美術(shù)教案－美術(shù)作品中的形象

美術(shù)教案－美術(shù)作品中的形象教材分析

教學目標：

1、使學生了解“美術(shù)形象“的根本含義和一般特征；

2、使學生了解和明確美術(shù)形象的本質(zhì)特性和根本特征；

3、初步知道美術(shù)形象類型的區(qū)分以及形象的多樣性。

重難點：理論的概括和對其本質(zhì)內(nèi)涵的分析。

教學工具預備：多媒體課件

教學過程（）：

一、導入新課：

觀賞美術(shù)作品《格爾尼卡》，學生答復體會？這是世界藝術(shù)大師畢加索的作品《格爾尼卡》，在其次次世界大戰(zhàn)期間，為抗議1937年4月26日德國法西斯野蠻轟炸西班牙的一個小城格爾尼卡的暴行而創(chuàng)作的巨作。他在這一作品當中，運用了立體主義的變形、任意組合和超現(xiàn)實主義的夸大、象征等造型手法，竭力表現(xiàn)人民的苦難和法西斯的暴行。據(jù)說，當時有位法西斯軍官看到這幅作品，問畢加索：“這是你的杰作？“畢加索當即答復說：“NO，這是你們造出來的杰作“。從這里可以看出，觀賞美術(shù)作品不能只看其像不像，美術(shù)作品源自生活，而高于生活，是人們精神制造的產(chǎn)物。畫家以鮮亮的共性來表現(xiàn)生活本質(zhì)和典型，這種典型不禁表現(xiàn)在人物畫里，也表現(xiàn)在其他題材中。山水畫、花鳥畫、風景和靜物等作品中也有。例如中國畫《溪山行旅圖》所表現(xiàn)的就是高度概括的秦隴以至中國北方山峰峻挺渾厚、宏偉壯麗的共性而制造出的勝利的山水畫中的典型形象。這節(jié)課我們就來了解一下美術(shù)作品的藝術(shù)形象。

二、講授新課：

各種藝術(shù)作品都是通過藝術(shù)形象表現(xiàn)肯定的構(gòu)思內(nèi)容來表達的思想感情和審美感受、審美抱負，并且通過藝術(shù)形象來感染和影響人們對現(xiàn)實世界的熟悉與審美力量的，馬克思說“藝術(shù)地把握世界“，確實如此。不過，美術(shù)作品的藝術(shù)形象和文學形象、音樂形象等又有不同的特點，它是一種鮮亮、詳細、生動的視覺藝術(shù)形象，美術(shù)形象在空間上有著確定的(平面的、立體的、組合的)靜態(tài)存在形式，是完全直觀、明晰的，可以直接為觀賞者的視覺感受和審美心理所把握的藝術(shù)形象。

1、從美術(shù)創(chuàng)作方法的角度來了解美術(shù)形象有再現(xiàn)和表現(xiàn)：

（1）有的美術(shù)家強調(diào)反映客觀現(xiàn)實的真實性，其制造的美術(shù)形象偏重于寫實，可以叫作再現(xiàn)性的形象；美術(shù)形象的制造，還要求通過個別的詳細感性形式來表達誕生活的本質(zhì)和普遍真理，到達共性和共性相統(tǒng)一。例如委拉斯凱茲的《教皇英諾森十世像》不僅容貌和神態(tài)酷似教皇本人，而且表現(xiàn)出教會最高統(tǒng)治者威武、傲岸的外表和冷酷、貪欲的內(nèi)心，因而到達了共性與共性的高度統(tǒng)一。庫爾貝的《篩谷的婦女》

（2）而有一些美術(shù)家則更強調(diào)主觀世界的真實性，所制造的美術(shù)形象偏重內(nèi)心感情、心情的發(fā)泄和主觀意念的表現(xiàn)而不拘泥視覺特征的照實描繪，可以叫作表現(xiàn)性的形象。蒙克的《吶喊》。

小結(jié)：很多美術(shù)形象都是再現(xiàn)與表現(xiàn)相結(jié)合、相統(tǒng)一的形象。再現(xiàn)具有平易近人、真實寫照、形神兼?zhèn)涞忍攸c。一般為觀眾所喜聞樂見，其作品具有獨特的審美魅力?！氨憩F(xiàn)“一般指藝術(shù)家運用藝術(shù)手段直接表達自己的情感體驗和審美抱負，理性的、情感的因素比擬顯著，在創(chuàng)作手法上偏重于抱負地表現(xiàn)對象或拋棄詳細的物象，追求超感覺的內(nèi)容和觀念，實行象征、寓意、夸大、變形以至抽象等藝術(shù)語言；藝術(shù)中的表現(xiàn)具有震撼人心、高度概括、不求形似等特點，對于現(xiàn)代藝術(shù)的進展有很大影響。然而，主觀和客觀是對立和統(tǒng)一的關(guān)系，所以，在美術(shù)創(chuàng)作中，再現(xiàn)與表現(xiàn)是不能截然分開的。例猶如是反映與戰(zhàn)斗題材有關(guān)的作品，具有再現(xiàn)特色的《流民圖》，也表現(xiàn)出主觀上對日軍侵華戰(zhàn)斗的控訴與批判態(tài)度。而屬于表現(xiàn)性作品的《格爾尼卡》，當然表現(xiàn)了畫家對德國法西斯戰(zhàn)斗罪行的劇烈忿慨，然而他的創(chuàng)作構(gòu)思仍舊是由德軍對這座文化名城所進展的消滅性轟炸這一客觀大事所引起的。因此，很多美術(shù)形象都是再現(xiàn)與表現(xiàn)相結(jié)合、相統(tǒng)一的形象。

2、從美術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)手法來了解美術(shù)形象，還可區(qū)分為具象、意象和抽象：

（1）具象性形象注意于對象視覺特征的詳細而準確的再現(xiàn)；霍達的《靜物》、中國畫《玉蘭黃鸝》，運用玉蘭、黃鸝和藍天的完善協(xié)作，并給予它們特有的高雅、華貴的形式美感，從而制造出一種生氣蓬勃、春光明媚的動人的藝術(shù)形象。

（2）意象性形象是依靠直覺、想象乃至幻覺等所構(gòu)成的表象而創(chuàng)作的；夏加爾的《我和我的家鄉(xiāng)》著重表現(xiàn)的是形象的某種寓意，其形象往往具有虛幻和不合生活實際與思維規(guī)律的特點。

（3）抽象是指視覺形態(tài)的抽象，它只是對自然形象的外觀進展程度不等的省略與舍棄，在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然形象，只是從中抽取出某種適合的表現(xiàn)模式。。在抽象形象中，有的并沒有完全脫離自然對象，只是從其中抽取出某種適合的表現(xiàn)模式，如克利的《奔流》就屬于這一類。另一類則是完全舍棄物象，去進展純粹的形式構(gòu)成，如完全受主觀心情支配任意揮灑而成的波洛克的《魔鬼》就是這一類的作品。抽象藝術(shù)運動興起于20世紀初的歐美，大局部現(xiàn)代主義美術(shù)流派都受到了這一運動的影響，如抽象表現(xiàn)主義、立體主義、塔希主義、行動繪畫等。

小結(jié)：抽象藝術(shù)和具象藝術(shù)是從作品形象與自然對象的相像程度上去劃分作品風格的概念。抽象藝術(shù)指藝術(shù)形象大幅度偏離或完全拋棄自然對象外觀的藝術(shù)；具象藝術(shù)指藝術(shù)形象與自然對象根本相像或極為相像的藝術(shù)。

3、課堂總結(jié)：今日我們了解了美術(shù)的藝術(shù)形象，這些藝術(shù)形象的源泉來自于現(xiàn)實生活，他們大多是現(xiàn)實生活的形象的反映。然而，美術(shù)形象并不等同于客觀世界存在的一切自然物象，它是經(jīng)過美術(shù)家對現(xiàn)實生活進展選擇、提煉、概括乃至改造等藝術(shù)加工，融入對事物的熟悉和審美評價，注入美術(shù)家的思想感情，根據(jù)自己的和時代的審美抱負制造出來的。像中國古代美術(shù)刻畫人物，就是運用以形寫神的手法而使形象形神兼?zhèn)洹⑸鷦痈腥?，如《山東長清靈巖寺羅漢像》就表達出的這種精詣匠心。進而，中國畫家又深入追求表現(xiàn)氣韻，它既是對審美對象本質(zhì)美的把握，又是美術(shù)家思想感情與創(chuàng)作心態(tài)的顯示和升華，情緣景而發(fā)，景以情而活，并借助富有感情顏色的藝術(shù)語言，構(gòu)造出形與神、情與理、物與我高度和諧統(tǒng)一的審美境地。像石濤的《翠壁長松圖》不僅生動表現(xiàn)出廬山地區(qū)云霧迷漫的自然景觀，而且在筆墨、意境中流露出濃郁的感情顏色，就是一幅氣韻生動的山水畫。因此，美術(shù)創(chuàng)作是對現(xiàn)實生活的能動的反映，它是源于生活而又高于生活，是不同于生活原型的“其次自然“?？偲饋碚f，美術(shù)