藝術(shù)概要與欣賞課后題

1、藝術(shù)概要與欣賞課后題答案*私人整理。如有錯(cuò)誤和不足歡迎糾正和補(bǔ)充，本人不保證內(nèi) 容完全正確無(wú)誤。但基本為老師勾畫的答案。第一章緒論【思考與練習(xí)】一、名詞解釋：藝術(shù)：藝術(shù)是人們現(xiàn)實(shí)生活和精神生活的形象反映，也是藝 術(shù)家知覺、情感、理想、意念綜合心理活動(dòng)的有機(jī)產(chǎn)物。美育：美育不同于“德育”、“智育”、“體育”的獨(dú)特功 能。席勒認(rèn)為美育是促進(jìn)鑒賞力和美的教育，目的是塑造完美 和諧的人性。用現(xiàn)代的觀念和語(yǔ)言來詮釋“完美和諧的人 性”，大致上就是高素質(zhì)的文化藝術(shù)修養(yǎng)和高層次的思想道德 教育。3拿來主義：對(duì)中外文化遺產(chǎn)要批判地繼承“取其精華，去其糟粕”。（P7）二、判斷正誤：“XXX三、選擇題：CADB四

2、、個(gè)案分析：請(qǐng)以米開朗琪羅大衛(wèi)雕像為例子，分析闡述怎樣在藝術(shù) 欣賞的實(shí)踐中提高欣賞能力。答：米開朗琪羅創(chuàng)作這尊雕像時(shí)，還不到30歲，但他的藝術(shù)風(fēng)格已趨于成熟。過去的藝術(shù)家們多半表現(xiàn)大衛(wèi)割下敵人的 巨頭，已經(jīng)取得勝利的情景。米開朗琪羅沒有沿用前人的場(chǎng) 景，而是選擇了大衛(wèi)迎接戰(zhàn)斗時(shí)的狀態(tài)。這尊雕像被認(rèn)為是西 方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。不僅如此，大衛(wèi)是文藝復(fù)興人文主義思想的具體體現(xiàn)， 它對(duì)人體的贊美，表面上看是對(duì)古希臘藝術(shù)的“復(fù)興”，實(shí)質(zhì) 上表示著人們已從黑暗的中世紀(jì)桎梏中解脫出來，充分認(rèn)識(shí)到 了人在改造世界中的巨大力量，米開朗琪羅在雕刻過程中注入 了巨大的熱情，塑造出來的不僅僅是一尊

3、雕像，而是思想解放 運(yùn)動(dòng)在藝術(shù)上得到表達(dá)的象征。作為一個(gè)時(shí)代雕塑藝術(shù)作品的 最高境界，大衛(wèi)將永遠(yuǎn)在藝術(shù)史中放射著不盡的光輝。因此，我們?cè)谒囆g(shù)欣賞的實(shí)踐中，應(yīng)當(dāng)從對(duì)客體的具體形象 進(jìn)行直覺感受開始，經(jīng)過分析、判斷、體驗(yàn)、聯(lián)想，從而達(dá)到 主客體的融合一致，最終達(dá)到提高藝術(shù)欣賞能力的目的。藝術(shù)的美在于整體的和諧，請(qǐng)以達(dá)芬奇的名畫最后的晚 餐為例來闡述這個(gè)問題。答：達(dá)芬奇以前的畫家在表現(xiàn)“最后的晚餐”這個(gè)主題時(shí)， 多刻意渲染哀痛氣氛，眾門徒各自陷入沉思，猶大遠(yuǎn)離眾人， 仿佛他的罪行已經(jīng)確定，達(dá)芬奇卻獨(dú)具匠心，讓十二位門徒與 耶穌坐在一起共進(jìn)晚餐，十三人相互聯(lián)系，相互作用，形成了 一個(gè)整體。該作品的人物

4、之間互相呼應(yīng)，彼此聯(lián)系，他們的感情不是孤 立的，這是大畫家達(dá)芬奇最重要的，也是最成功的心理描寫因 素。古代所謂“多樣統(tǒng)一”的美學(xué)原則，至達(dá)芬奇的這幅畫 上，才獲得了空前有效的體現(xiàn)，其藝術(shù)成就也即在此。五、簡(jiǎn)答題請(qǐng)根據(jù)自己所學(xué)專業(yè)的實(shí)際情況，談?wù)勗鯓釉凇八囆g(shù)概要與 欣賞”這門課中提高文化藝術(shù)素養(yǎng)，增強(qiáng)思想道德水平。 答：在我們目前的專業(yè)中，大部分為實(shí)踐類的學(xué)科，對(duì)我們 的實(shí)踐能力、技能水平的提高有很大的幫助。然而，在文化藝 術(shù)素養(yǎng)的提高和感性認(rèn)知的提升上，去卩很少有學(xué)科能幫助我們 培養(yǎng)，幸而有了“藝術(shù)概要與欣賞”這門課，能幫助我們提高 文化自己的藝術(shù)素養(yǎng)，增強(qiáng)我們的思想道德水平。在這門課中，我們

5、首先應(yīng)當(dāng)以藝術(shù)作品為紐帶，把“創(chuàng)作活 動(dòng)”和“欣賞活動(dòng)”緊密聯(lián)系起來，通過對(duì)藝術(shù)色彩和魅力的 感受，探討藝術(shù)的實(shí)質(zhì)，潛移默化的接受藝術(shù)作品的影響。在欣賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品的時(shí)候，體會(huì)到作者對(duì)待生活的看法 和態(tài)度，樹立起正確的人生觀和價(jià)值觀，培養(yǎng)起感受美、表現(xiàn) 美、鑒賞美、創(chuàng)造美的能力，在藝術(shù)欣賞的實(shí)踐中提高欣賞能 力，同時(shí)注意藝術(shù)家的創(chuàng)作個(gè)性和時(shí)代特點(diǎn)，對(duì)藝術(shù)形象進(jìn)行 整體把握，遵循“取其精華去其糟粕”的欣賞原則，在欣賞實(shí) 踐的過程中去體會(huì)、積累、總結(jié)，才能獲得開啟藝術(shù)之門的鑰 匙，才能自由的倘佯于美的世界！請(qǐng)簡(jiǎn)要回答藝術(shù)啟迪智慧，激發(fā)創(chuàng)新意識(shí)和創(chuàng)造能力的重要 作用。答：它能鼓舞人們改造世界，創(chuàng)造

6、美好的生活，喚起智慧和美 感到生活之中，推動(dòng)整個(gè)人類社會(huì)的進(jìn)步和生活水平的提高， 陶冶人們的情操。六、綜合論述題請(qǐng)具體闡述我們應(yīng)該怎樣遵循“取其精華去其糟粕”的藝術(shù)欣 賞原則？答：古今中外的藝術(shù)作品數(shù)不勝數(shù)，浩如煙海，而且五花八 門，優(yōu)劣并存。藝術(shù)欣賞要做到正確的繼承和借鑒，有一點(diǎn)值 得特別注意，那就是遵循取其精華、去其糟粕的鑒賞原則。 藝術(shù)作品為例，具體闡述：音樂，有的振奮精神，激發(fā)熱情，催人上進(jìn)。比如田漢詞，聶 耳曲的義勇軍進(jìn)行曲（國(guó)歌）旋律大都選取了號(hào)角性的音 調(diào)，節(jié)奏鏗鏘有力，具有一往無(wú)前的沖擊力量，有著強(qiáng)烈感染 力。聽后，愛國(guó)主義思想油然而生，一種不屈不撓，奮勇前進(jìn) 的情緒溢滿胸懷。

7、貝多芬第五交響曲命運(yùn)也是一部充滿激 情，激發(fā)人們起來和“命運(yùn)”抗?fàn)?，同圭寸建?shì)力搏斗。表現(xiàn)從 黑暗到光明從苦難和斗爭(zhēng)上升為歡樂的勝利的旋律。然而，靡靡之音也可以讓人喪失斗志、萎靡頹廢，甚至國(guó)破家 亡。唐代詩(shī)人杜牧有詩(shī)泊秦淮道出了這個(gè)道理：“煙籠寒 水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡國(guó)恨，隔江猶唱后庭 花。”后庭花又叫玉樹后庭花，是南北朝陳的最后一 個(gè)皇帝陳后主陳叔寶填詞，陳叔寶窮奢極欲，沉湎聲色，是一 個(gè)典型的昏君。后庭花可以說是亡國(guó)的代名詞。而恐怖的樂曲則 可以“殺人”，黑色星期天也叫憂郁 的星期天，據(jù)說有100多人在聽了這首歌后相繼自殺。這首歌被人們成為“魔鬼的邀請(qǐng)書”。該曲被禁長(zhǎng)達(dá)13

8、年之久。第二章繪畫【思考與練習(xí)】一、名詞解釋內(nèi)蒙古陰山巖畫：黑色人像畫風(fēng)開始于古樸時(shí)期的公元前7世紀(jì)末。繪畫的方式是在自然的陶土上，用一種特別的黑色顏 料描繪圖像，再刮出細(xì)長(zhǎng)的輪廓線，燒過之后便會(huì)變得烏黑發(fā)亮，其余部分則成為紅色。當(dāng)時(shí)雅典是黑陶式的發(fā)展中心。黑色人像畫風(fēng)：素描又稱單色畫。廣義上指的是以任意一種 材料作單色的描繪，狹義指用鉛筆、鋼筆、木炭筆等在紙上繪 出形象素描：素描又稱單色畫。廣義上指的是以任意一種材料作單 色的描繪，狹義指用鉛筆、鋼筆、木炭筆等在紙上繪出形象。立體派繪畫藝術(shù)：1907年至1911年，立體主義的主要特征是打散形體，再按幾何圖形將它們重新組合于畫面上，此時(shí) 的立體

9、主義被稱為“分析立體主義”。1911年末之后，立體主義主要特征是將表現(xiàn)具象的物體和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合 在一起，所以被稱為“綜合立體主義”。漢密爾頓：（1922-）美國(guó)波普藝術(shù)的先行者和有影響力的人 物。他的畫摒棄抽象表現(xiàn)主義、甚至用生活中的實(shí)物，精致處 理日?，F(xiàn)實(shí)題材的“新達(dá)達(dá)”風(fēng)格，這種風(fēng)格在波普藝術(shù)的發(fā) 展中發(fā)揮了決定性的作用。其代表作有：三面旗、圣誕 節(jié)在紐約和四季。二、判斷正誤三、選擇題：CABADC四、個(gè)案分析請(qǐng)以唐寅山水畫的代表作落霞孤鶩圖為本，談?wù)劇爸?作畫不是畫，分明詩(shī)境但無(wú)聲”的技巧和意境答：此畫描繪的是高嶺峻柳，水閣臨江，有一人正坐在閣中， 觀眺落霞孤鶩，一書童相伴其

10、后，整幅畫的境界沉靜，蘊(yùn)含文 人畫氣質(zhì)。畫家自題云畫棟珠簾煙水中，落霞孤鶩渺無(wú)蹤。 千年想見王南海，曾借龍王一陣風(fēng)。表示他羨慕滕王閣序作者王勃的少年得志，為自己坎柯的遭遇鳴不平。在表現(xiàn) 技法上，近景的山石多用濕筆皴擦，勾斫相間，用墨較重。全 畫墨色和悅潤(rùn)澤，景物處理洗練灑脫。畫法工整，線條變幻流 暢，風(fēng)格瀟灑蒼秀，構(gòu)圖不落俗套。作者是借滕王閣序作 者王勃的少年得志，為自己坎坷的遭遇吐不平。他以高度的文 化修養(yǎng)，深化了藝術(shù)表現(xiàn)的層次。意大利畫家波提切利創(chuàng)作維納斯的誕生時(shí)，在寫實(shí)手法中 摻雜了一些變形因素。請(qǐng)談?wù)勛冃问址w現(xiàn)在哪些地方，畫家 這樣畫的意圖是什么，表現(xiàn)了他的哪些情感？答：從表現(xiàn)技法上

11、看，寫實(shí)手法中摻雜一些變形的因素，如維 納斯的脖子過長(zhǎng)，頭發(fā)用線太過分，好像是一綹綹有彈性的物 體。手足的比例也夸張些。這一切，似乎在故意強(qiáng)調(diào)形象的精 神，而不是著重表達(dá)肉體。維納斯這個(gè)形象在一定程度上反映 了藝術(shù)家自己這個(gè)時(shí)期對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的驚惶與不安。畫家自己對(duì) 現(xiàn)實(shí)的矛盾反映。萎靡和嬌弱，并且充滿著對(duì)生活的迷茫請(qǐng)從安格爾的繪畫技巧、寄予的理想和對(duì)美的全新概念等方 面談?wù)勅w現(xiàn)出來的理想化的“純粹的美”。答：（請(qǐng)注意此為標(biāo)準(zhǔn)答案！ 一定要修改?。┻@幅畫又被稱之為汲泉女，是安格爾的得意之作。畫中年 輕的裸女拿著壺罐讓水倒了出來，美麗柔緩的身體曲線使她的 肌肉看起來更具魅力。76歲高齡的安格爾，

12、終于在這一幅泉上，把他心中長(zhǎng)期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫 實(shí)少女的美，找到了完美結(jié)合的形式。（4分）他在這幅畫上展示了可以得到人類普遍贊美的美的恬靜和純潔性。有一位 評(píng)論家參觀了泉后說：“這位少女是畫家衰年藝術(shù)的產(chǎn) 兒.她的美姿已超出了所有女性，她集中了她們各自的美于一 身，形象更豐富生氣也更理想化了?！保?分）泉出色地表現(xiàn)了少女的天真的青春活力，確實(shí)具有人們所 向往的那種“純粹的美”的品質(zhì)。畫家在畫中將色彩運(yùn)用得非 常柔和而富于變化，表現(xiàn)出的美清高絕俗、莊嚴(yán)肅穆，因此被 認(rèn)為是西洋美術(shù)史上描寫女性人體的優(yōu)秀作品之一。（3分）五、簡(jiǎn)答題1.請(qǐng)以狄俄尼索斯秘教儀式為例，談?wù)劰帕_馬繪畫藝術(shù)的

13、 第二種風(fēng)格建筑式風(fēng)格的特色。答：畫面描繪了狄俄尼索斯秘密教派的入會(huì)儀式。該畫完美的 展現(xiàn)了古羅馬繪畫藝術(shù)的建筑式風(fēng)格特色，由繪畫建筑物框住 的不同場(chǎng)景幾乎占滿了整個(gè)墻面，使人物好像是在富麗的“龐 貝紅”背景前一處不寬的橫臺(tái)上演出她們的儀式。這種風(fēng)格具 有立體感和三維的效果，在一個(gè)場(chǎng)面中，那位跳舞女子美麗輕 盈的形象，離開觀者，步入引起錯(cuò)覺感的空間，而踏出的那條 腿上熟練的明暗處理，更加強(qiáng)了深度的感覺。2.請(qǐng)簡(jiǎn)要回答中國(guó)畫“詩(shī)書畫印合一體”的起源、形式和風(fēng) 格。答：唐畫宏偉，絕少題詩(shī)書款；宋畫充實(shí)，款題多在石隙樹縫 間；元畫空靈，必題書款押印。在文人畫興起的元代，繪畫已 發(fā)展成為文人寄托情趣的

14、藝術(shù)?！霸?shī)書畫印合一體”是中國(guó)畫一種獨(dú)特的情趣，形成普遍風(fēng)格在元代。有的作品僅有寥寥數(shù)筆，形象似簡(jiǎn)練粗率，而大半畫幅是序跋；有的半幅是 詩(shī)，半幅是畫，多的還是以畫為主，詩(shī)文“補(bǔ)畫”。但“補(bǔ)” 的意義不是填充空白處，而是形成書畫渾然的面貌。六、綜合論述題1.請(qǐng)結(jié)合時(shí)代背景，以“文藝復(fù)興三杰”的作品為例，綜合論 述造就“意大利文藝復(fù)興三巨匠”的原因和他們?cè)诶L畫藝術(shù)上 的偉大成就。答：原因：資本主義在歐洲形成社會(huì)階級(jí)關(guān)系的變化帶來 了社會(huì)心態(tài)價(jià)值觀的變化古希臘古羅馬文化的重新發(fā)現(xiàn)科 學(xué)的發(fā)展，世界的發(fā)現(xiàn)和新航道的開辟。文藝復(fù)興的中心思想 是人文主義，用理性反對(duì)蒙昧主義，用人性反對(duì)神權(quán)，用個(gè)性 解放反

15、對(duì)禁欲主義，用中央集權(quán)反對(duì)封建割據(jù)。成就：達(dá)芬 奇名作多多，有蒙娜麗莎、最后的晚餐、巖間圣 母等等。以前畫家們?cè)诋嬜詈蟮耐聿蜁r(shí)，有一個(gè)主題的“化石”，即多刻意渲染哀痛氣氛，眾門徒各自陷入沉思，猶 大遠(yuǎn)離眾人，彷佛他的罪行已經(jīng)確定。但達(dá)芬奇獨(dú)具匠心， 選擇了耶穌用餐時(shí)，宣布座中有人要出賣他。達(dá)芬奇以每一 位門徒當(dāng)時(shí)的臉上不同表情，表現(xiàn)那一刻十二位門徒大為震驚 的情景。米開朗基羅如同達(dá)芬奇一樣，也具有多方面的才 華，在雕刻、繪畫、建筑方面，都表現(xiàn)出非凡的成就，曠世的 不朽性。在繪畫上，達(dá)芬奇注重柔和氣氛的塑造；米開朗基 羅則強(qiáng)調(diào)浩瀚雄偉的氣勢(shì)。因此，米開朗基羅的作品多是工程 浩大，如花了四年苦心完

16、成西斯庭禮拜堂的頂棚壁畫創(chuàng)世 紀(jì)。該巨作由9幅中心畫與周圍眾多裝飾圖組成，共有 343個(gè)人物。其中的創(chuàng)造亞當(dāng)這幅畫中，米開朗基羅營(yíng) 造出一種充滿晴朗與靜謐的氣氛，表現(xiàn)了文藝復(fù)興盛期理想的 人物形象。拉斐爾擅長(zhǎng)于綜合同化各家的長(zhǎng)處，因而在短短的 37年生涯之中，能創(chuàng)作出不朽的作品：雅典學(xué)派、西 斯廷圣母、圣母子與施洗者約翰等，運(yùn)用世俗化的描寫 方式處理宗教題材，并且運(yùn)用生活中母親與幼兒的形象將圣母 抱圣嬰的畫像加以理想化。他筆下的圣母往往有橢圓型文雅的 臉龐、細(xì)長(zhǎng)的彎眉和含情的雙眼，在線條、色彩上都顯出柔和 的韻律。他的作品特色就是能在不沖突的情形下，同時(shí)追求人 物表現(xiàn)的自然與畫面構(gòu)成的形式美。

17、2.請(qǐng)綜合論述波普藝術(shù)產(chǎn)生的背景及條件、主要畫家及作品、 特點(diǎn)及影響。答：波普藝術(shù)是20世紀(jì)50年代中后期在英國(guó)和美國(guó)發(fā)展起 來的一個(gè)新的藝術(shù)流派。波普藝術(shù)以一種樂觀的態(tài)度對(duì)待消費(fèi) 時(shí)代與信息時(shí)代的文化，利用現(xiàn)代社會(huì)的典型表現(xiàn)一一泛濫 的圖像（大眾媒體、廣告）完成其創(chuàng)作，并通過現(xiàn)實(shí)的形象拉 近了藝術(shù)與公眾的距離。波普藝術(shù)最具有代表性的畫家有：漢 密爾頓、勞申伯格、約翰斯、沃霍爾和利希騰斯坦等。漢密爾 頓是英國(guó)獨(dú)立派畫家，達(dá)達(dá)主義大師杜尚的得意弟子，在波普 藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中，他的地位與美國(guó)的勞申伯格和約翰斯的地位相 當(dāng)，代表作她。約翰斯，美國(guó)波普藝術(shù)的先行者和有影響 力的人物，他的畫摒棄抽象表現(xiàn)主義那

18、種短暫情感的表現(xiàn)，創(chuàng) 造出一種用純繪畫形式、甚至用生活中的實(shí)物，精致處理日常 現(xiàn)實(shí)題材的“新達(dá)達(dá)”風(fēng)格，這種風(fēng)格在波普藝術(shù)的發(fā)展中發(fā) 揮了決定性的作業(yè)，代表作三面旗。沃霍爾，美國(guó)波普藝 術(shù)運(yùn)動(dòng)的發(fā)起人和倡導(dǎo)者，最有影響和最具代表性的畫家。他 把那些取自大眾傳媒的圖像作為基本元素在畫上重負(fù)排立，試 圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素，其作品都是絲網(wǎng)印刷技 術(shù)制作，形象可以無(wú)數(shù)次重復(fù)，代表作瑪麗蓮夢(mèng)露。第三章雕塑【思考與練習(xí)】一、名詞解釋漢代青銅奔馬（馬踏飛燕）：甘肅武威的出土，高 34.5公分，其造型由具象寫實(shí)轉(zhuǎn)變?yōu)樗茉炖硐胫械鸟R。理想 中的馬并非現(xiàn)實(shí)中的凡馬，而是“天馬”。它蹄下的飛鳥，亦 非燕

19、子，而是古代傳說中的“龍雀”。因此，馬踏飛燕也稱“馬超龍雀”，是東漢青銅藝術(shù)的經(jīng)典珍品。印度樹神藥叉女：砂石，高約1.5米，約公元前1世紀(jì)，是印度桑奇大塔東門橫梁末端交角處的裝飾雕塑。該藥叉女（P94-95左上）羅丹吻：P104右上馬約爾地中海 P105左圓雕：圓雕最能表現(xiàn)出雕塑藝術(shù)的特點(diǎn)是占有實(shí)在空間的三 維實(shí)體，可以從各個(gè)方面觀賞。圓雕一般不帶背景，它主要是 通過自身實(shí)在的體積和與之相協(xié)調(diào)的環(huán)境構(gòu)成統(tǒng)一的藝術(shù)效 果。二、判斷正誤：Wxx三、選擇題：CBABB四、個(gè)案分析：1、中國(guó)四川的樂山大佛依山開鑿，面臨岷江、青衣江、大渡 河的交叉口，是唐代開元元年（公元 713年）到貞元十九年（公元8

20、03年）間鑿成的彌勒佛像，高達(dá) 71米。如果把大佛 縮小三分之一，對(duì)審美有何影響？試作藝術(shù)分析。答；雕塑的物質(zhì)實(shí)體性特征還使它具有繪畫所沒有的體量感。 雕塑的空間依賴于材料的體積，要受到材料量的限制，其體量 的大小直接影響到觀賞的效果和作品主題的表達(dá)，同時(shí)也關(guān)聯(lián) 到雕塑作品與自然環(huán)境，周圍建筑的合理配臵與空間的協(xié)調(diào)。 中國(guó)四川的樂山大佛依山開鑿，俯瞰岷江、青衣江、大渡河的 交匯口，水流千里的氣勢(shì)與藝術(shù)形象的宏偉壯觀結(jié)合得十分自 然和諧，如果把大佛縮小三分之一，它那莊嚴(yán)、雄壯的氣魄無(wú) 疑就會(huì)大大減弱。雕塑藝術(shù)的這種體量美正是雕塑形式美的重 要價(jià)值體現(xiàn)。2.請(qǐng)以時(shí)間的貴族氣息為例，分析雕塑家達(dá)利的

21、創(chuàng)作靈感 和作品中的藝術(shù)形象。答：時(shí)間的貴族氣息在這件三維的雕塑中，帶有流動(dòng)感覺 的時(shí)鐘一如他畫中的模樣出現(xiàn)。頭戴皇冠的時(shí)鐘倚在老樹上， 樹旁有天使和搖曳著長(zhǎng)巾的女子，她們以不同的方式正在思索 著時(shí)間流逝的感傷。以那軟綿綿、無(wú)精打采樣子的時(shí)鐘來報(bào) 時(shí)，時(shí)間似乎也被軟化了。時(shí)間的輪廓是達(dá)利 1931年繪畫作品記憶的永恒的回應(yīng)，達(dá)利著名的融化、變形表在 這里又一次出現(xiàn)。雕塑中鐘表在枝頭融化，變成一個(gè)人臉的側(cè) 面，表明了人和時(shí)間的結(jié)合。超乎想象的軟化表表明了自然流 逝的時(shí)間是可以被人類所觀察到的。時(shí)間變慢和它的非理性因 素是達(dá)利想要告訴我們的。五、簡(jiǎn)答題為什么說雕塑是“凝固的舞蹈”？答：雕塑通過人體

22、動(dòng)作、肌肉的語(yǔ)言、姿態(tài)韻律的塑造集中 表現(xiàn)了人的內(nèi)在精神本質(zhì)。雕塑是用心靈本身的形狀，即身體形狀去表現(xiàn)心靈性的 東西，強(qiáng)調(diào)二者的統(tǒng)一。舞蹈是人體動(dòng)態(tài)的時(shí)空形象，而雕塑是靜態(tài)的空間形 象，所以有人把雕塑稱作是凝固的舞蹈。因此，雕塑比繪 畫更為凝聚化、空間化，也比繪畫更加突出地發(fā)展了對(duì)富 于表現(xiàn)力的“一瞬間”形象的提煉。這也正是雕塑藝術(shù)的 一個(gè)顯著特征。外部造型的凝練性，單純性。舉例簡(jiǎn)要回答寫實(shí)雕塑與寫意雕塑的區(qū)別。答：雕塑如按制作手法來分，有寫實(shí)與寫意兩大類。寫實(shí)的作 品更接近生活原型，真實(shí)具體，一般肖像雕刻多具備這個(gè)特 點(diǎn)。寫意的作品與生活原型距離較大，但也未完全脫離原型。六、綜合論述題請(qǐng)舉例

23、闡述古代希臘、印度和中國(guó)雕塑藝術(shù)風(fēng)格的不同之 處。答：古希臘雕塑鼎盛時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格，是表現(xiàn)了“一種高貴 的單純和一種靜穆的偉大”。它所表現(xiàn)的對(duì)象是奧林匹斯山的 諸神。靜寂是希臘雕塑的造型特色，莊嚴(yán)肅穆的阿波羅像自不 待言，就是表現(xiàn)體育運(yùn)動(dòng)的擲鐵餅者的線條也都那么沉著 柔和，絲毫不見那種幾句的扭曲的緊張的跡象，雖然這尊雕塑 品所表現(xiàn)的的是動(dòng)作的一剎那，按理應(yīng)當(dāng)是極不平衡的，失去 重心的形體才有一種反彈力將鐵餅擲出。但是這尊雕像卻出處 平衡、和諧，對(duì)每一個(gè)轉(zhuǎn)折面都有另一個(gè)相反的轉(zhuǎn)折而將它的 張力抵消掉，當(dāng)那鐵餅的右手筆直地向后運(yùn)動(dòng)時(shí)，左手卻自然 地垂向膝蓋，這一條弧線連接著肩和膝，使自鐵餅到左足尖

24、形 成一條貫通的弧線，這弧線抵消了相反的從頭部到身軀到右腿 的那條強(qiáng)有力的弧線，一切復(fù)歸寧?kù)o。這種情形在印度雕塑中是少見的，以著名的舞王濕婆銅 像為例，它的造型是以一個(gè)中心向四方散射，舞蹈著的手和腳 都像屈折的連桿一樣支撐著這旋轉(zhuǎn)著的永不停息的物資，沒有 一處是寧?kù)o的，沒有一條線可以互相貫通，反過來，每條線的 組織都是為了使其他線更加地不平衡，在這旋轉(zhuǎn)的光圈之內(nèi)是 沒有任何對(duì)稱結(jié)構(gòu)的。而中國(guó)的雕塑藝術(shù)雖然也表現(xiàn)寧?kù)o莊嚴(yán)的精神面貌，但中國(guó) 雕塑的寧?kù)o與希臘雕塑的寧?kù)o也是不同的，希臘的寧?kù)o表現(xiàn)在 整個(gè)肉體姿態(tài)和諧中。而中國(guó)的寧?kù)o主要表現(xiàn)在面部的精神刻 畫中。宋代的觀音造像是典型的中國(guó)化的雕塑品。以

25、自在觀 音像為例，它基本上已消除了西域的風(fēng)格。塑像的姿態(tài)無(wú)拘 無(wú)束，就像六朝畫像磚中的竹林七賢那樣坐著。這張柔和平靜 的臉，看得出在沉思著超世的佛理，那常人所無(wú)的微笑透露出 非凡的智慧，毫無(wú)拘束，毫無(wú)掛礙，得大智慧，看破色空，這 尊雕像就似一部心經(jīng)，而它的全部超凡的精神都幾乎在面部表 現(xiàn)出來，而不是像古希臘的雕塑那樣在肉身的肢體結(jié)構(gòu)上表現(xiàn) 出來。首先，請(qǐng)從拉奧孔群像的神話背景、構(gòu)圖設(shè)計(jì)、雕塑技 巧等方面談?wù)勗摰袼艿乃囆g(shù)成就；其次，請(qǐng)以藝術(shù)美的法則來 分析闡述為什么雕塑家沒有按生活中人被毒蛇噬咬纏繞的情 景，把父子三人的極度痛苦在雕塑作品中逼真的再現(xiàn)？ 答：拉奧孔是希臘神話中的特洛伊祭司，因?yàn)橛|

26、怒了雅典娜 和眾神要?dú)缣芈逡脸堑囊庵?，因此被懲罰，他的兩個(gè)兒子跟 他一起受毒蛇纏繞和噬咬而死。在構(gòu)圖方面，作者將拉奧孔以 最大體積來表示他在作品中的主體位置，兩個(gè)兒子因居于次要 地位體積相對(duì)縮小，同時(shí)又采取希臘傳統(tǒng)的平衡對(duì)稱手法，讓 兩個(gè)兒子分別站在拉奧孔的兩邊，形成左右均衡的配置。另外 對(duì)人體美的理想主義，在此作品中顯現(xiàn)無(wú)遺，健美奮張的肌 肉，將人體美提升至最大的極限。拉奧孔群像對(duì)人在表現(xiàn)痛苦時(shí)的動(dòng)作，對(duì)巨蛇纏身噬咬 的情景做了精心的設(shè)計(jì)和美得構(gòu)想。拉奧孔群像面孔所表現(xiàn)的 苦痛并不如人們根據(jù)這苦痛的強(qiáng)度所應(yīng)期待的表情那么激烈。 在古代希臘，美就是古代藝術(shù)家的法律，他們?yōu)榱吮苊庠诒憩F(xiàn) 痛苦中

27、顯示丑，往往避免激情，或是沖淡到多少還可以現(xiàn)出一 定程度的美來。身體苦痛的情況之下的激烈的形體扭曲和面孔 的痙攣與高度的美是不相容的，所以藝術(shù)家不得不把身體的苦 痛沖淡，把哀號(hào)化為輕微的嘆息。這并非因?yàn)榘?hào)就會(huì)顯示出 心靈不高貴，而是因?yàn)榘?hào)會(huì)使面孔扭曲，令人惡心，總之在 古希臘的審美中不允許把丑表現(xiàn)出來。第四章攝影【思考與練習(xí)】一、名詞解釋攝影無(wú)構(gòu)圖：是為了體現(xiàn)攝影藝術(shù)不同于繪畫的特性，無(wú)構(gòu) 圖的攝影藝術(shù)作品可以更真實(shí)地反映生活本來的面貌。其實(shí)， 這只能說是對(duì)攝影藝術(shù)造型特性的一種探索，其實(shí)質(zhì)還是在追 求形式的變異。主題追認(rèn)：是攝影藝術(shù)家自己或在他人幫助下對(duì)作品的內(nèi)涵 進(jìn)行某種理性觀念的確定

28、。實(shí)際上，這種確定有時(shí)只具有提示 的作用。具有多義性內(nèi)涵的優(yōu)秀攝影藝術(shù)作品，并不是依靠賦 名這種形式而取得自己的價(jià)值，它的生命力存在于藝術(shù)形象內(nèi) 涵的豐富性之中。3畫家齊白石：齊白石，現(xiàn)代書畫家、篆刻家，曾任中國(guó) 美術(shù)家協(xié)會(huì)主席。1953年文化部授予他“人民藝術(shù)家”稱 號(hào)，并曾獲得世界和平理事會(huì)1955年國(guó)際和平獎(jiǎng)。這幅畫是我國(guó)著名人像攝影家鄭景康的名作，在光纖的運(yùn)用上極具風(fēng) 格。4單眼達(dá)利：西班牙超現(xiàn)實(shí)主義畫家達(dá)利以揭發(fā)世界病為 自己的使命，他認(rèn)為自己有洞察世界的非凡的眼睛。人像攝影 怪杰一一哈爾斯曼這張看起來十分古怪的肖像是把底片兩次 放大，各剪掉一部分，再拼接起來加以修飾，最后翻拍完成。

29、二、判斷正誤：“XX三、選擇題：CCCA四、個(gè)案分析藝術(shù)往往有相通性，請(qǐng)以古建筑攝影作品太和殿和風(fēng)景 照黃山云海為例來分析闡述。答：在太和殿這幅攝影作品中，首先是“空間與比 例”，把攝影主體置于作品中間，前方留出三分之一畫面拍攝 殿前庭院。既無(wú)花草樹木，又無(wú)小橋流水，空空蕩蕩的廣場(chǎng)氣 氛異常莊嚴(yán)肅穆，其次是“形體與色彩”，黃瓦紅柱的大殿在 白云藍(lán)天的映襯下，色彩金碧輝煌，體量雄偉壯麗，顯示出唯 帝王獨(dú)尊的宏大氣勢(shì)。最后是“均衡與節(jié)奏”，故宮建筑講求 前后、左右、上下各部分之間的均衡對(duì)稱，而且每座建筑物都 是在一條由南到北的中軸線上展開，同時(shí)還利用了墻、柱、 門、窗等有秩序的重復(fù)出現(xiàn)，產(chǎn)生出一種

30、韻律美或節(jié)奏美。黃山云海這幅攝影作品，不但很好的表現(xiàn)了黃山云海的 特點(diǎn)，更為出色是儼然一幅中國(guó)山水畫的風(fēng)格，作者將攝影主 體置于整幅畫面中，但左側(cè)又讓云霧環(huán)繞，使黃山在遼闊之中 又多了一層高遠(yuǎn)飄渺的意境。其次，黃山在云海的環(huán)繞下，雄 偉壯麗之景躍然眼前，顯示出五岳之一的險(xiǎn)峻和宏大氣勢(shì)。因此，藝術(shù)是具有相同性的，這兩幅作品都同樣采用了巧妙 的構(gòu)圖，對(duì)色彩的把握都恰到好處。請(qǐng)以勝利之吻和人間為例，談?wù)剝蓭髌返牟煌瑪z 影風(fēng)格及其東西方青年表露感情的不同方式。答:1945年，德國(guó)？阿爾夫里德？伊森斯塔特拍攝的勝利之吻西方人常常以擁抱、接吻等十分開放的行為表達(dá)強(qiáng)烈、浪漫的情感伊森斯塔特是西方攝影大師，當(dāng)他看到一位海軍 士兵在紐約時(shí)代廣場(chǎng)摟過身旁陌生的漂亮女護(hù)士強(qiáng)吻