《藝術(shù)學(xué)概論考研》課件藝術(shù)學(xué)概論

1、PAGE PAGE 10第一類 實用藝術(shù)實用藝術(shù)指實用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計等。實用藝術(shù)最基本的特征就是實用原則與美觀原則相結(jié)合。一、建筑藝術(shù)所謂建筑藝術(shù)，是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。 早在兩千年前，古羅馬建筑師維特魯威就提出了建筑的三條基本原則，即：“實用、堅固、美觀”。 現(xiàn)代建筑“美觀”被提到越來越重要的地位。這種“美觀”主要表現(xiàn)為建筑的造型美。 建筑的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富， 主要包括：空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素

2、?？臻g是建筑的基本形式要素，建筑主要通過創(chuàng)造各種內(nèi)外空間來滿足人們的實際需要，巧妙地處理空間，可以大大增強建筑藝術(shù)的表現(xiàn)力?！靶误w”，主要指建筑物的總體輪廓，通過線條和形體、空間和實體的不同組合方式，以及建筑與環(huán)境的和諧統(tǒng)一，突出建筑獨特的個性色彩和特有的藝術(shù)感染力。 “比例”，主要是指巧妙處理建筑物各部分之間的比例關(guān)系，建筑中長寬高的比例，凹與凸的比例、虛與實的比例等，都直接影響到建筑美。 “均衡”，主要指建筑在構(gòu)圖上的對稱，包括建筑物前后、左右、上下各部分之間的關(guān)系。均衡對稱常常給人一種嚴(yán)肅莊重的感覺，增加崇高的美感。 最常見的均衡方式是在中軸線的左右實現(xiàn)對稱，如北京的故宮?！肮?jié)奏”，指通

3、過有規(guī)律的變化和排列，利用建筑物的墻、柱、門、窗等有秩序的重復(fù)出現(xiàn)，產(chǎn)生一種韻律美或節(jié)奏美，正是在這一點上，建筑和音樂具有同在的共同之處，因而人們把它們分別說成是“凝固的音樂”和“流動的建筑”。 “色彩”，也常常構(gòu)成建筑特有的藝術(shù)形象，給人們還來獨特的審美感受和難忘的印象。 “裝飾”，作為建筑物的有機組成部分，對創(chuàng)造建筑也有著不容忽視的作用，它可以起到為建筑物增輝添彩的作用。 正是通過空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等多種因素的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，才形成了建筑藝術(shù)特有的空間造型美。 二、園林藝術(shù)“園林”，是在一定的地域運用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形 (或進一步筑山、疊石、理水) 、種植花草

4、、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美的自然環(huán)境和游憩境域。 世界三大園林體系，包括東方園林 (以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林。歐洲幾何式園林：所謂“幾何式”,是指園內(nèi)的區(qū)劃、道路、花壇、草地及其中點綴的水池、噴泉和雕塑等,均由直線、直角或半徑相似的弧線,組成各種對稱而又相似的圖案。 阿拉伯式園林：發(fā)源于古代巴比倫和波斯，主要是以十字形道路交叉處的水池為中心的格局。中國園林：中國園林又可分為北方大型皇家園林與江南小型私家園林兩大體系。北方：氣魄宏大、富麗堂皇（頤和園萬壽山） 南方：精巧別致、饒有趣味（拙政園）中國園林的特點：自然美（風(fēng)景美）、建筑美、文化美真

5、正的精華與核心是它的文化美。欣賞中國式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建筑美，尤其要注意欣賞它的文化美。 文化美：中華民族文學(xué)藝術(shù)史上，古代許多動人的詩詞歌賦，往往是憑借著園林景物抒發(fā)出來的；許多流傳至今的繪畫，也是描繪園林的美景；許多文學(xué)作品同園林分不開，如紅樓夢中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發(fā)生的，如明代湯顯祖的代表作牡丹亭，女主人公杜麗娘正是在后花園觀賞春色時，觸景生情，感夢傷懷的?？梢姡袊膱@林藝術(shù)同中國繪畫、中國詩詞、中國戲劇、中國文學(xué)等都有著緊密的聯(lián)系，具有文化、歷史、美學(xué)和藝術(shù)等多方面的價值。 三、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計（一）工藝美術(shù)：又可稱為實用工藝，一般是指在造型和

6、外觀上具有審美價值，與人類的生活用品或生活環(huán)境相關(guān)的一類工藝美術(shù)品的總稱。 主要包括三大類：第一類是經(jīng)過藝術(shù)處理的日常生活實用品 第二類是民間工藝美術(shù)品 第三類是特種工藝美術(shù)品實用工藝美術(shù)品的特點：適用、經(jīng)濟、美觀實用工藝美術(shù)品的審美特性：造型美（二）現(xiàn)代設(shè)計（工業(yè)設(shè)計）范圍大致包括： 1、產(chǎn)品設(shè)計：從家俱、餐具、服裝等日常生活用品到汽車、飛機、電腦等高新技術(shù)產(chǎn)品，都屬于產(chǎn)品設(shè)計的范疇。工業(yè)設(shè)計特點：將造型藝術(shù)與工業(yè)產(chǎn)品結(jié)合起來，使得工業(yè)產(chǎn)品藝術(shù)化。 2、環(huán)境設(shè)計：指人類對于各種自然環(huán)境因素和人工環(huán)境因素加以改造和組織，對物質(zhì)環(huán)境進行空間設(shè)計，使之符合人的行為需要和審美需要。 主要包括：（1）

7、以自然風(fēng)景和名勝古跡為主的景觀環(huán)境；（2）以城鎮(zhèn)小區(qū)和建筑組群為主的空間序列環(huán)境；（3）以陳設(shè)、小品和人工綠化為主的日常生活環(huán)境。 3、視覺設(shè)計：指人們?yōu)榱藗鬟f信息或使用標(biāo)記所進行的視覺形象設(shè)計。 從狹義上講，視覺設(shè)計又被稱作平面設(shè)計。視覺設(shè)計范圍十分廣泛，包括裝幀設(shè)計、印刷設(shè)計、包裝設(shè)計、展示陳列設(shè)計、視覺形象設(shè)計、廣告設(shè)計等等。第二節(jié) 實用藝術(shù)的審美特征一、實用性與審美性。 認(rèn)識實用性應(yīng)注意以下幾點：第一，應(yīng)當(dāng)對實用性作比較寬泛的理解。 第二，實用藝術(shù)以實用性與審美性相結(jié)合為基本特點，但對于大多數(shù)實用藝術(shù)品來講，實用是為主的，審美應(yīng)當(dāng)從屬于實用，服務(wù)于實用。 第三，實用藝術(shù)與生產(chǎn)技術(shù)具有緊

8、密的聯(lián)系，物質(zhì)材料對實用藝術(shù)有直接的制約和影響。 第四，由于實用藝術(shù)往往需要耗費大量的物質(zhì)材料和人工勞力，所以它的實用性也應(yīng)當(dāng)考慮產(chǎn)品的用料、費時、加工和成本等經(jīng)濟方面的問題，盡量做到省工省料和降低成本，使其具有較低的消耗和較高的使用價值。 實用藝術(shù)中，實用性與審美性二者是有機統(tǒng)一的。實用性是審美性的前提和基礎(chǔ)，審美性反過來也可以增強實用性。所以，實用性和審美性二者相互促進，缺一不可，密不可分，它們構(gòu)成了實用藝術(shù)最基本的原則和特征。 二、表現(xiàn)性與形式美 實用藝術(shù)作為表現(xiàn)性空間藝術(shù)，它不注重模仿客觀事物的再現(xiàn)性，而是注重表現(xiàn)某種朦朧抽象的情調(diào)和意味。因而，表現(xiàn)性應(yīng)當(dāng)是實用藝術(shù)一個重要的美學(xué)特征。

9、作為表現(xiàn)性空間藝術(shù)，實用藝術(shù)特別注重形式美（造型美）。所謂形式美，主要指各種形式因素的有規(guī)律的組合，從而形成了某些共同的特征和法則，它包括色彩、線條、形體等因素，也包括對均衡、多樣統(tǒng)一等形式法則。在實用藝術(shù)中，表現(xiàn)性與形式美密不可分。形式美是表現(xiàn)性的外部體現(xiàn)，表現(xiàn)性是形式美的內(nèi)在靈魂。三、民族性與時代性 在實用藝術(shù)中，包括建筑、園林、工藝美術(shù)的各門實用藝術(shù)，無一不體現(xiàn)出民族的風(fēng)格和特色。 實用藝術(shù)的時代性，首先在于它總是表現(xiàn)出特定時代，特定社會的情感和理想。實用藝術(shù)的時代性，其次表現(xiàn)在它總是隨著社會生產(chǎn)力和科學(xué)技術(shù)的進步而發(fā)展，在材料和技術(shù)等方面呈現(xiàn)出鮮明的時代風(fēng)格和特色。第二門類 造型藝術(shù)“

10、造型藝術(shù)”是指運用一定的物質(zhì)材料 ( 如顏料、紙張、泥石、木料等) ，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。主要包括繪畫、雕塑、攝影、書法等。第一節(jié) 造型藝術(shù)的主要種類一、繪畫藝術(shù):是一門運用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言、通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等藝術(shù)手段，在二度空間 (即平面) 里塑造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。它是造型藝術(shù)中最主要的一種藝術(shù)形式。 （一）分類從體系來劃分，分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系；從使用的材料、工具和技法來劃分，分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等從題材內(nèi)容來劃分，分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫

11、、歷史畫、宗教畫、動物畫等從作品形式的不同來劃分，分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等樣式。（二）中國畫:簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流 。中國畫特點:第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結(jié)合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美，也形成了中國畫特有的

12、詩、書、畫、印交相輝映的特色。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。 “立意”、“傳神”、“形神兼?zhèn)?”、“氣韻生動”清代畫論家笪重光：“虛實相生，無畫處皆成妙境。”中國繪畫簡史戰(zhàn)國時代:帛畫、漢代的帛畫、漢代的畫像磚和畫像石已經(jīng)具有很高的水平魏晉南北朝:在這一時期，發(fā)展的最為突出的是人物畫和走獸畫。畫界三杰：顧愷之、陸探微、張僧繇唐宋時期（中國繪畫的高峰時代）人物畫：吳道子歷史畫、肖像畫：閻立本山水畫：李思訓(xùn)、王維、荊浩、關(guān)同、董源、巨然、李成、范寬、馬遠、夏珪馬畫：曹霸、韓干牛畫：戴嵩花鳥畫：黃筌、徐熙文人畫家：文同、蘇軾、米芾元明清時期（中國繪畫藝術(shù)承前啟后的時

13、代）元代四大家：黃公望、吳鎮(zhèn)、王蒙、倪瓚明代四大家（吳門四家）：沈周、文徵明、唐寅、仇英明末清初四大名僧：石濤、八大山人（朱耷 ） 、石谿、弘仁清朝：揚州八怪(強調(diào)個性表現(xiàn)):金農(nóng)、黃慎、鄭燮（板橋）、李鱓（鱔）、李方膺、汪士慎、高翔、羅聘 清末民初：“海派”藝術(shù)：代表人物有趙之謙、虛谷、任熊、任薰、任頤、吳昌碩、蒲華等人鴉片戰(zhàn)爭后辟為商埠的上海由于經(jīng)濟的發(fā)展，成為了東南地區(qū)的文化中心，許多以賣畫為生的藝術(shù)家遷居于此，開始了他們在上海的從藝生涯。由于他們面對的欣賞、購買對象是新興的市民階層，所以他們的藝術(shù)風(fēng)格也在不知不覺中發(fā)生了變化，除了保持傳統(tǒng)文人畫的要求之外，他們更加注重從西畫技巧中吸收營

14、養(yǎng)，以及向民間藝術(shù)學(xué)習(xí)，形成了被稱為海上畫派的群體，簡稱海派。嶺南畫派 ：廣州被辟為通商口岸后，成為一個開風(fēng)氣之先的地方，一批具有創(chuàng)新精神的畫家應(yīng)運而生，在二十世紀(jì)初，逐漸形成了以高劍父、高奇峰、陳樹人為代表嶺南畫派。 民國中后期、新中國前期：齊白石、黃賓虹 、徐悲鴻 、潘天壽 、張大千、劉海粟、林風(fēng)眠、傅抱石、豐子愷等（三）西方繪畫油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成。油畫藝術(shù)可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。油畫特點：油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對象顯得逼真可信，具有很強的藝術(shù)表現(xiàn)力。同時，油畫顏料又有較強的覆蓋力，易于修改，為畫家提供

15、了藝術(shù)創(chuàng)作的便利條件。 西方繪畫史簡介 一、西方繪畫的起源1、1879年西班牙發(fā)現(xiàn)“阿爾塔米拉石窟壁畫”被譽為“史前藝術(shù)的圣殿”。壁畫集中于近洞口長約18米、寬9米的地方，有刻繪的數(shù)種禽獸30余只，其中野牛的形象最為生動多姿，以“受傷的野?！弊顬橹?，距今2萬年，屬舊器時代。2、1940年法國南部發(fā)現(xiàn)“拉斯科洞窟壁畫”，考證其歷史更為久遠。以“馴鹿”最為著名。3、公元前2650年即夏朝前、新石器時代后期、距今四千六百年時埃及哈夫拉金字塔和獅身人面像建成。雖為雕塑但繪畫元素已隱然其中。4、公元前2000 年左右古埃及壁畫。 二、古希臘、古羅馬繪畫（初建期）1、約公元前1500年（約商朝）古希臘米

16、諾索斯宮壁畫巴黎女郎，線條、色彩及造型已相當(dāng)高超。2、公元前80-公元14年（約西漢至東漢）古羅馬龐貝古城壁畫，此時繪畫已運用透視法，立體感大為加強。3、古羅馬龐貝壁畫“面包師夫婦”作于公元1世紀(jì)（東漢），已呈現(xiàn)早期寫實主義特色，敷色、造型到表情刻畫都達到相當(dāng)程度。公元前2萬年公元四世紀(jì)前后的繪畫稱之西方繪畫的起源期或初建期。 三、中世紀(jì)繪畫（基督教藝術(shù)時期）中世紀(jì)（約395年1500年）是歐洲歷史上的一個時代（主要是西歐），由西羅馬帝國滅亡開始計算，直到文藝復(fù)興之后，極權(quán)主義抬頭的時期為止。東羅馬帝國或稱之為拜占庭帝國成為了羅馬帝國的正統(tǒng)。1453年，拜占庭帝國為奧斯曼帝國所滅。1、基督教繪

17、畫2、拜占庭藝術(shù)風(fēng)格，融東西方之長，講究色彩的斑斕，富裝飾意味。 四、文藝復(fù)興時期（15至16世紀(jì)）新興資產(chǎn)階級在思想文化領(lǐng)域掀起革命，核心即是爭取人在現(xiàn)世界的地位和尊嚴(yán)，這即被稱為“人文主義”世界觀。文藝復(fù)興即以人文主義思潮為文藝的前提。西方繪畫的經(jīng)典期始于文藝復(fù)興。1、意大利喬托為中世紀(jì)后期畫家，已擺脫拜占庭藝術(shù)束縛，人文主義寫實精神已露端倪。被認(rèn)為是歐洲繪畫之父和現(xiàn)實主義畫派的鼻祖。2、意大利波提切利“春”是15世紀(jì)佛羅倫薩文藝復(fù)興最為杰出的作品。畫面的女性具有文藝復(fù)興時期理想美女的特征。對人體美的描寫隱約其中，已有裸體的成份。3、文藝復(fù)興三杰，達.芬奇、米開朗基羅、拉斐爾達芬奇代表作有

18、：“最后的晚餐”、“蒙娜麗薩”等米開朗基羅代表作有： “創(chuàng)造亞當(dāng)”、“創(chuàng)世紀(jì)”作于西斯廷教堂天頂。拉斐爾代表作有：西斯廷圣母 阿爾巴圣母雅典學(xué)院等五、巴洛克時期（17世紀(jì)）巴洛克藝術(shù)代表整個藝術(shù)領(lǐng)域，包括繪畫、音樂、建筑、裝飾藝術(shù)等。原意是“形狀不規(guī)整的珍珠”，有“俗麗凌亂”貶抑之意。歐洲人最初用這個詞指征“離經(jīng)叛道”、“不合常規(guī)”，原來對這些追求新形式的藝術(shù)家是貶義，后來成為一代的代表。 特征：追求富麗堂皇及濃郁的裝飾意趣，色彩鮮艷濃烈。學(xué)者評說：巴洛克風(fēng)格是基于創(chuàng)造熱情的。代表作家：比利時魯本斯、荷蘭倫勃朗、法國普桑、洛蘭等。17世紀(jì)荷蘭霍貝瑪“并木林道”為風(fēng)景畫的代表，并成為世界美術(shù)技法

19、的教學(xué)范本。宮廷洛可可風(fēng)格十八世紀(jì)初葉，巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)雖然繼續(xù)在歐洲各地流行，但同時則有一種叫做洛可可Rococo的藝術(shù)風(fēng)格在法國產(chǎn)生，并且逐漸盛行，取代了巴洛克風(fēng)格。Rococo原是指一種混合貝殼小石子制成的室內(nèi)裝飾物。洛可可風(fēng)格雖保有巴洛克風(fēng)格之綜合特性，但卻缺乏巴洛克風(fēng)格之宗教氣息和夸張的情感表現(xiàn)，尤其強調(diào)精美柔軟的氣氛并大量使用光線，畫面較明亮。 洛可可繪畫風(fēng)格代表作之一，可以法國畫家華鐸Antoine Watteau為代表。 六、新古典主義（18世紀(jì)下至19世紀(jì)）古典主義藝術(shù)從廣義上講，是指以古希臘羅馬藝術(shù)為典范，并加以推崇、摹仿的藝術(shù)。在歐洲藝術(shù)史上曾出現(xiàn)過幾次“復(fù)興”古代藝術(shù)的

20、藝術(shù)思潮。第一次是文藝復(fù)興，第二次則是在17世紀(jì)的法國，以普桑為代表的學(xué)院派美術(shù)及其美術(shù)思潮，被特指為“古典主義”美術(shù)。而18世紀(jì)末至19世紀(jì)初流行于法國的古典主義思潮則被稱為新古典主義。由于與法國大革命的密切關(guān)系，賦予了古典主義以新的內(nèi)容，使得許多藝術(shù)家能夠突破古典主義的程式束縛，創(chuàng)造出一些具有現(xiàn)實意義的作品，因而新古典主義又常被稱為“革命的古典主義”。 新古典主義繪畫以文藝復(fù)興時期的美學(xué)作為創(chuàng)作的指導(dǎo)思想，崇尚古風(fēng)、理性和自然，其特征是選擇嚴(yán)肅的題材；注重塑造性與完整性；強調(diào)理性而忽略感性；強調(diào)素描而忽視色彩。新古典主義繪畫的代表人物是路易達維特和安格爾。 七、浪漫主義繪畫（19世紀(jì)后葉）

21、浪漫主義的誕生是對當(dāng)時新古典主義、學(xué)院派美術(shù)的一次革命。浪漫主義以追求自由、平等、博愛和個性解放為思想基礎(chǔ)。追求幻想的美、注重感情的傳達，喜歡熱情奔放的性情抒發(fā)。浪漫主義藝術(shù)以動態(tài)對抗靜止，以強烈的主觀性對抗過分的客觀性。在題材上，多描寫?yīng)毺氐男愿?，異國的情調(diào)，生活的悲劇，異常的事件，還往往從一些文學(xué)作品中尋找創(chuàng)作的題材。代表人物及作品：法國籍里柯“梅杜薩之筏”是浪漫主義繪畫的代表。德國德拉克洛瓦“自由引導(dǎo)人民”可認(rèn)為是浪漫主義藝術(shù)的精神宣言。自由、民主、人文思想充斥畫面。 八、現(xiàn)實主義繪畫（19世紀(jì)中葉）又稱寫實主義，主要再現(xiàn)和揭示社會矛盾與社會不公，揭示勞動與生活，生命與土地的關(guān)系，表達對

22、人類的摯愛和深情。代表人為及作品：法國米勒“拾穗者”、 “牧羊女”。 九、印象派（19世紀(jì)中葉即晚清同治光緒年間） 19世紀(jì)后半期20 世紀(jì)初期流行于法國、歐美乃至世界的一種藝術(shù)流派和文藝思潮。印象主義作為繪畫流派出現(xiàn)于法國 。因莫奈展出的一幅題為日出印象的油畫的題目被一位觀點守舊的記者借用，撰文嘲諷此展覽為“印象主義畫家展覽會” ，遂產(chǎn)生印象主義或印象派之名。受攝影術(shù)影響，追求光影的變幻，充溢自然主義傾向，描繪生活之美。是西方近現(xiàn)代最重要的畫派之一。新印象主義代表畫家是修拉和西涅克，他們崇拜理論，把理論看得高于感覺。修拉和西涅克依照謝弗勒爾的色彩學(xué)說，嘗試用原色色點配置，使畫面產(chǎn)生視覺混合的

23、色彩效果，運用這種準(zhǔn)確分布的各種色點來客觀理性地、冷靜地組成畫面藝術(shù)形象。因他們用這種科學(xué)的、嚴(yán)格化的色彩和筆觸，代替了印象主義畫家的那種富有感情的色彩和生動瀟灑的筆觸，所以人們又稱它為“科學(xué)的印象主義”，以區(qū)別于莫奈為代表的“浪漫的印象主義”。如果說印象主義所表現(xiàn)的是主觀化了的客觀事物，那么新印象主義就是表現(xiàn)純客觀的對象，它制約了畫家的情感傳達，它必然導(dǎo)致極端的變革-后印象主義的誕生。后印象主義后印象主義被用來泛指那些曾經(jīng)追隨印象主義，后來又極力反對印象主義的束縛，從而形成獨特藝術(shù)風(fēng)格的畫家，代表有塞尚、凡高和高更的藝術(shù)觀念和藝術(shù)創(chuàng)造。 后印象主義者不喜歡印象主義畫家在描繪大自然轉(zhuǎn)瞬即逝的光

24、色變幻效果時，所采取的過于客觀的科學(xué)態(tài)度。他們主張，藝術(shù)形象要有別于客觀物象，同時飽含著藝術(shù)家的主觀感受。塞尚認(rèn)為：“畫畫并不意味著盲目地去復(fù)制現(xiàn)實；它意味著尋求諸種關(guān)系的和諧?！彼P(guān)注的，是在畫中通過明晰的形，來組建嚴(yán)整有序的結(jié)構(gòu)。凡高和高更則專注于精神性與情感的表現(xiàn)，其作品滲透著某種內(nèi)在的表現(xiàn)力和引人深思的象征內(nèi)涵。 后印象主義繪畫偏離了西方客觀再現(xiàn)的藝術(shù)傳統(tǒng)，啟迪了兩大現(xiàn)代主義藝術(shù)潮流，即強調(diào)結(jié)構(gòu)秩序的抽象藝術(shù)(如立體主義)與強調(diào)主觀情感的表現(xiàn)主義(如野獸主義、德國表現(xiàn)主義等)。所以，在藝術(shù)史上，后印象主義被稱為西方現(xiàn)代藝術(shù)的起源。 十、二十世紀(jì)繪畫畢加索立體主義、馬蒂斯野獸派、康定斯

25、基抽象主義、蒙克的表現(xiàn)主義、達利超現(xiàn)實主義等中國畫與西方繪畫比較中國繪畫尚意，西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴(yán)格遵守空間和時間的界限?？傊?，西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實，同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異，成為世界美術(shù)領(lǐng)域中的兩大體系。二、雕塑藝術(shù)雕塑是立體（三度空間）的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實體形象的藝術(shù)品，由于制作方法主要是雕刻和塑造，故被稱為雕塑。雕塑是一種重要的造型藝術(shù)。（一）雕塑的分類從體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀(jì)念

26、性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑等。 從樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。 從表現(xiàn)手法和形式來區(qū)分，雕塑一般又可分為圓雕（渾雕）、浮雕和透雕三類。 （二）東方雕塑史（中國）1、石器時代2、商周時期青銅人頭像3、秦漢時期5、元明清時期小型玩賞性雕塑廣東石灣的陶塑、福建德化窯的瓷塑、無錫、天津的泥塑、嘉定竹刻、潮州木雕等（三）西方雕塑史西方雕塑史上有四個最為輝煌的高峰期 ：第一個高峰是古希臘羅馬時期公元前 5 至公元前 4 世紀(jì)的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作擲鐵餅者和菲狄亞斯的名作命運三女神，都是舉世矚目

27、的佳作。 巴黎羅浮宮將維納斯像和該館收藏的米洛斯的阿芙羅狄特、達芬奇的蒙娜麗莎并稱為羅浮宮三寶。 歐洲文藝復(fù)興時期，是西方雕塑藝術(shù)的第二高峰 米開朗基羅的成名作哀悼基督 、大理石雕像大衛(wèi) 等西方雕塑藝術(shù)史上的第三個高峰，當(dāng)屬19世紀(jì)法國雕塑 。代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕馬賽曲；現(xiàn)實主義流派大師羅丹更是以巴爾扎克像、思想者、地獄之門等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。西方雕塑藝術(shù)史上的第四個高峰，是20世紀(jì)西方雕塑，代表人物有法國著名雕塑家馬約爾（象征主義），英國的亨利.摩爾（抽象主義）等，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語言。 三、攝影藝術(shù)攝影藝術(shù)是一種現(xiàn)代的造型藝

28、術(shù)。它是攝影師運用照相機作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來，現(xiàn)經(jīng)過暗房工藝處理，塑造出現(xiàn)視的藝術(shù)形象，用來反映社會生活與自然現(xiàn)象，并表達作者思想情感的一種藝術(shù)樣式。（一）攝影藝術(shù)的特征攝影藝術(shù)獨具的審美特征主要集中在紀(jì)實性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。 紀(jì)實性:首先表現(xiàn)在它運用的科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真精確地將被攝對象再現(xiàn)出來，使得攝影作品具有客觀性、真實性，給人以逼真感。其次表現(xiàn)在它必須直接面對被攝對象進行現(xiàn)場拍攝，如實地反映現(xiàn)實生活中實際存在的人物、事件和環(huán)境，許多優(yōu)秀的攝影作品常常是抓拍或搶拍出來的，這種紀(jì)錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺。藝術(shù)性:首先需要攝影師熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝

29、術(shù)語言，熟練用畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào) (或色調(diào)) 三種主要造型手段。其次需要攝影師主觀情感的熔鑄。 （二）分類按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；按攝影器材和技術(shù)，可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；按題材分，可以分為肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺攝影、體育攝影、建筑攝影等。 （三）攝影藝術(shù)的主要流派繪畫主義攝影，從 19 世紀(jì)中葉起源于英國，很快傳世界各國，成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫效果，作品形式從構(gòu)圖布局到用光、影調(diào)都有極嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，該派曾風(fēng)行一時。許多攝影家熱衷于拍攝和“制造”一幅幅類似油畫效果的“藝術(shù)”照片。他們在創(chuàng)作上追求繪

30、畫的效果，或“詩情畫意”的境界。這一流派的發(fā)展大致經(jīng)歷了三個階段：仿畫階段、崇尚典雅階段、畫意階段。隨后繪畫主義攝影的內(nèi)容有所擴大，但風(fēng)格仍祟尚古典主義，造型和構(gòu)圖仍沒有脫離學(xué)院派的法則。當(dāng)繪畫派發(fā)展到畫意階段時，就注重追求作品的情感、意境和形式的美。由于繪畫主義的創(chuàng)作大都脫離生活，加上創(chuàng)作上的被動，后來隨著攝影器材的改善和提高，人們的審美趣味不斷地變化，它受到了“自然主義”的沖擊，失去了它的絕對統(tǒng)治地位。但盡管如此，在當(dāng)今的攝影領(lǐng)域里，仍有它的席位。 紀(jì)實主義攝影至今仍是攝影藝術(shù)中最重要的一個流派，該派從照相機能真實還原客觀事物形貌的特點出發(fā)，強調(diào)攝影的紀(jì)實性，注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實生

31、活，崇尚質(zhì)樸無華的藝術(shù)風(fēng)格。寫實主義攝影家敢于正視現(xiàn)實，創(chuàng)作題材大都取自于社會生活，藝術(shù)風(fēng)格質(zhì)樸而不華麗，但具有強烈的社會見證力和社會揭示力量。寫實攝影作品有著巨大作用和非凡的感染力，后來在新聞領(lǐng)域中占據(jù)了自己的地位。 寫實攝影在戰(zhàn)爭中得到了高速發(fā)展。那時，在戰(zhàn)火紛飛的戰(zhàn)場上，拍攝時不允許進行擺布，所以抓柏的方法得到了廣泛的應(yīng)用。由于抓拍的結(jié)果，拍攝出來的畫面也更生動、更真實。在攝影史上，它是一個重要的轉(zhuǎn)折。在當(dāng)今的攝影藝術(shù)流派中，寫實攝影占主導(dǎo)地位，這一流派人才輩出。主要代表人物的作品有：英國勃蘭德的抬煤者；美國R卡帕的通敵的法國女人被剃光頭游街，中國李峰的切斷敵人的供給線等。 印象主義攝影

32、它是美術(shù)上印象主義思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映，主張攝影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達到一種朦朧模糊的畫意效果，尤其注重色彩與光線的表現(xiàn)。 影像模糊朦朧的表現(xiàn)方法大致分為兩種，一種是在拍攝時柔化，另一種是在放大時柔化。隨著新的拍攝技術(shù)的發(fā)展和新材料的出現(xiàn)，印象派作品從對鏡頭成像的控制發(fā)展到暗房加工。他們提出：“要使作品看起來完全不像照片”， 在這種理論指導(dǎo)下，印象派攝影家還用畫筆、鉛筆等工具在照片畫面上加工，特意改變其原有的明暗變化。印象派攝影家使自己的作品完全喪失了攝影藝術(shù)自身的特點。這些作品的主要特色是調(diào)子沉郁、影紋粗糙，富有裝飾性，但缺乏空間感

33、。 這種流派的代表作有拉夫羅亞在1900年創(chuàng)作的掃公園的人、G德比遜(1889)創(chuàng)作的蔥田、EJ廉斯坦普約(1903)創(chuàng)作的夏天等。 G德比遜(1889)創(chuàng)作的蔥田拉夫羅亞在1900年創(chuàng)作的掃公園的人超現(xiàn)實主義攝影是現(xiàn)代主義攝影流派之一，其美學(xué)思想與超現(xiàn)實主義繪畫基本相同，在創(chuàng)作時常利用剪貼和暗房技術(shù)為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重暴光、怪誕變形、任意夸張等手法，將“超現(xiàn)實的神秘世界”作為表現(xiàn)對象。如人類的下意識活動、突發(fā)靈感、心理變態(tài)和夢幻世界。超現(xiàn)實主義作品中所表現(xiàn)的形象，雖然是超現(xiàn)實的，與客觀現(xiàn)實有一定的距離，但都是以一定的現(xiàn)實為基礎(chǔ)的，所以能被人們所接受。超現(xiàn)實主義作品所表現(xiàn)的形象

34、，都有點離奇或怪異，并不是現(xiàn)實中人們經(jīng)常看到的一般形象，但正因為如此，就顯得更有魅力更能吸引人。超現(xiàn)實形象，可以通過多種方法創(chuàng)作出來。剪輯、擺布、抓拍，是其中最主要的三種。這一流派有較為嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)綱領(lǐng)和藝術(shù)理論。他們認(rèn)為，用現(xiàn)實主義創(chuàng)作方法去表現(xiàn)現(xiàn)實世界是古典藝術(shù)家早已完成了的任務(wù)，而現(xiàn)代藝術(shù)家的使命是挖掘新的、未被探討過的那部分人類的“心靈世界”。因而，人類的下意識活動，偶然的靈感，心理變態(tài)和夢幻便成了超現(xiàn)實主義攝影藝術(shù)家們刻意表現(xiàn)的對象。 該流派的創(chuàng)始人是英國攝影家畢頓和美國的布留奎次。要代表人物有：哈持菲爾德哈爾斯門，卡蒂埃-勃列松。 除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等

35、。 四、書法藝術(shù)書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達到美學(xué)的境界。 形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。 一般認(rèn)為，漢字的產(chǎn)生是以象形為基礎(chǔ)演化的。雖然漢字有象形、指事、會意、形聲、轉(zhuǎn)注、假借等六種基本方法和功能，但毫無疑問，象形是基礎(chǔ)，“書畫同源”這也正是漢字能夠產(chǎn)生書法藝術(shù)的重要原因。在象形的基礎(chǔ)上，漢字后來繼續(xù)發(fā)展，形成了一定的形式法則和規(guī)律，這是漢字作為藝術(shù)的生命所在。 書法藝術(shù)同漢字的發(fā)展密不可分。漢字書法可分為五種書體，即：篆書、隸書、楷書、行書和草書

36、。其基本技法和表現(xiàn)形式，主要是用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律、風(fēng)格等幾個方面。第二節(jié) 造型藝術(shù)的審美特征一、造型性與直觀性造型藝術(shù)最基本的特征就是造型性。是藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者可以通過感官直接感受到的藝術(shù)形象。 直觀性，或稱視覺性，是造型藝術(shù)的重要特征之一，它是由造型性派生出來的。造型藝術(shù)所塑造的藝術(shù)形象，不論是一幅繪畫，一件雕塑，或者一幅攝影作品、一件書法作品，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺感來感受的。 二、瞬間性與永固性 造型藝術(shù)要反映客觀現(xiàn)實生活，就必須找到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，也就是在動和靜的交叉點上，抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語言固定下來，

37、這就是造型藝術(shù)瞬間性的特點。 永固性，就是指造型藝術(shù)的瞬間形象一旦被創(chuàng)作出來，也就同時被物質(zhì)材料固定下來，可以供人們多次欣賞，甚至可以千百年流傳下去。 正因為如此，流傳至今的原始藝術(shù)作呂，其中相當(dāng)數(shù)量是繪畫、雕塑等造型藝術(shù)作品。造型藝術(shù)的永性，使這些古的藝術(shù)品能夠被若干年后的現(xiàn)代人所欣賞。 三、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性造型藝術(shù)可以最逼真地再現(xiàn)現(xiàn)實生活中的人物、事物和景物。如攝影作品被當(dāng)作真實可靠的歷史文獻，具有認(rèn)識和審美雙重價值，成為珍貴的文獻資料。造型藝術(shù)離不開表現(xiàn)性，需要通過藝術(shù)作品來表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感與審美追求。 第三門類 表情藝術(shù)是指通過一定的物質(zhì)媒介( 音響、人體) 來直接表現(xiàn)人的情感，間接

38、反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱。主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。第一節(jié) 表情藝術(shù)的主要種類一、音樂藝術(shù) 音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創(chuàng)造藝術(shù)形象，傳達思想感情，表現(xiàn)生活感受的一種表現(xiàn)性時間藝術(shù)。 是人類社會歷史上產(chǎn)生最早的藝術(shù)種類之一，也是日常生活中人們最喜愛的藝術(shù)種類之一。 （一）分類一般分為聲樂和器樂1、聲樂指用人聲唱歌為主的音樂常見分類（1）根據(jù)人們歌唱的特點，分成男聲（包括高音、中音、低音三種）、女聲（包括高音、中音、低音三種）和童聲三類。 （2）根據(jù)演唱的方式分為獨唱、齊唱、重唱、合唱、對唱、伴唱等多種形式。 （3）我國聲樂一般又被劃分為民歌唱法、美聲唱法和通俗唱

39、法三大類。民歌唱法，可細分為漢族民歌與少數(shù)民族民歌，在演唱方法上大多比較自然質(zhì)樸，具有濃郁的民族風(fēng)格和地方特色。美聲唱法，源于意大利，它追求聲音效果，講究發(fā)聲方法，注意運用華彩和裝飾唱法。通俗唱法，是現(xiàn)代工業(yè)社會電子傳播技術(shù)廣泛運用后出現(xiàn)的一種歌曲演唱法，需要演唱者手持話筒進行演唱，對演唱者本人的聲樂訓(xùn)練沒有太多嚴(yán)格的要求。中國聲樂發(fā)展的新趨勢，出現(xiàn)了“通俗唱法時尚化，民族唱法多樣化，美聲唱法國際化”的新現(xiàn)象。（4）歐洲聲樂體裁有：藝術(shù)歌曲、康塔塔、清唱劇、歌劇等。（5）美國聲樂體裁有：鄉(xiāng)村歌曲、藝術(shù)歌曲、搖滾樂、音樂劇等。2、器樂指用樂器發(fā)聲來演奏的音樂。大致分類（1）根據(jù)器樂的不同種類和演

40、奏方法，可以分為弦樂、管樂、彈撥樂和打擊樂四大類。 （2）根據(jù)演奏方式的不同，區(qū)分為獨奏、重奏、齊奏、伴奏、合奏等多種形式。（3）從體裁形式來劃分，器樂又可以分為序曲 ( 如威廉退爾序曲) ，組曲 (如巴赫的法國組曲) ，夜曲 (如肖邦的升 F 大調(diào)夜曲) ，進行曲 (如柴可夫斯基的斯拉夫進行曲)，諧謔曲 (如蕭邦的四首鋼琴諧謔曲)，敘事曲 (如勃拉姆斯的愛德華)，幻想曲（如康弗斯的神秘的號手），狂想曲（如李斯特的匈牙利狂想曲），隨想曲（如柴可夫斯基的意大利隨想曲），舞曲（如約翰施特勞斯的藍色多瑙河圓舞曲），協(xié)奏曲（如貝多芬的 D 大調(diào)小提琴協(xié)奏曲），交響音畫(如穆索爾斯基的荒山之夜)，以及氣

41、勢磅礴、結(jié)構(gòu)宏大的交響曲 (如貝多芬的英雄交響曲) 等等。 交響樂（Symphony） 有音與音之間和諧結(jié)合的意思。現(xiàn)代關(guān)于交響樂的概念，形成于十八、十九世紀(jì)之交。以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派，使得交響樂真正進入了黃金時代。中國音樂簡史一 、先秦時期:雅樂、俗樂 音樂家：伯牙、師曠、晏嬰 樂器：編鐘二、漢魏時期 北方的相和歌、南方的清商樂 建立了樂府三、隋唐時代 出現(xiàn)了新俗樂,教坊四、宋元明清: 元雜劇、昆曲等五、近代音樂 蕭友梅：籌建了第一所音樂學(xué)校六、現(xiàn)代音樂 聶耳、冼星海等音樂家西方音樂簡史一、神話宗教音樂1、 人類歷史上第一個文明期-古代文明，起源于美索不達米

42、亞（兩河文明，即底特列斯河與幼發(fā)拉底河，今在伊拉克境內(nèi)，約在公元前3500年產(chǎn)生文字，標(biāo)志人類文明搖籃的開始。）2、第二個文明期-古典文明，起源于希臘，形成期在公元前800年至前500年左右。希臘是西方音樂的源頭：繆斯、里拉琴（Lyre）、阿夫洛斯管（Aulos）古羅馬音樂盛期：軍樂得到發(fā)展約4世紀(jì)，基督教興起于古羅馬帝國。教皇格里高利一世統(tǒng)一了宗教教儀圣詠，編訂了教儀歌集，被稱之為“格里高利圣詠”?！案窭锔呃ピ仭毙蕾p（004）二、人文主義音樂一、約15至16世紀(jì)的文藝復(fù)興時期音樂，其中最具代表性的作曲家是沃克海姆（奧克岡），他常常用復(fù)調(diào)音樂形式創(chuàng)作，即“卡農(nóng)”?？ㄞr(nóng)（Canon）原意是指教

43、規(guī)、宗教法規(guī)、規(guī)則或者經(jīng)典之意，在HYPERLINK /view/5434.htm音樂上是指復(fù)調(diào)音樂的一種譜曲技法：各個聲部有規(guī)則地互相模仿，也就是后面的聲部按一定的時間距離依次模仿前一聲部的旋律?？ㄞr(nóng)同時也指以此種技法創(chuàng)作出來的音樂作品 ，用卡農(nóng)手法寫成的樂曲叫做“卡農(nóng)曲”。我們經(jīng)常聽到的輪唱曲就是卡農(nóng)曲的一種。HYPERLINK /view/657670.htm帕海貝爾卡農(nóng)二、約17-18世紀(jì)的巴洛克時期音樂，出現(xiàn)大合唱、協(xié)奏曲，巴赫、亨德爾是杰出的代表，他們打破中世紀(jì)以來的調(diào)和與中庸，用音樂來表現(xiàn)激烈奔放的感情傾向。 三、古典主義音樂約18世紀(jì)后半葉，歐州處于巨大變革的前夜，封建社會正逐

44、步加速地走向解體，這一時期，出現(xiàn)了一股強勁的、全歐性的、代表資產(chǎn)階級推翻封建主義的思潮啟蒙運動。其基本持征正如德國著名哲學(xué)家康德所說：“啟蒙運動就是人類脫離自己所加之于自己的不成熟狀態(tài)。”這一時期的代表人物是海頓、莫扎特、貝多芬。四、浪漫樂派是 19 世紀(jì)在歐洲興起的音樂流派，浪漫樂派音樂最大的特點就是強調(diào)激情，強調(diào)抒發(fā)主觀情感，強調(diào)表現(xiàn)個性。前期浪漫樂派的代表人物主要是德國作曲家舒伯特、門德爾松和舒曼、匈牙利的李斯特、波蘭的肖邦、法國的柏遼茲等人；后期浪漫樂派的代表人物主要是德國音樂家瓦格納和勃拉姆斯、俄國音樂家柴柯夫斯基等。欣賞：舒伯特（小夜曲、夢幻曲）、門德爾松（春之歌）五、民族樂派19

45、 世紀(jì)中葉以后，在歐洲各國興起和發(fā)展的，民族樂派主張音樂應(yīng)當(dāng)具有鮮明的民族風(fēng)格和民族特色，注意采用本國的民間音樂作為創(chuàng)作素材，將傳統(tǒng)音樂成果與本民族音樂密切結(jié)合起來。民族樂派的主要代表人物包括挪威的格里格 (管弦樂組曲培爾金特等) 、捷克的德沃夏克 (新世界交響曲等) ，以及俄國“強力集團” 的一批著名音樂家如穆索爾斯基 (交響音畫荒山之夜等)、里姆斯基-柯薩科夫 (交響組曲舍赫拉查德) 和鮑羅?。ń豁懸舢嬙谥衼喖殎啿菰? 等。欣賞：德沃夏克（新世界交響曲）六、20世紀(jì)音樂流派繁多，以法國音樂家德彪西為代表的印象派音樂，以奧地利音樂家勛伯格為代表的表現(xiàn)派音樂，以意大利音樂家布梭尼為代表的新古

46、典主義音樂等，并相繼出現(xiàn)了爵士樂、搖滾樂、電子音樂等。爵士樂Louis Armstrong出生于新奧爾良（1900-1971）通常被稱之為“爵士樂之父”，天才的小號手。爵士樂代表:WestEndBlues搖滾樂1955年，電影黑板叢林（Blackboard Jungle）的上映對搖滾樂的產(chǎn)生帶來了巨大的影響。它講述的是一群學(xué)生造反的故事。一位中學(xué)教師面對這群學(xué)生唱起了一首歌，這首歌就是影片的插曲晝夜搖滾（Rock Around The Clock）。這首歌曲在青少年中引起了極大的轟動。1955年7月，晝夜搖滾在POP排行榜上獲得第一名，標(biāo)志著搖滾時代的到來。它的演唱者比爾哈利，也因此成了青少年

47、崇拜的第一個搖滾樂偶像。從此，搖滾樂開始風(fēng)靡全國。 二、舞蹈藝術(shù)是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式。 主要分為兩大類：生活舞蹈、藝術(shù)舞蹈（一）生活舞蹈 指與人們?nèi)粘Ｉ盥?lián)系密切的一類舞蹈。 如：交誼舞、習(xí)俗舞、宗教舞蹈、體育舞蹈、教育舞蹈等。（二）藝術(shù)舞蹈 指專業(yè)或業(yè)余舞蹈家通過藝術(shù)創(chuàng)作在舞臺上表演的藝術(shù)作品。 1、從表現(xiàn)形態(tài)區(qū)分，可以分為獨舞 、雙人舞 、三人舞 、群舞 、組舞 、歌舞等。2、從表現(xiàn)特征區(qū)分，可以分為情緒舞 、情節(jié)舞 、舞劇。3、從表現(xiàn)風(fēng)格區(qū)分，可以分

48、為古典舞與現(xiàn)代舞、民間舞與宮廷舞等。 現(xiàn)代舞 20世紀(jì)初美國著名舞蹈家鄧肯創(chuàng)立的 舞蹈是“自己的靈魂在美的感召下的自由表現(xiàn)” 民間舞是指在民間廣泛流傳的傳統(tǒng)舞蹈形式，它生動地反映出各地區(qū)、各民族的性格愛好、風(fēng)俗習(xí)慣和審美趣味，具有強烈的民族風(fēng)格和鮮明的地方色彩。芭蕾舞芭蕾舞是法文 Ballet的音譯，起源于意大利，形成于法國，18世紀(jì)末19世紀(jì)初成為一種獨立完整的藝術(shù)形式。古典芭蕾舞有一整套嚴(yán)格的程式和規(guī)范，尤其是腳尖鞋的運用和腳尖舞的技巧，更是將芭蕾舞與其它舞蹈品種明顯地區(qū)分開來。 芭蕾舞劇則是以舞蹈作為主要表現(xiàn)手段，將舞蹈、音樂、戲劇、美術(shù)等熔合在一起，來刻畫人物性格，表現(xiàn)故事情節(jié)和傳達情

49、感氛圍。 著名的大型古典芭蕾舞劇有吉賽爾、愛斯梅拉達、天鵝湖、睡美人、羅密歐與朱麗葉等。第二節(jié) 表情藝術(shù)的審美特征一、抒情性與表現(xiàn)性 抒情性抒情性是音樂、舞蹈的基本屬性。漢代毛詩序：情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。 音樂、舞蹈的抒情性，來源于它們內(nèi)在的本質(zhì)屬性和特殊的表現(xiàn)手段，音樂中有組織的樂音，舞蹈中人的形體動作，都可以通過力度的強弱，節(jié)奏的快慢，幅度和能量的大小等多種方式，來表現(xiàn)人們繁復(fù)多樣、深刻細膩的內(nèi)心情感。表現(xiàn)性音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，難以模擬或再現(xiàn)客觀對象，長于表現(xiàn)或傳達創(chuàng)作主體的情感情緒，具有強烈的感染力和表現(xiàn)力。

50、 舞蹈中有大量的抒情舞蹈 (即情緒舞)，尤其是當(dāng)今歐美各國廣泛流行的現(xiàn)代舞，這些舞蹈作品中幾乎沒有任何具體的情節(jié)或事件，主要是表現(xiàn)某種特定的情緒，通過強烈的情感氛圍來震撼觀眾的心靈。音樂更是最擅長于表現(xiàn)情感的藝術(shù)。 音樂形象的不確定性、非語義性、多義性和朦朧性，既是它的局限，又是它的長處，它為聽眾的聯(lián)想、想象和情感體驗留下了更加廣闊的自由空間，從而可以獲得更加豐富雋永的審美感受。具體表現(xiàn)為：第一，由于音樂形象具有多義性、模糊性和朦朧性的特點，常常是只可意會不可言傳。不同的人欣賞同一首樂曲，由于各自不同的生活經(jīng)歷、文化修養(yǎng)和審美趣味，經(jīng)常會有不同的審美感受。正因為如此，音樂藝術(shù)才有百聽不厭的特點

51、。第二，由于音樂形象具有抽象性、象征性和復(fù)雜性的特點，使得音樂最具有形而上學(xué)的意義，正因為如此，許多思想家和哲學(xué)家都格外看重音樂。二、表演性與形象性 表演性音樂、舞蹈都屬于表演藝術(shù)。表演藝術(shù)應(yīng)包括一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作這樣兩個過程，一度創(chuàng)作即作曲、作詞、配器或編舞，二度創(chuàng)作即指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的表演，對于同一個音樂作品或舞蹈作品，由于表演者對作品的理解不同、藝術(shù)風(fēng)格不同和表現(xiàn)形式不同，完全可以產(chǎn)生十分不同的藝術(shù)效果。從這種意義上說，音樂形象和舞蹈形象的存在，必然依賴于二度創(chuàng)作的表演。沒有表演，也就沒有音樂和舞蹈。 形象性形象性是音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)的重要審美特征，音樂形象和舞蹈形象又有自

52、己的特點。舞蹈形象的塑造，完全要依靠演員的形體動作來實現(xiàn)，音樂形象的塑造完全依靠聲音為材料來完成，所以，音樂形象同可看可視的舞蹈形象不一樣，音樂形象看不見、摸不著，它需要欣賞者充分調(diào)動審美感受力，用全部身心去體驗、想象和聯(lián)想，在內(nèi)心喚起一定的情感意象，從而完成音樂形象的塑造。 三、節(jié)奏性與韻律美 節(jié)奏美在音樂中，節(jié)奏是最基本和最重要的表現(xiàn)手段。 音樂節(jié)奏具體指樂音的長短、高低、強弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂曲結(jié)構(gòu)的基本構(gòu)成因素。 不同的節(jié)奏可以具有不同的表現(xiàn)作用，從而使得旋律具有鮮明的個性。一般來講，節(jié)奏緩慢、沉重的音樂作品，傳達給聽眾的情緒情感總是偏于憂郁、悲傷，如柴可夫斯基著

53、名的悲愴交響曲；而節(jié)奏輕快、急促的音樂作品傳達給聽眾的情緒情感總是偏于歡快、熱烈，如貝多芬的鋼琴協(xié)奏曲黎明。在舞蹈中，節(jié)奏同樣是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和表現(xiàn)手段。舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等，因此，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動作的韻律美。 第四門類 綜合藝術(shù)第一節(jié) 綜合藝術(shù)的種類一、戲劇藝術(shù)從廣義上講，戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國影響廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇主要是指話劇。話劇在歐美各國通常被稱為戲劇。 戲劇是在舞臺上由演員以對話和動作為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當(dāng)場表演故事情節(jié)的一門綜合藝術(shù)。 （一）戲劇的分類1

54、、按照作品容量大小，可以分為多幕劇和獨幕?。?、按照作品題材不同，可以分為歷史劇、現(xiàn)代劇、兒童劇等；3、按照作品的樣式類型劃分，又可以分為悲劇、喜劇和正劇三大類型。作為戲劇藝術(shù)的主要類型之一，悲劇歷來被認(rèn)為是戲劇之冠，具有崇高的地位。悲劇常常通過正義的毀滅、英雄的犧牲或主人公苦難的命運，顯示出人的巨大精神力量和偉大人格，正如魯迅所說：“悲劇將人生的有價值的東西毀滅給人看”。悲劇正是通過毀滅的形式來造成觀眾心靈的巨大震撼，使人們從悲痛中得到美的熏陶和凈化。 奧賽羅、李爾王、麥克白、哈姆雷特被稱為莎士比亞的四大悲劇 ，尤以哈姆雷特為悲劇之首。（二）戲劇獨具的特征 1、戲劇性所謂戲劇性，就是戲劇藝術(shù)

55、通過演員扮演的角色之間的沖突來展開劇情、刻畫人物，借以吸引觀眾，實現(xiàn)其藝術(shù)效果和審美作用的特性。 構(gòu)成戲劇性的中心環(huán)節(jié)是戲劇動作和戲劇沖突2、劇場性 需要演員在舞臺上為觀眾進行現(xiàn)場表現(xiàn)，可以多次進行。 戲劇藝術(shù)三要素：劇本、演員、觀眾中心是演員的表演藝術(shù)戲劇在演出時，劇場中演員與觀眾的感情可以直接交流，觀眾一方面欣賞舞臺上演員的精彩表演，另一方面又以自己的情緒情感的反應(yīng)直接影響著演員的表演，這種當(dāng)堂反饋的現(xiàn)象構(gòu)成了戲劇藝術(shù)的重要特點。戲曲藝術(shù) 戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式的總稱。據(jù)不完全統(tǒng)計，我國各地有三百多個劇種，其中包括全國性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘

56、戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術(shù)。（一）中國戲曲藝術(shù)的發(fā)展史中國戲曲的起源是很早的，在原始時代的歌舞中已經(jīng)萌芽了。但它發(fā)育成長的過程卻很長，是經(jīng)過漢唐直到宋金即12世紀(jì)的末期才算形成。中國戲曲的淵源可以追溯到秦，漢時期的樂舞、俳優(yōu)、百戲。唐代更有了較大的發(fā)展，出現(xiàn)了歌舞戲和參軍戲，“戲”和“曲”進一步融匯，表演形式也更為多樣。宋、金時期，戲曲藝術(shù)真正趨于成熟，宋雜劇和金院本都能演出完整的故事，劇中角色也較前增多，初步形成了我國戲曲表演分行當(dāng)?shù)捏w系。元代戲曲創(chuàng)作和演出空前繁榮，涌現(xiàn)出了一批杰出的劇作家和作品，元雜劇在中國戲曲史上占有重要的地位，其中，尤以關(guān)漢卿的竇娥冤和王實甫的

57、西廂記最為著名，堪稱世界戲劇藝術(shù)的不朽作品。明、清時期，是中國戲曲史上又一個繁榮時期，特別是傳奇作品大量涌現(xiàn)，包括作為中國戲曲史上劃時代的浪漫主義杰作，湯顯祖的牡丹亭等。（二）中國戲曲藝術(shù)的主要劇種 京劇、昆曲、豫劇、越劇、黃梅戲、評劇等（三）中國戲曲具有自身的審美特征 1、綜合性 歌、舞、劇高度綜合的藝術(shù)。 需要唱、念、做、打等多種藝術(shù)手段。2、程式化 （1）角色行當(dāng)?shù)某淌交?生、旦、凈、丑（2）表演動作的程式化起霸、走邊、趟馬、扇子功、水袖功、甩發(fā)功、手絹功等（3）戲曲音樂、唱腔、器樂伴奏有固定的曲牌和板式。 朝天子、水龍吟、萬年歡、哭皇天等；3、虛擬性 （1）演員表演時多用虛擬動作； （2）舞臺上的道具布景具有虛擬性。 （3）戲曲舞臺的時空具有極大的虛擬性。三、電影藝術(shù)電影是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物。電影藝術(shù)是通過畫面、聲音和