西方音樂文化

西方音樂文化HaydnsymphonyNo.94inGmajor弗朗茨·約瑟夫·海頓同義詞海頓（古典音樂家）一般指弗朗茨·約瑟夫·海頓弗朗茨·約瑟夫·海頓（1732年3月31日-—1809年5月31日），又譯海登、海典、偕丁，維也納古典樂派的奠基人，交響樂之父，出生于奧地利南方靠近匈牙利邊境的風(fēng)景秀麗的羅勞村。海頓是世界音樂史上影響巨大的重要作曲家。他是維也納古典樂派的第一位代表人物，一位頗具創(chuàng)造精神的作曲家。海頓的音樂幽默、明快，含有宗教式的超脫，他將奏鳴曲式從鋼琴發(fā)展到弦樂重奏上，他是器樂主調(diào)的創(chuàng)始人，將傳統(tǒng)對位法的獨立聲部完全同化了，將主題發(fā)展自行展開。后期他訪問英國，接受牛津大學(xué)授予的音樂博士頭銜，受到了韓德爾的影響，也受莫扎特的影響，產(chǎn)生旋律優(yōu)美的抒情色彩，出現(xiàn)類似巴洛克的風(fēng)格。他用弦樂四重奏代替鋼琴，用管弦樂代替管風(fēng)琴，創(chuàng)造了兩種新型的和聲演奏形式。他同莫扎特和貝多芬三人為維也納古典樂派的杰出代表，綽號為“海頓爸爸”。作品風(fēng)格音樂特點海頓音樂的最主要的特點是把細微簡單的音樂主題擴展成宏大的結(jié)構(gòu)。他的音樂通常濃烈飽滿，在一個樂章中的關(guān)鍵情節(jié)經(jīng)常迅速展開。他的很多作品的結(jié)構(gòu)原理遵循奏鳴曲式，它的主要組成部分－在海頓的作品里－如下：呈示：音樂內(nèi)容開始部分的呈現(xiàn)，緊接著向?qū)僖舻霓D(zhuǎn)調(diào)（音樂的緊張程度開始升級），然后是屬音的終止。海頓風(fēng)格的呈現(xiàn)部分與莫扎特和貝多芬的不同之處在于，他常常不需要一個對比的“第二主題”來達到屬音，而是重復(fù)已展開的主題（或其變奏）。展開：音樂內(nèi)容通過迥然不同調(diào)式的轉(zhuǎn)變被重組，轉(zhuǎn)換以及分解。通常會在短音階平行調(diào)達到一個高潮。再現(xiàn)：呈示部的內(nèi)容被重新呈現(xiàn)，但主要在主音調(diào)上。通常這種重復(fù)包含著一個“二次展開”，以此達到變調(diào)到屬音的效果。這個二次展開通常在下屬音發(fā)展。與莫扎特和貝多芬不同，海頓經(jīng)常在再現(xiàn)部將主題的順序打亂。海頓的作曲實踐也影響了莫扎特和貝多芬。貝多芬的初期作品經(jīng)常是以冗長松散的奏鳴式展開，但緊接著在他所謂的“中期”運用了海頓的方法，這就是在十分簡單的基調(diào)上逐漸發(fā)展出高度有機的音樂結(jié)構(gòu)。也許海頓不同于其他作曲家的另一個特點就是他在曲子里加入的幽默。最有名的例子是第94號交響曲《mitdemPaukenschlag》突然響起的和音。還有更有意思的：在四重奏Op.33Nr.2和Op.50Nr.3的假結(jié)束以及他在Op.50Nr.1platzierte故意放進的那些古怪的周期性的幻覺。晚巴洛克風(fēng)格海頓的早期作品寫自于晚巴洛克風(fēng)格（巴赫和亨德爾的音樂就是這種風(fēng)格）過時之際，當(dāng)時的海頓還沒能寫出使用新式語言的有分量的作品。那是一個學(xué)習(xí)和風(fēng)格不穩(wěn)定的時期，而海頓（在18歲時巴赫去世）本身就是一個當(dāng)代音樂研究者。海頓也承認巴赫的次子、前輩卡爾·菲利普·艾曼紐爾·巴赫對自己的作品影響很大。細心分析海頓創(chuàng)作的1749到1802這50年，可以看出海頓的作品逐漸開始變得復(fù)雜和細膩，這是海頓從自己的經(jīng)驗和同儕中得到的，其中一些作品是他風(fēng)格演化的里程碑。1760年末1770年初，海頓進入所謂的狂飆運動時期，作品充滿尖銳的和弦，突兀的轉(zhuǎn)句，少見的小調(diào)和聲。35到55號之間的交響曲大都是這樣的作品。這段時間海頓專心研究對位法，并嘗試寫賦格，不過這種賦格和巴赫的賦格作品不大相干，而是源于意大利的維也納傳統(tǒng)賦格，例子就是寫于1772年的六首“太陽”弦樂四重奏Op.20的終樂章。1781年，海頓發(fā)表了6首弦樂四重奏Op.33，并敬告聽眾，這將是一批“全新的、另類的”作品。CharlesRosen曾經(jīng)說過，這并不是炒做，而是認真的。他指出了許多在這些作品里體現(xiàn)的海頓作曲風(fēng)格的重要進步。比如樂句之間流暢的過渡、后句的主調(diào)非常自然的不間斷地從前句衍生出來、嫻熟的將陪襯部分從主調(diào)部分發(fā)展出來，以及注重所有樂器保持其完整性（也就是貝多芬所所說的“obligatesAccompagnement”）。這些里程碑式的風(fēng)格轉(zhuǎn)變影響到海頓其后創(chuàng)作的很多四重奏作品。從1781年及1782年起，海頓開始經(jīng)常與莫扎特切磋技藝。兩位音樂巨匠惺惺相惜，友情不斷加深。在音樂界有海頓的前莫扎特和后莫扎特時代的定義。在18世紀90年代，由英國之旅的激發(fā)，海頓發(fā)展出所謂的“大眾風(fēng)格”，就是迎合廣大聽眾口味而導(dǎo)致空前的巨大成功，但又不乏學(xué)院派的嚴謹?shù)娘L(fēng)格。海頓借鑒了奧地利和克羅地亞的民間音樂素材，并將其融合到作品中。民樂的作用在于加強了作品的穩(wěn)定性，尤其在結(jié)構(gòu)宏大的作品中作用尤為突出。在其后期作品中人們經(jīng)常能品位到海頓的這種大眾風(fēng)格，比如12首倫敦交響曲和其后來的兩出清唱劇的鋼琴三重奏。田園詩風(fēng)格海頓的音樂風(fēng)格熱情、典雅，充滿了歡樂、幸福、和平的氣氛。他的音樂就象優(yōu)美的田園詩一樣。他總是用這種筆調(diào)來歌頌大自然，歌頌生活。在他的作品中，還經(jīng)?？梢愿惺艿锦r明的奧地利民歌風(fēng)格。海頓作品的另一個特點是具有巧妙的幽默感，樂曲中充滿了愉快而別致的情趣。音樂故事海頓第94號交響曲(G大調(diào)第94號交響曲，SymphonyNo.94inGMajor)是約瑟夫·海頓十二首倫敦交響曲的第二首，寫于1791年，于1792年3月23日在倫敦漢諾威廣場音樂廳首演。據(jù)說因為當(dāng)時的觀眾聆聽演奏會時，總是一不小心就睡著了，因此海頓譜了這首曲子。演奏到第二樂章時，睡著的觀眾總是被這巨大的聲響給嚇醒，借此提醒觀眾不要睡著了。因為第二樂章里力度戲謔的強烈變化，所以作品又名驚愕交響曲(theSurpriseSymphony)。海頓是奧地利著名作曲家，又被稱為“交響樂之父”。他最大的貢獻是，把交響樂固定成為四個樂章，給了交響樂一個基本格式。海頓的《驚愕交響曲》作于1791年，傳說當(dāng)時倫敦的貴族是音樂會的?？?，但是他們來聽海頓的音樂會只是為了表現(xiàn)自己所謂的高雅品位，在那里附庸風(fēng)雅，每每在樂隊演奏時打瞌睡。海頓知道后非常生氣，于是他就寫了這部《驚愕交響曲》。新作品演奏那天，音樂廳座無虛席，大家都想見識一下這是什么音樂。樂曲的第一樂章速度很快，感覺輕巧流暢。第二樂章速度變慢，開始部分是弱起，非常輕，沒有什么變化，聽眾十分輕視這種催眠似的音樂，覺得和海頓以往的作品沒什么區(qū)別。貴族們又在昏昏欲睡，剎那間樂隊用最大的音量演奏，爆發(fā)出強烈的聲音，定音鼓猛烈地敲擊，模仿驚雷的聲音，狠狠地將打盹的貴族嚇了一跳。樂曲第三樂章是小步舞曲，輕快活潑，音樂詼諧富有活力。第四樂章速度變得更快，好像是人們在歡快地舞蹈。樂曲演奏完了，貴族們出了丑，海頓很快活，傻了眼的貴族被驚醒之后，也哈哈大笑。此后人們就把這部作品稱為《驚愕交響曲》.樂章解析第一樂章G大調(diào),3/4拍,奏鳴曲式序奏為如歌的慢板，由弦樂回答木管以三度平行的問句始，低音弦反復(fù)應(yīng)答動機，小提琴則以上行半音階增加緊張度。主部為活潑的快板，奏鳴曲式。第一主題為僅兩個動機構(gòu)成的極單純的樂句，而第二主題以只有4小節(jié)沒有旋律的切分節(jié)奏音型始，再由這個節(jié)奏音型中除去切分因素，在其上方由第一小提琴及長笛表現(xiàn)音形化音型。發(fā)展部的發(fā)展以第一主題動機為重心，以D大調(diào)呈示主題旋律后，巧妙地完成轉(zhuǎn)調(diào)，并有強烈的和聲變化。再轉(zhuǎn)入B小調(diào)，進入主題再現(xiàn)。終結(jié)部很龐大而充分顯示出海頓的架構(gòu)才能。第二樂章行板,C大調(diào),2/4拍,變奏曲單純的C大調(diào)旋律，8小節(jié)各重復(fù)兩次，第二次重復(fù)后，主和弦突然以主體管弦樂強奏出現(xiàn)。然后是它的4個變奏，最后再接12小節(jié)強奏的尾聲。其第二變奏以16分音符的旋律開始，后半有長笛與雙簧管隔六度的優(yōu)美助奏。這個樂章的中間插入小調(diào)部分，使全樂章構(gòu)成3段體。該樂章最開始存在廣泛爭議，當(dāng)一個響亮和弦突然奏響時，婦女們甚至說要逃離現(xiàn)場。而很多人認為，這樣做是為了維持秩序，不讓聽眾在底下說話。第三樂章甚快板,G大調(diào),3/4拍,小步舞曲小步舞曲部分以二段體構(gòu)成，后半部的技巧已非常出神入化。一面重復(fù)單純的動機，一面呈現(xiàn)由屬調(diào)開始而回到同調(diào)并經(jīng)過巧妙對比的和聲。中段由8小節(jié)與19小節(jié)二段體構(gòu)成。第四節(jié)章急板,G大調(diào),2/4拍子,回旋曲式主題具有鮮明的歌謠風(fēng)味，略帶有感傷的情調(diào)。第一主題為G大調(diào)，開始弦樂的聲音輕盈，緊接著爆發(fā)出一個響亮的和弦引出提琴的快速演奏，并預(yù)示著第二主題的進入。第二主題為D大調(diào)，與前面的風(fēng)暴形成對比。第一主題第二次顯現(xiàn)后，樂曲進入b小調(diào)發(fā)展階段。之后主題暫時返回，但突然陷入g小調(diào)漩渦，使人情緒緊張?；剞D(zhuǎn)聯(lián)動后兩個主題同樣以G大調(diào)再現(xiàn)，最后樂曲在明亮的主和弦上結(jié)束。MozartsymphonyNo.40莫扎特作者簡介作品特色綜合評價莫扎特善于把藝術(shù)中美好的東西和滲透生活的深刻性結(jié)合起來，再把強大的力量、直率的氣質(zhì)和剛毅的意志以及現(xiàn)實意義的感覺結(jié)合[14]。其作品具有古典樂派的嚴謹，對稱的特點以外，還具有其自身的特點。在他的藝術(shù)歌曲中，令人稱道的是詩與音樂完美的結(jié)合，貫穿了他的創(chuàng)作時期的始終，因此也體現(xiàn)出不同時期的藝術(shù)特征和創(chuàng)作特點[15]。他的音樂作品主題完整，有著鮮明的輪廓，細小的結(jié)構(gòu)單位之間也有精致的、動機的聯(lián)系[16]。作為維也納古典樂派的代表之一，其大量作品涉及各種體裁，其音樂博采德、奧、意、法諸國精華，風(fēng)格典雅，感情真摯，朝氣明快。后期的作品，內(nèi)容和形式完美統(tǒng)一。鋼琴協(xié)奏曲是莫扎特作品的重要組成部分，他的作品富于創(chuàng)新精神，思維活躍。他的小提琴協(xié)奏曲美妙動聽、晶瑩剔透、充滿幽默感。社會評價莫扎特不是一個與社會格格不入的人，但他的確是一個音樂天才。（安德魯·莫勞夫奇克評）莫扎特是一個天分極高的藝術(shù)家，在西方音樂史中，他被毫無疑問地公認為是音樂界的曠世奇才。作為古典主義音樂的典范，他對歐洲音樂的發(fā)展起了巨大的作用。莫扎特留下的重要作品總括當(dāng)時所有的音樂類型。他譜出的協(xié)奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲后來成為古典音樂的主要形式。[4]（《大眾文藝》評）[4]在公眾的尊重和愛慕方面，莫扎特的地位在其他作曲家中無出其右；他是西方音樂史上公認的最偉大的作曲家之一，與海頓、貝多芬一起將維也納古典樂派的成就推向頂峰，他以當(dāng)時所有的音樂體裁進行創(chuàng)作，而且無一不是出類拔萃；他的趣味、他對形式的駕馭自如。雖然他只在人世間停留了短暫的35年，但卻為人類留下了極其豐富和寶貴的音樂文化遺產(chǎn)。（《不列顛百科全書》莫扎特專欄）[7]莫扎特的音樂是生活的畫像，但那是美化了的生活。旋律盡管是精神的反映，但它必須取悅于精神，而不傷及肉體或損害聽覺。所以，在莫扎特那里，音樂是生活和諧的表達。不僅他的歌劇，而且他所有的作品都是如此。他的音樂，無論看起來如何，總是指向心靈而非智力，并且始終在表達情感或激情，但絕無令人不快或唐突的激情。簡介又稱《g小調(diào)第四十交響曲》，是莫扎特最后的三首交響曲之一（降E大調(diào)(K.543)、g小調(diào)(K.550)、C大調(diào)“朱庇特”(K.551)）。它們都是在1788年夏天，只用了六個星期一氣呵成的，是莫扎特交響曲的三大杰作?！秅小調(diào)第四十交響曲》（fortiethSymphonyInGMinor）是莫扎特最后的三大交響曲之一，是他的交響曲中最廣為人知的作品。完成于1788年，整部交響曲熱情洋溢，有著充滿感情化的樂思。這首交響曲雖然仍能聽出巴洛克音樂的痕跡，但還是促使當(dāng)時的音樂向前邁進了一步，當(dāng)它在十九世紀初于萊比錫演奏之際，曾受到“戰(zhàn)栗”或“沉緩”等字眼的評語。這部作品可以說是一步步接近浪漫派的作品。創(chuàng)作背景莫扎特的創(chuàng)作卻是在難以想象的困境中完成的。當(dāng)時作曲家的妻子患病，沒有錢買藥，饑餓的孩子沒有面包。莫扎特在紙上寫的首先不是樂譜，而是訖求借債的信件。就在這年的六月，他在給他的富商朋友普赫貝格的信中寫道：“我堅信您是我真正的朋友，也因為您了解我是個正直的人，我才會向您傾吐我心中的曲折。并請您給予幫助?！钡撬呐笥言谧x完這封信后，只給了他極少的錢。正是在這種困窘悲憤的情況下，天才作曲家寫下了他的最后三部交響曲。其中《g小調(diào)第四十交響曲》用了兩個星期的時間，于1788年7月25日完成。與上一首不同，這首交響曲的開始沒有再使用慢速度的引子。同時，莫扎特將曲調(diào)定為他很少使用的象征傷感和痛苦的g小調(diào)。這是一部最陰沉，但也是莫扎特寫過的最豪放、最狂暴的作品。這部交響曲的所有樂章都是抒情性的。它的基調(diào)就是抒情風(fēng)格加上悲愴氣氛，同時又充滿著憤懣激昂的精神。這部作品傾訴了作曲家的哀怨之情。但這并不是作曲家當(dāng)時貧寒生活的直接反映，而是深深的凝聚了一個窮困作曲家的生活體驗。是他一生中所有悲慘遭遇和挫折的集中體現(xiàn)。是莫扎特含著淚水的微笑。雖然古典時代已經(jīng)離我們而去。但是從這部作品中我們卻能清晰的感觸到莫扎特的呼吸，感觸到他“念天地之悠悠，獨愴然而涕下”的心靈孤寂。音樂理論學(xué)家愛因斯坦(物理學(xué)家愛因斯坦的堂兄弟)曾稱此曲為"室內(nèi)樂宿命之作"。藝術(shù)風(fēng)格這首作品中，莫扎特使用了罕見的g小調(diào)，給人以凄涼之感。第一樂章莫扎特《g小調(diào)第四十交響曲》的第一樂章是極快的快板。這是一個典型的奏鳴曲式的樂章。在中提琴搖擺不安的伴奏音型上，從小提琴聲部涌出了一個激動焦慮的主題。她用愁苦壓抑的音調(diào)，用不安的節(jié)奏輕輕的敲擊著。經(jīng)過樂隊合奏的終止式和弦后，這一憂郁而又迷人的第一主題再現(xiàn)。當(dāng)音樂逐漸轉(zhuǎn)為舒展流暢的音調(diào)時，一支沉浸于小調(diào)憂郁色彩中的第二主題似乎傾吐出了作曲家更深的傷感。在這之后音樂便完全處在了一種不可解脫的痛苦思緒之中。她作為交響曲第一樂章的主部主題奠定了音樂的悲涼基調(diào)。在向副部主題的過渡中，第一、第二主題交替出現(xiàn)，強弱音的巨大起伏表現(xiàn)出了一種沖出痛苦的氣勢，但很快就被一個小節(jié)的休止打斷了。進入展開部后，調(diào)性轉(zhuǎn)為升f小調(diào)。頻繁不斷的移調(diào)形成了強烈的對位效果，突出了音樂的戲劇性，呼應(yīng)開頭。在小提琴輕微的嘆息中，雙簧管加入奏出了一段安靜的旋律。他那精細雕琢的音符閃現(xiàn)著莫扎特樂觀開朗的天性。副部主題建立在平穩(wěn)的半音音調(diào)上。但是副部主題這點明快的氣息沒有持續(xù)多久，木管樂器奏出了下降音，在一聲不協(xié)和的音響中樂章色彩驟變。進入再現(xiàn)部后按傳統(tǒng)回到第一主題，但并沒有平靜下來，六次轉(zhuǎn)換調(diào)性使音樂變的越來越緊張，痛苦急促的氣氛到處撞擊，不曾有一刻的穩(wěn)定與安寧。第一樂章在痛苦的氣氛中結(jié)束。第二樂章第二樂章是奏鳴曲式的行板。在這個樂章中由第一樂章的急促轉(zhuǎn)向和緩，調(diào)性由g小調(diào)轉(zhuǎn)向降E大調(diào)。在感傷的第一樂章之后這里浮現(xiàn)出明朗的色調(diào)。但這只不過是一個緩解的間歇。這個樂章由兩個對比較小的主題構(gòu)成，她們平靜、明朗、抒情，又互為補充，映照出一線溫柔親切的光亮。就像是莫扎特那個既清苦又具有溫暖的家庭。但是在這個樂章中卻有一個從頭到尾的不安的搏動底色。宛如在尋找答案卻什么也得不到。兩個主題中的斷續(xù)節(jié)奏和個別音調(diào)也為安詳?shù)囊魳吠断铝艘唤z陰影。第三樂章第三樂章是小快板、小步舞曲。小步舞曲本來是流行于上層社會的宮廷舞曲。但在肩負生活重擔(dān)的作曲家筆下卻表現(xiàn)出了沉重的步伐。用復(fù)三段體寫成的小步舞曲情緒熱烈激昂，卻絲毫找不出小步舞曲那種溫文爾雅的特征。舞曲中可以感到第一樂章中副部主題所特有的半音音調(diào)及一些動機的交織。樂章一開始，樂隊詮奏出一支昂奮有力的音調(diào)。它在壓抑的g小調(diào)中不斷向上沖激，直到攀援到高音區(qū)的最高點時，音樂才迸發(fā)出痛切傷感的淚花。在對比性的中段，g小調(diào)轉(zhuǎn)換為G大調(diào)。一串明亮的光線突然使人們心境開朗。這個中間的三聲中部是整個樂曲唯一能使人感到舒心和快樂的地方，這象征著莫扎特那快樂的天性。但是由于她夾在了一個痛苦掙扎的小步舞曲中間，因此僅管小提琴和木管樂器唱出了柔挽的旋律，音樂卻浸透著淡淡的哀愁。閉上眼睛，我們仿佛可以看到莫扎特那雙藍色的大眼睛飽含著淚水，卻又堅強純真的微笑著。直到激奮有力的小舞步主題再現(xiàn)時，我們仿佛才看到了作曲家在稍稍平穩(wěn)了中段里獲得了片刻的安慰。重現(xiàn)的主題似乎增添了更大的動力，推動著音樂向終曲樂章走去。第四樂章第四樂章是極快板。這個樂章也是奏鳴曲式的。它繼續(xù)發(fā)展第一樂章的戲劇性效果。這個終曲樂章一開始，焦燥的第一主題就以酷似小舞步曲的音調(diào)在強弱懸殊的力度對比中直沖而來。這個主題含有鮮明的對比因素。前半部音調(diào)柔和，以弦樂器奏出；后半部則音調(diào)威嚴，合奏加入，并增強了力度。這里和第一樂章一樣有一個急速悲壯的高潮。而且這種性質(zhì)更加突現(xiàn)了，直到最后。很快這個主題便消失在弦樂奔流不息的音潮中。這洶涌的音潮象是莫扎特邁著急促堅定的步伐，面向人生的種種苦難前進。音樂中洋溢著作曲家奮進不屈的勇氣。僅管第二主題具有歌唱性，但是在音樂的中間卻有一段尖歷的和弦互相撞擊著。給人一種很不安定的感覺。在樂章結(jié)尾處的演奏輝煌而又振奮。仿佛是在告訴人們，不管人生的道路有多么艱難，勇敢前進吧！終有一天會迎來喜悅和幸福.BeethorensymphonyNo.9作者簡介路德維希·凡·貝多芬（LudwigvanBeethoven，1770年12月16日-1827年3月26日，享年57歲），偉大的德國音樂家，維也納古典樂派代表人物[1]之一，世界音樂史上最偉大的作曲家之一。他的作品對世界音樂的發(fā)展有著非常深遠的影響，因此被尊稱為“樂圣”和“交響樂之王”。他集古典音樂之大成，并開創(chuàng)浪漫主義之先河，對世界音樂發(fā)展有著舉足輕重的作用。他的《月光》曾以傳說的形式出現(xiàn)在小學(xué)語文課本上。貝多芬在音樂史的地位是極其突出的，他不僅是古典主義風(fēng)格的集大成者，同時又是浪漫主義風(fēng)格的開創(chuàng)者。作為音樂大師，貝多芬對藝術(shù)歌曲同樣予以相當(dāng)程度的關(guān)注，他是德國藝術(shù)歌曲創(chuàng)造的先驅(qū)，畢生作有鋼琴伴奏的藝術(shù)歌曲六十多首，他的藝術(shù)歌曲以極其豐富的表現(xiàn)手法和形式來展現(xiàn)，表達屬于全人類的情感。在藝術(shù)歌曲的領(lǐng)域里取得了非凡成就貝多芬的音樂集中了前輩音樂大師們藝術(shù)創(chuàng)造的成果，站在時代的前列，以新的素質(zhì)體現(xiàn)了亨德爾音樂的英雄性、巴赫的哲理性，發(fā)展了海頓的諧謔性，繼承了格魯克歌劇的戲劇性，以及莫扎特深刻入微的抒情性，從而創(chuàng)立了自己獨特的音樂風(fēng)格。貝多芬通過無比苦難的音樂創(chuàng)作，給全人類帶來了無窮的歡樂。他的一部部杰作像一盞盞燈塔一樣，為全人類的團結(jié)、進步做出了不可磨滅的貢獻。貝多芬曾說：音樂應(yīng)當(dāng)使人類的精神爆發(fā)出火花。貝多芬生活在18世紀70年代和19世紀30年代之間，他是古典音樂的忠實實踐者，又是浪漫主義的強力開拓者。貝多芬一生都經(jīng)歷著坎坷磨難，然而苦難孤寂的生活沒有打垮他，他始終堅定地守望著自己的信念，在孤獨并失聰?shù)木硾r下，頑強地遵循著自己藝術(shù)的箴言，創(chuàng)造出古典和浪漫主義音樂藝術(shù)的巔峰，無人比肩?。?）在交響曲的發(fā)展和創(chuàng)新上：將高度濃縮的音樂動機進行擴展，又保持全曲的嚴謹統(tǒng)一；擴充了展開部，使其成為烘托作品內(nèi)在的矛盾、動力的張揚和戲劇性沖突的重心；將諧謔曲（Scherzo）引入交響曲的第三樂章，取代了具有宮廷典雅氣質(zhì)的小步舞曲；并將人聲加入到交響曲中擴大了作品的表現(xiàn)力。（2）在鋼琴奏鳴曲上：他的32首鋼琴奏鳴曲在奏鳴曲結(jié)構(gòu)上做出了重大貢獻，同時還在鋼琴力度對比、戲劇化因素、不同音區(qū)的色彩變化上做出了重大發(fā)展，使之成為與巴赫《十二平均律鋼琴曲集》齊名、在音樂史上有突出貢獻的作品。（3）在音樂表現(xiàn)上：解放了音樂藝術(shù)，表達了他那個時代的精神實質(zhì)，作品展現(xiàn)了從斗爭到勝利，從黑暗到光明，從苦難到歡樂的精神歷程。他的旋律繼承海頓式動機展開的手法，又吸收莫扎特旋律的深情，而形成簡潔、粗獷、質(zhì)樸、熱情的特征。節(jié)奏上頻繁的變換、切分和休止所造成的動力性、不平衡感，和聲的不諧和因素與調(diào)性的不穩(wěn)定范圍的逐漸擴大，力度也形成大幅度起伏，配器上，他重視發(fā)揮銅管、木管的作用等等，構(gòu)成了貝多芬音樂那種強烈的感染力和宏篇巨著的氣魄。他音樂中的那種革命性因素，自由沖動的戲劇效果，使他成為古典主義音樂的集大成者，同時，他又是浪漫主義音樂的開路先鋒，啟發(fā)了19世紀的浪漫主義音樂的作曲家。簡介d小調(diào)第九交響曲（symphonyNo.9inDminorop.125作品第125號），是德國作曲家路德維?！し病へ惗喾以?819至1824年間創(chuàng)作的一部大型四樂章交響曲。因其第四樂章加入了大型合唱，故后人稱之為“合唱交響曲”。合唱部分是以德國著名詩人席勒的《歡樂頌》為歌詞而譜曲的，后來成為該作品中最為著名的主題。這部交響曲被公認為貝多芬在交響樂領(lǐng)域的最高成就，是其音樂創(chuàng)作生涯的最高峰和總結(jié)。樂曲概述d小調(diào)第九交響曲，德國作曲家路德維?！し病へ惗喾易髌?，大約創(chuàng)作于1819至1824年間。因為樂曲第四樂章加入了大型合唱，故后人稱之為“合唱交響曲”。這是貝多芬音樂創(chuàng)作生涯的最高峰和總結(jié)。該作品于1824年5月7日在維也納首演，即獲得巨大的成功，雷鳴般的掌聲竟達五次之多。這部交響樂構(gòu)思廣闊，思想深刻，形象豐富多樣，它擴大了交響樂的規(guī)模和范圍，超出了當(dāng)時的體裁和規(guī)范，變成由交響樂隊、合唱隊和獨唱、重唱所表演的一部宏偉而充滿哲理性和英雄性的壯麗頌歌。作者通過這部作品表達了人類尋求自由的斗爭意志，并堅信這個斗爭最后一定以人類的勝利而告終，人類必將獲得歡樂和團結(jié)友愛。這部作品第四樂章的合唱部分是以德國著名詩人席勒的《歡樂頌》為歌詞而譜曲的，也是該作品中最為著名的主題。從作品的醞釀到完成，第九交響曲傾盡了貝多芬數(shù)十年的心血，是其音樂生涯的登峰造極之作。全曲從頭至尾的演奏時間至少需要一個小時以上，但并無任何冗長拖沓之感。樂曲賞析作品共分四個樂章：第一樂章，不太快的略呈莊嚴的快板，d小調(diào)，2/4拍子，奏鳴曲式。第一主題嚴峻有力，表現(xiàn)了艱苦斗爭的形象，充滿了巨大的震撼力和悲壯的色彩，這一主題最開始在低沉壓抑的氣氛下由弦樂部分奏出，而后逐漸加強，直至整個樂隊奏出威嚴有力，排山倒海式的全部主題。第二樂章，極活潑的快板，d小調(diào)，3/4拍子，龐大的詼諧曲式。貝多芬打破了古典交響樂中第二樂章為慢板的傳統(tǒng)。這一樂章的主題明朗振奮，充滿了前進的動力，具有精力充沛的奧地利民間舞曲的特征，但其中還帶有不安的情緒。第三樂章，如歌的柔板，降B大調(diào)，4/4拍，不規(guī)則的變奏曲式。兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。第四樂章，急板，D大調(diào)，4/4拍。在主題“歡樂頌”開始之前，音樂經(jīng)歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦，并含有對前三個樂章的回憶。整個樂章的核心是合唱的“歡樂頌”主題，這是一首龐大的變奏曲，充滿了莊嚴的宗教色彩，氣勢輝煌，是人聲與交響樂隊合作的典范之作。通過對這個主題的多次變奏，樂曲最后達到整個交響曲的高潮，也達到了貝多芬音樂創(chuàng)作的最高峰。樂章的重唱和獨唱部分還充分發(fā)揮了四位演唱者各個音區(qū)的特色。樂章梳理第一樂章一上來就用一種嚴肅、宏大的氣勢表達出了整部作品的思想源泉。其實這是貝多芬很多作品中反復(fù)表現(xiàn)過的主題——斗爭，也折射出斗爭的必然過程——艱辛。旋律跌宕起伏，時而壓抑、時而悲壯，似乎看到的是勇士們不斷沖擊關(guān)口，前赴后繼企盼勝利的景象。第二樂章緊接著的第二樂章，按照傳統(tǒng)通常應(yīng)該是慢板，但是貝多芬打破了這一慣例，居然用了極活潑的快板，整個第二樂章主題明朗振奮，充滿了前進的動力，似乎給正在戰(zhàn)斗的勇士們以積極的鼓勵，似乎讓人們一下子在陰云密布的戰(zhàn)場上看到了和煦的陽光和藍色的天空。同時主旋律中帶有奧地利民間舞曲“連德勒”的特征，和諧而具有舞蹈性。但是仔細品味，大家不難發(fā)現(xiàn)，到了樂章最后，旋律重新開始急促起來，隱約透露出非常不安的氣氛。第三樂章倒是慢板樂章了，貝多芬有意在編排上作了創(chuàng)新。這個樂章相對前面兩個樂章顯得寧靜、安詳了許多，旋律雖然平緩，但是不失柔美。法國著名作曲家、樂評家柏遼茲評價此樂章是“偉大的樂章”。第三樂章共兩個主題，其中第一主題充滿了靜觀的沉思，具有強烈的抒情性和哲理性。在前兩個樂章表現(xiàn)出激烈的戰(zhàn)斗場面之后，第三樂章似乎是大戰(zhàn)中短暫的平息。第四樂章是整部作品的精髓，通常劃分為兩個部分——序奏以及人聲。在一些唱片中，第四樂章單獨占據(jù)一個軌道，也有一些唱片把序奏部分和人聲獨唱、重唱、合唱部分分為兩軌，但其實上兩者都屬于第四樂章這個整體。其中的人聲部分所演唱的也就正是德國詩人席勒的詩作《歡樂頌》。但在人聲部分上臺之前，音樂經(jīng)歷了長時間的器樂部分演奏的痛苦，含有對前三個樂章的回憶。這個序奏部分是堅強剛毅，驚心動魄的。接著木管徐徐的引出了“歡樂頌”的主題，好像一縷陽光突破濃密的云層灑向大地，整個歡樂的主題漸漸拉開序幕，貝多芬真正的理想王國就在眼前！經(jīng)過了一系列的鋪墊，人聲部分終于浮上水面，開始了《歡樂頌》的吟唱。伴隨著激情澎湃的唱詞和急速雄壯的旋律，《歡樂頌》唱出了人們對自由、平等、博愛精神的熱望。當(dāng)然貝多芬并沒有照搬席勒的原詩，而是以自己獨到的理念，配合音樂的需要做了一定的刪節(jié)和修改。在激動人心的歌詞和貝多芬超人般旋律的相互烘托下，在四個不同聲部人聲的獨唱、重唱以及大合唱團的合唱下，《歡樂頌》得到了升華，欣賞的人們得到的是無與倫比的奮進力量和精神支柱。樂章的最后，這種氣氛被表現(xiàn)到了極致，整部作品在無比光明、無比輝煌的情景下結(jié)束。如今《d小調(diào)第九交響曲》被公認是貝多芬在交響樂領(lǐng)域的最高成就。說歡樂頌是貝多芬交響樂的顛峰之作，更因為整部作品仿佛是貝多芬一生與其命運的一部斗爭史。樂曲的第一、第二樂章均采用小調(diào)，表現(xiàn)了貝多芬早年的命運多舛，痛苦與絕望一直伴隨著他、折磨著他。但他一直堅持著，頑強地與命運抗爭著。慢慢地，痛苦轉(zhuǎn)為寧靜（第三樂章），以至到最后他完全得到解脫，得到了真正的永恒的最終的歡樂（第四樂章）。斗爭，一直充斥在貝多芬的作品中。尤其是《d小調(diào)第九交響曲》，更能給在痛苦與絕望洶涌的風(fēng)浪中掙扎的人們以無窮的力量和希望?！段譅査吆印纷髡呓榻B捷克作曲家斯美塔那。捷克民族樂派的創(chuàng)始人。是鋼琴家，音樂家和指揮家。1824年3月2日出生于奧匈帝國波西米亞的Litomysl（現(xiàn)屬捷克共和國）。8歲創(chuàng)作第一首作品，后從普羅克什學(xué)習(xí)。后來到Leipzig與舒曼、門德爾松相識。1848年與鋼琴家KatharinaKolárová結(jié)婚，并在布拉格創(chuàng)建音樂學(xué)校。成為李斯特摯友。1856年以前一直在布拉格從事教學(xué)和創(chuàng)作活動，他的早期作品深受古典大師們的影響，后來結(jié)識了李斯特和柏遼茲，對自己作品的傳統(tǒng)風(fēng)格產(chǎn)生疑問，使他逐步擺脫西歐傳統(tǒng)古典音樂的束縛，走上民族音樂的道路。1856年赴瑞典，先擔(dān)任哥德堡交響樂團（PhilharmonicSocietyatGothenburg）指揮。并在此居留5年。1859年其妻去世。奧地利被匈牙利擊敗后，懷著捷克民族主義熱情，到布拉格劇院任指揮。他發(fā)現(xiàn)捷克戰(zhàn)爭年代帶來的沉悶氣氛已消失，一個新的捷克已經(jīng)誕生，他充滿熱情地寫作，用自己本民族的語言與風(fēng)格寫歌劇，他先后寫了10部歌劇都以愛主義主題為主導(dǎo)。1866年完成的《被出賣的新娘》成為斯美塔那的代表作。1874年又寫了三部民族題材的歌劇后，因患梅毒導(dǎo)致突然耳聾。但他仍然寫出他的不朽名作交響詩套曲《我的祖國》，其中包括6首樂曲，從各方面歌頌了他的祖國美麗的河山，和祖國的苦難、傳奇的過去并展望光輝燦爛的未來，其中《沃爾塔瓦河》一段，更是膾炙人口，家喻戶曉，為音樂會上經(jīng)常演出的曲目之一。1884年5月12日因梅毒逝世于布拉格。斯美塔那生活在奧地利專制政體崩潰后捷克開始復(fù)興的時代，強烈的愛國主義熱情反映在他的作品中，音樂充滿憂郁的民族風(fēng)格，吸收了民族舞曲的節(jié)奏特點，具有捷克人民積極向上的性格和頑強斗爭精神.他一生寫有多種體裁的音樂作品，交響詩和歌劇是最突出的創(chuàng)作領(lǐng)域，重要的作品有：交響詩套曲《我的祖國》，交響詩《理查三世》、《瓦倫斯坦戰(zhàn)場》、《哈康·亞爾》，歌劇《被出賣的新嫁娘》、《達利波》、《里步舍》、《兩個寡婦》,第一弦樂四重奏《我的生活》等.作品概括捷克作曲家斯美塔那（捷克新音樂之父）創(chuàng)作的交響詩，被稱為捷克第二國歌.沃爾塔瓦河是捷克最大的河流，它由南北縱貫捷克國土，是捷克人民賴以生存的母親河，是捷克民族繁榮昌盛的搖籃，在捷克人民心中占有重要的地位.交響詩《沃爾塔瓦河》，從河水的源頭開始描寫，逐漸映現(xiàn)出奔騰不息的河流、岸邊茂密的森林、富有生氣的鄉(xiāng)村、寧靜的月夜、險要的峽谷、古老的城堡，這些景致與民俗生活和神話傳說相聯(lián)系，展示了捷克山河的美麗和悠久的歷史文化.交響詩《沃爾塔瓦河》是整部交響詩套曲中最著名的一首，尤其是沃爾塔瓦河主題深刻地融入了捷克民族的情感和意志，成為捷克民族的象征。這首交響詩所體現(xiàn)出的交響音樂寫作技法、民族藝術(shù)色彩與個人風(fēng)格特征，連同整部套曲一起為捷克音樂樹立了一座里程碑，成為交響音樂中的典范之作.作品賞析樂曲一開始，表現(xiàn)兩股清澈的泉水從山澗涌出：一股寒流，一股是暖流.寒流由長笛的音色和上行波動的音型奏出，不久，單簧管以溫暖的音色攜下行波動的音型進入，表示暖流前來匯合.與此同時，小提琴清脆的波奏、豎琴晶瑩的泛音猶如飛濺的浪花在陽光下閃爍著銀輝.兩條小溪歡悅地向前流淌，漸漸地，水流越來越大，水勢越來越猛，最后終于匯聚成一條波濤翻滾的河流—沃爾塔瓦河.沃爾塔瓦河主題由一個寬廣的、律動性很強的旋律來表現(xiàn)，由全體樂隊演奏.這支旋律接近捷克民歌，它樸素、抒情，蘊含著作者熾熱的愛，以一種不可抵御的力量向前翻滾、奔騰.河水經(jīng)過一片茂密的森林，這里采用狩獵的號角聲和樂隊濃重厚暗的音響來塑