教育美學(xué)復(fù)習(xí)答案

1、精品文檔你我共享1. 想要理解日神精神與酒神精神 , 我們就不得不來認(rèn)識下兩個希臘神話中的人物, 他的職能是每天駕駛著太,并統(tǒng)治藝術(shù)之神繆斯 , 所以他代表著最高的文明。阿波羅是秩序的整頓者,給世人萬物披上了一層美麗的光輝。酒神狄奧尼索斯曾兩次出生。第一次出生后即被泰坦神撕成了碎塊,子塞墨勒又孕育了他。塞墨勒臨產(chǎn)時被宙斯的雷霆擊死,宙斯從母腹中取出嬰兒縫進自己的大腿,足月后狄奧尼索斯從宙斯的腿中再次降生。在尼采看來 ,羅是代表秩序和理性的太陽神,的注重形式、視覺美和理性理解的思想能夠使我們堅強起來。古希臘人舉行日神祭時,數(shù)手持月桂枝的少女排成整齊的行列,日神僅僅停留在外觀,神卻相反 ,面紗,動

2、比日神沖動更本質(zhì)、更形而上。酒神象征情緒的放縱。不過酒神情緒并非一般情緒,是一種具有形而上深度的悲劇性情緒。尼采認(rèn)為這是為了追求一種解除個性化束縛、復(fù)歸原始自然的體驗。 對于個體來說 ,苦的根源獲得了與世界本體融合的最高的歡樂。所以酒神狀態(tài)是一種痛苦與狂喜交織的癲狂狀態(tài)。醉是日常生活中的酒神狀態(tài)。在藝術(shù)中,求諸日神的形式 ,.2. 優(yōu)美 作為美的最普遍的表現(xiàn)形態(tài)，是實踐主體與實踐客體的和諧統(tǒng)一，是對人的本質(zhì)力量的肯定，其蘊含的理性內(nèi)容上呈現(xiàn)為合目的性(善 )，與合規(guī)律性 ( 真 )的感性顯現(xiàn)。崇高指在審美實踐中， 主體與客體處于矛盾沖突中， 并且主體被客體暫時性的壓倒， 經(jīng)過尖銳的矛盾斗爭，實

3、現(xiàn)主客體的統(tǒng)一，顯示實踐主體巨大的力量所體現(xiàn)出的美。從形態(tài)上來說，優(yōu)美的特點是小而巧。 “小”是相對于“大”而言，側(cè)重于優(yōu)美對象的形體。一般說來，優(yōu)美對象不應(yīng)該是粗大笨重的，而應(yīng)是小而輕巧的，所以，優(yōu)美常與小橋流水的自然景觀和小巧玲瓏的外形特征聯(lián)系在一起。崇山峻嶺的雄、險、奇、崛與盆景藝術(shù)的奇思巧構(gòu)， 雄偉壯麗的歷史建筑或金字塔式的偉觀與奇思巧構(gòu)的微縮景觀，顯然，后者給我們的感受通常是秀雅的、優(yōu)美的。從色彩上來說，優(yōu)美的特點是鮮明而不刺激。優(yōu)美對象的色彩比較鮮明，但不強烈， 不炫人眼目，各種顏色搭配協(xié)調(diào)，沒有過艷過濃的色調(diào)。從動勢上來說，優(yōu)美的特點是偏于靜態(tài)，變化起伏不大，運動形式是舒緩的，輕

4、盈的。從本質(zhì)來看， 優(yōu)美都具有趨向于靜的特點， 既是一種 “蟬噪林愈靜， 鳥鳴山更幽” 的動中之靜，也是一種“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”的靜中之動。無論是自然界、社會生活中的崇高，還是藝術(shù)反映的崇高，歸根結(jié)底都是人的精神人格的崇高顯現(xiàn)或象征， 是人作為社會實踐主體在超越巨大形式過程中表現(xiàn)的人格力量、寬廣胸懷和博大仁愛的道德情操，它具有這樣一些美學(xué)特征：所謂博大，是指崇高表現(xiàn)為這樣一種精神：無私無畏，胸懷寬廣，不念一己之利，不計一己之私，無偏狹之見，無短視之舉，而是以天下為己任，憂樂系于天下，使人的日常行為溢AAAAAA精品文檔你我共享出個體生存本能而具有人類生存實踐的普遍性特質(zhì)，能產(chǎn)生功在當(dāng)代，

5、 利被天下， 惠及后世的價值。這種博大胸襟，必然在行為上以符合事物客觀規(guī)律，順應(yīng)歷史發(fā)展趨勢為前提，無論是深遠高邁之舉，還是瑣細平凡之為，都有著與進步人類的整體利益和共同追求吻合一致的合理性，此其正義性的一面。所謂正義性，就是對是非善惡的去從選擇明確而堅定，非者抑之，是者揚之，惡者棄之，善者從之，就是“義” 。人類生存活動本質(zhì)上是一種改造現(xiàn)實，創(chuàng)造宜人環(huán)境的沖突抗?fàn)幍钠D巨過程，崇高的事物尤其與嚴(yán)酷斗爭的艱難曲折結(jié)下了生死結(jié)，真假、是非、 善惡、美丑的對立沖突伴隨過程的始終。社會生活中凡是有崇高品質(zhì)的偉大人物，大都具有不為社會落后腐朽勢力所屈服的堅毅性格和斗爭精神，在任何險惡事件和嚴(yán)重沖突面前，

6、始終表現(xiàn)出處變不驚、臨難不茍、一往無前、矢志不渝的精神。崇高的這種堅定性和剛強性，在藝術(shù)中得到充分表現(xiàn)。埃斯庫羅斯被縛的普羅米修斯將普羅米修斯塑造成了不畏強暴，不怕犧牲敢于斗爭的偉大之神，被譽為“哲學(xué)的日歷中最高尚的圣者和殉道者”，再如斯巴達克斯、 浮士德、巴威爾、保爾·柯察金、 江姐等都是通過矛盾對立中的尖銳沖突和嚴(yán)酷斗爭來塑造的，顯示出力量的巨大，道德的高尚。黑格爾說： “人格的偉大和剛強只有借矛盾對立的偉大和剛強才能衡量出來，心靈從這對立矛盾中掙扎出來，才使自己回。3. 歐米哀爾，青銅，法國雕塑家羅丹創(chuàng)作于 1885年。歐米哀爾這座雕塑是羅丹根據(jù)法國詩人維龍的美麗的歐米哀爾所創(chuàng)

7、作的。歐米哀爾是個年輕美貌的妓女，曾在愛情場上風(fēng)流一時，當(dāng)她衰老時， 過分的縱欲和摧殘使她嘗到了苦果， 她為自己失去生命力的身體而感到羞慚。 歐米哀爾彎腰踞坐著， 無力地低垂著頭，絕望地看著自己那曾經(jīng)飽滿、 靈巧的乳房， 富于彈性光潔的腹部。 而今一道道皺紋布滿僵硬的身體，四肢如同冬日里的朽木，支撐著衰老的生命。昔日的生命活力，如同逝去的歲月永不再回。當(dāng)一些婦女在展廳里看到這座雕像時，都驚叫到：哎呀，太丑了！羅丹對此表示輕蔑，他說：“可見我的作品是雄辯的，所以激起這樣強烈的印象，當(dāng)然這些人對于過分粗暴的哲學(xué)上的真理是害怕的。在藝術(shù)中，有性格的作品才算是美的。自然中認(rèn)為是丑的，在藝術(shù)上可以是非常

8、美的，只要它充分表現(xiàn)自身的性格， 這種丑要比粉飾的甜蜜要美得多。 因為內(nèi)在的真實在愁苦的病容上，在穢惡的瘦臉上， 在各種畸形和殘缺上， 比在正常健全的相貌上更加明顯地呈現(xiàn)出來。在歐米哀爾的雕像中，羅丹盡情使用著造型的語言，大膽淋漓地描繪了一個衰老的生命體。她只是一個接近生命終極的活脫脫的血肉之軀， 帶著無盡的生活遺憾， 在殘然的寂寞中無奈地等待喪鐘敲響。 歐米哀爾至今被普遍評價為是一座在藝術(shù)上“化丑為美”的雕像。4.內(nèi)在美人的內(nèi)在美是指人的內(nèi)心世界的美，是人的思想、品德、情操、性格等內(nèi)在素質(zhì)的具體體現(xiàn)，所以內(nèi)在美也叫心靈美。它包括人生觀和人生理想、思想覺悟、 道德情操、 行為毅力、生活情緒、

9、文化修養(yǎng)等。 正確的人生觀和人生理想，高尚的品德和情操，豐富的學(xué)識和修養(yǎng)，構(gòu)成一個人的內(nèi)在美。內(nèi)在美反映人的本質(zhì)，也體現(xiàn)社會美的本質(zhì)。正確的人生觀和人生理想是人的內(nèi)在美的核心。各個時代、 各個階級有著各種各樣的人AAAAAA精品文檔你我共享生觀和人生理想。 衡量其美與不美， 是有客觀的社會標(biāo)準(zhǔn)的， 也就是看是否有利于人的創(chuàng)造能力的發(fā)揮和人的全面發(fā)展，是否有利于人類物質(zhì)文明和精神文明的進步，是否符合大多數(shù)人民的利益和要求。 古今中外都是贊美先人后己、為天下謀幸福的人生理想，因為它超越了“趨利避害 ”的生物本性， 而表現(xiàn)了人的自由、 自覺的創(chuàng)造本質(zhì)，雖然這種人生理想在各個時代、各個階級有著各自的具

10、體內(nèi)容，但都起著推動人類社會進步的作用，因而都是美的。高尚的品德和情操也是人的內(nèi)在美的重要內(nèi)容。品德是人的自覺的道德意識、 道德行為；情操是由思想、感情、意志等構(gòu)成的、相對穩(wěn)定的心理狀態(tài)。豐富的學(xué)識和修養(yǎng)，也是人的內(nèi)在美所不可缺少的。特別是在科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展的今天，博學(xué)多聞、聰慧能干、 富有修養(yǎng)的人，為人們尊敬、仰慕。內(nèi)在美對人的美具有重要的作用：一是內(nèi)在美在人的美中起主要的決定的作用。因為人的本質(zhì)力量，人的自由、自覺的創(chuàng)造能力、智慧、情感等，在內(nèi)在精神美里得到最充分、最直接的體現(xiàn)。外在美是現(xiàn)象、形式，不起主要作用，內(nèi)在美是本質(zhì)，是內(nèi)容，從根本上決定了一個人的美與丑。二是內(nèi)在美比外在美所形成的

11、美感更強烈、更持久、更深刻。外在美易于被人發(fā)現(xiàn)，也易于被人遺忘，所引起的美感是變動的、不確定的，易逝的，因而也是不深刻的；心靈美則能給人以長時間的、強烈的、 深刻的感受。 三是內(nèi)在美具有寶貴的社會價值。人的美的價值存在于為社會、為人類所作的貢獻之中。 一個人的思想行為愈有利于社會、他人，就愈高尚、愈美，個人存在的社會價值就愈大。著名經(jīng)濟學(xué)家 梁小民說 ,從社會倫理或美學(xué)的角度看, 人們可以對人造美女有不同的看法 , 但從經(jīng)濟學(xué)的角度看, 把自己改造成美女是一種理性的經(jīng)濟行為。說到底, 現(xiàn)代人早已都是工于算計的理性人,能夠在風(fēng)險與收益之間做出明智的權(quán)衡和選擇。在一個美女更容易被提拔、加薪的時代,

12、 長相等于是我們這個社會的“軟通貨”, 為了利益最大化, 丑女當(dāng)然舍得“一身剮”。當(dāng)今世界整容成風(fēng) , 已經(jīng)不再是女星、 闊太太的專利 , 越來越多的普通女性加入整容行列,不惜一切代價留住青春。5. 作者達利 1904年 5月 11日生于加泰羅尼亞， 曾就學(xué)于馬德里的圣費爾南多學(xué)院，不過分別在 1923 年和 1926年兩度被逐出校門。 他曾經(jīng)專門學(xué)習(xí)過學(xué)院派方法，并對立體派、 未來派等作過嘗試探索。1927 年他完成了第一幅超現(xiàn)實義油畫蜜比血甜，并于 1929年夏天正式加入超現(xiàn)實主義陣營。達利稱得上是一名天生的超現(xiàn)實義者，他的繪畫是細致逼真與荒誕離奇的奇怪混合體。創(chuàng)作背景記憶的永恒作于193

13、1 年，它受到弗洛依德的啟迪，表現(xiàn)了一個錯亂的夢幻世界。我們看到，清晰的物體無序地散落在畫面上。那濕面餅般軟塌塌的鐘表尤其令人過目難忘。無限深遠的背景，給人以虛幻冷寂，悵然若失之感。達利的繪畫往往是支璃破碎的，充分展示了無意識的夢幻場景。但實際上， 這些看似偶得的幻覺形象，必定經(jīng)過了畫家相當(dāng)?shù)呐?；而看似無意識的畫面，必定是有意識計劃的結(jié)果，甚至是慘淡經(jīng)營的結(jié)果。記憶的永恒也不例外。 弗洛依德曾這樣對達利說， “你的藝術(shù)當(dāng)中有什么東西使我感興趣?不是無意識而是有意識。”為了尋找超現(xiàn)實的幻覺，達利曾去精神病院了解病人的意識，認(rèn)為他們的言論和行動往往是一種潛意識世界的最真誠的反映。這幅作品令觀眾體

14、驗到精神病人對現(xiàn)實世界秩序的解脫，這是超現(xiàn)實主義繪畫真正的魅力所在。AAAAAA精品文檔你我共享主題內(nèi)涵、作品意境、藝術(shù)價值記憶的永恒 表現(xiàn)了一個錯亂的夢幻世界，海灘上 躺著一只似馬非馬的怪物，它的前部像是一個只有眼睫毛、 鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部； 濕面餅般軟塌塌的鐘表尤其令人過目難忘， 好像這些用 金屬、玻璃 等堅硬物質(zhì)制成的 鐘表 ，在太久的時間中疲憊不堪，于是松垮下來。無限深遠的背景，給人以虛幻冷寂，悵然若失之感。這幅畫是達利早期超現(xiàn)實主義畫風(fēng)的典型代表。作品賞析油畫記憶的永恒創(chuàng)作于1931年，非常典型地體現(xiàn)了達利早期的超現(xiàn)實主義畫風(fēng)。畫面展現(xiàn)的是一片空曠的海灘， 海面是一

15、片虛無飄渺的景象， 符合人們想象中的夢境， 虛幻的讓人迷失。 卻又能看見巖石的倒影。 讓人在虛幻和現(xiàn)實之間游移不定。 給人一種怪誕的感覺。長方海灘左邊有一個長方體的平展的東西，附近有一只螞蟻在爬，本人認(rèn)為螞蟻代表著腐蝕和時間的消逝。海灘的螞蟻讓人回味。近處有棱角的平臺上有棵干枯的樹干，樹干上還掛著一個軟表， 稀釋的簡直就要淌下來， 就連表針都被拉直了，時間的代言表， 在這里卻被時間無情的拉伸， 干枯的樹代表時間的流逝， 軟表的流動， 二者的結(jié)合讓人在時間面前不知所措。桌子上的鬧鐘，鬧鐘上群聚的螞蟻。流淌的軟表，讓人處處都能感受到時間的流動和殘酷。 看似貝殼卻又形似動物的東西身披軟表，讓人不知所

16、云， 又一次陷入迷幻的夢境之中。達利說：“時間是在空間中流動的，時間的本質(zhì)是它的實體柔韌化和時空的不可分割性?！斑@幅畫中的幾只鐘表都變成了柔軟的有延展性的東西，它們顯得軟塌塌的，或掛在樹枝上， 或搭在平臺上， 或披在怪物的背上， 好像這些用金屬制成的鐘表在太久的時間中已經(jīng)疲憊不堪了，于是都松垮下來。達利承認(rèn)自己在“記憶的永恒”這幅畫中表現(xiàn)了一種“由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺”，是自己不加選擇的，并且盡可能精密地記下自己的潛意識，自己的夢中每一個意念的結(jié)果。這種對夢境能精確表達的能力讓人贊嘆不已。這種能力和奧地利學(xué)者弗洛伊德的“精神分析學(xué)說” 是不無關(guān)系的。 達利主張透過作品將夢的世界和潛意

17、識的世界呈現(xiàn)出來，因此在他們的作品中充滿了奇幻、詭異、夢境般的情景， 常將不相干的事物加以并列在一起，構(gòu)成了一個超越現(xiàn)實的幻象。這就是超現(xiàn)實主義繪畫的真正的魅力所在。 這種將幻覺的意象與魔幻的現(xiàn)實主義作對比的手法，更使得他的畫在所有超現(xiàn)實主義作品中脫穎而出。 他的一生創(chuàng)作了無數(shù)深受喜愛、廣為人知的藝術(shù)作品， 這些作品中都閃耀著他天才的光芒，也給世界帶來無限的遐想。讓人深深迷戀其中。6. 彼埃· 蒙德里安 ； 1872 年 3 月 7 日 -1944 年 2 月 1 日，荷蘭 畫家，風(fēng)格派運動幕后藝術(shù)家 和非具象繪畫 的創(chuàng)始者之一，對后代的建筑、設(shè)計等影響很大。藝術(shù)特點以幾何圖形為繪畫

18、的基本元素。出生在荷蘭 的阿姆爾弗特，曾在海牙、鹿特丹、羅倫 、巴黎 和倫敦 等十多處地方居住作畫，晚年移居紐約，大幅度擴展創(chuàng)作領(lǐng)域，對建筑、工藝和設(shè)計產(chǎn)生很大影響。 蒙德里安 是幾何抽象畫派的先驅(qū)， 與德士堡等組織 “風(fēng)格派 ”，提倡自己的藝術(shù) “新造型主義 ”。 認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對境界，亦即今日我們熟知的“純粹抽象 ”蒙德里安。 早年畫過寫實的人物和風(fēng)景， 后來逐漸把樹木的形態(tài)簡化成水平與垂直線的純粹抽象構(gòu)成，從內(nèi)省的深刻AAAAAA精品文檔你我共享觀感與洞察里， 創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。他崇拜直線美， 主張透過直角可以靜觀萬

19、物內(nèi)部的安寧。生平經(jīng)歷啟蒙青少年時期（ 1880 年 1892 年）蒙德里安 生于 荷蘭 中部的阿麥斯福特，父親是一位清教徒和熱衷美術(shù)的小學(xué)校長，環(huán)境條件使蒙德里安從小就能接觸美術(shù)，而宗教對蒙德里安來說更是他的啟發(fā)、轉(zhuǎn)變風(fēng)格的關(guān)鍵。八歲時 蒙德里安 立志要當(dāng)畫家，但是家人認(rèn)為藝術(shù)家 是一項不穩(wěn)定的工作，蒙德里安與父母多次商量之后，他承諾要取得美術(shù)教師資格養(yǎng)家糊口，這才讓蒙德里安的父母答應(yīng)讓他學(xué)習(xí)繪畫。但是蒙德里安 擁有教師資格之后，卻未曾在教育界服務(wù)過。在 17 歲取得小學(xué)教師資格之前， 蒙德里安 是在他的叔父福爾茲 ·蒙德里安的指導(dǎo)下學(xué)習(xí)繪畫。福爾茲是一位 海牙畫派 的畫家，因此

20、蒙德里安 得到寫實浪漫的真?zhèn)?。阿姆斯特丹時期（ 1907 年 1912 年）1892 年蒙德里安 進入 阿姆斯特丹 的國立藝術(shù)學(xué)院 ，正式接受學(xué)院派的訓(xùn)練，也奠定了他深厚的寫實能力。風(fēng)景畫是 蒙德里安 初期的繪畫主題，此時的作品仍舊彌漫著十七世紀(jì)荷蘭 繪畫的風(fēng)格與精神，受到了印象主義 、象征主義和表現(xiàn)主義的影響漸漸脫離了海牙畫派 的表面形式。1903 年蒙德里安 以 “靜物 ”（ Still Life ）獲得 藝術(shù)家 會的肯定，堅定他將繪畫當(dāng)作終生職業(yè)意念。在他的作品中可以看見嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖和豪放生動的筆觸，兼具現(xiàn)代與古典的優(yōu)點，在同輩畫家中已漸漸豎立自己的風(fēng)格。1909 年蒙德里安 經(jīng)歷了自己的

21、宗教革命，他加入了“荷蘭 通神論者協(xié)會”，接觸了 新柏拉圖主義 和多神論思想， 使得蒙德里安發(fā)現(xiàn)自己，思考人類存在的價值。這項轉(zhuǎn)變也改變了蒙德里安 創(chuàng)作的方向，開啟新造型主義的思考方向。立體主義的震撼1911 年 1914 年1911 年蒙德里安 見識了 畢加索 和布拉克 等立體派的作品，感受極大的震撼。立體派講究的立體事實和明確客觀都是蒙德里安 追求的目標(biāo)。隨后前往巴黎 研究立體派的繪畫風(fēng)格。他不斷分析眼睛所見的影像，并且加入了音樂性作品充滿了節(jié)奏感。蒙德里安 成功的從立體AAAAAA精品文檔你我共享派中吸取精華，作品以抽象的方式呈現(xiàn)，并加入了自我的風(fēng)格，脫離了立體派。風(fēng)格派1914 年 1

22、919 年1914 年回到 荷蘭后第一次世界大戰(zhàn) 爆發(fā)，蒙德里安 留在荷蘭致力于 “繪畫中的新造型 ”，集結(jié)許多有志一同的朋友激蕩出新造型主義。1917 年蒙德里安 的朋友出版 “風(fēng)格 ”雜志讓蒙德里安等畫家發(fā)表創(chuàng)作理念。1918 年簽署了反戰(zhàn)、反個人主義，宣揚和平團結(jié)的“風(fēng)格派宣言 ”。蒙德里安 想利用藝術(shù)將生命升華，他利用抽象的造型與中性的色彩來傳達秩序與和平的理念。關(guān)鍵的轉(zhuǎn)變1919 年 1938 年在這一時期 蒙德里安 發(fā)現(xiàn)了新的個人形式，他使用更基本的元素創(chuàng)作（直線、 直角、三原色） 組成抽象畫面， 此時期的代表作 “線與色彩的構(gòu)成 ”色彩柔和、充滿輕快和諧的節(jié)奏感。倫敦時期1938

23、 年 1940 年第二次世界大戰(zhàn) 期間， 蒙德里安 心情大受干擾，他的畫失去了快樂的色彩節(jié)奏，由黑色線條貫穿畫面，給人極度的憂郁感。這是他第五度轉(zhuǎn)型。紐約時期1940 年 1944 年生命中最后四年，蒙德里安 移居 美國紐約 市，在這五光十色的大都會，蒙德里安感受到?jīng)]有戰(zhàn)事紛擾的世界，在紐約創(chuàng)作的作品比過去更為明亮、更為抽像， 反映了紐約的現(xiàn)代經(jīng)驗。 他融合了過去不同時期作品風(fēng)格加以延伸，色彩、 線條呈現(xiàn)輕快的律動，畫面的音樂性在此達到最高境界?；疑臉渥髌泛喗?910 年后， 蒙德里安 開始崇拜 立體主義 。 1911 年末，這位年近40 歲的 藝術(shù)家 離開祖國來到了 巴黎。當(dāng)時正值立體派從

24、分析階段走上立體綜合階段， 他被分析派所吸引。 這時他最喜愛的題材是樹木、 沙丘、海洋、教堂和風(fēng)車， 所有這些正是與他熟悉的 荷蘭環(huán)境密切相關(guān)AAAAAA精品文檔你我共享的。在這一幅灰色的樹中，他把凡 ·高 的表現(xiàn)性、野獸派色彩的非描述性以及法國 新藝術(shù)運動的線形圖案熔于一爐，使之成為一幅構(gòu)成型的、造型感強烈的， 然而仍是極富獨創(chuàng)性的作品。此畫作于1912 年，有 78*107 厘米大，現(xiàn)藏 荷蘭 海牙格敏特（ Gemcente ）博物館。1912 年，蒙德里安 已陷入 立體主義 的塊面結(jié)構(gòu)之中。他在 巴黎 的最初幾年里，由于受到 畢加索 、勃拉克 的分析性立體主義影響，色彩上僅限于

25、灰、綠、赭三種顏色。盡管如此，即使在他最富 立體主義 的繪畫中， 也仍然堅持以純正面形式來表現(xiàn)。他很少畫物體的傾斜面或加上一點雕塑般的投影， 只有那種傾斜面或雕塑般的投影才使法國 立體派畫家的作品產(chǎn)生確切而有限的三度空間的實體感。 蒙德里安 雖然熱衷于 立體主義 原則，但他已經(jīng)超規(guī)越矩， 既不需要主題，也不追求三維視覺的深度感。隨后，他超越了立體派，畫樹木或房屋幾乎全是用線來構(gòu)成，形象痕跡消失，留下的只是線條的迷宮，是把骨架顯示出來的一種高度分析的作品。他在造型藝術(shù)與純粹造型藝術(shù)一文中說：“我感到 純粹實在 只能通過純粹造型來表達，而這純粹造型在本質(zhì)上是不應(yīng)該受到主觀感情和表象的制約的 ”顯然

26、， 他對立體派是不滿意的， 因為它不能達到 “純粹實在 ”。1913 年他開始了對色彩的實驗。 在蒙德里安 的理論中所強調(diào)的 “純粹實在 ”和 “純粹造型 ”，可以說概括了蒙德里安的終身追求。對他來說，造型表現(xiàn)手法簡單，意味著形狀和色彩的行為的統(tǒng)一。 他認(rèn)為，抒情的、描繪的或歌頌的美是一種游戲或逃避，它所描繪的美與和諧是一種觀念的理想。它不可企及，因此它被停留在生活之外。那么，怎樣才能使“純粹造型 ”達到 “純粹實在 ”呢？ 蒙德里安 說： “真正的實在的造型表現(xiàn)， 要通過平衡里面的力學(xué)來達到。新的造型藝術(shù)表明：人類的生活，雖然經(jīng)常屈服于時間和不協(xié)調(diào)之下，但仍然建基于平衡之上。 ”若把這一理論具體化，即在造型美術(shù)中，只能通過形狀和色彩的動勢平衡來表達 “純粹實在 ”。之后，他已完全不畫眼睛看見的實物，而把 繪畫語言 限制在最基本的因素：直線、直角、三原色（紅