遍各處,但同時又使之適應各種不同的地區(qū)傳統(tǒng)。漢堡畫家格奧爾格·弗萊格爾受弗蘭德斯畫家的影響非常明顯,為源于佛蘭德斯的古風式構圖

7、模式憑添了一種生動的現(xiàn)實感,這種現(xiàn)實感是通過對高明度的微妙強調(diào)而造成的。在巴黎,佛蘭德斯靜物畫的古風風格在亨利四世時代開始蔓延開來,在路易十三統(tǒng)治時期得到更廣泛的傳播。其藝術特色為:簡化了佛蘭德斯繪畫有些分散的主題,他們在對物體的描繪上具有那種幾何上的或至少唯理智論上的微妙性,使他們的所有作品光彩奪目的那種明晰性,他們描繪了既是理性主義的又是想象的水果。代表畫家有雅克·利納爾、弗朗索瓦·加尼耶、路易斯·穆瓦隆、勒內(nèi)·努里松,尤其典型畫家的是偉大的畫家博然。其作品代表作品有薄脆餅的甜食具有咄咄逼人的明晰性和非凡的視覺上的清晰性。從1640年到1650年,來

8、自各個方面新的刺激開始影響靜物畫的方向?？ɡ邌淌降膬A向:易斯·穆瓦隆、皮埃爾·迪爾伊等荷蘭傾向:主要受到荷蘭靜物畫家威廉·卡爾夫的影響,因其從約1642年到1646年居于巴黎。西班牙的十七世紀與其他國家不同,靜物畫在西班牙將吸引最偉大的藝術家們,而絲毫不涉及專門化的問題。布拉斯·德·萊德斯馬:他作品中已經(jīng)有了明顯的西班牙靜物畫的一些本質(zhì)特征。這位繪畫元老的構圖包括低賤的日用品,它們被布置在紅餐桌上,這些餐桌在背景的陰影和從側面照來的光之間以有意追求對稱來組織,而對稱是西班牙精神的嚴格性中最深刻的傾向之一。胡安·桑切斯·科坦

9、的靜物畫在藝術史上是一個極其獨特的現(xiàn)象。在17世紀初他的靜物畫風格已經(jīng)形成,以臻能夠創(chuàng)作出最優(yōu)秀的繪畫杰作。作品榅桲果、卷心菜、甜瓜和黃瓜就像在他的其他作品中那樣,為數(shù)不多的日常物品(有的放在一個表面上,有的掛在繩子上在這里也圍在一個透視框架之內(nèi),襯以黑暗背景或者置于窗臺之上,有些玄奧,十分醒目。在現(xiàn)實主義的然而非常醒目的形式中,確立了一種卓越的均衡,從形式到色彩的一切都成為永遠不變的,就像永恒的象征。低賤的物體,嚴謹?shù)娘L格,強烈的明度,極度的真實。這些就是西班牙精神的實質(zhì),它對事物的不可思議的提高和一絲不茍的嚴謹性的各個方面。這將反宗教改革的繪畫變得柔和,系在不可變更的理性主義繃緊的線上;但

10、是這是毫無虔敬或虔誠的繪畫,實際上,完全集中于對明度的均衡,沉浸在對和諧和幾何學的壯觀華麗的需要中,那時的西班牙文化深深感到了這種需要。卡拉瓦喬式靜物畫盡管如我們已看到的,靜物畫的許多方面是在佛蘭德斯和尼德蘭得到發(fā)展的,它們卻源自意大利手法主義,并常常隨著佛蘭德斯和荷蘭畫家的專門化而返回到意大利。而此時,意大利的偉大的靜物畫在卡拉瓦喬的革命性作品中有著自己的開端。果籃(米蘭是卡拉瓦喬1590年前在羅馬所作,它不僅是獨立的靜物畫的最初實例,而且是既忠實又具有個人風格的典型,因此,與卡拉瓦喬從早期到晚期畫中所包括的所有其他靜物畫成分相一致。其藝術特點:他能夠把普通的果籃構想為一幅畫的主題,意味著他

11、被驅(qū)使去追求繪畫中的純粹價值,在這個特定情況中,即光與影,它賦予一幅作品以既具有風格又極其嚴謹?shù)奶匦?并意味著他同時在向官方繪畫的大幅、浮華的油畫開戰(zhàn)。卡拉瓦喬的作品即刻在羅馬一帶產(chǎn)生巨大的反響,并在很廣的范圍內(nèi)產(chǎn)生了大批的追隨者。同時他還是歐洲靜物繪畫的先驅(qū)。巴洛克晚期到十九世紀巴洛克晚期到十九世紀這一時期靜物畫的特點:總體來講,這時靜物畫的黃金時代已經(jīng)結束,其發(fā)展進程日益顯示出受到追求夸張、浮華和技巧的巴羅克式趣味影響的結果。當時的富麗而生動的作品至多是純裝飾性的。從十七世紀下半葉始,即隨著采用巴羅克風格,靜物畫傾向于偏離它的原義(靜止的物體,因此人們從其本質(zhì)上加以研究或既由形狀的又由色彩

12、與光的韻律而被美化,并呈現(xiàn)出更純粹裝飾性的特征和容貌。這些方面在十八世紀日益明顯,那時最終給予了靜物畫完全裝飾性的目的即靜物畫被用作門頭飾板、隱蔽壁爐和門口的屏風、或家具的裝飾成分。夏爾丹18世紀最偉大的靜物畫家,他將極普通的對象變成了富于美感的藝術品,將靜物畫推向的繼17世紀后的第二個高潮。夏爾丹的作品,無論它再現(xiàn)花卉、野獸或禽鳥、帶附屬設備的室內(nèi),還是一組組小物件都以將畫中物體聯(lián)系起來的充滿活力的韻律,以安排飽滿的和空白的區(qū)域、形狀與空間的那種微妙的和諧,以色彩彼此呼應和吸引的同樣有力的、喚起情感的和諧而著稱。在十八世紀,靜物畫的精華是那些偉大的藝術家的作品,即使保留了原有題材,他們的畫卻

13、把他們排除在傳統(tǒng)圖式之外,和那些更有天賦的風俗畫家的作品相比,他們在可察覺到的復蘇中,重新采用了靜物畫的更古風的圖式。十九世紀初靜物畫發(fā)展并大多無較大突破,只是傳承母題,盡管精神不同,意圖不同,但始終沒有決裂性的創(chuàng)新發(fā)展。在這個時期,只有聯(lián)系戈雅及后來愛德華·馬內(nèi)的靜物畫才能談到與往昔的決裂:畫家戈雅使構成其構圖一部分的那些成分充滿直接的、獸性的內(nèi)在表現(xiàn)力,幾乎賦予它們以人性,構圖的諸要素顯得極其恢宏、生動,以致成為現(xiàn)代與當代表現(xiàn)主義傾向的象征;馬內(nèi)縮小了視野,通過使視像充滿動態(tài)的直接性的感覺而從傳統(tǒng)靜物畫(靜止物體程式中消除了靜態(tài)含義。塞尚現(xiàn)代繪畫之父,在靜物畫中追求形式語言美感,

14、開拓了靜物畫創(chuàng)作的新天地。塞尚那里并沒有印象派對自然的現(xiàn)象學外觀的屈服:而有著通過有時無情的意象和想象之光對它們進行的能動的重組;這是一種微妙的對唯理智論的信奉,這種信奉通過為自然的外貌恢復了形狀與空間的現(xiàn)實而產(chǎn)生了一種新的維度,靜物畫會沿著塞尚的維度走很遠。尤其是后期的靜物畫提供了他連續(xù)實驗的重要證據(jù),是他的心靈和想象力的象征。在塞尚和文森特·凡·高的奇異的靜物畫之后,隨著立體主義和表現(xiàn)主義的來臨,與傳統(tǒng)圖式甚至與對傳統(tǒng)的最微弱的記憶完全無關的靜物畫歷史成了繪畫本身即“純”繪畫的歷史。自從巴勃羅·畢加索和喬治·布拉克的立體主義“解構”以來，可以說， 當

15、時的畫家們通過潛心于靜物畫， 找到了擺脫一切累贅的解脫性手段和一切客觀 性主張，而把興趣只集中于純價值道路。在意大利，喬治·莫蘭迪就是這樣，他 幾乎完全專心致志于描繪幾種不變的主題的無限變體，如瓶子、蘋果和無價值的 日常物品。然而，總之可以說，本世紀的所有繪畫，甚至最大膽、最革命和最革 新的運動繪畫、都傾向于采用靜物畫的構型。 第二節(jié) 水粉靜物基礎寫生實踐 一、水粉畫基礎知識 1、水粉畫的概念 水粉畫就是用水調(diào)合粉質(zhì)顏料來作畫的一種繪畫形式。 水粉畫是以水作為媒介，這一點，它與水彩畫是相同的。所以，水粉畫也可 以畫出水彩畫一樣的酣暢淋漓的效果。但是，它沒有水彩畫透明。它和油畫也有 相

16、同點， 就是它也有一定的覆蓋能力。 而與油畫不同的是， 油畫是以油來作媒介， 顏色的干濕幾乎沒有變化。而水粉畫則不然，由于水粉畫是以水加粉的形式來出 現(xiàn)的，干濕變化很大。所以，它的表現(xiàn)力介于油畫和水彩畫之間。水彩畫的特點 是顏色透明，通過深色對淺色的疊加來表現(xiàn)對象。而水粉畫的表現(xiàn)特點是處在不 透明和半透明之間。如果在有顏色的底子上覆蓋或疊加，那么這個過程，實際上 是一個加法，底層的色彩多少都會對表層的顏色產(chǎn)生影響，這也就是它較難掌握 的地方。但是，有經(jīng)驗的畫家往往就是利用它的這種特性來表達水粉色彩自身的 和特有的藝術魅力。 2、水粉靜物的特點 由于水粉靜物寫生是在室內(nèi)進行的，光線較穩(wěn)定，描繪對

17、象又靜止，畫者可 自由選擇組合方式（形式多樣） ，因而有利于畫者循序漸進地掌握水粉畫的技能， 所以靜物寫生往往成為水粉入門的手段和成功學習水粉畫的必由之路。 3、水粉畫的工具材料 專用的水彩筆（扁頭、圓頭） 、紙（進口、國產(chǎn)） 、顏料（進口、國產(chǎn)） 4、水粉畫顏料的個性差異 水粉顏料大部分顏色是比較穩(wěn)定的，如土黃、土紅、赭石、桔黃、中黃、淡 黃、橄欖綠、粉綠、群青、鈷藍、湖藍等等。但是，水粉顏料中的深紅、玫瑰紅、 2、方法和步驟 1.1 起稿 起稿選用什么顏色要根據(jù)自己的習慣，除了用群青還可以用土黃、赭石、熟 褐，用與畫面色調(diào)相對比的顏色起稿可以造成畫面色彩的冷暖對比，使其更加活 潑。 1.2 上色 談鋪色首先要涉及的一個詞就是“色調(diào)” ，沒有色調(diào)，畫面就會雜亂無章，有 的學生為什么易把一幅畫弄成華麗的色斑圖，就是因為沒有色調(diào)觀念造成的。在 基本色調(diào)確定后，使用一定的對比色會使畫面色彩更富于變化，更有生機，完全 不會破壞畫面的基調(diào)。另外在色調(diào)的把握上忌諱冷暖色塊的等量分割。必須一方 的色塊面積大于另一方的色塊面積才會產(chǎn)生和諧的色彩效果。 1.3 水分的運用 “水分”的運用是水粉靜物畫主要的難點之一。通常用水量以能流暢地用筆， 能蓋住底色為宜，尤其以干畫法為主的畫。如果是以干、濕并用技法