外國美術(shù)史 20世紀(jì)美術(shù)課件

第六章２０世紀(jì)美術(shù)西方現(xiàn)代美術(shù)西方現(xiàn)代美術(shù)，指２０世紀(jì)以來西方具有前衛(wèi)和先鋒特色、與傳統(tǒng)美術(shù)不同的各種美術(shù)思潮和流派。主張“繪畫不作自然的奴仆”，“繪畫擺脫對文學(xué)、歷史的依賴”，“繪畫語言自身的獨立價值”，“為藝術(shù)而藝術(shù)”等觀念。崇尚個性解放,思想自由,人格獨立，是西方現(xiàn)代美術(shù)貫穿始終的靈魂。第一階段——“現(xiàn)代主義”：20世紀(jì)初至二戰(zhàn)結(jié)束。藝術(shù)中心為巴黎。第二階段——“后現(xiàn)代主義”：二戰(zhàn)結(jié)束至今。藝術(shù)中心為紐約。《生活的歡樂》此作具有鮮明的野獸派特性，描繪了森林中的空地。遠(yuǎn)景是大海，近景海灘及草地上有各種姿勢的人體。作者舍棄了形體的繁瑣刻畫，放棄了明暗和體積。以平涂色面和流暢的曲線表現(xiàn)形象，將自然雜蕪的色彩進(jìn)行提煉，平涂的色塊根據(jù)需要組合、對比，產(chǎn)生音樂般的節(jié)奏。充滿抒情性。馬蒂斯說：“我所追求最重要的就是表現(xiàn)……表現(xiàn)，并不是由人的面部表情，也不是通過一個強烈的動態(tài)所反映的激情所組成。我的畫面，人物或物象所占有的地位。他們四周的空白，比例，都起著作用。所謂構(gòu)圖就是把各種因素以富有裝飾意義的手法加以安排的藝術(shù)。”其實是通過色彩、線條、形體所組織的畫面?zhèn)鬟_(dá)一種歡快情感和令人喜悅的清新感?！段?第2號)》畫中僅用三種色彩:紅色人體、綠色地面和藍(lán)色天空。色彩和線條構(gòu)成有機(jī)的藝術(shù)整體。盡管馬蒂斯聲稱他作畫并不關(guān)心形象的含義，只關(guān)注色彩、線條和構(gòu)圖，但在這幅舞蹈中通過對人體動勢的描繪，仍表達(dá)出對人生歡樂的贊頌?！秮喭r(nóng)少女》

《格爾尼卡》未來主義未來主義興起于意大利。在現(xiàn)代工業(yè)科技的刺激下，畫家們用分解物體的方法來表現(xiàn)運動場面和動感，用線和色描繪一系列重疊的形，試圖用線來描繪光和聲音。《陽臺上奔跑的小女孩》巴拉《女人與狗》巴拉人和狗都在行進(jìn)中，由于運動，畫面上的狗不是四條腿，而是很多條腿，鏈條不是一根，而是多條，整個畫面似乎給人以運動感。表現(xiàn)主義1905年誕生于德國。表現(xiàn)主義的第一個組織是橋社，強調(diào)個人情感的表現(xiàn)。生活在柏林的挪威畫家蒙克被橋社推為表現(xiàn)主義領(lǐng)袖。《青春期》（又名《夜》）畫中描繪一位裸體少女，驚恐不安地注視著渺茫的前方，側(cè)光從右下方照射，將她的身影投在沉沉的夜色背景上，更增加了畫面的恐怖氣氛?！秴群啊逢P(guān)于這幅畫的創(chuàng)作，蒙克記述：“我和兩個朋友一起去散步，太陽快要落山了，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，我呆呆地佇立在欄桿旁。深藍(lán)色的海灣和城市上方是血與火的空間，友人相繼前進(jìn)，我獨自站在那里，這時我突然感到不可名狀的恐怖和戰(zhàn)栗，我覺得大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊?！碑嫾疫\用了奇特的造型和動蕩不安的線條，燃燒的紅云以及象征死亡的黑色，表現(xiàn)了畫家內(nèi)心的恐懼情感。荷蘭風(fēng)格派1917年出現(xiàn)于荷蘭的幾何抽象主義畫派。拒絕具象，主張以純粹的幾何形表現(xiàn)純粹的精神。對西方現(xiàn)代抽象藝術(shù)和建筑設(shè)計有很大影響。代表人物為蒙德里安?！稑?gòu)圖》蒙德里安認(rèn)為垂直線和平行線組成的幾何形是藝術(shù)最基本的要素，他希望用這些基本要素和最純粹的色彩表達(dá)物質(zhì)與精神的平衡。通過一次大戰(zhàn)，社會普遍處于不安狀態(tài)，他創(chuàng)造這類寧靜平衡的藝術(shù)，企圖安慰人們不安的心靈。達(dá)達(dá)主義第一次世界大戰(zhàn)時出現(xiàn)于瑞士蘇黎世。影響波及歐美各國。達(dá)達(dá)主義反對戰(zhàn)爭、權(quán)威，同時否定藝術(shù)、否定一切。虛無主義和反傳統(tǒng)精神貫穿在整個西方現(xiàn)代藝術(shù)的進(jìn)程中。代表人物為杜尚。

1917年2月紐約美展中，杜尚展出一個小便壺，題名《泉》，引起轟動。有人認(rèn)為這是剽竊，因為它是工廠生產(chǎn)的現(xiàn)成工業(yè)品。杜桑答辯：“這件《泉》是否我親手制成，那無關(guān)緊要。是我選擇了它，選擇了一件普通生活用具，予它以新的標(biāo)題，使人們從新的角度去看它，這樣它原有的實用意義就喪失殆盡，卻獲得了一個新的內(nèi)容”。這件作品的表明達(dá)達(dá)主義對傳統(tǒng)文明的否定，打破了生活和藝術(shù)的界限，即生活就是藝術(shù)，這為后來的波普藝術(shù)、裝置藝術(shù)，甚至行為藝術(shù)開了先河。因此杜尚被稱為“當(dāng)代藝術(shù)之父”。超現(xiàn)實主義超現(xiàn)實主義從達(dá)達(dá)主義分化而來。它以弗洛伊德的潛意識學(xué)說為指導(dǎo)。并從兒童、精神病患者、夢境中汲取靈感，把現(xiàn)實觀念與本能、潛意識和夢的經(jīng)驗相糅合，達(dá)到一種絕對和超現(xiàn)實的境界。出其不意的偶然組合、無意識的發(fā)現(xiàn)、現(xiàn)成物的拼集是超現(xiàn)實主義畫家們常常采用的手法。代表人物為達(dá)利?！秲?nèi)戰(zhàn)的預(yù)感》被肢解的人體，用人體構(gòu)成框架式的結(jié)構(gòu)充滿畫面，藍(lán)天白云作背景，象征戰(zhàn)爭的恐怖和血腥，就像一場血肉橫飛、尸骨四迸、令人毛骨悚然的惡夢。

《記憶的永恒》此作受弗洛依德啟迪，表現(xiàn)了一個錯亂的夢世界。清晰的物體無序地散落在畫面上。濕面餅般的軟鐘表、深遠(yuǎn)的背景給人以虛幻、冷寂之感，展示了無意識的夢景。第二階段：后現(xiàn)代主義后現(xiàn)代是對現(xiàn)代主義的否定性發(fā)展，以紐約為中心。其含義并無明確界定，從對于工業(yè)科技的敵視轉(zhuǎn)變?yōu)閷λa(chǎn)生興趣并探討它的各種可能性。概括地說，后現(xiàn)代主義美術(shù)有下述特點：①企圖突破審美范疇，打破藝術(shù)與生活的界限；②用藝術(shù)表達(dá)多種思維方式；③從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界；④對個性和風(fēng)格的漠視或敵視；⑤從對工業(yè)、機(jī)械社會的反感到與工業(yè)機(jī)械的結(jié)合；⑥主張藝術(shù)平民化，廣泛運用大眾傳播媒介。抽象表現(xiàn)主義20世紀(jì)50年代出現(xiàn)于美國。反對繪畫的完整性與技巧性，推崇即興式的創(chuàng)作與技巧的自由發(fā)揮。代表畫家有波洛克等波洛克《第３１號，１９５０》混合材料波洛克把畫布鋪到地上，將顏料直接灑上去或倒上去，邊灑邊全身舞蹈般地做著各式動作，通過顏色的動勢與疏密體現(xiàn)“心靈的震顫”.波普藝術(shù)波普藝術(shù)說明現(xiàn)代主義向后現(xiàn)代主義轉(zhuǎn)變。亦稱“流行藝術(shù)”，發(fā)端于20世紀(jì)60年代，以英國倫敦和美國的紐約為中心。波普藝術(shù)的特點有：普及（面向大眾）、短暫（短期方案）、易忘、低廉、大量生產(chǎn)、年輕（對象是青年），浮滑、性感、騙人的玩意兒，有魅力和大企業(yè)式?！冬旣惿彙袈丁肺只魻栁只魻柺敲绹ㄆ账囆g(shù)家。這是他1967年作的自殺后的夢露像。將夢露照片重復(fù)顯示，在作品中摻入一些社會意義。采用絲網(wǎng)印的方