影視藝術復習思考題

1、下筆如有神讀書破萬卷（0330）影視藝術復習思考題一、選擇題（每題1分）記錄片中的形象令人感動，往往是因為影片（1風格化DC生動B真實A唯美）2景別的大小主要取決于鏡頭內(nèi)（人物的多少D運動的快慢B運動的方向CA演員的位置）3卓別林的滑稽喜劇電影較多使用（全景鏡頭D近景鏡頭B特寫鏡頭C遠景鏡頭A）4遠景鏡頭主要用于（營造沖突D交代人物C描寫細節(jié)A展示環(huán)境B）5深焦距攝影必須采用（特寫鏡頭DC標準鏡頭A廣角鏡頭B長焦鏡頭）6俯拍鏡頭可以用來表達人物的（D英雄情懷C自卑感A自豪感B成就感）7小津安二郎的“低機位”實際就是一種（D斜視鏡頭C平視鏡頭A俯視鏡頭B仰視鏡頭8史詩片和歷史片大多喜歡采用D特寫

2、鏡頭C近景鏡頭A遠景鏡頭B中景鏡頭9在展示情節(jié)、作為過場和人物對話時般使用（）D特寫鏡頭C近景鏡頭中景鏡頭A遠景鏡頭B）10就照明而言，戲劇片和音樂片常用（陰影光D高反差光BC低調(diào)光A高調(diào)光）11藝術與視知覺一書的作者是（普多夫金DC格里菲斯愛森斯坦BA愛因漢姆）12標準電影畫面的寬高比是（1：D1.85C1.65：1A1.33：1B2.33：1）13移動攝影的核心問題是（時間DC范圍A快慢B方向）14現(xiàn)代攝影機記錄畫面的標準速度是每秒（D48格C24格B32格A16格（15格里菲斯對電影的最大貢獻是段落鏡頭D抽象鏡頭CB連貫剪輯經(jīng)典剪輯A）構成電影基本要素的是（16人物DC故事A鏡頭B情節(jié)）

3、17電影剪輯思想的心理基礎是（D擴展原理C壓縮原理A視覺暫留B聯(lián)想原理）“最后一分鐘營救”剪輯方式的發(fā)明者是（18普多夫金DC格里菲斯B愛森斯坦A愛因漢姆）19電影史上的蒙太奇理論主要誕生在（中國D美國B蘇聯(lián)A法國C）20證明鏡頭之間的合理組接能夠產(chǎn)生新的意義的著名實驗是（長鏡頭DCBA庫里肖夫效應電影眼睛派作者論（理性蒙太奇理論的代表人物是21讀書破萬卷下宅如有神A愛森斯坦B格里菲斯C普多夫金D謝晉22深焦距攝影的美學功能是能（）A壓縮空間B加強節(jié)奏C擴展視野D加深構圖23世界第一部有聲電影是美國的（）A爵士歌王B個國家的誕生C火車大劫岸D火車到站24舞臺對白和電影對白之間的主要區(qū)別在于（）

4、A多少B強度C連續(xù)性D潛臺詞25對舞臺演員來說，表演的節(jié)奏控制最重要是在戲中保持（）A激情B投入C穩(wěn)定D放松26對于電影演員的基本要求是（）A富于表情B身材姣好C容貌清麗D噪音甜潤27電影的基本構成單位是（）A鏡頭B段落C場景D故事28職業(yè)演員與明星的區(qū)別在于（）D藝術修養(yǎng)D意大利演員A演技B知名度C教育程度29在西方電影中，公認的最好的古裝收演是（A美國演員B英國演員C法國演員30“斯坦尼斯拉夫斯基體系”的表演風格傾向于強調(diào)（）A現(xiàn)實主義B表現(xiàn)主義C形式主義D后現(xiàn)代主義31統(tǒng)敘事學研究的重點是講故事的（）A修辭學B目的C結構D意義32影片公民凱恩的導演是（）A愛森斯坦B奧遜威爾斯C普多夫金D

5、謝晉33國產(chǎn)影片紅高粱的導演是（C）A陳凱歌B謝晉C張藝謀D黃建中34世界電影史公認電影誕生的年代是（）D1916年D全景D謝晉D白先勇D記錄片A1895年B1905年C1896年35卓別林的滑稽喜劇電影常用的鏡頭/景別是（A遠景B特寫C中景36影片江春水向東流的導演是（）A蔡楚生B田漢C夏衍37影片城南舊事的小說原作者是（）A張愛玲B沈從文C林海音38導演希區(qū)柯克最獨特的影片類型是（）A懸念片B風光片C西部片39在電影中，最不可避免的種敘述視點是（A人稱視點B三人稱視點C第二人稱視點D全知視點40法國最著名的嘎納電影節(jié)的最高獎是（）A金棕棚獎B金獅獎C金球獎D金熊獎二、判斷題（每題1分，在你

6、認為正確的題號后面劃T,錯誤的題號后面劃F）1俯拍鏡頭可以有效的表現(xiàn)運動的速度。（）2俯拍可以降低拍攝對象的重要性。（）（俯拍鏡頭可以用來表達人物的自卑感。3讀書破萬卷下筆如有神4仰拍鏡頭能使對象的運動速度加快，產(chǎn)生不安全感和壓抑感。（）5電影畫面中，線條好比形容詞，色彩好比名詞。（）6影片火車到站是形式主義的，月球旅行記是現(xiàn)實主義的。（）7先鋒派電影的主要目的就在于探討日常的道德問題。（）8“黑色影片”這個名詞最初是由如何用光，或者用光不足而產(chǎn)生的。（）9畫家或圖片攝影師以構圖適應面而，而導演卻是以畫面適應構圖。（）10銀幕頂部的位置通常留給最重要的視覺形象。（）12動畫電影主要是愉悅兒童的

7、，比真人表演的影片簡單。（）13分鏡頭剪輯是為了保持情節(jié)的流動性。（）14剪輯的實質(zhì)是一種壓縮方法。（）15任何電影腳本，只要有臺詞，就有潛臺詞。（）16電影表演是一種導演語言系統(tǒng)。（）17”斯坦尼斯拉夫斯基體系”是種傾向于強調(diào)表現(xiàn)主義的表演風格。（）18人是戲劇美學的中心，電影美學的基礎是攝影。（）19作者論是種強調(diào)導演在電影藝術中占支配地位的觀點。（）20一部影片的話外音敘述者一定是中立的。（）21現(xiàn)實主義敘述“象生活樣”的說法是種美學上的欺騙。（）22類型片都是“一種尋找內(nèi)容的形式（）23電影中的意識形態(tài)是種價值觀念體系。（）24意識形態(tài)和表演樣是電影中的套語言體系。（）25電影史上所謂

8、的“純電影”，乃是除了動畫片和記錄片之外的真正的電影。（）26先鋒派電影的真正內(nèi)容就是形式。（）27先鋒派影片往往是以敘事為中心的。（）28電影是一種符號意指系統(tǒng)。（）29電影中的主題就是導演所要表達的主要涵義。（）30電影改編定要嚴格忠實于原著。（）三、填空題（每空1分，）1電影攝影的風格有O,O,（）三種，相應的形成（）,O,O三種主要類型的影片。2照明的風格有（）,（）和（）三種。3影片火車進站的作者是（）,月球旅行記的作者是（）,公民凱恩的導演是（），一江春水向東流的導演是（）.4格里菲斯的影片有（）和（）等。5電影鏡頭（景）別大致可以分為（）、（）、（）、（）、（）、（）和（）等六類

9、。6魯?shù)婪?、愛因漢姆在他的著名的藝術與視知覺書提出的視覺藝術的十個相關領域是：（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）、（）和。7電影表演（演員）可以分為（）、（）、（）和（）四種范疇。8對舞臺演員基本要求是（）,對電影演員的基本要求是（）»9電影的基本構成單位是（）o10（）的“低機位”就像觀眾按日本方式在地面上就坐-樣的角度。11冷色調(diào)主要指O三色，暖色調(diào)主要指O三色。12柏林電影節(jié)的最高獎是（）嘎納電影節(jié)的最高獎是（）威尼斯電影節(jié)的最高獎是O奧斯卡的最高獎是（）=oO（）和、電影中的三類聲音一般是指（）13讀書破萬卷下筆如有神14亞里士多德關于兩種類型虛構的敘述是：（）和

10、（）。15視線匹配，我們看見人物A的視線向面而左方，按照他的視點剪成人物B的鏡頭。我們就會認為（）是在（）的左面。16拍攝什么，怎樣拍攝和怎樣衣現(xiàn)鏡頭內(nèi)容是導演必須面臨的問題。前兩個問題屬于（）的領域，而后一個問題則屬于（）。17亞歷山大阿斯特呂克在他的論文攝影機一一自來水筆中指出，電影的個傳統(tǒng)問題是很難表達）和（四、名詞解釋（每小題3分，共30分）1 .剪輯：2 .主鏡頭：3 .最后分鐘營救：4 .電影明星：5 .電影作者論：6明星制：7潛臺詞：8 “魔幻-小時”：9場而調(diào)度：10理性蒙太奇：五簡答題（每題5分）1試述拍攝電影時可供采用的五種基本角度及功能。2試述電影編劇的地位以及編劇與導演

11、的關系。3試述人與人之間距離模式的分類及在電影中大致對應的景別關系。4試述電影中全知視點的內(nèi)涵及作用。5電影中的縱深運動的含義。6電影中慢鏡頭與快動作的形成及其含義。7主鏡頭拍攝法的內(nèi)涵8故事與情節(jié)9象征性手法10怎樣理解“意識形態(tài)是電影中的套語言體系六論述分析題（共1題，共36分）在下列15部影片中，選出部你看過的影片，從攝影、場面調(diào)度、運動、剪輯、表演、聲音、故事、文學、戲劇、意識形態(tài)等任何種角度進行簡要的鑒賞分析。（字數(shù)不得少于1200字）霸王別姬千里走單騎、悲情城市、甜蜜蜜、臥虎藏龍芙蓉鎮(zhèn)、老井、斷背山、羅馬假日、雁南飛天狗、泥爆也是魚、理發(fā)師、如果愛、看上去很美下學如有神讀書破萬卷（

12、0330）影視藝術復習思考題答案一、選擇題（每題1分）B1記錄片中的形象令人感動，往往是因為影片（風格化DC生動B真實A唯美）D2景別的大小主要取決于鏡頭內(nèi)（人物的多少D運動的快慢B運動的方向CA演員的位置）D3卓別林的滑稽喜劇電影較多使用遠景鏡頭）A4遠景鏡頭主要用于（營造沖突D全景鏡頭D近景鏡頭B特寫鏡頭交代人物C描寫細節(jié)A展示環(huán)境CAB)理性蒙太奇理論的代收人物是21C標準鏡頭A廣角鏡頭C自卑感A自豪感B長焦鏡頭）CB成就感A5深焦距攝影必須采用（特寫鏡頭D6俯拍鏡頭可以用來表達人物的（D英雄情懷C）7小泮安二郎的“低機位”實際就是種（D斜視鏡頭C平視鏡頭A俯視鏡頭B仰視鏡頭A）8史詩片

13、和歷史片大多喜歡采用（D特寫鏡頭C近景鏡頭A遠景鏡頭B中景鏡頭B）9在展示情節(jié)、作為過場和人物對話時般使用（D特寫鏡頭C近景鏡頭A遠景鏡頭B中景鏡頭A）10就照明而言，戲劇片和音樂片常用（陰影光DB高反差光C低調(diào)光A高調(diào)光）藝術與視知覺一書的作者是（A11普多夫金DC格里菲斯B愛森斯坦A愛因漢姆）標準電影畫面的寬高比是（A121：D1.85C1.65：11A1.33：1B2.33：）D13移動攝影的核心問題是（D時間范圍CA快慢B方向C）14現(xiàn)代攝影機記錄畫面的標準速度是每秒（D48格C24格B32格A16格（A）15格里菲斯對電影的最大貢獻是段落鏡頭DC抽象鏡頭B連貫剪輯經(jīng)典剪輯A）16構成

14、電影基本要素的是（A人物DC故事鏡頭AB情節(jié)B）17電影剪輯思想的心理基礎是（D擴展原理C壓縮原理A視覺暫留B聯(lián)想原理）C18”最后分鐘營救”剪輯方式的發(fā)明者是（普多夫金D格里菲斯B愛森斯坦C愛因漢姆AA）19電影史上的蒙太奇理論主要誕生在（中國DB蘇聯(lián)A法國C美國A）20證明鏡頭之間的合理組接能夠產(chǎn)生新的意義的著名實驗是（長鏡頭D作者論電影眼睛派庫里肖夫效應ABC(A)讀書破萬卷下筆如有神A愛森斯坦B格里菲斯C普多夫金D謝晉23深焦距攝影的美學功能是能（D）A壓縮空間B加強節(jié)奏C擴展視野D加深構圖23世界第部有聲電影是美國的（A）A爵士歌王B個國家的誕生C火車大劫岸D火車到站24舞臺對白和電

15、影對白之間的主要區(qū)別在于（B）A多少B強度C連續(xù)性D潛臺詞25對舞臺演員來說，表演的節(jié)奏控制最重要是在戲中保持（C）A激情B投入C穩(wěn)定D放松26對于電影演員的基本要求是（A）A富于表情B身材姣好C容貌清麗D噪音甜潤27電影的基本構成單位是（A）A鏡頭B段落C場景D故事28職業(yè)演員與明星的區(qū)別在于（B）A演技B知名度C教育程度29在西方電影中，公認的最好的古裝表演是（A美國演員B英國演員C法國演員D藝術修養(yǎng)）D意大利演員30“斯坦尼斯拉夫斯基體系”的表演風格傾向于強調(diào)（A）A現(xiàn)實主義B表現(xiàn)主義C形式主義D后現(xiàn)代主義31統(tǒng)敘事學研究的重點是講故事的（A）A修辭學B目的C結構D意義32影片公民凱恩的

16、導演是（B）A愛森斯坦B奧遜威爾斯C普多夫金33國產(chǎn)影片紅高粱的導演是（C）D謝晉A陳凱歌B謝晉C張藝謀D黃建中34世界電影史公認電影誕生的年代是（A）A1895年B1905年C1896年D1916年35卓別林的滑稽喜劇電影常用的鏡頭/景別是（A遠景B特寫C中景D全景36影片,江春水向東流的導演是（A）A蔡楚生B田漢C夏衍D謝晉37影片城南I口事的小說原作者是（C）A張愛玲B沈從文C林海音D白先勇38導演希區(qū)柯克最獨特的影片類型是（A）A懸念片B風光片C西部片D記錄片39在電影中，最不可避免的種敘述視點是（DA人稱視點B三人稱視點C第二人稱視點D全知視點40法國最著名的嘎納電影節(jié)的最高獎是（A

17、）A金棕柳獎B金獅獎C金球獎D金熊獎二、判斷題（每題1分，在你認為正確的題號后面劃T,錯誤的題號后面劃F）1俯拍鏡頭可以有效的表現(xiàn)運動的速度。（F）2俯拍可以降低拍攝對象的重要性。（T）（T）俯拍鏡頭可以用來表達人物的自卑感。3讀書破萬卷下筆如有神4仰拍鏡頭能使對象的運動速度加快，產(chǎn)生不安全感和壓抑感。（T）5電影畫面中，線條好比形容詞，色彩好比名詞。（F）6影片火車到站是形式主義的，月球旅行記是現(xiàn)實主義的。（F）7先鋒派電影的主要目的就在于探討日常的道德問題。（F）8“黑色影片”這個名詞最初是由如何用光，或者用光不足而產(chǎn)生的。（T）9畫家或圖片攝影師以構圖適應畫而，而導演卻是以畫面適應構圖。

18、（F）10銀幕頂部的位置通常留給最重要的視覺形象。（F）12動畫電影主要是愉悅兒童的，比真人表演的影片簡單。（F）13分鏡頭剪輯是為了保持情節(jié)的流動性。（?。?4剪輯的實質(zhì)是一種壓縮方法。（T）15任何電影腳本，只要有臺詞，就有潛臺詞。（T）16電影表演是一種導演語言系統(tǒng)。（T）17”斯坦尼斯拉夫斯基體系”是種傾向于強調(diào)表現(xiàn)主義的表演風格。（F）18人是戲劇美學的中心，電影美學的基礎是攝影。（T）19作者論是種強調(diào)導演在電影藝術中占支配地位的觀點。（T）20一部影片的話外音敘述者一定是中立的。（F）21現(xiàn)實主義敘述“象生活樣”的說法是種美學上的欺騙。（T）22類型片都是“一種尋找內(nèi)容的形式（T

19、）23電影中的意識形態(tài)是種價值觀念體系。（T）24意識形態(tài)和表演樣是電影中的套語言體系。（T）25電影史上所謂的“純電影”，乃是除了動畫片和記錄片之外的真正的電影。（F）26先鋒派電影的真正內(nèi)容就是形式。（T）27先鋒派影片往往是以敘事為中心的。（F）28電影是一種符號意指系統(tǒng)。（T）29電影中的主題就是導演所要表達的主要涵義。（F）30電影改編定要嚴格忠實于原著。（F）三、填空題（每空1分，）1電影攝影的風格有現(xiàn)實主義，古典主義，形式主義三種，相應的形成記錄片，故事片，先鋒派影片三種主要類型的影片。2照明的風格有高調(diào)，低調(diào)和高反差三種。3影片火車進站的作者是盧米艾爾，月球旅行記的作者是梅里愛

20、，公民凱恩的導演是奧遜威爾斯，一江春水向東流的導演是蔡楚生.4格里菲斯的影片有一個國家的誕生和黨同伐異等。5電影鏡頭（景）別大致可以分為大全景、全景、全身鏡頭、中景、近景、特寫和大特寫等六類。6魯?shù)婪?、愛因漢姆在他的著名的藝術與視知覺書提出的視覺藝術的十個相關領域是：平衡、形狀、形式、發(fā)展、空間、光線、色彩、運動、張力和表現(xiàn)。7電影表演（演員）可以分為非專業(yè)演員、群眾演員、專業(yè)演員和明星四種范疇。8對舞臺演員基本要求是讓觀眾看得見聽得到，對電影演員的基本要求是表情豐富。9電影的基本構成單位是鏡頭。就像觀眾按日本方式在地面上就坐樣的角度?！钡蜋C位”的小津安二郎10讀書破萬卷下學如有神11冷色調(diào)主

21、要指藍、綠、紫三色，暖色調(diào)主要指紅、橙、黃三色。12柏林電影節(jié)的最高獎是金熊獎嘎納電影節(jié)的最高獎是金棕桐獎威尼斯電影節(jié)的最高獎是金獅獎奧斯卡的最高獎是金像獎。13電影中的三類聲音一般是指音響效果、音樂和對白。4亞里士14多德關于兩種類型虛構的敘述是：萼擬（我演）和描述（講述）o15視線匹配，我們看見人物A的視線向畫面左方，按照他的視點剪成人物B的鏡頭。我們就會認為B是在A的左面。16拍攝什么，怎樣拍攝和怎樣衣現(xiàn)鏡頭內(nèi)容是導演必須面臨的問題。前兩個問題屬于_場面調(diào)度的領域，而后一個問題則屬于蒙太奇。17亞歷山大阿斯特呂克在他的論文攝影機一一自來水筆中指出，電影的個傳統(tǒng)問題是很難衣達思想和觀念。四

22、、名詞解釋（每小題3分，共30分）2 .剪輯：從形式上講，剪輯就是把段即片（-個鏡頭）同另段連接起來。從最機械的角度而言，剪輯就是剔除不必要的時間和空間。3 .主鏡頭：攝影機從遠處把場景拍攝在個單鏡頭內(nèi)，這樣的鏡頭稱為主鏡頭或段落鏡頭。4 .最后分鐘營救：最后分鐘營救大多采用平行剪輯，即用另處的另鏡頭，來代替?zhèn)€場景的鏡頭。格里菲斯通過把兩個（或三個、四個）場景前后交叉剪輯來表示相同的時間。把這些場景的鏡頭并列起來，在情節(jié)到達高潮時減少鏡頭的放映時間，使之更成為懸念。交叉剪輯的心理效果“決定”影片的速度和緊張程度。5 .電影明星：在銀幕上取得定藝術成就或有號召力的男、女電影演員。6 .電影作者論

23、：作者論是種強調(diào)導演在電影藝術中占支配地位的觀點。按照這種觀點，誰控制者一部影片的攝制一一講述故事的手段，誰就是這部影片的真正“作者”，其余的合作者（編劇、攝影、演員、編輯等等）都只不過是導演的技術助理。6明星制：二十世紀初在好萊塢逐漸形成的種制造和鼓勵明星崇拜的商業(yè)手段。7潛臺詞：潛臺詞是指電影和戲劇腳本中的語言背后那些隱含的意思。8“魔幻一小時”：攝影師喜歡在“魔幻一小時”，太陽即將落山前的小時拍攝，使縹緲的虛光籠孽背景，使影像成為朦朧的剪影。9場面調(diào)度：如何表現(xiàn)、結構和拍攝視覺素材。10理性蒙太奇：愛森斯坦認為剪輯是有機和辨證的。剪輯應該在個鏡頭達到“爆裂”點（緊張程度達到極點）時才進行

24、，應該象內(nèi)燃機的迸發(fā)樣具有強有力的節(jié)奏感。組鏡頭中的每個鏡頭應當是不完全的，只應起部分作用而不是起全部作用，兩個鏡頭（正題和反題）的沖突產(chǎn)生全新的思想（合題）。五簡答題（每題5分）1試述拍攝電影時可供采用的五種基本角度及功能。鳥瞰角度可能是所有角度中最無差別的種，I大I為有些就是直接自上空拍攝。人們有時會覺得所拍攝景物抽象和難以辨認。這種角度具有極強的表現(xiàn)力，全能上帝的視點，面面中的人物猶如蚊群，十分渺小。俯拍取景時，攝影機是放在升降機或某個自然高處的，以觀眾為主的感覺并不突出。俯拍只給觀眾個總的印象，并不暗示命運和前景。俯拍鏡頭不適宜于表現(xiàn)速度,但用來顯示沉悶是有效的。背景和環(huán)境的重要性突出

25、了，場景會使人物失去光彩。俯拍會降低主題的重要性，可以用這種角度表達人物的自卑感。.讀書破萬卷下筆如有神平視鏡頭才能創(chuàng)造我們愿望中的人物。避免使用非正常角度，可以“避免”主觀色彩。導演以平等的態(tài)度對待他影片中的人物。讓劇中人物在劇情發(fā)展中自己顯示自己。仰拍鏡頭能增加高度，加強畫面的垂直感。在實際運用中，他能使身材不高的演員顯得高點。運動的速度會加快,使狂暴的場面顯得更加混亂。周圍環(huán)境縮小，天空或天花板成為唯的背景。仰拍鏡頭能使觀眾在心理上覺得拍攝對象高大，在觀眾心理上漸漸形成種壓力，產(chǎn)生不安全感和壓抑感。傾斜角度是在攝制時故意將攝影機不放在平面上。影像中的地平線是傾斜的，人物顯得似乎站立不穩(wěn)。

26、這種角度常用來拍攝主觀鏡頭，如受傷、醉酒和夢幻。傾斜鏡頭使觀眾產(chǎn)生種緊張不安，山雨欲來風滿樓的心理。2試述電影編劇的地位以及編劇與導演的關系。比起導演的其他任何合作者來，電影編劇也許更經(jīng)常地被看作一部影片的主要“作者編劇畢竟總是要對對白負責。他們勾畫出大部分表演的輪廓（有時十分詳細）。他們往往提出部影片的主題。編劇的作用對不同的影片和不同的導演來說大有出入。首先，有些導演幾乎不為劇本操心。尤其足在默片時代，即興式演足普遍規(guī)律而不是例外。另些導演只用最簡單的提綱。許多最杰出的導演都自己寫劇本，例如谷克多、愛森斯坦、伯格空和赫爾措格。在美國電影界，還有許多編劇兼導演，其中最著名的足格里菲斯、卓別林

27、.威爾斯、伍迪艾倫和科波拉。大多數(shù)有影響的導演都親自動手寫劇本，同時也吸收其他作家參加，以便擴大他們的思路。費里尼、特呂弗和黑澤明都以這種方式工作。少數(shù)重要的導演卻完全依靠別人為他們寫劇本3試述人與人之間距離模式的分類及在電影中大致對應的景別關系。文化背景決定人的空間位置。距離會受外部條件的影響。親密距離，離己18英寸左右，愛慕、安慰、溫存。私人距離，18英寸到4英尺左右，朋友、熟人，不至于排外。社交距離，4英尺到12英尺左右，非個人事務或非正式社交場合。公共距離，12英尺以上以至更遠，這種距離顯得正規(guī)且較為分散。每距離模式有近乎對等的鏡頭/景別，場景開闊意味著情緒上的超脫。親密距離可以用特寫

28、和大特寫：私人距離可以用中等特寫；社交距離與中景和全景致；公共距離則大約在全景和大全景鏡頭的范圍之內(nèi)。4試述電影中全知視點的內(nèi)涵及作用。全知視點往往與19世紀的小說聯(lián)系在起。這類敘述者不是故事的參與者，而是無所不知的觀察者，他們?yōu)樽x者提供鑒賞這個故事的全部事實。全知視點的敘述者能夠跨越時空，能夠進入許多不同人物的意識，告訴我們他們的想法和感覺。全知的敘述者能夠相對地脫離故事：或者能夠衣現(xiàn)出自己的獨特個性。在電影中，全知的敘述幾乎是不可避免的。每當導演在個鏡頭內(nèi)或幾個鏡頭之間移動攝膨機時，我們便獲得個新的視點來評價這個場而。電影導演能夠輕易地從個主觀的視點鏡頭（第人稱）切換到種種客觀的鏡頭。他（

29、她）可以傾全力于種反應（特寫）或幾個角色同時作出的幾種反應（全景鏡頭）。電影導演能夠在幾秒鐘內(nèi)竹訴我們原因與結果、行動和反應。全知的攝膨機可以是位不帶偏見的觀察者。.讀書破萬卷下筆如有神5電影中的縱深運動的含義。運動可以朝向或背離攝影機。觀眾等同于攝影機鏡頭，運動的效果就像是個人物朝我們走來或離我們而去。朝觀眾方向的運動般是強烈和肯定的，表示正在走來的這個人物是充滿信心的。離攝影機而去的運動則往往表示相反的含義如果角色是個壞蛋，他（她）朝鏡頭走來就顯得含有挑釁、敵意和威脅，如果是壞蛋離去，觀眾就會感到比較安全：如果角色是引人好感的，他朝攝影機移動就會顯得是友善的、給人好感的，甚至是富有魅力的。影片以離開作為結尾，或是攝影機從場景中向后拉開，或是人物離攝影機而遠去。6電影中慢鏡頭與快動作的形成及其含義。快動作是以低于每秒24格的速率拍攝各種活動。拍攝對象通常用正常速度活動。當把拍下的片段用每秒24格的速率放映時，就會造成動作變快的效果。這種手法有時用來加強某場面的自然速度。早期無聲喜劇片是在攝影機和放映機按每秒24格的標準統(tǒng)規(guī)格之前拍攝的，所以這些影片按今天放映機的速度放映，它們的速度就變快了。不過，即使