尊重傳統(tǒng)誠可貴 創(chuàng)新突破價更高

1、尊重傳統(tǒng)誠可貴 創(chuàng)新打破價更高豫劇唱腔藝術的將來與開展需要繼承傳統(tǒng)，繼承傳統(tǒng)又離不開對流派的傳承。如何繼承傳統(tǒng)，怎樣傳承流派，進而使流派藝術注入新的活力，以新的相貌被世人所認可，崔蘭田和張寶英師徒二人可以說是一對不可多見的光輝典范。本文試圖就張寶英老師對崔蘭田派唱腔的繼承與開展進展剖析并加以研究，以期可以使豫劇流派藝術得到更好的繼承和開展，并力求在藝術生態(tài)狀況發(fā)生宏大變化的今天，為流派唱腔乃至戲曲藝術追尋一片新的開展空間。一、以開展為目的，樹立正確的傳承觀念任何一個藝術流派的形成都是通過時間這個熔爐的淬煉而逐步被世人公認的，能否進一步發(fā)揚光大，長盛不衰，傳承人的觀念至關重要。傳承人大致可分兩種

2、類型，一種是文化型的，另一種是技藝型的。這里說的文化型是指藝術、知識、道德、才能、教育、開展、尊重等多方面素質的總和，其參與人是在傳承中開展，在開展中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中進步，同時可以廣納百川，融會貫穿，拓展壯大，與時俱進，使自己的流派不斷進步藝術品位，得到無限的升華；技藝型那么是狹隘的技術、技能、門派觀念。傳授者畫地為牢，固步自封，繼承者食古不化，死學濫仿，只識繼承而不知創(chuàng)新，落個有其形而無其神，既荒蕪了自己又傷害了流派，這樣一代一代牽著鼻子走，使流派變?yōu)樽谂?，最后變成櫥窗里的古董。崔蘭田和張寶英均屬文化型藝術家，一貫主張兼收并蓄、博采眾長，對流派的開展和完善具有極強的事業(yè)心和責任心。師徒二人在流

3、派的傳承過程中留下了很多美談，其中頗有影響的一件事就是崔蘭田帶著自己的學生張寶英去拜訪陳素真先生，請陳素真先生給自己的學生上課。眾所周知，陳素真是豫東祥符調即上五音的大旗，而崔蘭田是豫西調即下五音最具代表性的名家，這件事在受到業(yè)內眾多有識之士贊揚的同時，也遭到門派意識嚴重的藝人的非議。理論是檢驗真理的唯一標準，如今可以證實，崔蘭田此舉是極具開展目光的，這樣的傳承觀念是一個高素質藝人在文化層面上的表達。她清楚張寶英具有及其優(yōu)越的嗓音條件，完全具備繼承、開展甚至完善流派的根底，倘假設限制到豫西調音域的范圍之內，不但難以適應日趨變化的舞臺表現(xiàn)之需要，同時也限制了流派的開展。張寶英沒有辜負老師的良苦用

4、心，老師的想象和努力在張寶英的演唱中得到了圓滿的匯報。二、領會流派精神，但不為形式所拘小米加步槍能打得動航空母艦嗎？不能，但小米加步槍的精神是可貴的，是力量無窮的，是需要后人認真繼承的。藝術流派的繼承也是這樣，要真正領會流派精神，繼承流派精神，但決不能被傳統(tǒng)的形式所拘。張寶英對于老師所演的?秦香蓮?、?桃花庵?等經(jīng)典劇目的學習是非常認真的，向書法家臨帖練字一樣，橫豎撇捺，間架構造，細致入微，毫不模糊，因為這是流派的精華。但她心里明白，不能總在這幾個經(jīng)典老戲中兜圈子，更不能局限于豫西調，這樣是沒有出路的，正如崔老師所說，“學我者生，仿我者死。要使唱腔可以適應形形色色的人物，尤其是現(xiàn)代戲人物，那就

5、要打破這個圈子，以求更廣泛的聲樂表現(xiàn)方法和途徑。在排演現(xiàn)代戲?洪湖赤衛(wèi)隊?一劇時，張寶英扮演韓英，崔蘭田為自己的愛徒配戲出演韓母。在排練“獄中母女相見一場戲時，崔老師要求：剛一點，再剛一點，韓英不是竇氏，也不是秦香蓮，她是一個領兵打仗的革命英雄，要大膽發(fā)揮自己的特點，要從韓英這個角色中找到你自己。就這樣，張寶英在老師的指導下，打破框框，反復練習，大膽發(fā)揮自己的特點，在塑造人物的才能上獲得了打破性的進步。?洪?劇上演之后，好評如潮，唱腔廣泛流傳，至今不衰，成為崔派新一代的代表性劇目。三、學而能化，將流派精神化為自身優(yōu)勢崔蘭田的唱腔以表現(xiàn)悲劇見長，以韻味取勝，在風格上擅長運用鼻腔共鳴和胸腔共鳴，音

6、色深沉渾厚，行腔淳樸委婉，字重腔輕，以情帶聲，吐字富有彈性和爆發(fā)力，擅長以真情實感取勝，唱腔調式通常為d或降e宮調式，素以青衣行當為主。張寶英在學習流派過程中，講究一個“化字，即學而能化。她把老師的演唱方法、特點和技巧運用在上五音區(qū)域內，使她本來高亢亮堂的假聲區(qū)得到了進一步美化;她把老師用于青衣行當?shù)男厍还缠Q運用在小旦、閨門旦等行當和現(xiàn)代戲唱腔中，也收到良好效果。流派的經(jīng)典技藝與她的自身特點融為一體，使她的唱腔煥然一新，錦上添花，同時流派也得到了打破性的開展。一是擴展了常用音域，豐富了調式調性。唱腔調式在降e宮調式的根底上增加了降b徵調式、降a宮調式等，常用音域擴展了純五度以上，大幅度增強了崔

7、派唱腔的音樂表現(xiàn)力。其次是在唱腔表現(xiàn)方法上得到了進一步完善，她所演的?桃花庵?劇中的竇氏、?三上轎?劇中的崔金定、?洪湖赤衛(wèi)隊?劇中的韓英、?三哭殿?劇中的公主以及?紅樓夢?劇中的林黛玉等角色，在唱腔表現(xiàn)方法上均有明顯的變化。崔金定、竇氏根本沿襲了老師的唱腔特點；韓英唱腔給人以穩(wěn)健端莊，沉著自如之感，尤其是“兒要把白匪消滅光一句，氣宇軒昂，咬字堅實，給人于震撼；銀屏公主唱腔是俏麗多變，激情充分。林黛玉唱腔那么顯得文雅溫順，純潔甜美，舒展而順暢，“花謝花飛飛滿天一段以飛板、慢板、二八板、流水相連接的組合板式，既不失傳統(tǒng)而又新穎的現(xiàn)代曲式，加之張寶英頗具創(chuàng)新意義且恰到好處的聲樂表現(xiàn)，堪稱天籟之音，

8、特別富于音樂性和內在的感染力。通過?紅云崗?、?洪湖赤衛(wèi)隊?、?紅燈記?等現(xiàn)代戲劇目的成功理論，崔派聲腔藝術以新的相貌被時代觀眾所認可。在拍?包青天?電影和排練?秦香蓮后傳?、?紅樓夢?、?賣苗郞?劇目時，邢寶竣王基笑等著名作曲家在唱腔設計過程中，多處在高音區(qū)運用離調、大跳手法，曲調波瀾起伏，跌宕婉轉，大收大放，大開大合，使豫劇旦角唱腔在氣息控制、共鳴變化、咬字噴口等方面演唱難度空前進步，開拓了崔派唱腔常用音域的新紀元。張寶英憑著自己深沉的發(fā)聲根底和超常的適應才能，把老師的教誨和特點溶入自己的聲腔，出色地完成了秦香蓮、林黛玉、柳迎春等人物的音樂形象塑造，同時也彰顯出了自己的獨特個性，受到了國內外專家以及觀眾的一致好評。在1993年經(jīng)文化部批準，由中國戲劇研究院、河南省委宣傳部、河南省文化廳等單位主辦的“中國豫劇十大名旦評選中，張寶英技壓群芳，以?秦香蓮?抱琵琶和?賣苗郞?摔碗兩段經(jīng)典唱腔一舉獲得最高分，成為中國豫劇十大名旦之冠，把崔派聲腔藝術推到了時代的頂峰。從張寶英對崔派唱腔的繼承與開展，我們可以得到以下啟示。一是要扎實掌握流派的精華，以開展的觀念繼承流派藝術；二是要客觀的認識流派的缺乏之處，以實事求是的態(tài)度努力加以完善；三是要以科學的目光，勇于打破創(chuàng)新，以增強流派的活力。崔蘭田有張寶英這樣的繼承人，是崔派藝術的大幸，是整