藝術(shù)概論考核冊(cè)答案2

1、藝術(shù)概論考核冊(cè)答案作業(yè)一一、選擇題1 C2 A3 A4 B5 C6 A7 B8 C9 C10 D二、簡(jiǎn)答題答： 1、如何理解藝術(shù)具有多種多樣性的社會(huì)功能藝術(shù)的社會(huì)功能有許多種， 但其中最主要的是審美認(rèn)知作用、 審美教育作用、 審美娛樂作用 三種。2、“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示？答：第一， 藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源， 性質(zhì)和特點(diǎn)。藝術(shù)的起源離不開人類的社會(huì)實(shí) 踐活動(dòng)。第二、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系” ，即它的發(fā)展不能脫離一定時(shí)代的物 質(zhì)生產(chǎn)條件。但作為一種特殊的精神生產(chǎn)又具有相對(duì)的獨(dú)立性。第三、 藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘， 即揭示了藝術(shù)作品與欣賞者，

2、對(duì)象與主體，生 產(chǎn)與消費(fèi)之間的相互依存，相互轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。3、藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。 答：所謂藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，它們意義首先是指任何藝術(shù)形象都離不 開內(nèi)容，并且總是以一定的形式來(lái)體 現(xiàn)、表現(xiàn)內(nèi)容。是兩者的有機(jī)統(tǒng)一。其次，在藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù) 的形式，例如一首樂曲的優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏。或者一幅油畫的豐富而和諧的色彩等。 然后由這種形式或生動(dòng)而鮮明地展示出或含蓄而微妙地蘊(yùn)涵著深刻的思想內(nèi)容。三、論述題1、藝術(shù)的審美性。答：藝術(shù)的審美性是藝術(shù)的基本特征之一，作為人類藝術(shù)精神本質(zhì)的具 體現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作及其作品， 即所謂的人類藝術(shù)生產(chǎn)產(chǎn)品， 必須具有審美價(jià)值，

3、換言之必須符 合或滿足人類的審美需求， 此即是藝術(shù)的審美性。 若分而論之則其一， 藝術(shù)的審美性總是要 表現(xiàn)為人類審美意識(shí)所指向之藝術(shù)品美， 藝術(shù)表演美， 從而給欣賞者帶來(lái)精神上的愉悅和快 感，獲得審美享受。其二，藝術(shù)的審美性又總是色含著人類對(duì)“善”的向往和對(duì)“真”的追 求，也就是說盡管藝術(shù)的欣賞是一種直感的感受， 而關(guān)注由藝術(shù)作品的生動(dòng)鮮明的藝術(shù)形象 所引起的“美感” 。但也離不開藝術(shù)家的人生價(jià)值和道德評(píng)價(jià)在藝術(shù)形象中的體現(xiàn)。其三， 藝術(shù)的審美性要求內(nèi)容美和形式美的高度統(tǒng)一， 盡管作為人類精神產(chǎn)品之一的藝術(shù)或藝術(shù)作 品，相對(duì)于其它精神產(chǎn)品， 藝術(shù)美更注要形式， 甚而形式美可以是衡量藝術(shù)美的一個(gè)

4、獨(dú)立的 方面。 但藝術(shù)家們?cè)谄鋭?chuàng)作中仍然在尋找， 選擇最能表現(xiàn)作品內(nèi)容的美的形式， 以加強(qiáng)藝術(shù) 表現(xiàn)力。2、結(jié)合自身的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來(lái)理解和認(rèn)識(shí)藝術(shù)的基本特征。1、一般而言： “自身的藝術(shù)實(shí)踐”對(duì)大多數(shù)沒有受過藝術(shù)專業(yè)訓(xùn)練或不從事藝術(shù)工作的人來(lái)說。 可以用作 “藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)” 的經(jīng)驗(yàn)， 應(yīng)該是指欣賞藝術(shù)作品或欣賞藝術(shù)表演的經(jīng)驗(yàn)， 這個(gè)說法是依據(jù)于 “欣賞藝術(shù)作品 是對(duì)藝術(shù)作品的再創(chuàng)造” 。這句名言。 2、參加一次大型（小型也可）文藝晚會(huì)和藝術(shù)特征的 諸如形象性； 歌手在演唱歌曲時(shí)， 以自己優(yōu)美的聲音與演唱技術(shù)結(jié)合打動(dòng)了你的什么樣心情 從而引發(fā)了什么聯(lián)想，從而你理介了藝術(shù)的形象性。3、諸如主體性，

5、即個(gè)性，譬如流行歌壇新秀輩出與老的田震，那英等他們之間有什么不同，她們和年青的劉若英等有什么不同。4、審美性：一幅畫它好看在哪里？一幅風(fēng)景照片它為什么吸引你的視線。找出其審美價(jià)值 給你帶來(lái)了哪些賞心悅目的東西。3、如何理解藝術(shù)起源與人類實(shí)踐活動(dòng)的密切關(guān)系？ 法國(guó)結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞， 理論研究范圍相當(dāng)廣泛， 尤其是他將結(jié)構(gòu)主義符號(hào)學(xué)與精神分 析學(xué)結(jié)合起來(lái)， 用于研究馬克思主義關(guān)于經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)和上層建筑的理論， 用于意識(shí)形態(tài)批評(píng)研 究。認(rèn)為，社會(huì)發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，并進(jìn)而提出了多元決定的辯證法， 或者說是結(jié)構(gòu)的辯證法； 任何文化現(xiàn)象的產(chǎn)生， 都有多種多樣的復(fù)雜原因， 而不是由一個(gè)簡(jiǎn)

6、單原因造成的。著名的芬蘭藝術(shù)學(xué)家希爾恩就認(rèn)為，藝術(shù)本身就是一種綜合性現(xiàn)象，因此， 研究藝術(shù)的起源必須從社會(huì)學(xué)、 人類學(xué)、 心理學(xué)等多學(xué)科相結(jié)合的綜合研究方法， 才能真正 揭示藝術(shù)起源的奧秘?？傊?， 藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、 以巫術(shù)為中介、 以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展 過程， 其中也滲透著人類模仿的需要、 表現(xiàn)的沖動(dòng)和游戲的本能。 藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決 定的， 但是，巫術(shù)說與勞動(dòng)說更為重要。 從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐 活動(dòng)。 事實(shí)上， 巫術(shù)在原始社會(huì)中同樣是人類的一種實(shí)踐活動(dòng)。歸根結(jié)底，藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展來(lái)自人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)， 藝術(shù)是人類文化發(fā)展歷史進(jìn)程中的必然產(chǎn)

7、物， 藝術(shù)的起源應(yīng)當(dāng) 是原始社會(huì)中一個(gè)相當(dāng)漫長(zhǎng)的歷史過程。作業(yè)二一、選擇題1 D2 B3 D4 B5 D6 A7 C8 A9 B10 C二、簡(jiǎn)答1、藝術(shù)的審美認(rèn)知作用。答：藝術(shù)的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)所自有的一種獨(dú)特的認(rèn)知功能。 藝術(shù)以其所特有的藝術(shù)形象為載體， 在充分地表現(xiàn)出藝術(shù)家的對(duì)社會(huì)、 人生敏銳的觀察、 深 刻的評(píng)判、 揭示對(duì)象的本質(zhì)特征時(shí)， 讓審美主體欣賞者以及廣大受眾， 在潛移默化的認(rèn) 同中與作者、作品因?qū)徝阑?dòng)而形成了共識(shí)。 另外，藝術(shù)作品的真實(shí)， 又因它的高于生活真 實(shí)，超越生活真實(shí)而表示出人們的對(duì)更為美好的未來(lái)的憧景和熱愛。 展現(xiàn)了人的思想、 靈魂 的純化和升華， 從而使人們?cè)趯?/p>

8、美活動(dòng)中，加深了對(duì)美好的事物、 高尚的道德、誠(chéng)真的情感 的響往和追求。 有鑒于此，藝術(shù)的認(rèn)知作用中的審美認(rèn)知作用是藝術(shù)審美所特有的一種功能， 是與人通過自然科學(xué)和社會(huì)科學(xué)去認(rèn)識(shí)客觀事物，所不同的一種認(rèn)知功能作用。2、藝術(shù)的審美娛樂作用。藝術(shù)的審美娛樂作用是指通過藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人的審美需要得 以滿足， 并由此獲得精神享受和審美愉快。 如通過閱讀作品和觀看演出， 使身心得到愉快和 休息。 藝術(shù)作為一特殊的精神產(chǎn)品， 給人們帶來(lái)審美的愉悅和心理快感， 是其審美娛樂的功 能的體觀。3、美育的核心是藝術(shù)教育：答： “美育的核心是藝術(shù)教育”一說，首先是指相對(duì)于實(shí)施美育 教育之不同途徑而言的。 其次是指由

9、于一般認(rèn)為藝術(shù)教育是實(shí)施美育的主要手段， 而藝術(shù)美 又是美的集中表現(xiàn)形態(tài)， 以及藝術(shù)教育又總是以藝術(shù)美為基礎(chǔ)， 從而藝術(shù)教育便被賦于了更 為不廣泛的內(nèi)涵而言的。盡管“藝術(shù)教育” 的一種狹義理解是培養(yǎng)各種藝術(shù)家以及藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)專門教育， 但藝術(shù) 教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人， 潛移默化， 寓教于樂等為一般特點(diǎn)， 以此培養(yǎng)、 造就人的審美理想、鑒賞能力，乃至促進(jìn)人的全面發(fā)展、陶冶高尚情操、熔鑄完美人格等。 從而使藝術(shù)教育在這個(gè)層面上， 具有了與美育同質(zhì)之意義。 也就是說在這個(gè)層面上， 藝術(shù)教 育的這種廣義的功能，可視為美育的核心。4、簡(jiǎn)述德國(guó) 18 世紀(jì)著名美學(xué)家席勒的美育理論？美育理

10、論體系的建立，包括“美育”（ 即“審美教育” ） 概念，由 18 世紀(jì)德國(guó)美學(xué)家席勒正式提出。席勒在美育書簡(jiǎn)中，首次提出了“美育”這一概念，系 統(tǒng)闡述了他的美育思想。 席勒不限于僅僅從道德教育特殊方式的角度來(lái)看待美育， 而是從自 然與人、感性與理性等基本哲學(xué)命題出發(fā)，從改變近代人的存在方式，使人重新獲得自由、 和諧、全面的發(fā)展，實(shí)現(xiàn)人性的復(fù)歸這一更加廣闊的領(lǐng)域來(lái)論述美育。三、論述題1、舉例說明藝術(shù)的審美教育作用：答：由于藝術(shù)的審美教育作用，主要是指人們通過對(duì)藝 術(shù)作品的欣賞活動(dòng)受到真善美的熏陶，感染、 從而在潛移默化中， 得到思想的啟迪、情感的 升華、 人格的完善， 認(rèn)識(shí)的提高。所以我們無(wú)論是

11、閱讀一部精美的文藝小說，還是觀看一場(chǎng) 精彩的文藝演出我們都會(huì)為之振奮為之感動(dòng)， 并從而影響自己的內(nèi)心世界有的甚至能改變你 的生活態(tài)度，改變你的世界觀。2、藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？如何理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。1、如引用前蘇聯(lián)當(dāng)代美字家卡崗之說“藝術(shù)是它所屬的文化的反映和代表” ，“藝術(shù)起到了文化自然意識(shí)' 的作用”。則可知藝術(shù)和文化的關(guān)系是表現(xiàn)和被表現(xiàn)的關(guān)系，歸屬和被歸屬的關(guān)系。就是說 藝術(shù)是一民族文化底蘊(yùn)的反映物。 一民族的文化又總是為它的藝術(shù)所反映出來(lái)。 舉例中國(guó)文 化里的陰陽(yáng)學(xué)說反映在中國(guó)繪畫國(guó)畫作品里陰面暗面、 陽(yáng)面亮面的程式化的墨 分五色，石分三面的畫法里。中國(guó)民間文

12、化里的吉祥，如意， 喜慶等意念表現(xiàn)在中國(guó)的剪紙 藝術(shù)的圖案花紋里。如喜鵲與梅花枝的組合圖案， “表示”“喜上眉（梅諧音）稍”的喜慶意 2、首先，藝術(shù)在人類文化中的地位，表現(xiàn)在藝術(shù)參與和推動(dòng)，并體現(xiàn)和反映著人類文化的 變化與發(fā)展， 舉例； 今天在全球化消費(fèi)文化的沖擊下， 大量的商品廣告的具有藝術(shù)品位檔次 的精美制作便是藝術(shù)參與和推動(dòng)、 體現(xiàn)和反映著當(dāng)代人類文化的變化與發(fā)展的明證。 同時(shí)藝 術(shù)作為文化的一個(gè)獨(dú)特的組成部分， 它在人類文化中的地位只是整個(gè)文化大系統(tǒng)中的一個(gè)子 系統(tǒng)， 必然從屬和依附于文化大系統(tǒng)，并受到制約和影響 （中國(guó)的第一部動(dòng)畫片“孫悟空大 鬧天宮”的造型設(shè)計(jì)全是用的中國(guó)民間剪紙的

13、藝術(shù)形式制作的） 。3 如何理解藝術(shù)與哲學(xué)、宗教、道德、科學(xué)等批次間的相互關(guān)聯(lián)作用 哲學(xué)與藝術(shù)：哲學(xué)用明確的概念、范疇、 語(yǔ)言去規(guī)定和傳達(dá)這種藝術(shù)所表達(dá)的，本來(lái)無(wú)法規(guī) 定、無(wú)法用語(yǔ)言傳達(dá)的生命體驗(yàn)。藝術(shù)不同于哲學(xué)之處在于 :藝術(shù)只忠實(shí)于生命的本能沖動(dòng)，不經(jīng)過任何理智的介入而直接呈 現(xiàn)無(wú)對(duì)象感覺，感覺過程的完成就是藝術(shù)呈現(xiàn)過程的結(jié)束藝術(shù)作品的誕生。藝術(shù)與宗教： 哲學(xué)的理智概括常常導(dǎo)致生命的自我封閉， 而藝術(shù)的感性呈現(xiàn)卻是走向生命的 自我開放。那么宗教就或許是介乎于二者之間的過渡，偉大的哲學(xué)家和偉大的藝術(shù)家的身 上都有某種程度的宗教感。 然而， 由于宗教總想通過禁欲來(lái)達(dá)到人的自我超越，所以它對(duì)生命

14、所起的作用往往類似于形而上學(xué)?？茖W(xué)與藝術(shù)： 科學(xué)象藝術(shù)一樣， 也是一種創(chuàng)造。 藝術(shù)引導(dǎo)和還原科學(xué)的真正價(jià)值。藝術(shù)需要想象力和直觀洞見， 科學(xué)同樣需要。8 / 8藝術(shù)與道德；藝術(shù)就是生命的道德。作業(yè)三一、選擇題1 D2 B3 D4 B5 D6 A7 C8 A9 B10 C二、簡(jiǎn)答題1. 如何理解藝術(shù)的瞬間性與永固性：答：藝術(shù)的瞬間性與永固性是造型藝術(shù)的重要審美特征之一。 所謂藝術(shù)的瞬間性是指造型藝 術(shù)在客觀現(xiàn)實(shí)生活的動(dòng)和靜的交叉點(diǎn)上將其發(fā)展變化的一瞬間形象抓住，以物質(zhì)材料藝術(shù)語(yǔ)言固定下來(lái)。 于是如何選取客觀事物運(yùn)動(dòng)變化過程中最精彩的瞬間一直是畫家雕塑家等造型 藝術(shù)家們至關(guān)重要十分關(guān)注的課題。 至

15、于藝術(shù)的永固性就是指造型藝術(shù)的瞬間性形象一旦創(chuàng) 作出來(lái)就同時(shí)受一定的物質(zhì)材料所固定，可以供人們長(zhǎng)期反復(fù)欣賞甚至千百年地流傳下去。 相比之于舞蹈戲劇曲藝等舞臺(tái)表演藝術(shù)綜合藝術(shù)無(wú)法將藝術(shù)形象物化固定而只能通過一次 次重演來(lái)供人欣賞而言，造型藝術(shù)的永固性更得以彰顯。2. 藝術(shù)的造型性與直觀性： 答：造型性與直觀性是指蘊(yùn)含于空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)中的審美意義所在。 同時(shí)二者又都是造型藝術(shù)基本的重要的特征。 就造型性而言， 它是指藝術(shù)家運(yùn)用 一定的物質(zhì)材料， 塑造出可供觀眾欣賞的藝術(shù)形象， 并以此形象的造型性為中介， 傳播藝術(shù) 家賦予作品中的情感與思想； 直觀性也稱視覺性， 是造型性的派生。 即無(wú)論是造型藝

16、術(shù)的繪 畫作品還是雕塑攝影書法作品無(wú)一例外地都必須先訴諸于人眼的直接觀賞和感受。這一直觀性特征也成為造型空間藝術(shù)與也具有塑造藝術(shù)形象功能的文學(xué)， 音樂乃至部分表情藝術(shù)區(qū)分 開來(lái)的界限?？臻g藝術(shù)的審美特征，3. 藝術(shù)的再現(xiàn)性與表現(xiàn)性： 答：首先再現(xiàn)性和表現(xiàn)性都是造型藝術(shù)，且基于造型藝術(shù)的再現(xiàn)空間這一本質(zhì)特征。 另外， 造型藝術(shù)更要表現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊(yùn)， 傾注 藝術(shù)家特有的情感， 體現(xiàn)藝術(shù)家的創(chuàng)造才能。 因此表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)特質(zhì)之一而成為其審 美特征。只是再現(xiàn)性與表現(xiàn)性兩者相比， 對(duì)于造型藝術(shù)而言， 前者更有所側(cè)重而已。如造型 藝術(shù)之?dāng)z影藝術(shù)， 其作品中的影像與被攝對(duì)象之外表形貌幾乎完全一致。 又

17、如繪畫的運(yùn)用透 視、色彩、光影、比例等手段，達(dá)到在二維平面上塑造非常逼真的三維空間立體效果。無(wú)疑的，這是造型藝術(shù)第一要實(shí)現(xiàn)的目的。4 攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)手法是什么？三、論述題 1幾個(gè)方面說中國(guó)畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色？答：可以從以下四個(gè)方面來(lái) 敘說：一首先表現(xiàn)在工具材料上，中國(guó)畫為主的工具材料是毛筆，國(guó)畫顏料，墨，宣紙或 絹帛。國(guó)畫又因墨色的單獨(dú)使用作畫或和顏色結(jié)合一起作畫的不同，又有水墨畫和彩墨畫的不同的兩個(gè)名稱。又由于講究毛筆作畫時(shí)的諸多筆法技巧和墨的“墨分五色”。使得“筆墨”二字幾乎成為中國(guó)畫技法和欣賞性的總稱和主要術(shù)語(yǔ)。二其次表現(xiàn)在構(gòu)圖方法上， 不受焦點(diǎn)透視西洋畫原理

18、的制約， 多采用散點(diǎn)透視， 從而表現(xiàn)中國(guó)畫的視野開闊構(gòu)圖靈活畫面景物 可以隨意安置的特點(diǎn)。 其中主要的又有全景式， 分段式和分層式三種空間形式。 全景式如清 明上河圖，分段式如韓熙載夜宴圖 ，分層式如“長(zhǎng)沙馬王堆漢墓出土的 T 形帛畫”。 三其次，中國(guó)畫的還有一個(gè)特點(diǎn)是繪畫與詩(shī)文、書法、篆刻其它姐妹藝術(shù)結(jié)合在統(tǒng)一畫面 上，相互補(bǔ)充交相輝映。形成了中國(guó)畫獨(dú)特的審美文本和審美語(yǔ)境，即所謂的“詩(shī)中有畫， 畫中有詩(shī)” 的民族審美意趣。四后從根本上講，中國(guó)畫的內(nèi)在特質(zhì)是源于中國(guó)文化和中華 民族的傳統(tǒng)美學(xué)思想精神。 相對(duì)于重視客觀對(duì)象逼真再現(xiàn)的西方繪畫， 中國(guó)畫更加重視對(duì)象 的內(nèi)在精神和畫家的主觀情懷。非

19、常強(qiáng)調(diào)作品的“立意”和“傳神” ，就是面對(duì)無(wú)生命山水 云石和無(wú)意識(shí)的花鳥魚蟲畫家也可以賦予他們?nèi)烁窕木衿焚|(zhì)和靈動(dòng)的氣韻情致。正所 謂：“一草一木豈無(wú)情乎” 。2指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)輝煌成就的幾個(gè)高峰期：答：中國(guó)雕塑在秦漢時(shí)期是雕塑藝術(shù)達(dá) 到第一高峰時(shí)代。被譽(yù)為世界第八奇觀的秦始皇陵兵馬俑，規(guī)?？涨?，氣勢(shì)磅礴， 陶俑陶馬總計(jì)有6 0 0 0余件，組成了威武雄壯的軍陣。漢代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外， 還有魯王墓前的石人， 陜西城固張騫墓前的石獸等， 這些大型石雕多在陵前起紀(jì)念和儀衛(wèi)作 用。陵墓雕塑在秦漢時(shí)期堪稱盛況空前。 魏晉南北朝和唐宋時(shí)期， 宗教雕塑發(fā)展迅速， 堪稱 我國(guó)雕塑的第二

20、高峰期。從魏晉開始，云崗石窟，龍門石窟，敦煌石窟，麥積山石窟等相繼 繁榮起來(lái)。石窟造像藝術(shù)規(guī)模之大， 數(shù)量之多達(dá)到了驚人的程度，僅現(xiàn)存的龍門石窟就有10萬(wàn)余座佛像，敦煌莫高窟490多個(gè)洞窟里， 遺存至今的彩塑作品就有3000多件，云崗石窟現(xiàn)存大小雕像5萬(wàn)多個(gè)，麥積山石窟也有造像7 0 0 0余尊。 雖然這些地方的雕塑并非一朝一代的作品， 但從整體風(fēng)格和藝術(shù)水平來(lái)看， 當(dāng)推魏晉隋唐時(shí)期的石窟雕刻藝術(shù)成就 最為顯著。 元明清時(shí)期， 大規(guī)模的石窟雕刻藝術(shù)走向衰落。 然而我國(guó)古代雕塑藝術(shù)的又一大 類型小型玩賞性雕塑卻日趨繁榮， 可視為第三高峰期。 這個(gè)時(shí)期各種案頭陳列雕塑， 工藝裝 飾雕刻和民間雕刻工

21、藝迅速發(fā)展， 廣東石灣的陶塑， 福建德化窟的瓷塑， 無(wú)錫，天津的泥塑， 嘉定竹刻， 潮州木雕等， 具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。新中國(guó)成立以來(lái)， 我國(guó)雕塑藝術(shù)更有長(zhǎng)足發(fā) 展。我國(guó)雕塑藝術(shù)正朝向新的高峰期邁進(jìn)。西方雕塑藝術(shù)源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，作品繁多。一般認(rèn)為， 有四個(gè)最為輝煌的高峰期。 第一個(gè)高峰是古希臘羅馬時(shí)期， 雕塑藝術(shù)已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。 公元前5世紀(jì)至公元前四世紀(jì)是希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時(shí)期，出現(xiàn)了米隆， 菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作擲鐵餅者和菲狄亞斯的名作命運(yùn)三女神，都是舉世矚目的佳作。 歐洲文藝復(fù)興時(shí)期， 可以稱得上是西方雕塑藝術(shù)的第二個(gè)高峰。 被稱為意大利文藝 復(fù)興“三杰”之一的米開朗基羅

22、就是成就斐然的雕塑家， 畫家和建筑師。米開朗基羅的成名 作哀悼基督 ，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像大衛(wèi) ，成為文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象 征。西方雕塑藝術(shù)史上的第三個(gè)高峰當(dāng)屬19世紀(jì)法國(guó)雕塑。當(dāng)時(shí)法國(guó)浪漫主義流派的代表人物呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨型浮雕馬賽曲 ，作為這組雕像核心的自由女神，身披 銅甲，張開雙翼，右手揮劍，左臂高舉，召喚著為自由而戰(zhàn)的法國(guó)人民，這座浮雕群像具有 強(qiáng)烈的浪漫主義色彩。當(dāng)時(shí)法國(guó)現(xiàn)實(shí)主義流派的大師羅丹，更是以 巴爾扎克像 ，加萊義 民，思想者，地獄之門，青銅時(shí)代等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高 峰。20世紀(jì)以來(lái)，西方雕塑藝術(shù)向多元化發(fā)展。這個(gè)時(shí)期西方雕塑涌現(xiàn)出

23、許多著名的雕塑 家與優(yōu)秀的雕塑作品， 堪稱為第四個(gè)高峰期。 如法國(guó)著名的雕塑家馬約爾， 他是羅丹的優(yōu)秀 學(xué)生但在創(chuàng)作原則上又有新的突破。 一般認(rèn)為， 馬約爾真正開辟了現(xiàn)代雕刻的嶄新途徑， 逐 漸從具象走向抽象， 從寫實(shí)走向象征。 以法國(guó)的阿爾普和英國(guó)的亨利摩爾等人為代表在探索 新的時(shí)空觀念和藝術(shù)語(yǔ)言方面取得了突出的成績(jī)。 尤其是亨利摩爾善于將空間與形體有機(jī)地 融合在一起，創(chuàng)造了無(wú)數(shù)新型的雕塑，包括巖石般的巨型幾何形雕塑，穿洞形體等作品，如國(guó)王與王后（青銅，1 9 5 3 ）,家庭（大理石，1 9 5 5 ）等3、書法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式是什么？ 基本技法就是筆法， 線條和結(jié)構(gòu)的把握。 由以

24、筆法最為重要， 通常是先練習(xí)筆法再結(jié)構(gòu)。表 現(xiàn)形式很簡(jiǎn)單，就是一幅完整作品的具體體現(xiàn)。技法與形式，他們是有機(jī)統(tǒng)一的，首先，書 法分軟筆和硬筆！筆法可用方筆！也可用圓筆！書體分正、草、隸、篆、行，字體有歐、柳、 顏、趙！ 書法，日常見到有館閣體，條幅，扇面等等書法人物：書圣王羲之；草圣張旭；篆書鄧 石如；隸書伊秉綬等等書法，是一門專業(yè)性很強(qiáng)的專業(yè)！多數(shù)人，為之窮一生之力，也無(wú)大的收獲，當(dāng)然，這里有 悟性和目標(biāo)的選擇，作業(yè)四、一、選擇題1 A2 D3 C4 D5 B6 B7 A8 C9 C10 D二、簡(jiǎn)答題1. 藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性。答：所謂藝術(shù)的抒情性與表現(xiàn)性，當(dāng)是音樂、舞蹈藝術(shù)的共同審 美特征

25、。其中抒情性又可視為音樂、舞蹈藝術(shù)的基本屬性。諸如“歌以敘志、舞以宣情以及 “音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對(duì)著心情”等說法都說明著這一點(diǎn)。盡管，作為表情藝術(shù)的 音樂、 舞蹈藝術(shù)，難以摸擬和再現(xiàn)客觀對(duì)象， 但卻長(zhǎng)于表現(xiàn)或傳達(dá)創(chuàng)作主體的思想情感，故 而它們可以直接表現(xiàn)人類的各種細(xì)微復(fù)雜的情思心緒，甚而還可以觸及人的心靈意識(shí)深處， 激發(fā)、升華人們的崇高精神。表現(xiàn)出人類的理想追求。貝多芬的一曲歡樂女神 ，當(dāng)它以 莊嚴(yán)慈愛的合唱唱響時(shí)無(wú)論是歌者還是聞?wù)?，都?huì)激蕩于、感化于、忘情于樂曲之中。2. 藝術(shù)的表演性與形象性。答：表演性，形象性是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的重要審美特征，且 二者又都屬于表演藝術(shù)的范疇之中。

26、 就表演性而言， 無(wú)論是音樂還是舞蹈都先須有作曲、 作 詞、配器和編舞的所謂一度創(chuàng)作。然后又須有指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指揮、演 奏、演唱和舞蹈表演的二度創(chuàng)作。從某種意義上說一首樂曲，一場(chǎng)舞蹈只有通過這些表演， 才能作為藝術(shù)作品而存在，才能顯示其審美意義和審美價(jià)值。至于形象性除了是音樂藝術(shù)、 舞蹈藝術(shù)的又一特征以外， 又各有其不同， 如舞蹈形象的塑造， 完全依靠舞蹈演員的形體動(dòng) 作，即肢體語(yǔ)言來(lái)完成。 具有直觀性、動(dòng)態(tài)性和表情性等特點(diǎn)。而音樂藝術(shù)的形象塑造除了 和舞蹈藝術(shù)一樣也必須由演唱演奏來(lái)表演外， 它的音樂的非表演的藝術(shù)形象是非直觀的。 是 看不見的， 它需要欣賞者用全部身心去體驗(yàn)

27、、 去感悟。在人的內(nèi)心產(chǎn)生豐富的意象聯(lián)想，從 而完成音樂形象的創(chuàng)造。3. 藝術(shù)的節(jié)奏性與韻律美。 答：在藝術(shù)領(lǐng)域里，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)表現(xiàn)元素之一。在音樂中，節(jié)奏表現(xiàn)為樂音長(zhǎng)短， 高低，強(qiáng)弱等按一定規(guī)律的交替變換組合，它是族律的主干也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成要素。 另外它也存在于別的藝術(shù)種類里，如繪畫的筆觸的重疊交錯(cuò)， 詩(shī)歌、音韻之強(qiáng)弱、 抑揚(yáng)的循 環(huán)對(duì)比。還有舞蹈動(dòng)作之剛?cè)彷p重，快慢的交替反復(fù)等無(wú)一不是節(jié)奏的表現(xiàn)。所謂韻律美， 若從藝術(shù)學(xué)的角度來(lái)看， 則它首先當(dāng)是指文學(xué)的藝術(shù)性的范疇里的詩(shī)歌、 美文一類作品的諸 如我國(guó)古典詩(shī)詞里的平仄、 押韻、 四聲之抑揚(yáng)頓挫所構(gòu)成的音韻聲律之美以及西方詩(shī)歌中的

28、 輕重音、 音步、 頓數(shù)等所形成的音樂性和節(jié)奏感組成了另一類文字語(yǔ)言的韻律之美。 若從美 學(xué)的角度來(lái)看， 正是這些韻律之美的參與， 才和詩(shī)歌散文的其它審美因素合為詩(shī)歌的審美價(jià) 值，并成為詩(shī)文的審美特征之一。 由于舞蹈、 音樂等表現(xiàn)元素里的節(jié)奏感旋律變化等與詩(shī)歌 文學(xué)的節(jié)奏韻律表現(xiàn)出異質(zhì)同構(gòu)的韻律之美從而蘊(yùn)涵其審美的韻味4、藝術(shù)的綜合性與獨(dú)特性三、論述題1.如何通過自己的親身體會(huì)，理解音樂舞蹈的抒情性與表現(xiàn)性，從而加深對(duì)表情藝術(shù)的理解 和認(rèn)識(shí)。 音樂是以聲音為物質(zhì)媒介， 以時(shí)間為存在方式并且訴諸聽覺的藝術(shù)。 它擅長(zhǎng)表現(xiàn)人 的情感、情緒的狀態(tài)及運(yùn)動(dòng)過程，因此， 音樂形象是欣賞者心靈建構(gòu)的高度自由的表象，帶 有極大的抽象性和體驗(yàn)性。 舞蹈是人體動(dòng)作的藝術(shù)。 它通過有節(jié)奏、 有組織和經(jīng)過美化的流 動(dòng)性動(dòng)作來(lái)表情達(dá)意。舞蹈表情、舞蹈動(dòng)作、 舞蹈構(gòu)圖是舞蹈藝術(shù)的三要素。舞蹈表情運(yùn)用 舞蹈手段表現(xiàn)出人的各種情感， 是構(gòu)成舞蹈形象的重要因素， 也是觀眾進(jìn)行欣賞， 獲得共鳴 的橋梁。 舞蹈表情不僅指舞蹈者的面部表情， 還包括了由人體各部分的協(xié)調(diào)一致、 以及有節(jié) 奏的動(dòng)作、 姿態(tài)和造型所傳達(dá)的情感。 社會(huì)生活中人們的各種自