魏晉到宋元山水畫的演變課件

1、魏晉到宋元山水畫的演變魏晉南北朝時期的山水畫魏晉南北朝時期，是中國古代園林史上的一個重要轉(zhuǎn)折時期。文人雅士厭煩戰(zhàn)爭，玄談玩世，寄情山水，風(fēng)雅自居。豪富們紛紛建造私家園林，把自然式風(fēng)景山水縮寫于自己私家園林中。一些士大夫不滿時政，避隱山林，尤其晉室南渡后，江南秀美的山水激發(fā)人們對自然美鑒賞力的提高，于是披奇攬勝成為士大夫日常生活中不可或缺的部分。畫家也開始模山范水，戴逵、顧愷之等均作過山水畫。 山水畫南北朝尚處于萌始的初級階段，而在魏晉之前是以人物畫的附屬形式存在的。 雖然有、宗炳、王微等專門山水畫家，山水仍多為人物襯景出現(xiàn)，帶有稚拙的痕跡 ,魏晉南北朝時期山水畫擺脫人物畫背景地位，成為獨(dú)立畫種

2、。 宗炳的畫山水序在中國繪畫美學(xué)史上有著較高的地位。他的山水畫對我國的山水畫美學(xué)特征的形成產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，具有相當(dāng)高的美學(xué)價值。 南朝書畫家王微所作敘畫是中國美學(xué)史上重要的文獻(xiàn),王微在文章中提出的靈動的畫之情理論不但確立了山水畫獨(dú)特的美學(xué)地位,而且蘊(yùn)含了靈動的生命美學(xué)的思想,在中國生命美學(xué)的歷史中有獨(dú)特的地位。敘畫中提出的畫之情理論閃耀著王微的生命美學(xué)思想的光輝。 隋唐的山水畫隋唐兩代在中國歷史上占有重要地位。特別是大唐帝國的前期階段，版圖廣闊，國力雄厚，經(jīng)濟(jì)繁榮，為文化繁榮提供了物質(zhì)基礎(chǔ)。山水畫在隋唐時期發(fā)展成為一門獨(dú)立的畫種，而且形成了兩種不同的風(fēng)格。一種是青綠山水，代表畫家如展子虔，李

3、思訓(xùn)、李昭道等。另一種是水墨山水，代表畫家有王維、張璪、等。隋唐五代思想意識形態(tài)對藝術(shù)題材有著巨大的影響，禪宗促進(jìn)了山水畫和花鳥畫的興起。青綠山水展子虔展子虔是北齊至隋之間的重要畫家，由于他擅畫山水人物，宣和畫譜稱贊他“寫江山遠(yuǎn)近之勢尤工，故咫尺有千里趣?！边@幅經(jīng)宋徽宗題寫為展子虔所作的游春圖卷，是畫家傳世的唯一作品，也是迄今為止存世最古的畫卷。畫面上湖光山色，春光明媚。畫家用勾線填色法（墨線、青綠色）描繪山石樹木，遙攝全景，人物布局得當(dāng)，開唐代金碧山水之先河，在早期的山水畫中非常具有代表性。他是青綠上水的代表人物。游春圖展子虔（傳）隋 圖縱43厘米，橫80.5厘米，絹本，設(shè)色?，F(xiàn)藏北京故宮博

4、物院。李思訓(xùn)李思訓(xùn)（651718）字建，唐宗室。官至右武衛(wèi)大將軍。被稱他為“大李將軍”。李思訓(xùn)善畫山水、樓閣、佛道、花木、鳥獸，尤以金碧山水著稱。其山水畫主要師承隋代畫家展子虔的青綠山水畫風(fēng)，并加以發(fā)展，形成意境雋永奇?zhèn)ァ⒂霉P遒勁、風(fēng)骨峻峭、色澤勻凈而典雅，具有裝飾味的工整富 麗的金碧山水畫風(fēng)格，顯示出盛唐藝術(shù)的輝煌氣象。畫風(fēng)精麗嚴(yán)整，以金碧青綠的濃重顏色作山水，細(xì)入毫發(fā)，獨(dú)樹一幟。在用筆方面，能曲折多變地勾劃出丘壑的變化。法度謹(jǐn)嚴(yán)、意境高超、筆力剛勁、色彩繁富，顯現(xiàn)出從小青綠到大青綠的山水畫的發(fā)展與成熟的過程，它和同時期興起的水墨山水畫，都為五代和北宋時期的山水畫奠定了基礎(chǔ)。其作品均散佚。

5、現(xiàn)在僅見江帆樓閣圖和九成宮紈扇圖。 唐 李思訓(xùn)101.9厘米54.4厘米臺北故宮博物院藏江帆樓閣圖李思訓(xùn)（傳）以細(xì)筆勾勒山石輪廓，賦重青綠色，富于裝飾性 。李昭道李思訓(xùn)的兒子。擅長青綠山水，世稱“小李將軍”。畫風(fēng)精巧精致，被認(rèn)為“變父之勢，妙又過之。”。明皇幸蜀圖：描繪安史之亂時唐玄宗逃難入蜀的情景，巖石直立，堅固結(jié)實(shí)。山石、樹木的面貌更加富有變化，換面具有節(jié)奏感和情節(jié)感。危險的棧道。細(xì)筆勾勒無皴，以重彩填色，畫面具有強(qiáng)烈的裝飾感，展現(xiàn)了唐代青綠山水的風(fēng)貌。明皇幸蜀圖李昭道（唐）55.9厘米81厘米臺北故宮博物院藏青綠山水到水墨山水的演變大小李將軍的山水“金碧輝煌”，色彩發(fā)展到了鼎盛時期。一方

6、面在畫面意境創(chuàng)造上，大都和艷麗的春季境界相適應(yīng)，另一方面在技法上，解決了線與色的問題。絢麗之極，歸于平淡，在李思訓(xùn)之后王維、張璪等代表的水墨畫興起。水墨山水王維王維（701年761年），字摩詰，漢族，山西祁縣人。王維是盛唐著名的詩人，又擅長繪畫。他以詩如畫，創(chuàng)作出洽淡清新的意境講究“意在筆先”,追求“自然”。蘇軾評價他的詩畫；“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！彼漠嬜饕浴坝迫灰叭ぁ钡拇笞匀粸樗夭?描繪閑靜安謐的田園生活,傳遞出詩意禪境。在繪畫技巧上,他創(chuàng)造了“渲淡”、“破墨”及皴點(diǎn)等表現(xiàn)手段。王維山水畫高度凈化的意境,以及曠逸恬淡寧靜和諧的情調(diào),標(biāo)志中國美學(xué)走向成熟?，F(xiàn)傳雪溪圖。

7、雪溪圖王維（傳）張璪又作張藻， 中國唐代畫家，字文通，。吳郡（今江蘇蘇州）人?；钴S于8世紀(jì)后期，擅長文學(xué)，善水墨山水，他 “不貴五彩”、“筆墨積微”水墨畫法在繪畫技法上是一個極大的突破。 。擅水墨山水，尤精松石，傳說他能雙手分別執(zhí)筆畫松，“一為生枝，一為枯枝，氣傲煙霞，勢凌風(fēng)云，槎櫟之形，鱗皴之狀，隨意縱橫，應(yīng)手間出。生枝則潤含春澤，枯枝則慘同秋色”(朱景玄唐朝名畫錄)，有雙管齊下之譽(yù)，可見張璪的高超技藝。又用手蘸墨作畫，不求巧飾。畫山水重靈感，富于激情，其山水高低秀麗，咫尺重深，為唐代水墨山水畫之代表。朱景玄還說他的山水畫“高低秀麗、咫尺重深，石尖欲落，泉噴如吼”。蓋以為“其近也，若逼人面寒，其遠(yuǎn)也，若極天之盡”。形象生動而富有感染力。 張璪已無作品存世，他在理論上的貢獻(xiàn)也很大，對