論油畫色彩的表現(xiàn)與光影黑白灰

1、論油畫色彩的表現(xiàn)與光影黑白灰內(nèi)容摘要色彩是油畫的第一語言。然而，當(dāng)代畫家心態(tài)的浮躁和藝術(shù)行為的急功近利，使色彩自身的巨大魅力不斷地受到削弱。如何在當(dāng)下物欲橫流、五光十色的商品世界中，保持本土藝術(shù)的文化方向性和傾向性，成為人們普遍關(guān)心的問題；而黑白灰中性色調(diào)的油畫藝術(shù)的出現(xiàn)和持續(xù)發(fā)展，成了這個色彩世界中一種異樣，但卻能給人以力量的維度和視角。黑白灰色調(diào)油畫的語言特征的視覺感知和表現(xiàn)方式，是關(guān)于藝術(shù)語言和藝術(shù)形式及其背后的社會心理的折射；其獨(dú)特性和學(xué)術(shù)價值都十分突出，非比尋常?！娟P(guān)鍵詞】油畫 色彩表現(xiàn) 光影黑白灰In oil painting color performance and light

2、 grey black and whiteAbstractColour is the first language of oil painting. However, contemporary painters mentality of art and impetuous behavior of get rich quick, make the charm of the color itself is weakening continuously. How to in the present materialistic, coloured commodity in the world, kee

3、p the native culture direction and orientation of art, has become a universal concern of all people; And black and white appearance of neuter and tonal ash oil painting art and the sustainable development, became the color world of a kind of strange, but it can give a person with power of the dimens

4、ion and perspective. Black and white and gray moves oil painting language characteristics of visual perception and expression, is about art language and art form and the social psychology of refraction; Its uniqueness and academic value are very outstanding, is unusual. 【 key words 】 the oil paintin

5、g color performance light black and white ash 目 錄一、引論4二、油畫色彩概述4（一）油畫的起源4（二）油畫色彩發(fā)展歷程4（三）油畫色彩的表現(xiàn)5三、當(dāng)代油畫中的黑白灰6（一）黑白灰的關(guān)系在繪畫藝術(shù)中占有重要位置6（二）繪畫作品中的黑白灰7（三）黑白灰的節(jié)奏感7（四）黑白灰的布局7結(jié)論8參考文獻(xiàn)8致謝9一、引論1985 年秋，中國美術(shù)館舉辦了“法國近現(xiàn)代藝術(shù)作品展覽”，當(dāng)時的盛況不言而喻。記得參展的畫家有莫奈、馬奈、雷諾阿、塞尚、凡高、畢加索等眾多世界級大師。從莫奈晚年的代表作池中的睡蓮、綠色的和諧來看，雖然畫風(fēng)已經(jīng)不像早期作品那樣結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，但其敏銳

6、而獨(dú)到的色彩觀察力，隨意潑墨式的筆調(diào)，卻絲毫不減當(dāng)年。那瞬間自然形態(tài)下的睡蓮水光花影，蔥蔥綠意，斑駁閃耀。從遠(yuǎn)處看籠罩在陽光閃爍祥和的暖綠色調(diào)中，懾人心魄的陽光從中透著空氣、水分和光芒。走近畫面時，那寫意般厚重的肌理，不經(jīng)意的涂抹中處處妙筆生輝，細(xì)微而豐富的色調(diào)變化就像一首陽光與色形交織在一起的樂章，在詩化而優(yōu)美的節(jié)奏中熠熠生輝。關(guān)鍵詞：二、油畫色彩概述（一）油畫的起源油畫最早起源于歐洲。誕生于15世紀(jì)紀(jì)的歐洲一個叫尼德蘭的地力(現(xiàn)在的荷蘭和盧森堡境內(nèi))。由一對名叫凡愛克的兄弟倆發(fā)明。他們最先使用亞麻子油來調(diào)和顏料。在經(jīng)過處理的布或板上作畫。使畫而的表現(xiàn)力能產(chǎn)生一種全新的效果。因為這樣調(diào)和出來

7、的油畫顏料十后基本不變色。多種顏色調(diào)和不會變得骯臟，畫家可以畫出豐富、逼真的色彩。而且油畫顏料不透明。覆蓋力強(qiáng)。所以繪畫時可以由深到淺。逐層覆蓋。使畫面產(chǎn)生立體感。至文藝復(fù)興盛期。它己成為整個歐洲的主流繪畫方式。至今。油畫仍是整個西力繪畫史中的主體繪畫方式。（二）油畫色彩發(fā)展歷程15世紀(jì)，尼德蘭畫家凡·艾克兄弟找到了繪畫用的油，油畫材料和技術(shù)的運(yùn)用，創(chuàng)造出了前所未有的逼真效果，至此，真正意義上的油畫誕生了。這個時期的油畫，從材料到技法及色彩的表現(xiàn)運(yùn)用與現(xiàn)在的油畫有很大的區(qū)別。它的特點(diǎn)是：將明暗造型色彩分開進(jìn)行。在已完成的明暗造型上進(jìn)行潤色罩染，已有了較為成熟的油畫技法體系，這種技法稱

8、之為“透明畫法”。到了17世紀(jì)，意大利畫家卡拉瓦喬在油畫語言上做出了重大貢獻(xiàn)：聚光效果的運(yùn)用，對繪畫技藝和色彩表現(xiàn)力的提高，起了極大的促進(jìn)作用。他的繪畫技巧筆法嚴(yán)謹(jǐn)，所有畫面因素經(jīng)過藝術(shù)處理，被置于強(qiáng)光中；不重要的細(xì)節(jié)，被處理在陰影中，被減弱和虛化；從而主體被加強(qiáng)，具有雕塑般的量感，色塊間轉(zhuǎn)換加強(qiáng)了畫面的戲劇性藝術(shù)效果。色彩的運(yùn)用，充滿了空氣感。而佛蘭德斯畫家魯本斯，是善于廣泛吸取的畫家，天賦極高。他在繪畫技法上，厚薄畫法同時運(yùn)用，在半透明中性的有色底子上，概括地用赭石色調(diào)畫出素描；然后，開始畫暗部和過渡色，從暗部畫起，趁未干時向亮部過渡，使暗部的色彩顯得透明，再用透明色罩染，含蓄又明亮的中間

9、灰色，是在厚薄銜接和罩染過程中自然形成的。這種微妙的灰色是無法用其他技巧表現(xiàn)出來的，使畫面的色彩極大地提高了自身的表現(xiàn)力，豐富了色彩語言，他的畫面色彩雄健、華麗、個性鮮明。19 世紀(jì)，以光學(xué)、物理學(xué)為基礎(chǔ)的色彩理論研究取得了突破性進(jìn)展，化學(xué)合成了新的顏料。藝術(shù)家們走出畫室到戶外寫生、研究表現(xiàn)大自然的光色變化，擺脫了古典規(guī)范和幾百年的傳統(tǒng)束縛，開始了現(xiàn)代繪畫之路。英國風(fēng)景畫家康斯泰勃樂，鐘情于鄉(xiāng)村風(fēng)景，他認(rèn)為繪畫是一種情感的體現(xiàn)，他的作品工整細(xì)潤，具有高度寫實功力。作品的色彩，通過對自然景色的描寫充滿空氣與陽光感，與渾然大氣融合無間。他是最富有創(chuàng)造性的風(fēng)景畫家。另一位英國風(fēng)景畫家透納，擅長水彩畫

10、，他將清新明快、稀薄而透明的杰出水彩畫技法移植運(yùn)用于油畫上。筆觸灑脫，色彩靈動，“大寫意”的畫法使他擺脫了對細(xì)節(jié)的描繪，使其作品的色彩與氣氛的總體把握，顯現(xiàn)出浪漫特色的新境界。19世紀(jì)60年代，在法國的畫壇上產(chǎn)生了印象畫派，這個畫派在繪畫史上做出了具有革命性的重大貢獻(xiàn)。它不但對當(dāng)時的法國美術(shù)產(chǎn)生巨大的影響，而且對以后的世界美術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。以莫奈、馬奈、雷諾阿等為主的印象派畫家，他們意識到古典主義形式美已顯陳腐，浪漫主義的崇高和夸張越來越顯示出其虛假和矯飾，藝術(shù)家們開始注重觀察和表現(xiàn)自然及現(xiàn)實生活，追求忠于自己視察發(fā)現(xiàn)的繪畫題材。畫家面對大自然寫生，表現(xiàn)大自然光色變化規(guī)律。光學(xué)的研究成果，

11、被藝術(shù)家們運(yùn)用到繪畫色彩中，他們在先輩畫家對光色研究和探索的基礎(chǔ)上，將色彩理論實現(xiàn)了一次“質(zhì)”的飛躍。他們對繪畫的觀察方法和表現(xiàn)技巧進(jìn)行了大膽的創(chuàng)新，對繪畫理論的基本觀點(diǎn)進(jìn)行科學(xué)性研究與實踐。（三）油畫色彩的表現(xiàn)大自然存在著千變?nèi)f化的色彩，怎樣把這些龐雜的色彩通過藝術(shù)家的“眼和手”創(chuàng)作出完美的畫面，這是每一個畫家所必備的技能。所有的繪畫作品都有其自身的色彩韻律，色彩是繪畫的靈魂，繪畫通過豐富的色彩變化，運(yùn)用不同的色調(diào)，用筆冷暖、濃淡、亮灰的色彩變化，色彩的主次虛實，傳達(dá)著畫家心靈深處的藝術(shù)情感。這種心靈的表現(xiàn)，不是自然的臨墓，應(yīng)是自然色彩對畫家的觸動，從而形成的表現(xiàn)。(l)我們在大自然中所觀察

12、到的色彩和我們在畫布上畫上去的色彩，無疑是用我們的眼睛觀測到的還是用眼睛觀測后經(jīng)過色彩分析在畫布上畫上去的色彩。在這里有客觀因素，也有主觀成分，但某種竟義上講更多的是主觀分析的因素。這就是說，色彩不存在“惟一正確的反映”和“惟一正確的客觀”。如果存在的話，只存在“眾所周知的那樣”或“多數(shù)人早已習(xí)慣了的色彩”這樣一種標(biāo)準(zhǔn)。特別是科學(xué)技術(shù)發(fā)達(dá)的今大，彩色電視、彩色照片、彩色印刷向人們提供了相對真實自然的色彩標(biāo)準(zhǔn)(盡管存在膠片和攝影者等方面的偏差)。可以肯宗的說，“客觀色彩”切切實實存在著，它存在于我們通過眼睛所看到的這個世界里，而“主觀色彩”存在于我們心中的世界里，存在于我們悟到的、希望的、理想世

13、界里。(2)伴隨著現(xiàn)代藝術(shù)思潮的崛起，藝術(shù)語言形式也更為多樣化，主觀色彩在風(fēng)景油畫中表現(xiàn)形式也是面貌多樣的。在當(dāng)代中國油畫中部分畫家還吸收了很多中國傳統(tǒng)畫的設(shè)色表現(xiàn)力法。每個藝術(shù)家作為一個獨(dú)立個體都會根據(jù)個人喜好，采取處理畫面主觀的平法，這與他們的創(chuàng)作初衷是不能分離的。主觀色彩也就是該幅作品的旋律。畫家在大自然的溝通中把追求它的旋律作為首要問題，這在風(fēng)景畫創(chuàng)作、寫生中是非常有必要的。在能確定大調(diào)子的情況下去探索色彩的微妙關(guān)系，使得我們在這一繪畫過程中把風(fēng)景畫琢漸地注入了生命力。這樣，風(fēng)景畫本身也不在是冷漠的純自然景色的復(fù)制品，而是一幅賦予了更多的人情點(diǎn)味的成功作品?？偠灾?，風(fēng)景油畫創(chuàng)作寫生中

14、對主觀色彩的表現(xiàn)這一課題研究是一個長期發(fā)展的討程，它的發(fā)展會一直伴隨著風(fēng)景繪畫的發(fā)展而發(fā)展下去。三、當(dāng)代油畫中的黑白灰（一）黑白灰的關(guān)系在繪畫藝術(shù)中占有重要位置從繪畫藝術(shù)產(chǎn)生以來，在繪畫藝術(shù)發(fā)展的光輝歲月里，黑白灰充斥在繪畫藝術(shù)的每一個角落，伴隨著繪畫藝術(shù)發(fā)展的每一個腳步。其實，黑白灰的關(guān)系展現(xiàn)在每一幅繪畫作品中。無論是黑白的還是彩色的繪畫作品，黑白灰都是重要的組成部分，都是體現(xiàn)繪畫內(nèi)涵的重要媒介。黑白灰關(guān)系的處理，直接的體現(xiàn)繪畫的感情色彩。黑白灰的對比與結(jié)合是死板的畫作有了情感，有了色彩，不再是單調(diào)的繪畫，它能夠表達(dá)作者的甚至是世界的情感。（二）繪畫作品中的黑白灰“黑”最深沉的顏色，代表著最

15、沉重的情感，有著大地的厚重；“白”最輕松的顏色，代表著最輕松的感情，有著天空的空洞；“灰”最隨意的顏色，代表著豐富寫意的情感，有著霧色的隨意，有著烏云的飄蕩。黑白灰構(gòu)成了任何繪畫的情感，在繪畫線條和整體色彩上表達(dá)著繪畫的情感、內(nèi)涵。黑白灰的形態(tài)和布局能夠詮釋任何繪畫作品的藝術(shù)效果。但是，他們又不是單獨(dú)存在的個體。純的“黑”卻又不僅僅是表達(dá)深沉厚重，還表達(dá)了空洞。純的“白”不僅表達(dá)了空洞還表現(xiàn)了一切。從無到有從黑到白，灰色自然而然孕育而生。“灰”是“黑”和“白”的對立統(tǒng)一的結(jié)果。同時，黑與白體現(xiàn)了人類物極必反的思想。所以在繪畫中，純黑和純白運(yùn)用的比較少，只有在表達(dá)強(qiáng)烈情感反差的時候會著重的使用，

16、而灰色可以更加完善、隨意的表達(dá)貼近人類的情感，所以在任何一幅作品中，黑白灰的對立統(tǒng)一表現(xiàn)這作品的情感與色彩！（三）黑白灰的節(jié)奏感繪畫作品如詩歌一般有其自身的抑揚(yáng)頓挫，如樂曲一般有其獨(dú)特的節(jié)奏和旋律。黑、白、灰在畫家手中勾畫著作品的高潮與低谷、展現(xiàn)整個作品的起承轉(zhuǎn)合。如同歷史一樣有著必然的規(guī)律和自己獨(dú)特的特點(diǎn)。人們常常把歷史比喻成一幅畫卷，而畫卷又何嘗不是在展現(xiàn)著這個世界奧秘的歷史呢！在繪畫中，黑白灰的對比猶如歌曲中的高潮一樣使我們的內(nèi)心洶涌澎湃，黑白灰的和諧則表達(dá)著小橋流水般得婉約、潤物細(xì)無聲的愛戀。繪畫作品的藝術(shù)效果、情感表達(dá)往往與作品中黑白灰的構(gòu)成密切相連。在黑白灰的構(gòu)成中 “均衡與反差、

17、對比與和諧”形成了繪畫美學(xué)形式的法則。局部的均衡和整體的反差，整體的均衡和局部的反差；整體的對比與局部的和諧、局部的對比與整體的和諧。每一種組合，甚至是單一的呈現(xiàn)，都表達(dá)著繪畫作品的內(nèi)涵，傾訴這作者的情感。整體安排黑白灰所占的比例和次序是作品的完整性與豐富內(nèi)涵所必須的，而忽如其來的均衡、反差、對比、和諧又成為了使我們心靈震撼的神來之筆。黑白灰的節(jié)奏是對立而又統(tǒng)一的，黑白灰的節(jié)奏充斥在作品的每一個角落、，展示著繪畫藝術(shù)的美感與情感。（四）黑白灰的布局為了使作品更具有表現(xiàn)力和藝術(shù)感染力，在繪畫中我們除了要注重黑白灰本身色調(diào)的表現(xiàn)力，還要注意其之間的搭配，如整體、均衡、主次、對比。至于在繪畫中哪一種

18、成分多點(diǎn)，哪一種成分少點(diǎn)，都要視客觀給作者的感受而定但不管畫面有怎樣的比例關(guān)系和次序，三大基本色調(diào)都不應(yīng)缺少其中任何一個。 對比產(chǎn)生了節(jié)奏，節(jié)奏凸顯著對比，成為和黑白灰形式美的重要組成部分。沒有對比和節(jié)奏的畫面是單調(diào)無序的。黑白兩極的對比形成了畫面的靈魂。灰色則是你中有我、我中有你而組成畫面的軀殼。一幅活起來的畫，是缺一不可的。量變與質(zhì)變，在繪畫作品中也有其獨(dú)特的表現(xiàn)。漆黑的夜空中孤獨(dú)的一輪圓月是不真實的，必須要有月光的充實才會使其有活力。黑白灰的單獨(dú)存在是沒有表現(xiàn)力和內(nèi)涵的，只有有了基礎(chǔ)，將三者綜合在一起，就有了表達(dá)情感的土壤。在繪畫過程中，黑白灰的使用是千變?nèi)f化的。我們會根據(jù)所要畫的內(nèi)容確

19、定一個基調(diào)，在繪畫過程中逐步進(jìn)行調(diào)整，使畫面更符合視覺美和情感表達(dá)。我們把要繪畫的內(nèi)容做出初步的概括和整體的布局，把人物、事物、道具、背景合理的分布在畫面中，根據(jù)實物的需要和情感的表達(dá)來初步確定每一部分的黑白灰基調(diào)，然后一次完成，在處理畫面的過程中根據(jù)黑白灰的對比與節(jié)奏來逐步調(diào)整，使畫面達(dá)到對比和諧的統(tǒng)一。從而使得繪畫藝術(shù)作品具有了形式美感的藝術(shù)效果。結(jié)論在現(xiàn)在這個信息膨脹的時代，隨著人們物質(zhì)生活的一步步提高，人們的精神生活需要極大的豐富。油畫自出現(xiàn)以來就作為滿足人類精神生活的存在，不斷的豐富這人類的精神文明。我國現(xiàn)階段在一步步加強(qiáng)精神文明建設(shè)，油畫就成為了重要的組成部分。油畫中色彩的表現(xiàn)與光影黑白灰能夠以不同的方式給人以力量的維度和視角。油畫以其獨(dú)特的語言特質(zhì)和視覺感知向人類傾訴著社會的心理和人間百態(tài)。參考文獻(xiàn)1 曹洪霞,曾勇.  當(dāng)代油畫藝術(shù)中的光與色A. 紀(jì)念中國流行色協(xié)會成立三十周年:2012中國流行色協(xié)會學(xué)術(shù)年會學(xué)術(shù)論文集C. 20122 曹洪霞,曾勇. &