藍(lán)色的文明愛琴文明及古代希臘藝術(shù)

1、藍(lán)色的文明愛琴文明及古代希臘藝術(shù)一、教學(xué)目的：了解古代希臘藝術(shù)的特點及其文化背景。二、教學(xué)要求：思考古代希臘藝術(shù)特點產(chǎn)生的文化背景，以及其文明形態(tài)之間的關(guān)系。古代希臘藝術(shù)特色的形成具有那些美學(xué)上的原因。三、教學(xué)重點和難點：1、古代希臘藝術(shù)的分期及其藝術(shù)特色2、古代希臘藝術(shù)與其地理、氣候位置之間的關(guān)系。3、古代希臘藝術(shù)與古希臘神話、哲學(xué)之間的關(guān)系。四、學(xué)時分配：2學(xué)時五、教學(xué)過程：一愛琴文明希臘文明丘歐洲文明的搖籃；古代希臘文明淵源于愛琴文明。當(dāng)埃及和兩河流域文化繁榮時，愛琴海也出現(xiàn)過類似的高度發(fā)展的文化，愛琴文明是希臘藝術(shù)的前奏。19世紀(jì)以前，人們認(rèn)為歐洲文明開始于公元前8世紀(jì)的希臘半島，這之

2、前的歐洲文明是什么樣子，我們只能據(jù)希臘大詩人荷馬所寫的“伊里亞特”、“奧德塞”以及希臘有關(guān)的傳說想象了。荷馬史詩中的特洛伊戰(zhàn)爭、克里特迷宮、遍地黃金的邁錫尼等等人們以為這只不過是一些。毫無根據(jù)的傳說而已。然而，19世紀(jì)末至20世紀(jì)初的考古發(fā)掘使這些傳說和幻想竟變成了事實。從19世紀(jì)下半葉開始，德國考古學(xué)家施里曼先后在地中海東岸土耳其境內(nèi)的古代特洛伊城遺址以及希臘本土的邁錫尼等地進(jìn)行考古發(fā)掘獲得了意外的巨大成功。他發(fā)掘出了特洛伊城遺址，邁錫尼的城門和國王陵墓，還獲得了大量珍貴的文物。20世紀(jì)初英國學(xué)者伊文思又在克里特島的考古發(fā)掘中獲了許多重要成果，甚至找到了希臘神話中所說的克里特迷宮。這些考古發(fā)

3、現(xiàn)使我們確信，在希臘文明產(chǎn)生之前愛琴海曾經(jīng)出現(xiàn)過一個高度發(fā)展的文明。這一發(fā)現(xiàn)把歐洲文明向前推進(jìn)了上千年。這個新的文明，我們今天稱作“愛琴文明”或“克里特一邁錫尼文明”。遺憾的是我們至今尚未能釋讀克里特的線形文字，對這一文明的了解還停留在較初級階段。在美術(shù)史上，愛琴文明主要包括克里特島、邁錫尼城和基格拉迪群島三個地區(qū)，時間大約從公元前3000年一前年，克里特島的文明又作米諾安文化，這個名稱來自克里特島的米諾斯國王。邁錫尼屬于希臘本土，基格拉迪是愛琴海中的許多小島組成的群島。這幾個地區(qū)各自保持著本身的特點，相互之間又彼此有著聯(lián)系。克里特文化是愛琴文明的發(fā)源地邁錫尼文明是克里特文明的繼續(xù)基格拉迪群島

4、的文明是希臘文明最早的起源。1、克里特島里特文明大約從公元前3000年開始，至公元前1200年結(jié)束，它的繁榮期大約在公元前1600年一前1400年，這也是埃及新王國藝術(shù)繁榮時期。當(dāng)時埃及和克里特有一定往，在埃及新王國時期的大臣陵墓中，曾發(fā)現(xiàn)繪有克里特人朝貢的擘畫?？死锾氐奈拿鞑煌诎＜昂蛢珊恿饔?，它缺少延續(xù)性，斷斷續(xù)續(xù)，忽有忽無。但克里特的藝術(shù)奇異而豐富，它最突出的特點是輕快、流暢而充滿活力，而且?guī)缀鯖]有描繪王權(quán)和戰(zhàn)爭的內(nèi)容?？赡芸死锾厝碎L期生活在沒有戰(zhàn)爭和侵略的大海中，因此也很少有戰(zhàn)爭的觀念?？死锾厮囆g(shù)主要集中在克諾索斯宮，它可能是米諾斯王的宮殿。這是一座龐大而復(fù)雜的建筑群，內(nèi)有廳堂、神壇、

5、臥室、浴室和儲室，還有開敞的柱廊，被稱作“迷宮”。宮中的柱子上粗下細(xì)，墻上繪有美麗的壁畫，表現(xiàn)手達(dá)同兩河和埃及藝術(shù)有一定聯(lián)系（如人物的頭和腳為側(cè)面，身體卻是正面）。寶座殿的“怪獸圖”，以及“巴黎少女”和“斗牛圖”等壁畫相當(dāng)生動感人。這些壁畫的造型都非常優(yōu)美，使用了極流暢的曲線，完全不象埃及藝術(shù)那樣穩(wěn)定和刻板，有一種特別的輕盈飄逸的氣質(zhì)，它使人覺得克里特藝術(shù)家很少受到什么約束，創(chuàng)作得輕松而瀟灑?？死锾刂饕幸恍┬⌒偷牡窨?，如“持蛇女神像”，這是陶制的小像，大約為公元前1600年左右的作品。這位女神頭戴高冠，坦露胸部，身著圓筒形長裙，雙手各拿著一條小蛇。她是當(dāng)?shù)刈诮汤锏呐襁€是神廟中的女察司已無從

6、確定。類似的雕像還有用象牙刻成的，它們大多都很小，不超過幾十厘米高。在克里特發(fā)現(xiàn)的一只滑石瓶上的浮雕也相當(dāng)生動，它被叫做叫收“獲者滑石瓶”，下半部已不存在，上面刻著一群收割歸來的農(nóng)夫，他們赤著膊，扛著長柄鐮刀或耙子一類的農(nóng)具，正引吭高歌。其中領(lǐng)頭的人手里還搖著手鈴樣的東西，他肌肉突起，情緒歡快。由此可以看出雕刻者的細(xì)心觀察和幽默感。此外，克里特的陶器也相當(dāng)獨特，因為陶器上的花紋也象壁畫一樣有一種輕松灑脫的風(fēng)格。這些陶器幾乎都是以海洋中的動物或植物為主題，造型相當(dāng)別致。總的來看，克里特藝術(shù)較少宗教氣氛，沒有神廟建筑而主要是宮殿，沒有戰(zhàn)爭描寫、主要表現(xiàn)平靜的生活和動植物形象。繪畫和雕像都顯得較自由

7、、活潑、俊美。2，邁錫尼邁錫尼是希臘本土伯羅奔尼撒半島的一座古代名城。這兒早在公元前2000年就開始了它的文明，前1500年一前1200年為其文化繁榮期。這兒發(fā)掘出的古代文物同克里特島有某些相似之處，估計這兒的文化來自克里特島。邁錫尼的建筑大多都修建在高丘之上，四周用石塊砌成的厚墻加以保護(hù)。城中有宮殿建筑，同克里特一樣都是一些不規(guī)則的房間，宮殿中心是國王的主室。遺留下來的邁錫尼建筑中最負(fù)盛名的是城墻上的“獅子門”，這是在石門上方安一塊三角形大石板，上面刻著一根石柱，石柱兩旁各有一只前腿立起仰頭怒吼的獅子浮雕。據(jù)說當(dāng)后來昨希臘人看到這座獅子門時，還以為是神話中的獨巨人所修建的。獅子門顯得對稱而威

8、嚴(yán)，它是公元前1250年左右修建的。在邁錫尼，施里曼及以后的考古學(xué)者還發(fā)現(xiàn)了不少陵墓。被希臘人稱為“阿特累斯寶庫”的建筑，其實是邁錫尼的一種陵摹。當(dāng)它被發(fā)現(xiàn)時，人們見他如此巨大，誤以為是希臘神話中的巨人阿特累斯的寶庫，因而得名。這是一座圓錐形建筑，石條壘成，其中藏有不少珍貴的文物，但這兒很早以前就被掘盜過。在邁錫尼發(fā)現(xiàn)的其他一些保存完好的陵墓中，人們在帝王的尸體旁發(fā)現(xiàn)了許多金銀制作的面具，這些面具用來復(fù)蓋在死者臉上。這葉風(fēng)俗很象埃及新王國時期法老去世后頭上放金面罩的習(xí)俗，以此顯示死者的富有。我們發(fā)現(xiàn)陵墓中還有很多日常用品，如酒杯、匕首、珠寶和一些武器，這些東西不少是用金子打制成的，手工非常精細(xì)

9、。舉世聞名的“瓦菲歐金杯”便是其中之一。這兩只純金杯子上飾有人類捕捉和馴服野牛的場面，啖表現(xiàn)手法相當(dāng)粗獷，野牛顯得很有力量，動態(tài)也很自然，就象通常在生活中能見到的樣子沒有一種神圣的感覺，也沒有克里特藝術(shù)那種輕快的流動感，因此我們認(rèn)為它一定是邁錫尼本土的創(chuàng)造。當(dāng)時邁錫尼同克里特、埃及均有一定的交往，它們的文化藝術(shù)也相互有所影響。3基格拉迪群島基格拉迪群島散布在愛琴海中，早在公元前2600年就開始了它的文明，到公元前年才結(jié)束。這兒的居民除石墓外，很少留下更多的藝術(shù)遺跡。不過石墓中的陪葬卻不少，最有特色的是一些石雕偶像。它們大多是站立的幾何形女性裸體雕像，名為裸體雕像，其實幾乎沒有今天富有曲線美的女

10、性雕像的特征，不過是一種雙臂交叉胸前身體扁平，造型極簡潔古樸，略帶女性特征的雕刻。它們的臉往往是橢圓的，僅刻出了鼻子，并無其他的五官,小至幾厘米，大的同真人等高。它們可能是母性的象征，同當(dāng)時的宗教觀念和典禮有關(guān)。墓葬中也有一些幾何風(fēng)格的陶器。1967年，考古學(xué)家在梯倫島又發(fā)現(xiàn)了一些宮室壁畫，如“春之室”，描繪春天的花草和飛來的燕子，“拳斗”表現(xiàn)兩個打斗的少年等等。二、古代希臘藝術(shù)希臘的文化藝術(shù)是古代世界最為輝煌的一頁，也是歐洲文明的搖籃。古希臘在哲學(xué)、文學(xué)、戲劇、造型藝術(shù)、數(shù)學(xué)等方面取得的巨大成就對世界文化發(fā)展有著廣泛深遠(yuǎn)的影響。它所創(chuàng)造的高度文化給后人以深刻的啟示和雋永的魅力。然而希臘的文明

11、究竟始于何時?它同愛琴文明有何聯(lián)系呢?要弄清這些問題，還是讓我們從頭說起吧。大約在公元前1109年左右，來自希臘半島北部的一個新的民族南下征服了邁錫尼人，然后5-慢分散到愛琴海和小亞細(xì)亞一帶，使高度繁榮的愛琴文明突然中斷，這些征服者，就是希臘人。他們主要由兩個民族組成，一支是以后居住在希臘本土上的多利安人）另一支是分散在愛琴海諸島和小亞細(xì)亞沿岸的愛奧尼亞人。經(jīng)過幾個世紀(jì)的發(fā)展，他們終于創(chuàng)造了偉大的希臘文化?？脊虐l(fā)掘證明，這些希臘人部分繼承了愛琴文明的成就，吸取了埃及和兩河流域文化的營養(yǎng)，創(chuàng)造了自己的文化藝術(shù)。希臘藝術(shù)的形成和發(fā)展與它們社會歷史、民族特點和自然條件密切扣關(guān)。希臘諸島就象撒在愛琴海

12、中的明珠，曲折的海岸線，星羅棋布的島嶼，使大海成為希臘人同外界交往的主要通道，航海事業(yè)的興起致使希臘的商業(yè)日趨發(fā)達(dá)，同各國交往日益頻繁，逐步形成一個開放的社會。自由貿(mào)易促使希臘社會發(fā)展成為與東方專制政體完全不同的世界，在希臘土地上形成了以城市為中心的大大小小的城幫國家，在這些城幫中普遍實行奴隸主民主政治。盡管這種制度有很大的局限性，但同東方的君主專制相比畢竟帶有較多的民主性。希臘城幫的公民在希臘民主制度下，物質(zhì)生活簡樸，吃的是圓蔥、橄欖，喝的是清水，住的是樸素的石屋，但精神生活卻相當(dāng)豐富。他們談?wù)撜?，辨論哲學(xué)問題，思考宇宙和人生，尋求美的客觀標(biāo)準(zhǔn)希臘人就象天真爛熳的孩子，對一切事物都感興趣，

13、對什么都愛刨根問底。在希臘人的探索中，“數(shù)”成為他們認(rèn)識和衡量世界的基本準(zhǔn)則。公元前6世紀(jì)的希臘哲學(xué)家就曾說過：“什么是最智慧的?數(shù)”。古希臘許多學(xué)園門前都立有木牌，上面寫著“不懂幾何學(xué)的人不得入內(nèi)”可見數(shù)和數(shù)學(xué)在希臘人心目中的重要地位。他們一切從數(shù)的觀；念出發(fā)，講究比例的勻稱及和諧。無論是人體還是建筑；是自然科學(xué)還是人文科學(xué)，均以數(shù)學(xué)的關(guān)系來判斷。黃金比就是希臘人發(fā)明的。希臘的雕刻建筑都遵循著比例和諧的審美觀念。希臘各城幫之間或同其他國家之間常發(fā)生戰(zhàn)爭，因此他們要求有體魄強健的國民。各城幫共同舉行的奧林匹克運動會便是倡導(dǎo)體育鍛煉、展示人體魅力、選拔勇猛斗士的絕好機會。這樣，希臘人很早就培育了

14、自己對人體美的審美觀念。在他們看來，人體優(yōu)雅勻稱的比例，靈活強健的四肢是神在世間最完美的創(chuàng)造，是最值得贊頌、最引入自豪的。因此最初的希臘運動會男子全都是裸體參加各種競技活動。希臘人還虔誠地崇拜神明，不過他們崇拜的神并不是凌駕于一切之上、高不可攀的兇惡暴君，而是最強健最俊美的光榮的男人和女人，這些神有同人一樣的情感和形體。對于希臘人來說，他們既崇高，又親切，在這些神面前希臘人用不著象埃及人在他們的神面前那么誠惶誠恐，卑躬屈膝。在盛產(chǎn)石料的希臘土地上，人們把最美的建筑神廟獻(xiàn)給美麗的希臘神神祗。總之，希臘優(yōu)美的自然環(huán)境，開放的社會，奴隸主民主政治，簡樸的生活，對神明的崇拜和豐富的精神生活，使希臘人既

15、有清醒的理智，又有豐富的情感。希臘民族征人與自然，個體與群體，情感與理智，現(xiàn)實與理想等方面都處于和諧融洽的狀態(tài)。這種內(nèi)在的和諧顯現(xiàn)為外在的美，便產(chǎn)生了以優(yōu)美、和諧、典雅為美學(xué)特征的希臘藝術(shù)。我們按照希臘藝術(shù)風(fēng)格的發(fā)展變化，把它分為四個不同的時期加以介紹。這就是幾何風(fēng)格時期，古風(fēng)時期，古典時期和希臘化時期。1、幾何風(fēng)格時期（公元前12世紀(jì)一前8世紀(jì)。）何風(fēng)格時期是希臘人摧毀愛琴文明，建立自己的國家和文化，由原始社會向階級社會過渡的時期，也是希臘文明的醞釀時期。我們對希臘人的這段歷史了解很少，希臘有文字記載的歷史自公元前8世紀(jì)才開始，我們只能從荷馬，史詩中對這段歷史得到一些模糊的印象。因此有人又標(biāo)

16、幾何風(fēng)格時期為柑馬時期。希臘神話形成于此時，主要藝術(shù)晶是幾何風(fēng)格的陶器和小型雕刻品。希臘最早的陶器上繪著抽像的圖案，有三角形、菱形或同心圓等形狀。這些陶器造型簡樸，用來敬奉希臘諸神或作為陪葬品。到元前年左右,人體和野獸的造型開始出現(xiàn)在幾何圖案中。在雅典的底比隆墓地發(fā)掘出的一組陶器，可以說是幾何風(fēng)格藝術(shù)的最佳代表作。底比隆陶瓶這只底良隆南瓶高約130厘米；相當(dāng)巨大，可能是貴族的墓葬品，瓶底層有一個洞，獻(xiàn)給死者的癥液可以通過洞流到墳?zāi)估?。瓶身上部繪有橫躺著的死者，兩旁分列著雙臂放在頭上以示哀悼的人群下部繪著馬車和步行的武士組成的喪禮隊伍。所有的造型都呈極簡略的幾何形，這些幾何形并E都由直線構(gòu)成，也

17、有曲線變化，富于裝飾性。把這些造型用于今天的裝飾藝術(shù)中一定非常有特色。2古風(fēng)的時期（公元前7世紀(jì)一前6世紀(jì)。）古風(fēng)時期希臘城幫形成，每個城幫都具有自己的特色。希臘本土的科林斯是一個大的商業(yè)中心，富庶而豪華。斯早達(dá)以軍事上的驍勇善戰(zhàn)而著稱。阿戈斯城出現(xiàn)了一批鑄銅技師。美術(shù)史上最重要的城市雅典則產(chǎn)生了最美的藝術(shù)、詩歌和戲劇。古風(fēng)時期也是希臘藝術(shù)的形成期。這時希臘各城幫在貿(mào)易方面不斷同其他地區(qū)交往，東至黑海，西到西西里，同埃及、兩河流域、意大利南部廣泛接觸。這些地區(qū)古老的文化，輝煌的文明，串富的藝術(shù)形式使希臘人深深折服，渴望學(xué)習(xí)。于是他們將其他地區(qū)（尤其是亞洲西部及北非的文化藝術(shù)引進(jìn)到希臘本土。約在

18、分元前8世紀(jì)初，希臘人在腓尼基字母的基礎(chǔ)上進(jìn)行了改造，創(chuàng)造出希臘字母。約在公元前725-前650年間，希臘古老的藝術(shù)在大量吸取東方藝術(shù)樣式和構(gòu)思后發(fā)生了顯-著的變化。以后希臘人又逐步擺脫了東方藝術(shù)的影響，最終創(chuàng)造了聞名于世界的具有獨特風(fēng)格的希臘藝術(shù)。古風(fēng)時期奠定了情節(jié)性瓶畫的類型，出現(xiàn)了希臘柱式，確立了雕塑發(fā)展的基本特征。這時期的主要藝術(shù)包括瓶畫、建筑和雕刻。（1）、瓶畫公元前8世紀(jì)末到7世紀(jì)中葉，希臘瓶畫中出現(xiàn)了獅身人面像、鷹頭獅身像和其他東方國家特有的動物形象及植物紋樣（如漩渦形、手掌形、玖瑰花形等等），這無疑是對東方藝術(shù)的模仿。以后人類的形象和活動在希臘的一些地區(qū)也成為瓶畫的主要內(nèi)容。古

19、風(fēng)時期荷馬史詩非常流行，許多瓶繪家都渴望自己成為荷馬那樣的講故事能手，因此他們開始扔掉傳統(tǒng)的圖案，代之以敘事性的動人故事為瓶畫主題，人物尺寸較大，手法較以前更寫實一些。公元前7世紀(jì)末，在擺脫了東方風(fēng)格的影響后，黑繪式風(fēng)格的陶器出現(xiàn)了。這是一種在紅色的陶器底子上面畫上黑色釉料人物和圖形，然后用尖利的器具在上面刻出內(nèi)外梧廊線的方法。人物多采用側(cè)面，尤如剪影，有一些細(xì)部表現(xiàn)，衣褶處理較干板。這種表現(xiàn)手法突出了平面裝飾效果，公元前6世紀(jì)達(dá)到空前的繁榮?？屏炙埂⒀诺涞瘸菐统蔀榱俗畲蟮奶掌魃a(chǎn)中心。最負(fù)盛譽的黑繪式作品有雙耳大瓶“擲骰子的游戲”它是公元前6世紀(jì)末希臘最偉大的黑繪師埃克賽吉亞斯E的作品，瓶上

20、繪著希臘英雄阿喀琉斯和埃阿斯相對而坐正玩著擲骰子的游戲場面。還有“狄奧尼索斯盤”，描繪海盜被酒神變?yōu)楹ｋ嗟墓适?，以及“弗朗索斯瓶”，繪有埃阿斯背著他的朋友阿喀琉斯的尸體的精彩畫面。這些黑繪式人物造型都非常優(yōu)美，采用了大量的弧線，并根據(jù)陶器表面彎曲度進(jìn)行設(shè)計。人物的頭為側(cè)面，眼睛卻仍然被描繪成正面的但人物的身子卻不是埃及那樣的正面式，臂和手也不象埃及繪畫那樣僵硬。人物的身體常常處理成有透視感的側(cè)面，被遮擋住的那支手只描繪出一部分，使人感覺到有一定的空間透視，突破了古代的一些繪畫準(zhǔn)則。紅繪式風(fēng)格的陶器于公元前6世紀(jì)末出現(xiàn)，在雅典被大量生產(chǎn)。這種風(fēng)格的瓶畫恰好同黑繪式相反，就是把傳統(tǒng)的顏色設(shè)計倒過來

21、，將底子涂上光亮的黑色，讓有圖樣的部位留出赭紅本色，然后再用深棕色線條勾出輪廓線來。它不象黑繪式用刀或針刻線條，而是用筆描繪，因此紅繪式顯得更流利活潑，衣褶較柔軟，人物更接近寫實的手法；解剖也較為準(zhǔn)確。紅繪式不只限于畫側(cè)影，它可以充分利用線條來表現(xiàn)形象的前后關(guān)系、衣紋的復(fù)雜變化和人體結(jié)構(gòu)等特點。紅繪式在公元前5世紀(jì)非常流行，大多數(shù)畫家都采用這種方式設(shè)計陶器。紅繪式佳作有“伊娥和門農(nóng)”陶盤，這是表現(xiàn)晨曦女神抱著她死去的兒子的畫面，還有“麥邱利與安太角斗”陶杯等等。（2）、建筑古風(fēng)時期在建筑上的重要成就是圍柱式的神廟建筑出現(xiàn)，多利安和愛奧尼亞柱式確立。希臘的建筑主要是神廟，因為希臘人總是把最美的建

22、筑獻(xiàn)給諸神。最初的希臘神可能是從邁錫尼的建筑演化而來的，那是一種長方形帶柱廊的木建筑。到公元前7世紀(jì)圍柱式的石建筑才成為希臘建筑的主要形式。圍柱式社是中間是長方形廳室，四周皆以開敞的柱廊環(huán)繞。希臘神廟是供人們聚會和祭祀的公共建筑，這些活動通常都在神廟外邊進(jìn)行，砷廟內(nèi)部僅作為神的棲身之所，放神像之地，建筑師并沒有更多地去處理內(nèi)部空間，而把主要精力放在對神廟外觀的完美和柱式的和諧方面；希臘神廟建筑的基座、柱子、檐部之間的關(guān)系，至公元前7世紀(jì)各部分都有了定型的做法，這種梁柱結(jié)構(gòu)體系叫做柱式。多利安柱式是一種最基本最古老的柱式，它由筍利安人創(chuàng)造于公元前7世紀(jì)初葉，主要在希臘本土、意大利南部和西西里島流

23、行。多利安柱式的神廟通常建在三級臺階上，這種柱式的柱子沒有柱基，直接立在臺階座上，柱身上細(xì)下粗，中部微蚊起，柱子上有凹槽，整個柱子顯得樸素粗壯。柱頭也很簡單，僅僅為一個圓盤，盤上是方形頂盤，頂盤依次往上為橫梁、浮雕板、飛檐和三角楣墻；多利安柱式很少裝飾，給人以樸實、莊嚴(yán)之感。公元前7世紀(jì)建于奧林、匹亞的“赫拉神”，前6世紀(jì)建在科林斯的“阿波羅神廟”等都是多利安柱式建筑的典型代表。愛奧尼亞柱式略晚于多利安柱式，約產(chǎn)生-在公元前7世紀(jì)下半葉，由愛奧盡亞人創(chuàng)造的，它分布在小亞細(xì)亞西部沿岸，愛琴海諸島和希臘本土瀕臨愛琴海的沿岸。愛奧尼平柱式比多利安柱式更雅一些，它有柱基，柱身細(xì)長，上下變化不顯著，柱身

24、凹笮較深，柱頭帶產(chǎn)漩渦卷形，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望去象帶有裝飾味的棕櫚樹。橫梁分為三層，梁上沒有多利式的浮雕板，而為一長條飾帶浮雕。愛奧尼亞柱式有較多的裝飾，整個柱式顯得精巧、優(yōu)奉、輕快甲活潑。古羅馬著名建斑師維特魯威認(rèn)為，多利安柱式的比例取自剛強的男性人牛，愛奧尼亞柱式取自柔和的女性人體?？赡芟ＥD人在創(chuàng)造這些柱式時確實從人體比例中得到啟發(fā)。愛奧尼亞柱式最負(fù)盛名的建筑是以弗所的“阿爾特密斯神廟”它建成于公元前6世紀(jì)下半葉。除多利安和愛奧尼亞柱式外，在公元前4世紀(jì)時希臘人還創(chuàng)造了一種新的柱式科林斯式。它是從愛奧尼亞式演變來的，其柱頭為復(fù)雜的毛莨花葉形裝飾，相當(dāng)精致華麗。希臘建筑樣式具有單純、莊重和布局清晰的特點

25、，它一直流傳下來，至今在西方的城鄉(xiāng)中還隨處可見，對歐美的建筑發(fā)展有著深遠(yuǎn)的影響。雕刻大約從公元前7世紀(jì)開始，希臘人使用石料進(jìn)行人像雕刻。希臘藝術(shù)家開始雕刻石像時；是從師法埃及人和亞述人起步的，尤其是埃及人的方法和比例。從現(xiàn)存的公元前7世紀(jì)左右的雕像可以看出，希臘藝術(shù)家確實曾研究和模仿了埃及雕像，并從中學(xué)會了如何雕刻石像的技術(shù)。早期的青年男子立像同埃及雕像有許多相似之處；他們大都是寬肩細(xì)腰，雙手握拳，兩臂垂在身體兩旁，左腳向前跨出一步，膝蓋結(jié)構(gòu)特別突出，頭上有埃及式的較刻板的發(fā)型。整座雕像類似扁圓形柱子。不過希臘藝術(shù)家并不象埃及藝匠那樣嚴(yán)守前輩傳下來的雕刻枉式，滿足于已有的知識。他們開始親自進(jìn)行

26、實際的觀察不斷改進(jìn)雕刻技術(shù)，使希臘雕像逐步獲得了新的樣式。大約在公元前6世紀(jì)上半葉，希臘雕像出現(xiàn)了有起伏-6勺曲線，有細(xì)節(jié)刻畫，有一定表情和肌肉解剖等特點。例如作于公元前570年的雕像“荷犢的男子”就是一件有一定新意的作品。這是一千扛著獻(xiàn)給神的小牛犢的男子，他身材高大，穿著一件貼身的薄外套，透露出身體肌肉的曲線，兩個嘴角向上提起，露出一絲微笑。這種微笑被人們稱為“古風(fēng)式的微笑”，因為公元前6世紀(jì)的雕像幾乎都有這干篇一律的笑容，為的是讓雕像具有一種容光煥發(fā)的生動表情。不過這種程式化的表情并沒有什么生動可言，只是成為古風(fēng)時期雕像的突出標(biāo)志而已。古風(fēng)時期的男子雕像大多數(shù)都是裸體的?人體比例很勻稱，但

27、站立的姿勢仍然較拘謹(jǐn)呆板。人們通常稱這種男子雕像叫“考羅斯”，即“少男”之意。而，這時的女像則幾乎全是著衣人像，人們稱之為“柯拉”，意為“少女”。薩莫斯島出土的“赫拉”女神像是古風(fēng)時期女像雕刻的代表作品約作于以元前6世紀(jì)上半葉。雕像高約2米，頭部已不復(fù)存在，身體象一根圓柱，右手垂在身旁，左手放在胸前，衣褶自然下垂。整座雕像圓潤光潔，起伏的外形顯露出女性的特色和勻稱的比例。在雅典衛(wèi)城發(fā)現(xiàn)的“柯拉”雕像較“赫拉”像又有了一些進(jìn)步，這件少女雕像作于公元前6世紀(jì)末。藝術(shù)家對人體的理解更成熟，衣紋與人體關(guān)系的處理更生動，頭發(fā)不是呆板的假發(fā)，而象真發(fā)一樣輕柔地披散在雙肩上，臉上仍然露著古風(fēng)式的微笑。這些古

28、風(fēng)時期的雕像原來全都是著色的，今天只留下石料的本色了。古風(fēng)時期的浮雕也很發(fā)達(dá)，它們多是建筑上的裝飾雕刻。這些浮雕多見于神廟建筑的三角楣墻上，受到建筑空間的制約，雕刻家們便按照三角形外框巧妙地安排雕刻。希臘當(dāng)時廣泛流行建筑上的高浮雕，這些高浮雕幾乎接近于立體的圓雕，只有后背靠著墑，在建筑上能造成明顯的體感效果?？聘u阿爾特密斯神廟三角楣墻浮雕是古風(fēng)時期早期的建筑，約建于公元前6世紀(jì)上半葉。它的三角楣墻中心是曲膝奔跑的女妖美杜莎，臉上帶著古風(fēng)式的微笑。兩只大獅子位于她的兩旁，構(gòu)圖中穿插了一些縮小的人體。這些早期的浮雕顯示了希臘人學(xué)習(xí)東方藝術(shù)的痕跡，顯得粗獷而怪誕。3古典時期（公元前5世紀(jì)一前4世紀(jì)

29、。）希臘人善于思索，敢于冒險，具有大膽開拓創(chuàng)新的精神，經(jīng)過200多年的探索終于在筑、雕刻、繪畫、哲學(xué)、文學(xué)、戲劇以及政治；經(jīng)濟等諸方面獲得長足的發(fā)展。從公元前5世紀(jì)開始希臘逐步走向它的繁榮鼎盛時期，藝術(shù)也達(dá)到了頂峰。希臘藝術(shù)家的技藝日臻成熟，藝術(shù)思想擺脫了古風(fēng)時期的束縛。長久以來希臘人努力追求的理想開始實現(xiàn)。我們把這個時期稱為希臘藝術(shù)的古典時期。根據(jù)藝術(shù)發(fā)展的不同特點,我們又把古典時期分為三個階段；公元前5世紀(jì)上半葉稱為古典初期，即希波戰(zhàn)爭前后。希臘與波斯在公元前492前449年進(jìn)行了一場戰(zhàn)爭，最后以希臘獲勝告終，從此確立了希臘在東地中海的朗權(quán)。公元前5世紀(jì)下半葉稱為古典盛期，這是希波戰(zhàn)爭后伯

30、利克利連任首席執(zhí)政官；希臘在政治、：經(jīng)濟、文化藝術(shù)方面都達(dá)到繁盛的時期，這段時期還發(fā)生了雅典和斯巴達(dá)爭奪霸權(quán)的伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭（前431-前404）。公元前4世紀(jì)稱為古典后期。古典初期（前490年一前450年）古典初期的希臘藝術(shù)家竭力擺脫古風(fēng)程式的束縛，探索人體雕刻能夠體現(xiàn)希臘人審美理想的表現(xiàn)形式。不過這時的表現(xiàn)手法還不夠自由開闊，還帶有1日的痕跡，顯得嚴(yán)謹(jǐn)有余，活潑不足。我們便稱古典初期的藝術(shù)為“嚴(yán)謹(jǐn)風(fēng)格”的藝術(shù)。古典初期的神廟建筑仍以多利安柱式為主。圍柱式的神廟各部分比例和裝飾因素、柱數(shù)逐步形成固定的程式，一般正面為6根柱子，側(cè)面為13根柱子。這些神廟莊重、明快，呈規(guī)整的幾何形結(jié)構(gòu)。柱石肅立

31、挺拔，體現(xiàn)了希借人純真高尚的美感。古典初期神廟的典型代表有愛吉那島上的雅典娜神廟，奧林匹亞的宙斯神廟等。最能體現(xiàn)這個時期藝術(shù)風(fēng)格的是雕刻作品。著名的建筑雕刻有愛吉娜島雅典娜廟三角楣墻上的高浮雕“受傷的戰(zhàn)士”和“拉弓的赫拉克利斯”。這些倒地或跪立的姿態(tài)比古風(fēng)時期更生動真實，解剖結(jié)構(gòu)也更正確。不過他們的面部仍帶有古風(fēng)式的微笑，還未完全放棄古風(fēng)時期的樣式。奧林匹亞宙斯神廟上的雕刻略晚于前一座神廟的雕刻。東三角楣墑上以希臘英雄賽車為題材，西三角楣墻上描寫的是勒底比人與堪陀兒之戰(zhàn)，各組形象運動激烈，同靜立于正中的阿波羅形成對比。這位阿波羅已經(jīng)同前一座神廟雕刻有所區(qū)別，他臉上沒有古風(fēng)式的微笑，只有嚴(yán)肅、靜

32、穆的表情，體現(xiàn)了希臘人追求的理性美。這些建筑雕刻都是近于圓雕的高浮雕，顯得簡練而宏大。除建筑雕刻外，這個時期的獨立圓雕作品更多也更有名。對人體雕像重心和運動感的處理是古典雕刻具有革命性的變革。從公元前7世紀(jì)希臘人學(xué)習(xí)埃及雕刻開始，他們就始終在探索解決這個問題的途徑。希臘人不滿足于古老的既定程式，總希望塑造出更完美更富于動感，符合多樣統(tǒng)一原則的完美人體。經(jīng)過200年的嘗試，這種理想化的人體姿態(tài)終于誕生了。最早的理想化的雕像是一座被稱為“克里提俄斯少年”（Kritios）的男子的立像，約作于公元前480年。他高1米多一點，最突出的特點是他的重心的變化。古風(fēng)時期的雕像重心都在兩只腳正中；這位少年雕像

33、的重心移到了左腿上，右腿放松，呈稍息的姿態(tài)，髖也隨腿的變化略有傾斜，整個身體呈形微擺動的曲線，人體的頭、胸、腹、三大體塊并不朝向同一個方向而顯出有變化的扭轉(zhuǎn)。整個站立姿態(tài)給人以富于變化、自然舒暢的感覺。我們稱這種姿態(tài)為“歇站式”。它后來成為希臘雕刻的固定程式，影響至今。古典初期代表性的雕刻有“德爾菲的馭者”米隆的“擲鐵餅者”等。德爾菲的馭者這是一尊發(fā)現(xiàn)于德爾菲的青銅像，高約216厘米，可能是一場賽車后獻(xiàn)給神的祭品中的一部分。車已不復(fù)存在，只有這位高大的駕車青年留存到今天。他身著長袍，可以感覺到衣紋下的雙腳稍有不同，重心落在左腳上，肩與頭略傾向右方。他的頭部非常引入注目，一張理想化的橢圓形臉，直

34、鼻梁雙唇緊閉且微微鼓起。眼睛是彩色石頭鑲嵌的，頭發(fā)、眼睛和嘴都鍍著一層薄薄的金，雕像具有一種華美而莊嚴(yán)的情調(diào)，既單純又完美。他是保留至今少有的大型希臘原作銅雕。類似的青銅原作雕像還有“宙斯像”（有人又稱它為海神波賽冬），這座雕像被描繪成正向敵人投擲雷石有動感的樣于，今天它的復(fù)制品被放置在聯(lián)合國大廈的門廳里，它大約作于公元前460年，1928年在海中發(fā)現(xiàn)。擲鐵餅者臘雕刻吏上克服古風(fēng)傳統(tǒng)，塑造理想化人物最有成就的藝術(shù)家是米?。ǎ┧朴谟勉~做材料自如地表現(xiàn)人體比例和運動，這件作品是他最有名的雕像?？上г縻~像已經(jīng)遺失，今天廣為流傳的“擲鐵餅者”是羅馬時代的大理石仿制品。這是一個裸體青年在即將投出鐵餅

35、那一瞬間的動態(tài)形象，他彎腰扭身，旋臂向后，軀干朝向正面，腳為側(cè)面，正好顯示出入體各部分的特征。整個動作的外輪廓清晰明確，姿態(tài)逼真優(yōu)美，現(xiàn)代運動員已把他作為一種典范和擲鐵餅的標(biāo)準(zhǔn)姿態(tài)。藝術(shù)家把擲鐵餅的一連串動作濃縮到這個簡單的姿態(tài)中，采用了重心落在一條腿上另一腿可自由屈伸的方式，他還塑造了一張寧靜單純的臉，同緊張彎曲的軀體恰好形成對比。古典初期有些浮雕作品也很有名，如魯多維奇寶座上的“維納斯誕生”浮雕，描繪了兩位女神將美神維納斯扶出海水的情景。古典初期的陶繪藝術(shù)為大型壁畫所取代，可惜這些壁畫原作已蕩然無存。紅繪式陶器逐步被白繪式取代，白繪式就是先將瓶身涂白然后以紅、黃、赭、黑等多種顏色勾畫上色。

36、古典盛期（前450年一前40，年希臘諸城幫中，雅典在美術(shù)史上最負(fù)盛名。當(dāng)希臘人打退波斯人的入侵之后，雅典成為海上主人。在伯利克利領(lǐng)導(dǎo)下，雅典民主制度達(dá)到了鼎盛時期，當(dāng)時這里匯聚了來自希臘各地的學(xué)者和藝術(shù)家，雅典進(jìn)入了它的黃金時代。那些名震遐爾的建筑、雕刻大多產(chǎn)生于這個時期。希波戰(zhàn)爭中波斯人摧毀了雅典城中心的衛(wèi)城和神廟，戰(zhàn)爭結(jié)束后，雅典人團(tuán)結(jié)一心用大理石重建了雅典衛(wèi)城。這個重建212作是當(dāng)時最具雄心、藝術(shù)上也達(dá)到最高水準(zhǔn)的工程。這些空前高大宏偉和富麗堂皇的神廟，成為古希臘最杰出的建筑群，也成為希臘藝術(shù)達(dá)到成熟的一個標(biāo)志。雅典衛(wèi)城的建筑是在當(dāng)時最著名的雕刻家菲迪亞斯（領(lǐng)導(dǎo)下修建的，它由建筑師伊克提

37、諾斯（設(shè)計。衛(wèi)城聳立在高高的山石上，它包括山門、尼開小神廟、依列克提翁神廟以及最主要的建筑巴特農(nóng)神廟。雅典人每四年一次歡慶雅典城的保護(hù)神智慧女神雅典娜的節(jié)日，那時全城公民聚集在廣場上，先載歌載舞環(huán)繞衛(wèi)城一周，然后從山門登上衛(wèi)城，到雅典娜神廟前向女神獻(xiàn)祭。游行過程中人們可以從各個角度盡情欣賞衛(wèi)城巍峨壯觀的建筑。巴特農(nóng)神廟特農(nóng)神廟是雅典衛(wèi)城中最精湛的建筑，它始建于公元前448年，直到前432年才建成。它座落在衛(wèi)城中最顯眼的部位，是一座供奉雅典朔6女神的白色大理石建筑。巴特農(nóng)神廟采用了圍柱式建筑型制，以多利安柱式為主，如外廊列柱全都是剛健有力的多利安柱式，內(nèi)殿四根立柱則是愛奧尼亞柱式。第二層列柱下采

38、用了飾帶浮雕的裝飾手法，這取自愛奧尼亞柱式系統(tǒng)。由此可見建筑師大膽革新的精神，敢于把兩種柱式系統(tǒng)揉合在一起。它的列柱高105米，東西三角楣墻上裝飾著高浮雕。建筑師在柱式上進(jìn)行了許多調(diào)整，如把柱頭減小，間距離加大，地面和柱頂盤并不平行而略呈一定角度等等。這些調(diào)整使嚴(yán)謹(jǐn)?shù)亩嗬仓阶兊酶p快協(xié)調(diào)，讓整座建筑也更富有韻律感和節(jié)奏感。巴特農(nóng)神廟整個長70米；寬31米，它在建筑結(jié)構(gòu)、裝飾性、紀(jì)念性等方面成為了建吏上的典范。巴特農(nóng)神廟上的裝飾雕刻是當(dāng)今我們所見到的古典雕刻遺跡中最偉大、最豐富的作品。不幸的是這些雕刻大都受到損害，我們以只能從遺留下來的殘片中窺視到它原有的部分風(fēng)采，這些雕刻是在當(dāng)時最有才氣的

39、雕刻家菲迪亞斯的辛痔下完成的。這位大師為神廟雕刻的最輝煌的作品是高22米的雅典娜巨像。女神身著戎裝，左手執(zhí)盾牌，右手托勝利女神小像。她用木頭雕成，外面再鑲上象牙片和金片，白中間黃，光彩照人。遺憾的是她今天日不復(fù)存在，我們只能從文字記載和羅馬留下的一件大理石仿制品中了解到它當(dāng)初的風(fēng)貌。巴特農(nóng)神廟的裝飾雕刻還包括三角楣墻雕刻、飾帶浮雕和浮雕板。它西三角楣墻上雕刻著雅典娜和海神波賽冬爭做雅典保護(hù)神的故事，這些浮雕損壞嚴(yán)重。在三角楣墻雕刻描寫雅典娜從宙斯腦袋中誕生時受到眾神歡迎的景象，中間部分損失嚴(yán)重，兩角的雕像尚保存完好。其中有坐著或躺著希臘諸神，他們正觀看誕生的場面。這些雕像動作十分自然，也非常具

40、有空間感。其中膾炙人口的作品有“德修斯像”（也稱酒神狄奧索斯像）和“命運三女神”。德修斯半躺在地上似乎剛剛蘇醒，強壯的體魄自然而松馳，很富有活力。同德修斯的青年裸體雕像相反，命運三女神則是著衣女性雕像，兩位坐著，另一位斜躺著。三位女神的頭部都已損壞，但身軀仍完好。她們溫柔豐滿的身體披著一層薄薄的衣衫，衣紋似道道泉水流布全身，衣袍下顯露出充滿女性魄力和青春活力的身體曲線?？梢娤ＥD藝術(shù)家對人體結(jié)構(gòu)的極端重視，他們對人體解剖和運用衣褶表現(xiàn)人體的手法相當(dāng)精通并運用自如。直曰今天，這種“曹衣出水似的雕刻手法仍為寫實雕刻家們廣泛采用?！懊缛瘛笔枪诺浣ㄖ窨套钔昝赖牡浞丁Ｋ腥情箟ι系牡窨潭际墙咏鼒A

41、雕的高浮雕。巴特農(nóng)神廟上的浮雕板原有92塊，今天只有牛數(shù)保存下來。為什么巴特農(nóng)神廟的雕刻損壞如此嚴(yán)重呢?原來1687年威尼斯人同占領(lǐng)雅典的土耳人仗時，戰(zhàn)爭破壞了衛(wèi)城的建筑。好在我們今天還能從殘存的浮雕板中看到夕日巴特農(nóng)神廟的輝煌。這些浮雕板均以希臘神話為題材，包括“眾神與巨人作戰(zhàn)”（東面），“希臘人與阿馬戎作戰(zhàn)”（西面），“勒底比人與堪陀兒之戰(zhàn)”（南面）和“希臘人與特洛伊人之戰(zhàn)（北面。四面的浮雕風(fēng)格和手法各不相同，顯然它們出自不同學(xué)派的藝術(shù)家之手。這些藝術(shù)家均能巧妙地運用浮雕板的平面將內(nèi)容安排得既多樣豐富又得體。神廟內(nèi)層的飾帶浮雕總長米，高米，內(nèi)容是雅典市民年一次為雅典娜制獻(xiàn)新衣的摯祀行列。其

42、中刻畫了整裝待發(fā)的馬隊、老人、樂師和帶著盒子與酒壇的年游行隊伍，還有少女、長者和男女祭司，也有觀看游行隊伍的雅典娜和眾神。藝術(shù)家匠心獨具地處理了這個龐大的構(gòu)圖，；巧妙地安排眾多的人物和各種動態(tài)；但他們并不去表現(xiàn)每個參加者的個性，只是強調(diào)整個場面的情緒和效果；加上飾帶上的彩繪和銅料，氨綴，使它更顯得精妙絕倫。伊列克提翁神廟衛(wèi)城中與巴特農(nóng)神廟相對的另一座聞名遐爾的小神廟就是伊列克提翁神廟，它不但有苗條秀麗的愛奧尼亞柱式，更以南面的女像柱而聞名于世。女像柱共有6根，建在高臺上。這些女像石梁，呈歇站姿勢，衣褶隨人體的動態(tài)自然下垂散落全身，顯得優(yōu)雅而端莊。不過她們頭頂上那些沉重的橫梁總叫人感舉到一種莫名

43、的壓抑。雅典衛(wèi)城的山門“普拉比列依”是衛(wèi)城的入口，它也是一座有雙層柱廊的建筑物，外面為多利安柱式，內(nèi)部通道兩旁是愛奧尼亞柱式。山門兩側(cè)的望樓一大一小，小望樓前有一座尼開小神廟。其中采用了愛奧尼亞柱式，顯得小巧玲瓏，親切悅?cè)?。在本來不對稱的山門建筑中增加尼開小廟，建筑師一定是出于視覺上應(yīng)達(dá)到平衡的考慮。古典盛期的雕刻藝術(shù)始終與菲迪亞斯（前500前451年）的名字聯(lián)在一起。他除了前面提到的主持完成了巴特農(nóng)神廟的雕刻和女神巨像外，還完成了一尊高約米，手持長矛立于衛(wèi)城廣場上的雅典娜女神像，一尊高14米，手持尼開像坐在寶座上宙斯像，后者放在奧林匹亞神廟中；可惜這些雕像均未保存下來。菲迪亞斯生動而富于變化

44、的藝術(shù)風(fēng)格長久地影響著希臘的雕刻藝術(shù)。古典盛期幾乎與菲迪亞斯齊名的另一位雕刻家名叫波留克萊特斯（）菲氏是石刻巨匠，波留克萊特斯則是銅雕大師，不過他留傳下來的作品已非原作真跡，只是羅馬的石雕仿制晶。波留克萊特斯除從事雕刻外，還致力于理論研究，他在自己的論文論法規(guī)中系統(tǒng)闡述了其藝術(shù)創(chuàng)作原則。今天我們只能從后人著作中略知其理論片斷，他在論著中首先提出了理想的人體比例，即頭與入高之比應(yīng)為l。他自己幾乎全部按照這一法則進(jìn)行創(chuàng)作，照這種比例雕刻出的人體顯得粗壯結(jié)實，透露出一股雄健的氣魄。例如他的名作“荷矛的人”和“束發(fā)的運動員”。波留克萊特斯成為公元前5世紀(jì)伯羅奔尼撒藝術(shù)的首腦，在他周圍有一大批弟子，形成

45、一個學(xué)派。他塑造人體的技巧和銅雕技術(shù)對希臘藝術(shù)的發(fā)展有很大的推動作用。波氏強調(diào)人體比例的美學(xué)觀主要來自風(fēng)行于公元前6世紀(jì)的畢達(dá)哥拉斯學(xué)派、這種觀點認(rèn)為美在客觀，在不變的數(shù)量的和諧，把美數(shù)量化和絕對化，注重形式方面的探討。這種觀點對后世影響甚大。古典盛期還有許多墓碑雕刻，祭神或裝飾國家法令的碑志浮雕，它們都顯示出高超的雕刻技術(shù)，表明了這一時期雕刻藝術(shù)的高度水平。據(jù)史料記載，這一時期的繪畫也相當(dāng)盛行，不事的是絲毫未保留下可考證的實物，只能從陶器上的裝飾繪畫中略知一些情況。從史料上我們得知，這一時期的繪畫大多無環(huán)境描寫，藝術(shù)家把注意力都放在追求形體明暗、色彩和體積感方面，努力在于面上塑造出空間感。前

46、5世紀(jì)末希臘各地的畫師眾多，相傳以弗所的巴哈蘇斯同西西里島的宙克西斯比賽繪畫，前者畫的葡萄使小鳥誤以為真，竟前來啄食。后者畫的包布復(fù)蓋在畫上使觀眾以為畫幅尚未揭開，騙過了人的眼睛。從這個故事中我們可以想象到當(dāng)時繪畫藝術(shù)的繁榮和發(fā)達(dá)。古典后期(公元前4世紀(jì))古典后期指雅典和斯巴達(dá)之間進(jìn)行的伯羅奔尼撒戰(zhàn)爭(前431年一前404年)結(jié)束后到馬其頓的亞歷山大統(tǒng)治希臘這段時間，這也是希臘文化由文藝高峰逐步轉(zhuǎn)向哲學(xué)高峰的時代，這時產(chǎn)生了柏拉圖、亞里斯多德等偉大哲學(xué)家，也產(chǎn)生了系列重要的哲學(xué)和美學(xué)思想。雅典失去了夕日的繁榮和輝煌，代之而起的是斯巴達(dá)和小亞細(xì)亞沿岸的城市，不過它們已不可能象伯利克利時代的雅典那

47、樣成為希臘的政治和文化中心。這時出現(xiàn)的各種美學(xué)思想和藝術(shù)觀沖擊著原有的單一而莊嚴(yán)的古典理想模式，使希臘藝術(shù)較上一個世紀(jì)呈現(xiàn)出更豐富多樣的面貌。公元前4世紀(jì)出現(xiàn)了科林斯式柱頭，它的柱基與柱身和愛奧尼亞式相似，但柱子更修長苗條，柱頂有復(fù)雜的毛莨花葉裝飾，整個柱子顯得更華麗雅致。這種柱式最初用在建筑內(nèi)部，以后它取代了愛奧尼柱式也用于大型建筑的外部。到羅馬時代，它已成為一種最常用的標(biāo)準(zhǔn)柱式。公元前4世紀(jì)建筑方面的變化是民用公共建筑的繁榮，例如劇場、會堂、浴室、體育場占了建筑的很大比重。埃比道魯斯劇場就是建于公元前350年的一個露天劇場，它依山而建，可容納萬余觀眾。這時最大最有代表性的建筑要數(shù)“毛索留斯

48、陵墓”(Mausoleum)。它建于小亞細(xì)亞的哈里卡納蘇斯。這座體積巨大裝飾華麗的建筑物，在古代被列為奇跡。它高近50米，采用愛奧尼亞柱式，柱頭間和飾帶上布滿各種雕刻。在結(jié)構(gòu)和裝飾上，建筑師把小亞細(xì)亞傳統(tǒng)、希臘柱式和埃及金字塔結(jié)合為一體，所有雕刻作品均出自希臘人之手。可惜它沒有保存下來。古典后期的雕刻開始出現(xiàn)一些新的傾向。如果說古典盛期的雕刻在菲迪亞斯和波利克萊特斯的影響下形成了一種具有普遍性典型的樣式，那么古典后期的雕刻則開始轉(zhuǎn)向?qū)φ鎸嵉娜说难芯?，他們塑造出來的雕像不僅僅象盛期那樣有年齡特征的表現(xiàn)，而且還有了個性、感情和情緒方面的變化。雕刻家也愈來愈專門化，一些人擅長表現(xiàn)激情，另一些人善于描繪溫柔，雕刻題材變得多樣化了，女性裸體也開始出現(xiàn)。這些特征標(biāo)志著希臘雕刻的進(jìn)一步成熟。這時也產(chǎn)生了許多著名的雕刻家，有風(fēng)格優(yōu)雅秀美的普拉克西特列斯(aeles),有作品充滿動感和悲劇卜性風(fēng)格的斯柯帕.斯(oas),有傾向干自然質(zhì)樸風(fēng)格的留西波斯(sus)等。普拉克西特列斯是公元前4世紀(jì)最偉大的雕刻家，以擅長雕刻溫柔、抒情和耐人尋味作品而著稱，他的雕刻大多為石雕?！昂諣柮浪购陀啄昃粕瘛?、“尼多斯的阿芙洛蒂特”等雕刻作品是他的代表作。赫爾美斯和幼年酒神19世紀(jì)在奧林匹亞赫拉神廟遺址中出土的這尊雕像，表現(xiàn)了神的使者赫爾美斯一手抱小酒神，另一只手正在逗弄小酒神的情景。如果把這座雕像同