2022年成人高考專升本《藝術概論》?？贾R點歸納

1、2022藝術概論?？紝W問點一：什么是藝術形象藝術形象是藝術反映社會生活的特別方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體制造出來的藝術成果。藝術形象既包括鮮亮生動的人物，也包括其他富有審美特征的情境、畫面或意境。從藝術作品的構成這個角度來看，人們在欣賞藝術作品時，首先接觸到的自然是顏色、線條、聲音、文字、畫面等外部的藝術語言形式，但它們僅僅是藝術表現(xiàn)的手段，藝術語言和表現(xiàn)手法的直接目的是為了塑造藝術形象?；蛘邠Q句話講，藝術語言和表現(xiàn)手法的主要作用，是將藝術家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物態(tài)化為藝術形象?？梢?，藝術形象構成了藝術作品的其次個層次。藝術作品中的形象是依據(jù)現(xiàn)實生活各種現(xiàn)象加以藝術

2、概括制造出來的具體生動的圖畫。這里所說的形象一般是指人物和人物生活的環(huán) 境，包括與人的生活有親熱關系的日月星辰、風云雷電、河海山林、 鳥獸魚蟲、花草瓜果等自然物。在小說、戲劇、電影、敘事詩、歌劇、舞劇等敘事性作品里，人物形象占據(jù)主要的地位，成為作品整個藝術 形象體系的核心。藝術家總是通過人與人以及人與環(huán)境的關系來描寫 人物形象，不僅描寫人物的音容笑貌，還要刻畫人物的性格特征，通 過這些描寫刻畫，提醒人物的精神世界。敘事性的藝術作品除了重視 人物形象的塑造外，同時也留意描寫其他的社會現(xiàn)象和自然物的形象。由于人在社會生活中不是一個孤立的存有，他總是在肯定的社會環(huán)境 和自然環(huán)境中生活和斗爭的。藝術要

3、塑造人物形象，就離不開對環(huán)境 的描寫。例如魯迅先生塑造的祥林嫂、羅中立塑造的父親、 羅丹塑造的思想者、米勒塑造的拾穗，以及渴望中的劉 惠芳，牽手中的夏曉雪等。它還包括其他富有審美特征的情境、 畫面或意境。如陸游詞詠梅中“零落成泥碾作塵，只有香如故” 的梅花;以及張擇端的清明上河圖、鄭板橋的風竹圖、朱耷的荷花水鳥圖等。再如唐詩中很多構成動人意境的形象如張繼的楓橋夜泊、白居易的暮江吟和李白的送孟浩然之廣陵等。這些情景交融構成意境的詩畫，同樣是藝術創(chuàng)作主體塑造的藝術形象。形象不僅僅人，也還有場面、環(huán)境等。藝術概論?？紝W問點二：藝術形象的特征藝術形象作為審美主體與審美客體相互交融的產(chǎn)物，是藝術家從社會

4、生活中經(jīng)過選擇、融合、制造而成的，有著其來自客觀的印記， 也帶著藝術家制造的顏色，所以表現(xiàn)為共性與共性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。首先，共性與共性的統(tǒng)一指的是某一具體的藝術形象身上既有與眾不同的個別特征，又有它所處社會、時代等大背景所賜予的普遍特色和印記，既非孤立的惟一，也非千人一面、眾口一腔的雷同。以魯迅的祝福為例，在祝福中祥林嫂是一個個別形象，在世界上沒有另一個與她身世和患病完全一樣的人物存有。但祥林嫂的形象卻具有普遍意義，她是魯迅對再嫁婦女凄慘命運的概括。我們從作品中看到的僅僅祥林嫂一個人患病禮教迫害、毒害的凄慘命運，但從她個人的患病中我們生疏到的卻是千千萬萬再嫁婦女在封

5、建禮教摧殘下的凄薄命運，感受到的是魯迅對倍受精神虐害的婦女的深切憐憫。在凱綏珂勒惠支的石版畫面包上，我們所理解到的決不限于畫面上兩個幼小孩子的啼饑號寒與一個母親的椎心的哀思，而是從中看到了千百萬勞動人民的饑寒愁苦。其次，感性與理性的統(tǒng)一表現(xiàn)在藝術形象身上，就是在具體可感、栩栩如生的外在表現(xiàn)之后，所蘊含著的一種深刻的內(nèi)涵，將思想、觀念等理性推斷與藝術形象的外部形態(tài)完善結合。以魯迅阿Q為例，阿Q傳神的;透過字面，讀者仿佛看到了阿Q將辮子盤在頭上，昏頭昏腦四處游走的樣子，所謂“如見其人，如聞其聲”，仿佛觸摸可及，這就是魯迅從感性角度為人們呈現(xiàn)的形象。但另一方面，魯迅又以十足糊涂的批判，對阿Q理性內(nèi)涵

6、作了剖析，使我們看到以阿Q后農(nóng)材落后不覺悟農(nóng)民的精神實質(zhì)與民族劣根性的一面，在阿Q藝術形象身上表達了感性與理性的統(tǒng)一。再次，思想與情感的統(tǒng)一指的是藝術家在塑造藝術形象的身上，既有心情化的情感投入，也有原則性的思想推斷。思想是核心的、主導的，情感隨思想的導向而傾注。以*卜算子詠梅為例，*的這首詞，是從一個無產(chǎn)階級革命家的思想高度對傲雪怒放的紅梅進展歌頌。融匯著對革命必勝的信念，布滿革命的樂觀主義精神，一句“待到山花爛漫時，它在叢中笑”提醒了“精神不朽賽過生命存有”的哲理，同時也傾注了詩人對為革命獻身的烈士的緬懷與告慰，是思想與情感的統(tǒng)一。固然，在不同的藝術形象中，共性與共性、感性與理性、思想與情

7、感的成分不完全一樣，藝術形象的呈現(xiàn)方式也不同。依據(jù)藝術形象的感性形式差異，我們可以把藝術形象分為視覺形象、聽覺形象、文學形象與綜合形象。它們既有共性，又有各自的特性。視覺形象，是指由人的眼睛直接感受到的藝術形象，視覺形象一般是空間性的。無論是一幅繪畫，一件雕塑，一幅書法作品，一座建筑物，一幅攝影作品，或者一件有用工藝品，都是在空間中開放的， 它們直接付諸欣賞者的視覺感官，因而特別富有直觀性。視覺藝術由于其直觀感受性，因而從表象上來說，視覺藝術與前面所說的藝術的再現(xiàn)的關系特別親熱，我們認為這其實是對視覺藝術的誤會。有人舉例子認為攝影藝術最重要的美學特征之一便是紀實性或再現(xiàn)性，它表現(xiàn)的總是客觀存有

8、的事物，攝取的影像與被攝對象的外貌形態(tài)幾乎完全全都，給人以逼真的感覺。假設這樣認為只要形象與客體的外在形態(tài)能夠保持全都就算是“紀實”或“再現(xiàn)”，那么電影藝術也應當完全是紀實的藝術了，這是不顧電影歷史事實的理論。聽覺形象，是指由人的耳朵直接感受到的藝術形象，聽覺形象的構成材料是時間性的。藝術中的聽覺形象主要是指音樂作品的形象。音樂作為聲音的藝術，有著自己的特點，它通過音響在時間上的流淌，再通過有規(guī)律的變化與組合，最終構成使人們的聽覺感官能夠直接感 受到的藝術形象。由于聽覺形象具有空靈性和抽象性的特點，使得人 們在欣賞音樂作品時，主要依靠情感的直觀體驗來把握音樂形象，也 使得音樂形象具有不確定性、

9、多義性和模糊性，這既是音樂的局限， 也是音樂的特長，為欣賞者的聯(lián)想想象與情感體驗留下了更多自由的 空間。例如，香港搖滾樂隊BEYOND的情感就格外簡單。其中電吉它所發(fā)出的聲音瞬間的變化比較大，而 且也比較鋒利，仿佛比較雜亂，這是與當代青年的某種心態(tài)所分不開 的，在社會文化大轉型時期，年輕人總是最簡潔陷入迷亂的心情當中，這與電吉它的音色可能有某種內(nèi)在的同質(zhì)性。爵士鼓的聲音在這首歌 曲中處于背景音樂，時而局促不定，似在近處;時而不緊不慢，仿佛在遠處但照舊鏗鏘有力，而爵士鼓的音樂形象正是代表著年輕人所獨有 的期望與夢想。這兩種聲音交織在一起，塑造了一種獨特的聽覺形象，這形象把年輕人的彷徨與追求近乎完

10、善的表現(xiàn)了出來。文學形象，是指詩歌、散文、小說、報告文學等依靠語言作為媒介來塑造的形象。文學形象最鮮亮的特征是間接性，它不像視覺形象 或聽覺形象那樣可以看得見、聽得著，直接感受到，而是要通過語言 的引導，憑借想象來把握藝術形象。有的學者稱語言藝術是“想象的 藝術”，這是有肯定道理的。在閱讀作品的過程中，讀者需要憑借自 身的生活閱歷，通過樂觀的聯(lián)想和想象，才會在腦海中呈現(xiàn)出活生生 的形象畫面來，這就是文學形象的間接性。例如紅樓夢中的王熙 鳳這個人物，越劇舞臺上、電影銀幕上和電視連續(xù)劇里都有不同的演 員扮演過。在戲曲、電影和電視中王熙鳳的形象是觀眾直接觀察的。 但小說紅樓夢中王熙鳳的形象，在一千個

11、讀者心目中，卻可能有 一千個不同的樣子。從這個意義上講，文學形象為讀者供給了更加寬 敞的想象天地，讀者可以在欣賞過程中更加自由地進展再制造，獲得 更多的審美快感。此外，文學作品不僅可以描繪視覺形象、聽覺形象，而且可以描繪人的嗅覺、觸覺、味覺等各種感覺;不僅可以描繪靜態(tài)形象，而且可以描繪動態(tài)形象;在人物形象塑造方面，不僅可以從外部描寫人的肖像、動作和語言，而且可以描寫人的內(nèi)心世界和心理活動。文學形象由于具有以上的特點，所以它最少受到時間和空間的限制，具有的自由，可以多方面地呈現(xiàn)寬闊而簡單的社會生活。綜合形象，是指話劇、戲曲、電影、電視等綜合藝術，其中即有視覺形象、聽覺形象，還有文學形象。它們綜合

12、成為一個有機的整體，因此，這些門類中的藝術形象，可能統(tǒng)稱為綜合形象。藝術形象雖然可以區(qū)分為視覺形象、聽覺形象、文學形象和綜合形象，但它們的根本特征卻是一樣的。作為藝術反映生活的根本形式，藝術形象是藝術作品的核心。在藝術作品中，藝術語言是為了塑造藝 術形象，而藝術意蘊也是隱藏在藝術形象之中。從這種意義上講，沒 有藝術形象就沒有藝術作品。在藝術鑒賞活動中，鑒賞主體作為惟一的能動因素，他的主動參與使鑒賞活動完全以他為軸心開放，使鑒賞結果打上了猛烈的個人印記，他的社會閱歷、職業(yè)習慣、興趣愛好、思想意識、性格品質(zhì)和審美閱歷、審美抱負、審美趣味、審美標準，無不影響著其審美價值推斷的形成，因而藝術鑒賞表現(xiàn)出

13、猛烈的主體性特征。藝術鑒賞的主體性，集中表現(xiàn)在以下四方面：藝術概論?？紝W問點三：對藝術作品審美消遣屬性的享用一般人接近藝術作品、鑒賞藝術作品的最直接目的是獲得審美享受，鑒賞主體在藝術承受活動中具有很強的體驗意味。人們把鑒賞藝術作品的活動當作一種消遣活動，一方面，鑒賞者以自己內(nèi)在和既有的閱歷體會作品中的意蘊，形成觀照客體對象時的心靈體驗;另一方面，又以自己情感的投入，感受心靈和情感的激蕩。列寧格外寵愛貝多芬的熱忱奏鳴曲，他說：“我不知道還有比熱忱奏鳴曲更好的 東西，我愿每天都聽一聽，這是絕妙的、人間所沒有的音樂。我總帶 著稚嫩的夸耀想：人們能夠制造怎樣的奇跡啊!”據(jù)說，每當列寧聽到這首名曲時，他

14、總是屏息靜氣，沉醉在這首曲子的美麗、激蕩的音樂 旋律中，沉醉在他自己所感受到的音樂開心的情感境地中。這是由于，人們在欣賞一幅精巧的畫作或傾聽一首美麗的樂章時，以往的審美經(jīng) 驗調(diào)動其感官和思維，使其從中體驗到人的自由制造，體驗到人的智 慧、才能和力氣之宏大，體驗到人的生活抱負之高尚，不自覺地手之 舞之足之蹈之，在精神上感到賞心悅目、輕松舒適、自由逍遙的歡快，從而獲得審美需要的滿足和情感愉悅的享受。藝術概論?？紝W問點四：對藝術作品審美認知屬性的論知藝術作品的認知作用也必需通過鑒賞主體得以實現(xiàn)。鑒賞者通過對藝術作品的感知和理解，一方面生疏藝術作品的形式和內(nèi)容，了解藝術專業(yè)學問，提升對藝術作品的鑒賞力

15、量，另一方面生疏藝術作品中表現(xiàn)的社會學問、自然學問等。依據(jù)真人真事塑造出來的，如紅巖中的江姐，甚至是藝術家雜取眾多人物的狀貌和性格特征塑造出Q”，這些典型形象雖然都是完整的個別存有，但它們身上無不具有同類事物的共性特征和精神風貌，無不折射出當時社會的生活全景。鑒賞主體通過對藝術作品的典型形象和典型大事的品評、體會，于想象中再度體驗藝術家以前體驗的生活，從中體悟到當時社會生活的本質(zhì)和人的本質(zhì)，進而升華誕生活的本質(zhì)和規(guī)律。藝術概論?？紝W問點五：對藝術作品文化價值的闡釋有些優(yōu)秀的古典藝術作品一時還難以為寬闊群眾鑒賞，除了某些作品內(nèi)容比較淺薄外，更主要的是藝術語言障礙。隨著群眾文化水平 的持續(xù)提升，他

16、們將會逐步鑒賞這些古代名作。在當前，為群眾注釋、串解、評析名作就是提升群眾藝術鑒賞力的重要方法。同時，隨著群 眾藝術鑒賞力的提升，那些藝術形式平凡、內(nèi)容荒唐的作品將會逐日 被淘汰。例如當前，迪斯科舞、流行歌曲等群眾藝術在群眾中流傳很 廣，這說明它受到群眾尤其是青年的歡送。因此，我們應當通過各種 方式提升這類藝術的創(chuàng)作水平，通過各種活動關心群眾提升對這類作 品的區(qū)分和鑒賞力量，讓這類藝術得以安康的進展，使寬闊群眾在鑒 賞時獲得有益的享受。藝術概論常考學問點六：對藝術作品形象或意境的再制造藝術鑒賞并不僅是被動承受，它還是一種再制造活動。在藝術鑒賞活動中，藝術鑒賞者面對一部藝術作品，首先進展信息承受

17、，包括 藝術作品的語言和形象，以及與藝術作品相關的種種其它信息，這是 藝術鑒賞的第一步。接下來，在信息承受的根底上，欣賞者必定會從 自身的生活閱歷、人生閱歷、世界觀及藝術修養(yǎng)等動身，對藝術作品 作出制造性的感悟和理解。這種制造性的感悟和理解是憑借藝術作品、在承受藝術作品的根底上進展的，與藝術創(chuàng)作時的原初制造在性質(zhì)上 有明顯的差異，它是在原有創(chuàng)作的制造根底上進展了其次次制造，而 制造的結果也和原來的作品有或多或少的差異，所以被稱之為“再創(chuàng) 造”。藝術欣賞的“再制造”與藝術創(chuàng)作的“制造”還有一處不同：兩種“制造”的挨次正好相反。這是指，在藝術創(chuàng)作時，挨次是制造主 體從對客體世界的審美體驗開頭，到構

18、思制造，最終到藝術作品;而在藝術欣賞時，則是欣賞主體從對藝術作品的審美體驗開頭，再到對作 品中藝術世界的生疏，并進而把這種生疏投射向客體世界，最終得到 對客體世界的了悟。比方，我們欣賞貝多芬的命運交響樂，首先 感受到消沉有力的旋律和跳蕩擔憂的節(jié)奏，于是完成對音樂形象的再 制造，理解貝多芬所說的“要扼住命運的咽喉”的思想，萌發(fā)出與命 運拼搏抗爭的激情和沖動，并將這種激情帶人生活中。小提琴演奏家 馬思聰曾有一次聽完命運交響樂后失聲痛哭，良久才平復下來， 說道：“人生很美?！边@正可以作為藝術欣賞再制造挨次的一個旁證?？傊?，藝術鑒賞的主體性表達為藝術鑒賞主體需要具備相對應的條件和要求，需要具有肯定的藝

19、術修養(yǎng)和藝術鑒賞力量，否則，藝術作品的價值和作用就無法實現(xiàn)。而人類整體的藝術鑒賞水平與鑒賞者個體的審美力量都是在長期的藝術實踐中培育與提升的。藝術修養(yǎng)與鑒賞力的培育與提升主要有以下幾個途徑：首先，藝術鑒賞力的培育與提升，離不開大量鑒賞優(yōu)秀作品的實踐。藝術鑒賞的實踐閱歷格外重要。多聽音樂就能培育和提升耳朵的音樂感;多看繪域就能訓練和進展眼睛的形式感;文學作品讀得多了， 讀得熟了，也就有了比較，有了鑒別和欣賞。尤其是大量地、經(jīng)常地 鑒賞優(yōu)秀的藝術作品，更是直接有助于人們藝術修養(yǎng)與鑒賞力的培育 10卸工、烤面包工人等，他在做工之余勤奮自學，閱讀了大量優(yōu)秀的文 學作品，成為一位作家。高爾基曾回憶他年輕

20、時代怎樣如醉如癡地閱 讀福樓拜的一篇小說，完全被這篇小說所迷住，覺得書里肯定藏著不 可思議的魔術，以至他屢次把書頁對著光亮反復細看，想從字里行間 尋出魔術的隱秘。明顯，人的藝術修養(yǎng)只有在具體的藝術鑒賞活動中，才能持續(xù)豐富和提升。其次，藝術鑒賞力的培育與提升，離不開生疏和把握藝術的根本學問和規(guī)律。藝術修養(yǎng)包括對一般藝術理論和藝術史的初步了解，也 包括對各個藝術門類和體裁的藝術特征、美學特性和藝術語言的生疏 和了解。我國藝術家豐子愷在他所著的藝術修養(yǎng)根底一書中，專 門論述了各個藝術門類的不同鑒賞學問。豐子愷認為，對于繪畫、雕 塑、建筑、工藝美術、書法、金石、音樂、文學、舞蹈、戲劇、電影、攝影等不同的藝術類別，應當依據(jù)它們各自不同的美學特性而具有不 同的鑒賞方法，強調(diào)應當把握各類藝術鑒賞活動的特別性，并在書中 分門別類地進展了介紹。例如，他強調(diào)對于繪畫的鑒賞應當特別留意 第一印象，對于建筑的鑒賞則需要伴以運動感覺，對于工藝美術品的 鑒賞還需要觸覺等等。由于各個門類、體裁、樣式的藝術，具有各自 的審美特征和表現(xiàn)技法，必需把握了這些根本的學問，才能真正把握 和理解作品