論壁畫在公共空間環(huán)境中視覺影響力導(dǎo)向性

1、-. z容摘要：本文的創(chuàng)作理念是針對都市人的壓力競爭，我需求就巖彩畫如何從傳統(tǒng)中吸取精華，如何以設(shè)計創(chuàng)作為要素創(chuàng)新技法以及巖彩特殊質(zhì)感的運用關(guān)鍵詞：巖彩繪畫 材質(zhì)美感 創(chuàng)新技法 巖彩，即是礦物質(zhì)顏料，是20世紀(jì)8、90年代，國針對“水墨畫走過了它盛極而衰的時期。而中國重彩畫實現(xiàn)了“水墨畫無法到達(dá)的視覺高度,彌補了水墨畫在視覺語言傳達(dá)的缺乏,它強調(diào)色、線、墨、肌理的相互交織,實現(xiàn)了與“水墨、色彩交相輝映的局面。將水墨精神與巖彩畫的語言形態(tài)相互融合、相互貫穿,使中國的巖彩畫迸發(fā)出新的光輝。當(dāng)我們重新回望傳統(tǒng),中國畫的風(fēng)景線亦非一片黑白。而現(xiàn)代巖彩畫既突破了中國傳統(tǒng)繪畫用色的固定模式,又恢復(fù)、保存了

2、優(yōu)秀中國傳統(tǒng)文化,更結(jié)合西洋繪畫的科學(xué)用色原理,講究光、色的處理,大大開拓了中國繪畫色彩的新領(lǐng)域。因此，提倡運用石質(zhì)顏料，在*種意義上是提倡在繪畫這種手工勞作中首先表達(dá)注重顏料的價值。改變單一和單調(diào)的繪畫材質(zhì)，改變簡單的運用繪畫媒材。石質(zhì)顏料的豐富性，特別是它在品質(zhì)上的精微性與高貴性。對于調(diào)節(jié)對繪畫色彩系譜和媒材的性質(zhì)的認(rèn)識.從中國外鄉(xiāng)文化中挖掘，從中國的自身藝術(shù)問題思考出發(fā)，以當(dāng)下最新的藝術(shù)思潮為借鑒，“泯中西之界限，跨新舊之門戶，希望融通中西古今藝術(shù)，在“越是民族的，越是世界的信仰之下，使一度沉淪于中華文化河床之底的“巖彩畫又被以“化其舊雖舊亦新，泥其新雖新亦舊的思想賦予了新的活力與面貌。

3、今天的“巖彩畫旨在充分體認(rèn)民族傳統(tǒng)繪畫價值的同時，并不固守傳統(tǒng)，立足于本民族藝術(shù)的同時觀照西方藝術(shù)之長，力求構(gòu)起融傳統(tǒng)藝術(shù)精神與現(xiàn)代藝術(shù)思想于一體的民族美術(shù)形態(tài)，使色彩的中國繪畫不僅走出瀕于“滅絕的邊緣，而且有將在世界藝壇占有一席之地的愿望。 巖彩是我個人較喜歡的繪畫媒介，被其所具有的獨特的藝術(shù)魅力所深深的吸引。手法多樣，綜合東西方繪畫樣式于一體，不受舊約束，試驗各種新方法就是現(xiàn)代中國巖彩畫的創(chuàng)作現(xiàn)狀。這種統(tǒng)一與融合實際上就是用不同的工具表現(xiàn)作者的感情和生活。當(dāng)然，巖彩畫之所以能成為一個獨立的畫種，也自有其獨特的一面。因此，在我畢業(yè)創(chuàng)作中選擇巖彩畫。據(jù)我所知從新石器時代的摩崖壁畫和半坡彩直到戰(zhàn)

4、國的時期的帛畫，中華民族的先民們都已經(jīng)開場使用天然礦物質(zhì)顏料作畫。鼎盛時期的敦煌壁畫更是輝煌，到達(dá)了稱贊世界的巔峰狀態(tài)，我也曾利用大三考察期間，參觀了敦煌莫高窟的壁畫，確實是非常震撼，壁畫留傳下來的畫面，色彩的剝落恰到好處，礦物質(zhì)顏料的透疊、重置，瀝粉堆金，鉤金描銀，金銀箔使用等技法使得巖彩畫色彩斑斕，富有穿透力。而我選擇巖彩畫作為我的畢業(yè)設(shè)計，一方面是檢驗自己對巖彩畫的掌握和理解是有有更深一層的，另一方面是在表現(xiàn)形式上做更大膽的創(chuàng)新用不同的手法去表現(xiàn)畫面效果。在巖彩畫創(chuàng)作選題上做了很多方案選，最后敲定以人為元素，因為人是富有情感的的主觀因素是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活及對象的認(rèn)識、感受并通過藝術(shù)作品對

5、藝術(shù)家的思想感情與審美觀念的表現(xiàn)。主觀因素的表現(xiàn)形式為作品的主題，主題是通過藝術(shù)形象所表現(xiàn)出來的思想涵，它構(gòu)成藝術(shù)作品容的主觀因素，又稱主題思想。巖彩作品的客觀因素是藝術(shù)家依據(jù)現(xiàn)實生活的形象與事件本身的容。通常客觀因素的表現(xiàn)形式為作品的題材。題材是藝術(shù)家對客觀社會生活的提煉與概括，它來源于生活根底，又經(jīng)過藝術(shù)加工與提煉。 在創(chuàng)作過程中，不斷的修改手稿，動態(tài)不夠有力，構(gòu)圖過于拘謹(jǐn)，畫面效果不夠新意等等問題困擾了數(shù)個禮拜，指導(dǎo)教師提出修改意見的同時，建議我多看一些名人作品、書籍雜志等等，希望以此激發(fā)靈感。原本敲定?畫瓶中的你?監(jiān)看了洛麗塔及亞歷山大的造型風(fēng)格，也看了一些這類畫的容，進展了一些修改。

6、但還是因為瓶中的女人不夠優(yōu)美而宣告破產(chǎn)另辟徑路。于是在雎曉雯的系類大片中，被她的動態(tài)表情所吸引，進展詳細(xì)的規(guī)劃，如何去安排構(gòu)圖，明確思路和創(chuàng)作理念，創(chuàng)作出形式感強，畫面更新穎，色彩豐富、想法表現(xiàn)到位的巖彩作品巖彩作品?，F(xiàn)代巖彩的巖彩作品部形式是藝術(shù)容各要素的組織構(gòu)造，部形式具體表達(dá)為構(gòu)圖方式及其在規(guī)律,如傳統(tǒng)的散點構(gòu)圖、平面造型、氣韻生動、以線造型等，造形觀念都是極其優(yōu)秀的文化遺產(chǎn)，是我們巖彩創(chuàng)作中要提倡繼承的，巖彩作品的主觀因素來源于藝術(shù)家的所受教育、知識構(gòu)造、審美習(xí)慣、思想意識等等，這些的形成離不開他她所處的社會。社會開展是通過繼承來實現(xiàn)它的延續(xù)性，傳統(tǒng)的生活模式與傳統(tǒng)的思想觀念一直伴隨著

7、人們。在巖彩畫藝術(shù)創(chuàng)作中起決定作用的創(chuàng)作主體假設(shè)是中國人的話，他她的作品必然會是中國社會意識形態(tài)的產(chǎn)物，呈現(xiàn)在畫面之中的繼承性是必不可言的主觀因素是藝術(shù)家對現(xiàn)實生活及對象的認(rèn)識、感受并通過藝術(shù)作品對藝術(shù)家的思想感情與審美觀念的表現(xiàn)。主觀因素的表現(xiàn)形式為作品的主題，主題是通過藝術(shù)形象所表現(xiàn)出來的思想涵，它構(gòu)成藝術(shù)作品容的主觀因素，又稱主題思想。巖彩作品的客觀因素是藝術(shù)家依據(jù)現(xiàn)實生活的形象與事件本身的容。通?？陀^因素的表現(xiàn)形式為作品的題材。題材是藝術(shù)家對客觀社會生活的提煉與概括，它來源于生活根底，又經(jīng)過藝術(shù)加工與提煉。外部形式是指藝術(shù)作品的外部形態(tài),藝術(shù)形象所借以傳達(dá)的物質(zhì)手段的組織形式。物質(zhì)材料

8、被藝術(shù)家按照特定的創(chuàng)作意圖加以利用，成為具體形象的表達(dá)著，具有藝術(shù)語言的作用。具體地說是使用什么樣的材料來表現(xiàn)作品，其材料還包括創(chuàng)作一幅作品所需的所有物質(zhì)材料，從依托物、基底材料到主要用色、用材。形式是指藝術(shù)作品中在的各個要素的組織構(gòu)造,如畫面的點、線、面關(guān)系，疏密關(guān)系，松緊關(guān)系，黑、白、灰關(guān)系等。巖彩畫在創(chuàng)作中主繼承傳統(tǒng),更提倡走出傳統(tǒng),當(dāng)今巖彩畫在創(chuàng)作中已從傳統(tǒng)的*些程式中走出,主要表現(xiàn)在突破了“隨類賦彩,改變了“以白當(dāng)黑,開展了“以線造型等傳統(tǒng)的造型觀念。巖彩畫在外形式的創(chuàng)新上，雖是沿用了幾千年中國文化最古老的傳統(tǒng)礦物色這一主要材質(zhì)，但是在其材質(zhì)本身與表現(xiàn)上都有很大的創(chuàng)新.其材質(zhì)本身已從

9、一石一色開展為一色十八色，不同粗細(xì)顆粒折射出的材質(zhì)美感已與傳統(tǒng)中的礦物色概念截然不同。從而在畫面中表達(dá)出晶瑩璀彩的獨特材質(zhì)美感也是非同日可言的。巖彩畫的創(chuàng)作表現(xiàn)中呈現(xiàn)的是更廣泛、更自由的一種藝術(shù)語言，它可以獨立使用完成作品；也可以與油畫、水彩、水粉等相結(jié)合使用；也可與金、銀、銅、鋁等金屬箔及麻、布等各種物質(zhì)材料相結(jié)合；可以是平面的、也可以是立體的、更可以是裝置的、影視的。他所涵蓋的語言形式是極端豐富、無限擴展與外延的，也正是因為這一點，巖彩畫具有相當(dāng)開展的前景。主觀因素來源于創(chuàng)作主體。創(chuàng)作主體的畫家是社會的產(chǎn)物，社會具有歷史延續(xù)性，巖彩畫的創(chuàng)作容就必定具有歷史繼承性。2、巖彩畫的繼承表現(xiàn)在形式

10、上,形式是指藝術(shù)作品的構(gòu)造、藝術(shù)語言、手法、類型體裁等,它是藝術(shù)作品的存在方式，形式包括部形式與外部形式。只有繼承了這些才能表達(dá)出中國繪畫的民族性與特色性，從而呈現(xiàn)世界文化的多樣性。否則，將與西方繪畫類同,失去了個性無從談共性，世界文化的多樣性又從何表達(dá)呢.是油畫顏料、水彩顏料、還是用礦物色,它表達(dá)的是畫種的區(qū)別，巖彩畫的用材礦物色，從中國幾千年的美術(shù)開展史中可看到，它是中國文化的真正遺產(chǎn)，巖彩畫恰恰正是繼承了這一文化遺產(chǎn)，充分表達(dá)出中國文化的特色與優(yōu)勢。只有越發(fā)揮它的材質(zhì)特色，才越能區(qū)別于西方繪畫，否則中國繪畫的特點將會減弱，甚至?xí)ァ?、巖彩畫存在的可能性。巖彩畫具有獨立的物質(zhì)材料體系礦物

11、色，它可以不用其他任何化學(xué)顏料獨立完成作品，所以它作為一個畫種的存在是穩(wěn)不可破的。由礦石的晶體顆粒所構(gòu)成的畫面呈現(xiàn)出晶瑩璀璨的材質(zhì)美，粗細(xì)重疊交織的構(gòu)造形式,虛實深遠(yuǎn)的神秘感，顆粒間透出的空氣感等等，這些是任何其他材料無法表達(dá)與到達(dá)的。三、巖彩畫的創(chuàng)新是藝術(shù)開展的規(guī)律與需要。藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新是藝術(shù)開展的歷史規(guī)律所決定的，也是藝術(shù)創(chuàng)作必須符合創(chuàng)作要求這一根本特性所決定的。藝術(shù)是以經(jīng)濟根底為根底的上層建筑意識形態(tài)，社會的開展，首先是經(jīng)濟的開展，經(jīng)濟根底發(fā)生了變化，其上層建筑必定會發(fā)生變化。藝術(shù)創(chuàng)作要不斷創(chuàng)新，以適應(yīng)社會開展的需要。藝術(shù)創(chuàng)新過程是“否認(rèn)之否認(rèn)的過程。藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新主要表現(xiàn)在兩個方面，容

12、的創(chuàng)新與形式的創(chuàng)新。容的創(chuàng)新往往最具有代表性，是藝術(shù)創(chuàng)新的關(guān)鍵。形式的創(chuàng)新分為形式與外形式，藝術(shù)形式本身具有相對獨立的審美特性，人們對藝術(shù)審美的需求，最關(guān)鍵是要求藝術(shù)的不斷推出新，不斷創(chuàng)作出新的藝術(shù)感受。1、巖彩畫的創(chuàng)新反映在容上，容創(chuàng)新包括客觀題材的創(chuàng)新與主觀主題的創(chuàng)新。由于社會的開展變遷，創(chuàng)作客體有了巨大變化，巖彩畫的創(chuàng)作容從傳統(tǒng)的道釋、仕女、道士、文人等題材開展為工人、農(nóng)民、知識分子、現(xiàn)代女性、歷史事件等等，反映的是當(dāng)今社會的一切現(xiàn)象與客觀存在，不再局限于傳統(tǒng)的題材。從創(chuàng)作主體看，由于巖彩畫的創(chuàng)作主體有了相當(dāng)?shù)淖兓?，?chuàng)作主體的藝術(shù)家無論從所受教育、知識構(gòu)造、藝術(shù)修養(yǎng)、思想意識、藝術(shù)觀念、

13、審美要求等都發(fā)生了變化，他們呈現(xiàn)出來的是藝術(shù)作品的主題思想,所以巖彩畫的容也發(fā)生了很大的變化。2、巖彩畫的創(chuàng)新反映在形式上,形式的創(chuàng)新又包含形式與外形式的創(chuàng)新。四、巖彩畫創(chuàng)作中繼承與創(chuàng)新的關(guān)系是，繼承是手段，創(chuàng)新是目的，繼承與創(chuàng)新是辯證統(tǒng)一的。巖彩畫的創(chuàng)作要在繼承的根底上創(chuàng)新，要堅持批判的原則，對過去的文化遺產(chǎn)取其精華，去其糟粕，又要堅持在藝術(shù)語言、形式語言、表現(xiàn)手法上的努力創(chuàng)新，不斷適應(yīng)社會對藝術(shù)審美的需求,同時又要注意對外來文化的揚棄與吸收。早在佛教文化進入中國之初，從*克孜爾壁畫的藝術(shù)形態(tài)之中就可以看出東西方藝術(shù)融合的“龜茲畫風(fēng)，以此已足以證明中國繪畫中繼承與創(chuàng)新的初始之早。從敦煌壁畫上

14、千年的風(fēng)格變遷中，可以看出繼承與創(chuàng)新在中華民族文化傳承中的延續(xù)性與未中斷性。所以開展至今，巖彩畫也必將在繼承與創(chuàng)新之中曲折、迂回地前進與開展。歷史是一條長河，只有在歷史長河的源頭不斷注入新的活水，歷史的長河才不會干涸與枯竭，巖彩畫的出現(xiàn)可謂是歷史長河中的一滴活水。1.有獨立完整的色彩體系 巖彩畫的色彩體系由純天然礦物色、新巖礦物色、水干色、云母色和閃光色五大類組成，并結(jié)合金屬箔來完成作品，可以不依賴任何其它畫種的色彩，如水粉色、水彩色、丙稀色、油畫色等來獨立完成作品，當(dāng)然如果在繪制過程適當(dāng)結(jié)合其它畫種的材料來更好表現(xiàn)畫面效果也不反對，因為巖彩畫是一個自由廣泛的概念，沒有過多的程式化與既定的要求

15、。 2.有獨特的結(jié)合媒介 在色和基底材料之間的媒介即結(jié)合劑是水性動物膠和植物膠，從這一點可證明它是中國傳統(tǒng)繪畫的延續(xù)。因為中國傳統(tǒng)繪畫中早期的色彩繪畫和后期的水墨畫，其媒介都是水溶性的動物膠和植物膠。而開展至今，巖彩畫當(dāng)然也可以結(jié)合使用丙稀的媒介和油畫的媒介目前國外有不少畫家已在做這樣的巖彩畫，它們的結(jié)合使用不影響巖彩畫種的獨立存在性，因為材料無界限，在給它冠上畫種名稱之前，它只是純粹的材料而已。 3.巖彩材質(zhì)的獨特美感 巖彩畫中主要的用材是純天然礦物色和新巖礦物色，它們是具有晶體顆粒的顏色，不同的粗細(xì)，產(chǎn)生不同的顆粒，呈現(xiàn)出異常豐富的色彩效果，用到畫面后會產(chǎn)生熠熠閃光的折射，如同鉆石的折光，

16、現(xiàn)出畫面的貴氣和高雅，深邃而透氣，畫面充滿自然之氣，適合了當(dāng)今富裕社會人們所追求的貴而不俗、華而不艷的理想。而這一材質(zhì)美的獨特性，又正是其它任何畫種所不具備的，由不同顏色的顆粒反復(fù)疊加產(chǎn)生色點的視覺效果，具有一種朦朧的感覺，適合人審美習(xí)慣，并且要把石色層層疊疊相加，最后做出一種肌理和班駁，到達(dá)不可復(fù)制，十分耐看的效果。另外，礦物色的粗、中、細(xì)顆粒按不同比例在畫面中的分布，讓畫面產(chǎn)生厚薄的比照關(guān)系，使畫面自然統(tǒng)一，和諧而具節(jié)奏感，這也是其他畫種所沒有的。所以，以此把它例為一個獨立的畫種毫無不妥之處。 4.巖彩畫的審美觀 巖彩畫的審美觀既有其獨特的一面，又有與其它畫種相通的一面。獨特的一面即是由它

17、獨特的材質(zhì)引發(fā)而來的，材料使用上的嫻熟度和是否恰到好處的運用巖彩材質(zhì)來表達(dá)作者的主觀意識和作品要呈現(xiàn)的主題思想。與其它畫種相通的一面，即是它含的美學(xué)思想是一樣的，如構(gòu)圖、設(shè)色、容，完成的技巧等，從關(guān)系上來講，如主、次關(guān)系，黑、白、灰關(guān)系，點、線、面關(guān)系，遠(yuǎn)、近關(guān)系，疏、密關(guān)系等，在這之中巖彩還獨具“軟、硬關(guān)系，即由材料帶來的軟與硬的比照關(guān)系，如顏色與箔放在一起，顏色會顯得較軟，箔就會顯得較硬，因為箔是金屬的，肯定比石質(zhì)的材質(zhì)會硬，又如蛤粉與礦石的顆粒用在同一畫面，蛤粉顯得軟而流暢，顆粒的礦物色就顯得硬而干澀，再如同樣是白色，蛤粉與白珊瑚用在同一畫面，蛤粉是軟的，白珊瑚是硬的等等之類，由于材質(zhì)的

18、獨特性，會引發(fā)一些獨特的審美觀。 巖彩畫是一個廣泛而深具含的畫種，它可以是工筆重彩，也可以是大小寫意，更可以工寫結(jié)合；可以抽象，也可以具像等等，可以說巖彩畫在形式上沒有任何的限制。總之，巖彩畫成為獨立的畫種無可非議，巖彩畫是一個大概念，寬理念，它可以涵蓋一切使用石質(zhì)顏料的繪畫作品，古代工筆重彩用的是礦物色，所以要廣泛的講，巖彩畫包括工筆重彩畫?；蛘撸部梢哉f是中國色彩繪畫與時俱進開展到今天的一個新名稱。 “巖彩畫從被提出、被爭議到今天被承受，它經(jīng)歷了曲折的過程。從90年代初天雅中國巖彩畫研究所從材料的研發(fā)開場到普及教學(xué)，文化部中國藝科所重彩、巖彩畫高研班的開設(shè)，各藝術(shù)院校的正式課程設(shè)立，媒體宣

19、傳的推動，歷屆巖彩畫展的舉辦等，都得到了美術(shù)界的極大關(guān)注，此畫種從無到有，并能在全國美展中許多巖彩畫作品獲獎。其間開拓者們就像在一塊荒蠻之地進展填洼、除草、開墾一樣，付出了驚人的時間、精力和心血。 巖彩畫是一個既古老又現(xiàn)代的畫種，在今天的現(xiàn)代藝術(shù)表現(xiàn)中，它與任何畫種的開展一樣，起初的實驗性作品中都有可能顯出生硬、缺乏完善的狀態(tài)，但這是可貴的探索，是此岸到此岸的一個過程，彌足珍貴而足顯勇氣。創(chuàng)新和實驗者的藝術(shù)探索往往是邊緣的藝術(shù)，直承受到傳統(tǒng)意識下主流藝術(shù)的排斥，有的早早夭折了，有的困難生存下來并匯入主流，繼而成為保守的主流傳統(tǒng)而重新受到非主流藝術(shù)的批判，這是歷史推進的必然。我想巖彩畫會頑強地生

20、存下去，并能迅速成為主流文化而受到重視，將代表中國美術(shù)走向世界畫壇。 現(xiàn)代巖彩畫的開展可以從三個方面去汲取養(yǎng)料，一是傳統(tǒng)，二是生活，三是外來藝術(shù)。更重要的是現(xiàn)實生活，處在當(dāng)代社會環(huán)境中的當(dāng)代人，要從中去觀察、去體驗。但光有對現(xiàn)實生活的體驗是不夠的，沒有相應(yīng)的技巧、相應(yīng)的方法、相應(yīng)的路子也是不行的，所以，只有從傳統(tǒng)中，從外來文化中去汲取，只是拿過來也不行，更重要的是化為自己的個性和本民族的文化審美，這些是很重要的。 巖彩畫目前所追求的方式是很值得我們注意的，我們要從中國傳統(tǒng)寺廟壁畫當(dāng)中，從大量的民間藝術(shù)中，還有在藝術(shù)院校里經(jīng)過正統(tǒng)的造型技巧訓(xùn)練，把它們?nèi)谠谝黄鹦纬芍袊鴰r彩的面貌，特別是將傳統(tǒng)繪畫

21、樣式轉(zhuǎn)化為現(xiàn)代的藝術(shù)語言形態(tài)和現(xiàn)代的表現(xiàn)形式，要多從這些方面下功夫，中國畫必然會呈現(xiàn)豐富多彩的景觀，對中國畫的創(chuàng)新、開展將會起到積極的促進作用。我們現(xiàn)在的巖彩畫從感覺上看，是從傳統(tǒng)壁畫中過來，但已經(jīng)不是古代的巖彩畫了，雖然使用材料都是礦物顏料，但是現(xiàn)代的巖彩畫更加表現(xiàn)當(dāng)代的生活，充分表現(xiàn)了自己的個性，自己獨特的創(chuàng)造，這才是中國現(xiàn)代巖彩畫。而且在創(chuàng)作容和形式上都非常豐富，是用現(xiàn)代人眼光，現(xiàn)代人的感覺去創(chuàng)作的，這當(dāng)然屬于創(chuàng)新的疇，所以巖彩畫將繼續(xù)走下去，要越走個性越鮮明，由此我們可以看出當(dāng)代中國畫的多元化、個性化已蔚然成風(fēng)，現(xiàn)代巖彩畫也豐富了當(dāng)前中國畫創(chuàng)新的容。 巖彩畫致力于對中國畫傳統(tǒng)語言框架的

22、突破與拓展，探索出一條凸顯力和動感的現(xiàn)代視覺表現(xiàn)之路。不約束和固定創(chuàng)作題材，不斷變化和超越自身已有的風(fēng)格和形式。使巖彩畫作品在強烈的視覺沖擊下，表達(dá)其個性揚的創(chuàng)作心境。這些觸及靈魂深處的藝術(shù)，展現(xiàn)的是人性的美好和對生活的無限憧憬。巖彩畫堅守傳統(tǒng)表現(xiàn)形式，在如今多元化的國際視野中，努力尋求傳統(tǒng)精神在其創(chuàng)作中的新生，為當(dāng)代中國畫創(chuàng)新做出了個性化的探索。在創(chuàng)作中不僅僅依靠勾、皴、染、點的傳統(tǒng)用筆程式，而且加強了肌理的表現(xiàn)技巧，材質(zhì)美感的表達(dá)，對畫面的構(gòu)造組織，畫面表現(xiàn)和色彩語言等進展了深層次的革新，重組和整合了各種表現(xiàn)形式，在其厚實大氣、淋漓痛快的色彩中，透出的是涌動的生命力，巖彩藝術(shù)順應(yīng)了時代的變

23、革，充分利用一切藝術(shù)創(chuàng)作手段，對文化觀念和表現(xiàn)形式不斷進展變化與創(chuàng)新。巖彩畫強調(diào)色彩的平涂，追求肌理效果，用色塊造型的形式語言和以往的中國水墨畫的隨類賦彩、墨分五色和線條、造型的方法有所區(qū)別，我們將傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)用自己獨特的理解來詮釋和發(fā)揚。舍棄了局部日本巖彩畫對于載體的過度精心制作而產(chǎn)生的小氣感，舍棄了傳統(tǒng)中一些不合理的構(gòu)圖方式，根據(jù)畫面決定是否使用勾勒和線條，也可以只以顏色為基調(diào)，并以空靈的筆觸和色彩描繪出自己的理想，使作品的風(fēng)格可以竭力在虛無的空間和畫面中表現(xiàn)潛藏于其中的真實感。巖彩畫從遠(yuǎn)古走來，如何融入到當(dāng)代社會文明中，如何讓描繪在仰韶彩上的色、點、線、形拓展到轟轟烈烈的當(dāng)代社會視覺藝術(shù)

24、中來，不要使它躺在博物館里，僅僅讓人贊嘆羨慕。中國文化雖悠久而廣博，其豐富的養(yǎng)料足以滋養(yǎng)每一位藝術(shù)家，但同時又可能成為許多藝術(shù)家開展創(chuàng)新的沉重包袱，要處理好這兩種關(guān)系，是我們需冷靜思考的問題。 容摘要：壁畫作為公共空間環(huán)境中的公共藝術(shù)品，有廣泛的視覺宣傳意義和提供審美意識、審美情趣的作用。對于壁畫家而言，壁畫的形式和容以及表現(xiàn)形式在設(shè)計中起到很大作用，視覺的感召力源自設(shè)計的精妙之處以及與環(huán)境的適當(dāng)結(jié)合。 關(guān)鍵詞：藝術(shù)功能性 社會形態(tài) 視覺沖擊力 導(dǎo)向性 現(xiàn)代意義上的公共空間的圍比較廣闊，大到城市、鄉(xiāng)村人們能夠享有的所有戶外領(lǐng)域，小到幾十平米的小酒吧、小餐廳，只要有人群聚集的地方就會有公共活動的

25、空間。在公共活動空間圍里，也必定會有一些人為的設(shè)施提供效勞，其中包含純粹的藝術(shù)欣賞品和具有藝術(shù)性的功能性設(shè)施。 則就人類審美意義上講，壁畫作為公共藝術(shù)，其視覺影響力還是占有相當(dāng)大的比例的。因為壁畫不是即時的或短暫的停留，而是在相當(dāng)一段時間，在固定的環(huán)境和固定的空間或墻面上保存，作為一種公共的藝術(shù)品提供應(yīng)群眾欣賞。即使人們不想看，壁畫在特定的空間中也會有*種視覺強迫的作用。壁畫可以因其占墻面面積的大小、容的不同來吸引觀者的注意力。 筆者主要從以下幾方面來分析。 一、社會思想形態(tài)對壁畫設(shè)計和形式的影響 每個時代有每個時代的社會精神，藝術(shù)的形式都是與時代的精神嚴(yán)密相連，尤其是公共藝術(shù)，其表達(dá)出來的視

26、覺形式直接表達(dá)了時代的精神和社會的審美取向。比方，中世紀(jì)的教堂壁畫幾乎都被圣經(jīng)教義的容充滿，也由此可見那些時代的人文精神就是以上帝為中心，盡管幾個世紀(jì)的變遷，基督教也有很多的分支，但在那些教堂的壁畫中，能夠表達(dá)的和給予人們視覺感知的壁畫容都與信仰有關(guān)，與其所信仰的神的精神和故事有關(guān)，一些裝飾性的圖案也是為了表達(dá)神秘的思想和喚起觀者心中對來世的的夢想。典型的例子就是圣維塔爾的鑲嵌畫，也正是這種鑲嵌畫所使用的材料，如玻璃、石、貝殼或瓷，以及自然光、燈光等光線照射和折射出的鑲嵌畫的閃爍效果，為教堂增添了更多的神秘氣氛。 社會的意識形態(tài)決定環(huán)境中的藝術(shù)形式，在大多數(shù)的國家和地區(qū)都呈現(xiàn)出這樣的狀態(tài)，藝術(shù)

27、品、藝術(shù)形式是時代精神的表達(dá)和產(chǎn)物。前聯(lián)斯大林格勒保衛(wèi)戰(zhàn)紀(jì)念碑地下紀(jì)念堂的壁畫就是典型的為紀(jì)念二戰(zhàn)而做的，類似這樣的壁畫形式在很多國家都有。作為反映時代、紀(jì)念事件的一種形式，壁畫承載了很大一局部的教育和警示人們的社會性任務(wù)，這是一些其他藝術(shù)形式所不能比較的。也正是這樣的藝術(shù)形式，給時代和社會畫上記憶的符號，得以傳承后世。 二、視覺沖擊力在壁畫形式中的運用 壁畫所處的環(huán)境以及環(huán)境空間的大小對壁畫的欣賞有一定的影響。比方天頂壁畫與墻面壁畫所處位置不同，會引起觀看的不同，平視較仰視的視力圍要容易承受。因為大多數(shù)情況下，人們的視線是向前方看，視野越大，觀看的整體的容也就越多，這是因為壁畫所處的位置對人

28、的視覺的影響力至關(guān)重要，顯著位置的壁畫，能夠最大限度地吸引觀眾的視線和注意力。壁畫題材以及繪制風(fēng)格也是引起關(guān)注的重要方面。一幅能夠打動人們心靈的壁畫，首先是處于一個觀看的重要點，在這個重要的位置上，其容和形式才能更好地對人的視覺產(chǎn)生影響。 運用繪畫的形式、透視的引導(dǎo)性，讓壁畫的形式突出，是很多壁畫設(shè)計的巧妙之處。視覺的形象可以是直觀的，也可以是隱喻象征的，或者是詼諧幽默的，總之，是要人們體會到壁畫所要傳達(dá)的意義。 依照魯?shù)婪虬⒍骱Ｄ返睦碚摚喝说囊曈X完全是一種積極的活動，并且視覺是高度選擇性的，它不僅對那些能夠吸引它的事物進展選擇，而且能夠?qū)吹降娜魏问挛镞M展選擇。也就是說，人的視覺的捕捉能力是

29、超強的。在這種視覺感知能力的前提下，視覺藝術(shù)品的感召力會通過各種視覺的藝術(shù)形式傳達(dá)給人們的感官系統(tǒng)，并在人的大腦中形成刺激和記憶。所謂公共的藝術(shù)形式，就是在這樣的條件下影響著人們的意識形態(tài)和精神。 2021年世博會很多館精彩的視頻墻就是視覺沖擊的最好例證。我們暫且不去劃分這種視頻墻是否屬于壁畫的疇，但就視覺沖擊力和影響力來看，就可以理解為壁畫無論是以什么樣式出現(xiàn)，其對人的視覺觸動都具有很大的影響。世博會中很多場館的視頻的數(shù)量以及尺度，是具有強大震撼力的。由此可以說，超大尺度、近距離的視覺的強迫感有時是強迫觀者去看的。無論在遠(yuǎn)處還是在近處觀看，它們的細(xì)節(jié)都是不容無視的。動態(tài)的畫面和不動的畫面，在

30、一定程度上都會對人的視覺發(fā)揮作用。 除繪畫手段是其中的一局部之外，壁畫的場所、壁畫在場所中所處的位置也都對視覺的承受力產(chǎn)生不同的影響。環(huán)境中的壁畫提供什么樣的觀看點，觀者就會在其引導(dǎo)下觀看其全部的容。則在壁畫形式的運用與表現(xiàn)上，藝術(shù)家需要用心地設(shè)計此時、此地、此場所中壁畫的形式與容，使得壁畫與環(huán)境、與人們的審美情趣相得益彰，以更好地表達(dá)社會屬性及人文精神三、壁畫容的設(shè)計與導(dǎo)向性 壁畫容的設(shè)計與社會屬性有直接的關(guān)系。丹納在?藝術(shù)哲學(xué)?中指出：藝術(shù)家本身，連同他所產(chǎn)生的全部作品不是孤立的。有一個包括藝術(shù)家在的總體，比藝術(shù)家更廣闊，就是他所隸屬的同時同地的藝術(shù)宗派或藝術(shù)家族。 沒有哪個藝術(shù)家能夠脫離他所處的時代，壁畫家更是如此。壁畫家所設(shè)計的作品是公共的、群眾的，必須表達(dá)一種集體的、共同的審美意識和精神價值。墨西哥壁畫家迪埃戈里維拉的壁畫?十字路口的人類?，就是一幅忠于工人階級的巨作。他把工人階級、富人、法西斯、警察等社會不同層面的人群在社會中的沖突等在壁畫中淋漓盡致地展現(xiàn)出來。當(dāng)時