2012美術(shù)專業(yè)教師招聘試題美術(shù)考試

史上最強教師招聘資料合集免費下載，不看你會后悔的！QQ群共享下載：170345905填空題：教師基礎(chǔ)類1、教育必須為

社會服務(wù)，必須與

家庭

相結(jié)合，培養(yǎng)德、智、體等方面全面發(fā)展的社會主義建設(shè)者和接班人。2、素質(zhì)教育以提高國民素質(zhì)為根本宗旨，以培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力為重點。3、教師是履行教育教學(xué)職責(zé)的專業(yè)人員，承擔(dān)教書育人，培養(yǎng)社會主義事業(yè)建設(shè)者和接班人，提高民族素質(zhì)的使命。4、國家課程標(biāo)準應(yīng)體現(xiàn)國家對不同階段的學(xué)生在知識與技能，過程方法

、

情感態(tài)度與價值觀

等方面的基本要求。5、從小學(xué)至高中設(shè)置

綜合實踐活動，并作為必修課程。6、義務(wù)教育課程標(biāo)準應(yīng)著眼于培養(yǎng)學(xué)生

終身學(xué)習(xí)的愿望和能力。7、積極開發(fā)并合理利用校內(nèi)外各種課程資源。8、教師的素養(yǎng)包括

能力素養(yǎng)、知識素養(yǎng)及

思想道德三個方面。9、我國模范班主任老師總結(jié)出來的德育經(jīng)驗是“動之以情，曉之以理，導(dǎo)之以行，持之以恒?！?0、智力的核心成分是思維能力。11、能力有實際能力和潛在能力之分。1、美術(shù)課程具有___人文___性質(zhì)，是學(xué)校進行___美育__的主要途徑。2、《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準》根據(jù)學(xué)生學(xué)習(xí)活動方式劃分為__造型.表現(xiàn)___、___設(shè)計.應(yīng)用__、_欣賞.評估__、____綜合.探索____四大學(xué)習(xí)領(lǐng)域。1、課程的改革不僅是內(nèi)容的改革，也是

教學(xué)過程和教學(xué)方法的改革。3、新課程的總目標(biāo)是按照知識與技能_、方法情感態(tài)度_、價值觀_三個維度進行表述的。

4、為了提高課程的適應(yīng)性，滿足不同地方、學(xué)校和學(xué)生的需要，國家制訂了國家_、_地方、學(xué)校_三級課程管理政策、。美術(shù)基礎(chǔ)類1、美術(shù)又稱造型藝術(shù)_、_視覺藝術(shù)、_空間藝術(shù)。美術(shù)的社會功能主要體現(xiàn)在_功能_功能和_功能。2,美術(shù)分為繪畫工藝美術(shù)雕塑建筑四門主門繪畫材料及工具上分：中國畫油畫水粉水彩版畫素描美術(shù)從社會功能上分純美術(shù)和使用美術(shù)美術(shù)從審美特征來分再現(xiàn)美術(shù)和表現(xiàn)美術(shù)美術(shù)在形態(tài)上分具象和抽象美術(shù)特點造型性直觀性空間性物質(zhì)性靜態(tài)性美術(shù)史是研究的學(xué)問，包括有關(guān)美術(shù)作品，美術(shù)家流派和風(fēng)格的信息，闡釋和評價。美術(shù)媒材是構(gòu)成美術(shù)作品的，如顏料，紙張，粘土，畫布，電影膠片，錄像帶，木材和塑膠。色彩三要素：明度色相純度純度是指色彩的鮮濁程度不同顏色的相貌名稱色相在色環(huán)中互成150o-180o的色為強烈對比位于60o以內(nèi)為柔和對比紅紫黃綠橙藍幾色中橙綠紫是間色明度最低的是紫色紅色綠色為互補色平行透視一個消失點人物動態(tài)比例：站7坐5盤三半物體在光線照射下呈出現(xiàn)明部半明部明暗交界線投影反光五個受光不同面為明暗五大調(diào)子在繪畫技法中，中國畫通常采用高遠平遠深遠的散點透視法取景，而西畫采用的是焦點透視法。人類最早的造型藝術(shù)產(chǎn)生于

舊石器時代晚期

，即距今三萬到一萬多年之間。中國美術(shù)類中國畫用墨技法大體可分為潑墨法破墨發(fā)積墨法焦墨法蘸墨法。五墨六彩：五墨：焦墨濃墨重墨淡漠清墨中國書法藝術(shù)創(chuàng)作的常用橫式有條幅橫幅扇面中堂斗方手卷等中國畫簡稱國畫。一般指用毛筆在宣紙或絹、帛上，用墨和中國畫顏料所畫的水墨畫、淡彩畫、重彩畫等。中國畫具有鮮明的民族形式和風(fēng)格特點，在表現(xiàn)手法上，主要運用線條和墨色來進行創(chuàng)作。.國畫分為：人物，花鳥，山水。中國傳統(tǒng)刺繡品種很多，其中蘇繡湘繡粵繡蜀繡稱為中國傳統(tǒng)四大名繡6.文人畫是中國傳統(tǒng)繪畫中重要的風(fēng)格流派，自___北宋__興起，元明清_朝以后成為中國畫壇的主流。它在創(chuàng)作上張揚個性，強調(diào)__詩__、書___、_面_、_印_等多種藝術(shù)的結(jié)合。東漢時代的畫像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。7.東漢時代的畫像石以山東嘉祥的武梁祠為代表。8.近代畫家任伯年注重文人畫與民間美術(shù)結(jié)合，創(chuàng)造了雅俗共賞的新畫風(fēng)9.元代永樂宮三清殿壁畫的作者是民間畫工馬君祥等，而純陽殿的壁畫構(gòu)圖則是采用了連環(huán)畫的表現(xiàn)形式。10.宋代五大名窯，即汝窯、官窯、鈞窯、哥窯、定窯。玻璃制造工藝早在公元前2000年就出現(xiàn)了11.馬家窯文化可分為：馬家窯類型，石嶺下，齊家，馬廠。12.元四家：王蒙，倪贊，黃公望，吳鎮(zhèn)。13.吳門畫派：仇英，唐寅，文征明，沈周。14.龍山文化包括：半坡，廟底溝。15.清明上河圖是(張擇端)的是屬于(界畫)是一幅被譽為描繪北宋市民生活的_風(fēng)俗畫

16.仰韶文化半坡類型彩陶中最具特色的裝飾紋樣是_魚紋_。

17.商代青銅器上的主要紋樣是__獸面紋_。

18.《伯遠帖》的作者是_王珣_。

19."秀骨清像"樣式的創(chuàng)造者是南朝畫家__陸探微_。

20.南京中山陵的設(shè)計者是_呂彥直_。21.《開國大典》的作者是_?答案：董希文

22.《荷花水鳥圖》的作者是_?答案：朱耷

23.《江山千里圖》的作者是_?答案：王希孟提出"妙在似與不似之間"的是(齊白石)

24.永樂宮位于_?答案：山西芮城25.中國畫融詩書印為一體，有托物寄情的特點。例如：王冕《墨梅圖》有題詩："吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不羨人間好顏色，只流清氣滿乾坤。"

26.刊頭與標(biāo)題在板報設(shè)計中起著畫龍點睛的作用。

最早明確提出"以形寫神"為中心的傳神論的畫家是東晉_時代的顧愷之_，其代表作品有女史箴圖洛神賦圖_。27.我國古代最著名的四大石窟是云崗_、龍門_、敦煌_和_麥積山。

28.、中國古代園林可分為皇家園林_、私家園林_、自然風(fēng)景園林_三大類型。29.北宋畫家王希孟的，千里江山圖全長1119.5厘米，高51.5厘米，是我國古代繪畫中杰出的作品之一。

外國美術(shù)填空1.倫勃朗群像畫《夜巡》，畫面用一種___舞臺__式的___光線___把眾多人物組合成一個完整的構(gòu)圖，油畫顏料的_厚__與_薄_的對比使物體質(zhì)感得到完美的表現(xiàn)。2.法國大革命以來西方美術(shù)史使我們對畫家的個人風(fēng)格留下了更為深刻的印象，19世紀的上半葉，享受當(dāng)時社會最高贊譽的畫家是安格爾，他精于以_冷靜__、_清晰__的線條和細膩、深入的描繪來營造出一種符合_古典__理想的美，而他的反對者_德拉克羅瓦__卻相信在繪畫中_色彩__的運用比素描法則重要得多，他一改古典派素描的表現(xiàn)手法，強調(diào)__個性___和__情感__，偏愛幻想的___主觀_世界，追求燦爛的色調(diào)。3.凡.高是

19

世紀的荷蘭

國家的畫家，作品有《向日葵》等。4.世界最著名的兩處史前時期的洞窟壁畫是法國的拉斯科和西班牙的阿爾塔米拉5.《擲鐵餅》的作者是希臘雕刻家米隆6.巴黎圣母院是著名的哥特式建筑之一7.德國文藝復(fù)興時期最杰出的兩位畫家是丟勒和霍爾拜因8.結(jié)構(gòu)主義代表：布魯納。9.古希臘古風(fēng)時期的瓶畫先后出現(xiàn)了三種風(fēng)格：_東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格、紅繪風(fēng)格

10.1824年德拉克羅瓦展出的作品_希阿島的屠殺_標(biāo)志浪漫主義盛期的到來。11.20世紀早期俄羅斯先鋒藝術(shù)出現(xiàn)了兩種主要思潮，即以藝術(shù)家_羅德琴柯_為代表的至上主義和以藝術(shù)家塔特林為代表的構(gòu)成主義。12.《法國人槍殺西班牙人》的作者是_?答案：戈雅

13.《格爾尼卡》的作者是_?答案：畢加索

14.《靜物與金魚》的作者是_?答案：馬蒂斯15.紅色的和諧》是法國著名的(馬蒂斯)所創(chuàng)16.畢加索是(西班牙)籍的畫家、雕塑家、版畫藝術(shù)家，是(立體派)畫派的主要代表人物。

17.《椅中圣母》描繪的是(宗教故事)中的圣母和圣嬰。

名詞解釋：1、具象藝術(shù):指藝術(shù)形象與自然對象基本相似或極為相似的藝術(shù)2、對比色：在色相環(huán)中每一個顏色對面(180度對角)的顏色,稱為"對比色(互補色)".3、成角透視：成角透視就是景物縱深與視中線成一定角度的透視4、動態(tài)線：動態(tài)線是表現(xiàn)人體（或動物）在動作中所呈現(xiàn)出動態(tài)走向的趨勢輔助線，一般動態(tài)線少而簡練，具有高度概括性。5、二方連續(xù)：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復(fù)而成的。6、、明度：色彩的明暗、深淺程度稱為明度。7、美術(shù)史：研究美術(shù)發(fā)展過程的學(xué)問，包括有關(guān)美術(shù)作品、美術(shù)家、流派和風(fēng)格的信息、闡述和評價。8、工藝美術(shù)：指以美術(shù)技巧制成的各種有實用價值或欣賞價值的工藝品。9、同類色：是指同一色相的顏色之間有深淺不同的變化，比如淡黃、檸檬黃、中黃、土黃等都是同類色。10.哥特式建筑：哥特式建筑是11世紀下半葉起源于法國，13～15世紀流行于歐洲的一種建筑風(fēng)格。主要見于天主教堂，也影響到世俗建筑。哥特式建筑以其高超的技術(shù)和藝術(shù)成就，在建筑史上占有重要地位。最負著名的哥特式建筑有巴黎圣母大教堂、意大利米蘭大教堂、德國科隆大教堂、英國威斯敏斯特大教堂11.寫實性色彩：色彩不受主觀因素的影響而自然反映出的光在物體上產(chǎn)生的色彩變化12.青花：青花瓷（blueandwhiteporcelain），又稱白地青花瓷，常簡稱青花，是中國瓷器的主流品種之一，屬釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經(jīng)高溫還原焰一次燒成。13.工筆畫：工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。14.彩陶：亦稱陶瓷繪畫，它是我國悠久的“國粹”——陶瓷藝術(shù)之中的藝術(shù)，早在距今六千年左右的半坡文化時期，彩陶上便出現(xiàn)了最早的彩繪。而瓷上作品相對紙本更具張力，彩陶藝術(shù)中融合了藝術(shù)家的各種創(chuàng)作思想、風(fēng)格、語言，創(chuàng)作出風(fēng)格各異而又多姿多彩的藝術(shù)珍品，是我國不可多得的文化瑰寶。15.適合紋樣：適合紋樣是具有一定外形限制的紋樣，圖案素材經(jīng)過加工變化，組織在一定的輪廓線以內(nèi)。

16.三停五眼：三停五眼是古代畫家根據(jù)成年人的面部五官位置和比例歸納出來的一種人物面部的一般性比例規(guī)律，它闡明人體面部正面觀的縱向和橫向的比例關(guān)系，因此，三停五眼是衡量人的五官大小、比例、位置的一般性法則。

17.明暗五調(diào)子：明暗素描是以明暗調(diào)子來塑造對象，其主要方法是通過高光、亮面、明暗交界線、暗面、反光的五大調(diào)子的表現(xiàn)，來反映客觀對象的體積、空間、虛實、結(jié)構(gòu)等，強調(diào)素描藝術(shù)的直觀真實性。

18.吳門四家：指中國畫史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事繪畫活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為"吳門四家"。

19.抽象表現(xiàn)主義：又稱抽象主義，或抽象派。二戰(zhàn)后直到20世紀60年代早期的一種繪畫流派

20.形式美：是獨立的審美對象1.什么叫美術(shù)：美術(shù)，指占據(jù)一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術(shù)一般指除了建筑藝術(shù)之外的造型藝術(shù)的通稱。“

21.什么叫建筑藝術(shù):建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。22、立體主義:立體主義(Cubism)是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始于法國。立體主義的藝術(shù)家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面－－以許多組合的碎片型態(tài)為藝術(shù)家們所要展現(xiàn)的目標(biāo)。

23、美術(shù)創(chuàng)作:美術(shù)創(chuàng)作是人的審美創(chuàng)造活動。它是一種復(fù)雜的審美認識活動和審美表現(xiàn)活動，同時也是一個從審美認識到審美表現(xiàn)、從藝術(shù)構(gòu)思到藝術(shù)傳達的過程。24、審美:審美是人類掌握世界的一種特殊形式，指人與世界（社會和自然）形成一種無功利的、形象的和情感的關(guān)系狀態(tài)。25.、曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng):“曹衣出水，吳帶當(dāng)風(fēng)”主要是指古代人物畫中衣服褶紋的兩種不同的表現(xiàn)方式。26.、外師造化，中得心源:“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪所提出的藝術(shù)創(chuàng)作理論?！霸旎?，即大自然，“心源”即作者內(nèi)心的感悟?！巴鈳熢旎械眯脑础币簿褪钦f藝術(shù)創(chuàng)作來源于對大自然的師法，但是自然的美并不能夠自動地成為藝術(shù)的美，對于這一轉(zhuǎn)化過程，藝術(shù)家內(nèi)心的情思和構(gòu)設(shè)是不可或缺的。27、農(nóng)民畫：農(nóng)民的畫。也包括漁民和其他勞動者的畫。在內(nèi)容上主要表現(xiàn)農(nóng)民自己的生活和思想感情，在形式上自由隨意，經(jīng)常借用民間美術(shù)，如剪紙、刺繡、皮影等造型方法，在畫法上沒有既定的框框，不求形似，不講透視，總體上呈現(xiàn)出熱烈、明朗、質(zhì)樸、稚拙的藝術(shù)風(fēng)格。

28、版畫：在不同的材料的版面上通過手工制版、印刷而成的一種繪畫。從拓印方法和材質(zhì)上可分為七個類別：凸版型版畫、凹版型版畫、平板型版畫、孔版型版畫、獨幅版畫、玻璃版畫、拓篇。

29、肖像畫：人物畫的一種。專描繪人物形象之畫。可分頭像、半身像、全身像、群像等。30、二方連續(xù)：是用一個單獨紋樣，按一定的形式法則，上下或左右連續(xù)或重復(fù)而成的。

31、雕塑：造型藝術(shù)的一種形式，是雕和塑的總稱。以可塑的或可雕刻的材料，制作出各種實在體積的形象。

32、如果物體的一個角與畫著相對，這種透視稱成角透視。

33、暈染：也叫渲染或烘染，中國畫技法的異種。將兩只濕筆種的一只蘸顏色，將顏色涂染要求范圍的一部分，再用另一支清水筆沿顏色的邊緣運行，同時帶少許顏色，一直涂到要求的范圍，使顏色產(chǎn)生深淺自然的過渡效果。

34、接染：用渲染的方法，將兩個在一個范圍的顏色，用清水銜接起來，產(chǎn)生自然過渡的效果。

35、明度：色彩的明暗、深淺程度成為明度。

36、插圖：又名"插畫"，繪畫的異中，指插附在書報雜志中的圖畫。一般份藝術(shù)插圖和圖解插圖。簡答題1、美術(shù)課程的性質(zhì)與價值是什么？（1）陶冶學(xué)生的情操，提高審美能力。（2）引導(dǎo)學(xué)生參與文化的傳承和交流。（3）發(fā)展學(xué)生的感知能力和形象思維能力。（4）形成學(xué)生的創(chuàng)新精神和技術(shù)意識。（5）促進學(xué)生的個性形成和全面發(fā)展。2、美術(shù)課程的基本理念是什么？（1）使學(xué)生形成基本的美術(shù)素養(yǎng)。（2）激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。（3）在廣泛的文化情境中認識美術(shù)。（4）培養(yǎng)創(chuàng)新精神和解決問題的（5）為促進學(xué)生發(fā)展而進行評價。3、美術(shù)課程的教學(xué)建議是什么？（1）美術(shù)教學(xué)應(yīng)注重對學(xué)生審美能力的培養(yǎng)。（2）美術(shù)教學(xué)要特別重視激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神和培養(yǎng)學(xué)生實踐能力。（3）美術(shù)學(xué)習(xí)應(yīng)當(dāng)從單純的技能、技巧學(xué)習(xí)層面提高到美術(shù)文化學(xué)習(xí)層面。（4）加強教學(xué)中師生的雙邊關(guān)系，既重視教師的教，也重視學(xué)生的學(xué)。要確立學(xué)生的主體地位，改變教師是課堂教學(xué)的唯一主角的現(xiàn)象，應(yīng)提倡師生間的情感交流和平等關(guān)系。（5）教師應(yīng)鼓勵學(xué)生進行綜合性與探究性學(xué)習(xí)，加強美術(shù)與其他學(xué)科的聯(lián)系，與學(xué)生生活經(jīng)驗的聯(lián)系，培養(yǎng)學(xué)生的綜合思維和綜合探究的能力。（6）教師應(yīng)重視對學(xué)生學(xué)習(xí)方法的研究，引導(dǎo)學(xué)生以感受、觀察、體驗、表現(xiàn)以及收集資料等學(xué)習(xí)方法，進行自主學(xué)與合作交流。（7）教師影以各種生動有趣的教學(xué)手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問、旅游，甚至故事、游戲、音樂等方式引導(dǎo)學(xué)生增強對形象的感受能力與想像能力，激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)美術(shù)的興趣。（8）教師應(yīng)盡可能嘗試計算機和網(wǎng)絡(luò)美術(shù)教學(xué)，引導(dǎo)學(xué)生利用計算機設(shè)計、制作出生動的美術(shù)作品；鼓勵學(xué)生利用國際互聯(lián)網(wǎng)資源，檢索豐富的美術(shù)信息，開闊視野，展示他們的美術(shù)作品，進行交流。如何理解《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準》中的"綜合探索"?

答：新課標(biāo)中的"綜合探索"學(xué)習(xí)領(lǐng)域是指通過綜合性的美術(shù)學(xué)習(xí)引導(dǎo)學(xué)生主動探索、研究、創(chuàng)造以及綜合解決問題的美術(shù)學(xué)習(xí)領(lǐng)域(1分)。其內(nèi)容應(yīng)包括⑴融美術(shù)各學(xué)習(xí)領(lǐng)域為一體(1分)⑵美術(shù)與其他學(xué)科相綜合(1分)⑶美術(shù)與現(xiàn)實社會相聯(lián)系(1分)。三個方面的內(nèi)容有不同程度的交叉與重疊(1分)。

⑴通過"綜合探索"學(xué)習(xí)領(lǐng)域的學(xué)習(xí)讓學(xué)生了解美術(shù)學(xué)科與其他學(xué)科的差異與聯(lián)系，學(xué)習(xí)領(lǐng)或運用各學(xué)科的知識設(shè)計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術(shù)活動，并以各種形式發(fā)表(2分)。⑵認識美術(shù)與生活的密切關(guān)系，發(fā)展綜合解決問題的能力(1.5分)。⑶開闊視野、拓展想象的空間，激發(fā)探索未知領(lǐng)域的欲望，體驗探究的愉悅與成功感(1.5分)。

1、試述顧愷之在中國繪畫史上的地位。答：（1）克服前代限于說教內(nèi)容的缺點，廣泛采用多樣性題材。（2）明確提出了“傳神”的重要性。（3）加強平列構(gòu)圖的變化，依靠畫面人物相互關(guān)系的巧妙處理以顯示人物的情思。（4）揉合漢畫與西域的線條，創(chuàng)造“春蠶吐絲”般的線描風(fēng)格。（5）在畫法畫理諸方面，體現(xiàn)出樸素的現(xiàn)實主義美學(xué)思想。2、謝赫《畫品》是一部怎樣的著作？“六法”的內(nèi)容是什么？試述“六法”對于中國美術(shù)理論發(fā)展的重要意義?答：魏晉南北朝是繪畫評論和繪畫史著作創(chuàng)立的重要時期，在此以前繪畫評論只有零星片斷，且往往依附在經(jīng)史之中。東晉顧愷之的《論畫》和南朝宗炳《畫山水序》王微《論畫》是現(xiàn)存較早的繪畫理論著述。隨著繪畫實踐的擴大和深入，需要對前人創(chuàng)作給予品評和總結(jié)，畫家謝赫的《畫品》（《古畫品錄》）就是一部較為系統(tǒng)完整的繪畫品評專著。謝赫大致經(jīng)歷齊梁兩朝，生卒年代已不可考?！懂嬈贰穼懹诹捍?，書中對魏晉以來27位畫家進行評論?！懂嬈贰肥紫汝U明了繪畫的功能和藝術(shù)要求，即品評繪畫的教育功能和藝術(shù)標(biāo)準。作者繼承秦漢以來重視繪畫的教育感化作用的傳統(tǒng)，明確提出繪畫具有“明勸戒，著升沉，千古寂寥，披圖可鑒”的政治作用，在此前提下列出品評畫家優(yōu)劣的六條標(biāo)準“六法”，即：氣韻生動，骨法用筆，應(yīng)物象形，隨類賦采，經(jīng)營位置，傳模移寫。把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征，使作品具有強大感染力的“氣韻生動”列為首要準則，其次為用筆及形、色、構(gòu)圖、臨摹學(xué)習(xí)等繪畫造形技巧?！傲ā钡奶岢鼍哂欣L畫實踐及理論研究的總結(jié)意義，對中國繪畫理論的發(fā)展產(chǎn)生了重要影響。謝赫在對畫家評論中有許多精辟的主張：強調(diào)畫家深入生活觀察和生動準確地表現(xiàn)對象，稱贊“觀察詳審”，“人馬分數(shù)，毫厘不失”，批評“纖細過度，翻更失真”的傾向；重視深刻表現(xiàn)人物的精神狀態(tài)，贊許作品能“頗得壯氣”，“頗得神氣”，“極妙參神”；對只停留在外表瑣碎“精謹”的描繪而“乏于生氣”表示不滿；反對“志守師法，更無新意”的保守作風(fēng)，認為“述而不作，非畫所先”，只有“師心獨見，鄙于綜采”，“變古則今”，“動筆新奇”，才能“有過往哲”，促使繪畫水平得到提高。3、簡述后現(xiàn)代主義美術(shù)的基本特征。答：（1）企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限（2）從傳統(tǒng)藝術(shù)、現(xiàn)代主義藝術(shù)的形態(tài)學(xué)范疇轉(zhuǎn)向方法論，用藝術(shù)表達多種思維方式。（3）從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界（4）對個性和風(fēng)格的漠視或敵視。（5）從對工業(yè)、機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合（6）主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介4、兩宋時期出現(xiàn)了哪些具有影響的文人畫家？他們的藝術(shù)主張是什么？答：文人畫指封建時代文人士大夫創(chuàng)作鮮明反映他們生活理想和審美趣味的繪畫。文人畫藝術(shù)潮流興起北宋，活躍于元明清時代，在中國美術(shù)史上占有顯著地位。他們注重文學(xué)修養(yǎng)，強調(diào)主觀意趣的表達，進一步注重筆墨書法因素及特定的藝術(shù)形成的追求。宋代的著名文人畫家有李公麟、蘇軾、文同、米芾、米友仁、揚補之、鄭所南、趙孟堅等人，他們的創(chuàng)作和理論主張奠定了文人畫發(fā)展的基礎(chǔ)。李公麟是宋代卓越的文人士大夫畫家。他精文學(xué)，善鑒別古器物，尤以繪畫著稱。李公麟繪畫表現(xiàn)范圍廣闊，道釋、人物、鞍馬、宮室、山水、花鳥無所不能，且精于臨摹古畫。他的繪畫作品塑造當(dāng)時不同社會階層的多種人物生動形象。蘇軾以文學(xué)知名于世，精于書法，亦能畫枯木竹石。他的繪畫理論通過著述詩文題跋大量闡述，產(chǎn)生了較大影響。蘇軾論畫，重視構(gòu)成藝術(shù)形象的主觀方面，并在繪畫中表現(xiàn)一種超脫世俗、富有詩味的情懷思緒，強調(diào)藝術(shù)形象的內(nèi)心根據(jù)，認為僅憑技巧修養(yǎng)還不能構(gòu)成藝術(shù)的最高境界。他認為：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定非知詩人。”提出了“詩畫本一律，天工與清新”的文人畫藝術(shù)主張。他雖然也稱贊吳道子、崔白、郭熙的藝術(shù)，但更推崇王維。蘇軾較早地提出“士人畫”的概念，并把它與“畫工畫對立起來。蘇軾評畫又有“常形”、“常理”之理論，以描繪山石竹木云水而表達“厭于人意”之繪畫為上品。傳為軾的繪畫作品《木石