論浮雕藝術(shù)詳細(xì)內(nèi)容

論浮雕藝術(shù)詳細(xì)內(nèi)容中興中學(xué)李舉連浮雕的概念和特征

浮雕，是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一種雕塑，是一種介于圓雕和繪畫(huà)之間的藝術(shù)表現(xiàn)形式。

浮雕的空間構(gòu)造可以是三維的立體形態(tài)，也可以兼?zhèn)淠撤N平面形態(tài)；既可以依附于某種載體，又可相對(duì)獨(dú)立地存在。一般地說(shuō)來(lái)，為適合特定視點(diǎn)的觀賞需要或裝飾需要，浮雕相對(duì)圓雕的突出特征是經(jīng)形體壓縮處理后的二維或平面特性。浮雕與圓雕的不同之處，在于它相對(duì)的平面性與立體性。它的空間形態(tài)是介于繪畫(huà)所具有的二維虛擬空間與圓雕所具有的三維實(shí)體空間之間的所謂壓縮空間。壓縮空間限定了浮雕空間的自由發(fā)展，在平面背景的依托下，圓雕的實(shí)體感減弱了，而更多地采納和利用繪畫(huà)及透視學(xué)中的虛擬與錯(cuò)覺(jué)來(lái)達(dá)到表現(xiàn)目的。與圓雕相比，浮雕多按照繪畫(huà)原則來(lái)處理空間和形體關(guān)系。但是，在反映審美意象這一中心追求上，浮雕和圓雕是完全一致，不同的手法形式所顯示的只是某種外表特征。作為雕塑藝術(shù)的種類之一，浮雕首先表現(xiàn)出雕塑藝術(shù)的一般特征，即它的審美效果不但訴諸視覺(jué)而且涉及觸覺(jué)。與此同時(shí)，它又能很好地發(fā)揮繪畫(huà)藝術(shù)在構(gòu)圖、題材和空間處理等方面的優(yōu)勢(shì)，表現(xiàn)圓雕所不能表現(xiàn)的內(nèi)容和對(duì)象，譬如事件和人物的背景與環(huán)境、敘事情節(jié)的連續(xù)與轉(zhuǎn)折、不同時(shí)空視角的自由切換、復(fù)雜多樣事物的穿插和重疊等。平面上的雕鑿與塑造，使浮雕可以綜合雕塑與繪畫(huà)的技術(shù)優(yōu)勢(shì)，保持手法上的多樣性和多樣化。二維空間中的透視縮減，陪襯主體形象的背景刻畫(huà)或虛擬，使浮雕的塑造語(yǔ)言比之其它雕塑尤其是圓雕，具有更強(qiáng)的敘事性同時(shí)也不失一般雕塑的表現(xiàn)性。壓縮空間的不同程度，形成浮雕的二種基本形態(tài)——高浮雕和低浮雕。二、浮雕的起源與發(fā)展

人類社會(huì)存在以來(lái)，藝術(shù)一直是整個(gè)人類生活中的不可缺少的一部分。原始先民由于對(duì)自然現(xiàn)象還無(wú)法正確地解釋，于是產(chǎn)生了原始宗教，他們以各種方式來(lái)表達(dá)自己對(duì)自然和神靈的崇拜。隨著原始宗教的發(fā)展，原始雕塑藝術(shù)也作為祭祀信仰、崇拜觀念的體現(xiàn)方式或表達(dá)形式而得以發(fā)展。山洞中的原始巖畫(huà)和雕刻，最初表露出浮雕作為一種藝術(shù)形式的原始特征。人類的物質(zhì)生活，往往影響到精神上的表現(xiàn)。在遠(yuǎn)古時(shí)期，原始人類用顏色和線條來(lái)表現(xiàn)狩獵采集生活所接觸的自然對(duì)象，把它們描繪成平面的繪畫(huà)，以表達(dá)人們對(duì)這些事物的關(guān)切。當(dāng)人們發(fā)明線刻，意欲以巖石等硬質(zhì)材料固定和保存這些形象時(shí)，最初的浮雕便產(chǎn)生了。隨實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)的積累，人們發(fā)現(xiàn)了暗影表現(xiàn)法，逐漸由平面形相的涂繪進(jìn)到對(duì)物象體積的關(guān)注。這種關(guān)注以及采用各種材料來(lái)達(dá)到體積表現(xiàn)的造型實(shí)踐，促進(jìn)了圓雕最初的發(fā)展。西亞的兩河流域，孕育了古代美索不達(dá)米亞文明。浮雕藝術(shù)在兩河流域的各個(gè)王國(guó)中呈現(xiàn)出不同風(fēng)貌，而亞述王國(guó)的浮雕無(wú)疑達(dá)到了最高峰。亞述浮雕遵循敘事原則，以宏大的構(gòu)圖和細(xì)膩的刻畫(huà)，銘記了國(guó)王的偉大功業(yè)和歷代王國(guó)的興衰榮辱。寫(xiě)實(shí)風(fēng)格的《納拉姆辛紀(jì)功碑》樸素而莊嚴(yán)，其構(gòu)圖巧妙，人物安排得當(dāng)，對(duì)國(guó)王、侍從和敵人都作了出色的描繪；對(duì)體積感的強(qiáng)調(diào)和肌肉的夸張表現(xiàn)，賦予浮雕形式以遒勁而蘊(yùn)藉的張力?！妒軅年颡{》也是亞述浮雕的代表作，它以生動(dòng)準(zhǔn)確的線條，精妙地把握住感人的瞬間動(dòng)態(tài)，充分顯示了亞述藝術(shù)家刻劃形象、渲染氣氛的高度才能。新巴比倫時(shí)期的琉璃陶浮雕，也取得了巨大的藝術(shù)成就。與亞述王國(guó)的平面式的處理手法有所不同，它以高浮雕的形式來(lái)塑造形象，然后再施以釉色裝飾，這使得造型主體更加生動(dòng)且具有真實(shí)感。新巴比倫的琉璃陶浮雕，在很大程度上豐富和發(fā)展了亞述的藝術(shù)傳統(tǒng)。在古代印度，最受重視且最具影響力的藝術(shù)形式是雕塑。浮雕形式成為寺廟雕刻的主要裝飾手段。作為印度早期佛教藝術(shù)的巴爾胡特宰堵波的圍欄浮雕，可謂這一時(shí)期的重要作品。以線刻為主的淺浮雕，豐富內(nèi)容的形象擠滿了畫(huà)面，顯示出一種獨(dú)特的充實(shí)感和獨(dú)具匠心的構(gòu)圖處理。密集緊湊的填充式構(gòu)圖和一圖數(shù)景的連續(xù)性構(gòu)圖，一定程度地突破了現(xiàn)實(shí)的時(shí)空局限，獲得了藝術(shù)上的表現(xiàn)自由。作為神圣的象征，理想的人體造型為印度和古希臘人所認(rèn)同，所不同的是，印度人強(qiáng)調(diào)人體的肉感，坦誠(chéng)接受并歌頌肉體的存在?！都s克西像》以優(yōu)美的S形曲線，體現(xiàn)了合乎印度審美規(guī)范和藝術(shù)程式的標(biāo)準(zhǔn)的女性人體美，象所有代表印度教或佛教信仰的神像一樣，該作也表露出惹人注目的性特征。這一切構(gòu)成并賦予印度浮雕以獨(dú)特的藝術(shù)魅力。公元4世紀(jì)至14世紀(jì)，基督教的盛行，使歐洲中世紀(jì)藝術(shù)蒙上了濃厚的宗教色彩。在法國(guó)，多為建筑裝飾的哥特式雕刻，取得了相當(dāng)高的成就。隨宗教觀念由“神圣化”向“人性化”的轉(zhuǎn)變，建筑雕飾也由淺浮雕向高浮雕發(fā)展，并逐步從墻面上獨(dú)立出來(lái)，促成了新的雕塑風(fēng)格的形成。這種風(fēng)格突顯于法國(guó)沙特爾教學(xué)正門(mén)上的浮雕，其人像比例適應(yīng)建筑柱身形狀的要求，形體被極度拉長(zhǎng)，形成瘦長(zhǎng)清秀的風(fēng)格。裹住柱身的人像浮雕，頭部探出柱身，渾圓且真實(shí)，它們不再是淺浮雕，而是幾乎獨(dú)立于柱頭的高浮雕。這種力圖擺脫建筑框架制約的嘗試，使以后二、三百年的法國(guó)雕刻走向真實(shí)的空間和真實(shí)的生命。同樣的情形出現(xiàn)在佛教盛行的中國(guó)隋唐，石窟造像的營(yíng)造和布局，為浮雕藝術(shù)的發(fā)展提供了重要的契機(jī)，使這一時(shí)期成為繼商周、秦漢之后，浮雕藝術(shù)空前繁榮的時(shí)期。它的最大突破是，變從前的淺平線刻形式為立體而豐滿的高浮雕。中世紀(jì)熱帶非洲的浮雕藝術(shù)，可以與世界各國(guó)同時(shí)代的浮雕藝術(shù)相媲美。它們通常以雕花的門(mén)窗、淺浮雕和銅質(zhì)飾板等形式出現(xiàn)。它們對(duì)宗教生活保持著某種獨(dú)立性，不屬于崇拜觀念的產(chǎn)物或注釋。雖不具備建筑特征，可它們與建筑或與王宮和圣殿建筑物保持著一定的聯(lián)系?！惰偘濉芬蛔?，在其中央的一位女性形象，是以近乎圓雕的手法雕刻的，性的特征被突出地加以強(qiáng)調(diào)；背板所刻滿的幾何形紋飾可能代表這樣一些象征意義：三角形表示三位一體神，棱形代表女性特征。在這里，盡管意義是具體的，但其符號(hào)形式卻是抽象的。貝寧的青銅飾板《將軍與士兵》，嚴(yán)格遵循對(duì)稱原則來(lái)構(gòu)圖，其變化因素在于裝飾紋樣的區(qū)別。雕塑的主體部分采用近于高浮雕的手法，突出了所要強(qiáng)調(diào)的中心人物。飾板上用點(diǎn)、線、面相結(jié)合的手法處理的細(xì)部裝飾，將青銅鑄造的精致性予以充分的發(fā)揮，其精美程度令人嘆為觀止。文藝復(fù)興時(shí)代，在新的時(shí)代精神——人文主義思想的引導(dǎo)下，一種不同于中世紀(jì)表現(xiàn)性藝術(shù)的新藝術(shù)風(fēng)尚應(yīng)運(yùn)而生，藝術(shù)家開(kāi)始在自己的作品中反映人生和社會(huì)生活，努力將科學(xué)、藝術(shù)結(jié)合起來(lái)。雕塑家以理學(xué)的明智去認(rèn)識(shí)世界，在肯定希臘、羅馬寫(xiě)實(shí)雕塑的基礎(chǔ)上，注重透視、解剖等科學(xué)的藝術(shù)研究，促使浮雕藝術(shù)日趨發(fā)展和繁榮。由吉貝爾蒂所作的佛羅倫薩洗禮堂銅門(mén)《天國(guó)之門(mén)》，運(yùn)用科學(xué)的透視學(xué)原理，巧妙地將繪畫(huà)透視法跟雕塑的主體空間效果相結(jié)合，其中背景部分的建筑物幾乎是以畫(huà)家的單一視點(diǎn)透視法來(lái)構(gòu)成的。浮雕下部的人物采用了高浮雕形式，一部分人物的頭部甚至被處理為圓雕。這種由高浮雕向淺浮雕過(guò)渡的表現(xiàn)形式，被藝術(shù)家運(yùn)用得自然、妥貼和悅目。這一時(shí)期，浮雕線性透視技法的發(fā)現(xiàn)，使西方浮雕寫(xiě)實(shí)技法進(jìn)入一個(gè)新的發(fā)展階段。多那太羅在浮雕《希律王的宴會(huì)》中，通過(guò)運(yùn)用繪畫(huà)性的線性透視方法，對(duì)其背景作了引人注目的實(shí)驗(yàn)，即在二維空間的平面上，用制造空間深度錯(cuò)覺(jué)來(lái)取代中世紀(jì)繪畫(huà)或浮雕中的平面裝飾效果。這種背景處理方法，成為西方美術(shù)于文藝復(fù)興時(shí)期的一大特色。浮雕在整個(gè)20世紀(jì)百年中，得到了前所未有的發(fā)展。隨著圓雕愈益趨向獨(dú)立發(fā)展的革命性變化，浮雕也開(kāi)始以一種獨(dú)立的姿態(tài)展示自己獨(dú)特的藝術(shù)魅力，傳達(dá)著更具獨(dú)立意義的精神內(nèi)涵。與繪畫(huà)、圓雕一樣，這一時(shí)期的浮雕藝術(shù)受到眾多流派風(fēng)格的影響，象征主義、立體主義、未來(lái)主義、構(gòu)成主義、超現(xiàn)實(shí)主義、達(dá)達(dá)主義以及波普藝術(shù)等等，在浮雕領(lǐng)域都有所表現(xiàn)。就整體而言，最近一百年間的浮雕藝術(shù)呈現(xiàn)二大走向。一種沿著羅丹的路線繼續(xù)推進(jìn)，大體屬于寫(xiě)實(shí)范疇。一批卓有成效、影響廣泛的雕塑家活躍其中，如布德?tīng)?、馬約爾、柯勒惠之，麥尼埃、賈克莫·曼組、奧古斯丁基奇以及稍后時(shí)期的喬治·讓克洛等。在不同的歷史時(shí)期和社會(huì)氛圍中，他們始終堅(jiān)持作為雕塑傳統(tǒng)的體量和具象形式，同時(shí)也根據(jù)自身的感受和接觸到的新思想，進(jìn)行各有特色的現(xiàn)代風(fēng)格形式探索。一種則另辟蹊徑，背道而馳。這是一個(gè)從現(xiàn)代主義到后現(xiàn)代主義，匯集諸多流派或主線的龐大隊(duì)伍，他們以趨向多元化極端的各種形式探索，在反傳統(tǒng)的道路上高歌猛進(jìn)。高更、馬蒂斯、阿爾普等一批雕塑家，于２０世紀(jì)的初期將繪畫(huà)上的革新實(shí)驗(yàn)引入雕塑領(lǐng)域，為現(xiàn)代浮雕突破傳統(tǒng)體量觀念的空間拓展邁出了第一步?；仡櫴澜绺〉袼囆g(shù)的演進(jìn)過(guò)程，可以說(shuō)浮雕藝術(shù)是在繼承、借鑒與變革中不斷發(fā)展的。各個(gè)文明區(qū)域、各個(gè)民族和各個(gè)歷史時(shí)期的藝術(shù)家，都對(duì)浮雕藝術(shù)建設(shè)與探索做出過(guò)值得記取的貢獻(xiàn)，毫無(wú)疑問(wèn)，來(lái)自整個(gè)人類的所有的歷史成就和實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，都為浮雕藝術(shù)的未來(lái)推進(jìn)奠定了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

三、浮雕的表現(xiàn)樣式與風(fēng)格類型

（一）浮雕的表現(xiàn)樣式試圖對(duì)浮雕的樣式進(jìn)行分類，可以說(shuō)是很困難的。在古今中外的漫漫藝術(shù)長(zhǎng)河中，浮雕的樣式早已呈現(xiàn)出紛繁多樣的面貌，而且隨著時(shí)代的演進(jìn)、科學(xué)技術(shù)的發(fā)展和人類審美能力的不斷提高，浮雕的內(nèi)涵和外延更趨寬泛。在這里，我們只能根據(jù)已經(jīng)了解和掌握的資料，從浮雕的從屬性、空間性及實(shí)用性幾個(gè)方面，對(duì)它的表現(xiàn)樣式，作一粗略的劃分和梳理。1、建筑裝飾浮雕建筑裝飾浮雕是指依附于建筑，為配合、適應(yīng)并裝飾建筑表面空間而存在的浮雕形式。根據(jù)建筑物的功用性及裝飾角度和裝飾部位不同而又可劃分為紀(jì)念性、主題性和裝飾性三種浮雕類型。（１）浮雕的創(chuàng)作要適應(yīng)建筑的需要，同時(shí)也應(yīng)充分展現(xiàn)自己的獨(dú)特的存在意義和價(jià)值。紀(jì)念性和主題性浮雕多遵循敘事性構(gòu)圖的原則，并含有指示象征意味。它適應(yīng)著紀(jì)念性建筑深遠(yuǎn)意義的表達(dá)，具有延展建筑精神的作用。它為表達(dá)人們某種向往、崇敬、膜拜的情感，以及記錄重大事件提供了廣闊的天地。其形式也由古至今，不斷被使用和發(fā)展。在雕塑史上，紀(jì)念性浮雕在人類進(jìn)入奴隸制社會(huì)后出現(xiàn)了繁榮的景象，它常被用在為死后希望得到永生而建造的陵墓中，更被廣泛地應(yīng)用于為祭拜祖先、神靈而建造的廟宇以及為慶祝勝利或舉行盛典而建造的紀(jì)念碑、紀(jì)功柱和其他紀(jì)念性建筑上。如古希臘的雅典衛(wèi)城，羅馬、巴黎的凱旋門(mén)及紀(jì)功柱；還有埃及、亞述神廟前的石門(mén)、石柱、方尖碑；還有古代中國(guó)龍門(mén)、云崗等的石窟造像，以及隨處可見(jiàn)的牌坊、華表。值得一提的是，人類古代文明的這些紀(jì)念物，往往將建筑、雕塑、浮雕和繪畫(huà)綜合而有機(jī)地聯(lián)系在一起。進(jìn)入20世紀(jì)以來(lái)，由于受到現(xiàn)代思潮的影響，傳統(tǒng)的紀(jì)念性浮雕的面貌有了極大的豐富和改觀，但仍然有著強(qiáng)大的生命力。這里尤其要提到的是，那些以紀(jì)念世界反法西斯勝利為題材和反映人民社會(huì)生活為主題的大型紀(jì)念性、主題性浮雕，以其特有的感召力和震撼力而為世人注目。例如，前蘇聯(lián)的《斯大林格勒保衛(wèi)戰(zhàn)英雄紀(jì)念碑》和《勝利紀(jì)念碑》等紀(jì)念碑綜合體，即是這方面的典型代表。另外，在東歐許多國(guó)家和中國(guó)，由于相當(dāng)一段時(shí)間內(nèi)積極提倡以愛(ài)國(guó)主義精神教育青年一代，鼓舞號(hào)召人民奮發(fā)圖強(qiáng)、建設(shè)發(fā)展自己的國(guó)家，藝術(shù)創(chuàng)作成為表現(xiàn)和宣傳這些內(nèi)容的重要手段，因此紀(jì)念性、主題性浮雕藝術(shù)便有了豐厚肥沃的土壤。浮雕所具有的敘事性功能的優(yōu)越性被充分地展示了出來(lái)，而且在藝術(shù)形式上不斷創(chuàng)新發(fā)展。諸如波蘭、捷克、羅馬尼亞等國(guó)的一些代表性作品，以及新中國(guó)成立后的紀(jì)念性浮雕等。1958年在天安門(mén)廣場(chǎng)落成的《人民英雄紀(jì)念碑》，其上的漢白玉浮雕即謳歌了一百多年來(lái)中華民族爭(zhēng)取民族獨(dú)立解放的奮斗犧牲和愛(ài)國(guó)主義精神，成為具有劃時(shí)代意義的現(xiàn)實(shí)主義雕塑的經(jīng)典之作。１９９９年，由中央美術(shù)學(xué)院雕塑系全體教員共同參與、創(chuàng)作的《中國(guó)人民抗日戰(zhàn)爭(zhēng)紀(jì)念群雕》，立足于現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作方向，在研究古今中外紀(jì)念性雕塑形式的基礎(chǔ)上，從本土藝術(shù)傳統(tǒng)中特別是傳統(tǒng)木刻浮雕中，借鑒到能有效解決群雕造型關(guān)鍵點(diǎn)的散點(diǎn)布局結(jié)構(gòu)和壓縮疊加的構(gòu)形方法，以巨大的時(shí)空轉(zhuǎn)換和自由性情景性描述的兼容，滿足了群雕大跨度、大容量的敘事要求。該系列作品在表現(xiàn)手法上，充分發(fā)揮高浮雕、淺浮雕等不同語(yǔ)言的塑造優(yōu)勢(shì)，顯得生動(dòng)而活潑；還通過(guò)盤(pán)旋流轉(zhuǎn)的造型布局，造成既無(wú)主次面之分而又連續(xù)不斷地有機(jī)整體感，讓觀者在環(huán)顧中感到無(wú)窮的興味和深遠(yuǎn)的空間效果?？箲?zhàn)組塑的突出成就，在于打破了西方化的紀(jì)念碑浮雕模式，在借鑒吸收中國(guó)傳統(tǒng)表現(xiàn)技法的基礎(chǔ)上，開(kāi)創(chuàng)了中國(guó)當(dāng)代紀(jì)念性浮雕創(chuàng)作的新領(lǐng)域、新紀(jì)元。（2）作為對(duì)建筑妝點(diǎn)美化的裝飾性浮雕來(lái)說(shuō)，同樣更多地依附于建筑主體并因此而存在。裝飾性浮雕，一般總是雕刻在某座建筑物的部件或局部的表面，例如門(mén)框、窗邊、梁柱、墻面、轉(zhuǎn)角等或其它建筑物的表面。巴特農(nóng)神殿的三角客墻和長(zhǎng)浮雕飾帶；巴黎凱旋門(mén)的浮雕和法國(guó)阿爾弗雷德、穰尼埃設(shè)計(jì)的巴黎現(xiàn)代藝術(shù)館浮雕，都是這方面的成功范例。裝飾性浮雕與主題性和紀(jì)念性浮雕的區(qū)別，主要在題材的處理和意境的表現(xiàn)上。裝飾性浮雕一般不重情節(jié)描述和敘事性，也不著意于表現(xiàn)重大主題，而更多地是追求抒情性和賞心悅目的形式感，內(nèi)容形式和裝飾部位也相對(duì)地自由和活潑。它更強(qiáng)調(diào)對(duì)裝飾對(duì)象的依附和烘托，更強(qiáng)調(diào)空間形態(tài)上的適應(yīng)性功能，以及對(duì)平衡、對(duì)稱、條理、反復(fù)等形式美的規(guī)律和裝飾藝術(shù)語(yǔ)言的運(yùn)用。20世紀(jì)以來(lái)，裝飾浮雕的風(fēng)格經(jīng)歷了從簡(jiǎn)約、抽象到多元繁榮的變化過(guò)程，被廣泛地運(yùn)用于城市建筑空間，起到了裝飾建筑、美化環(huán)境的作用。2、架上表現(xiàn)性浮雕架上表現(xiàn)性浮雕是指依賴于建筑而存在，更注重雕塑家個(gè)人情感與觀念表達(dá)的一種浮雕類型，它可作為架上陳列也可獨(dú)立置放在特定環(huán)境中，在空間表現(xiàn)上獨(dú)立性較強(qiáng)，題材表現(xiàn)也非常廣泛，是一種較自由的表現(xiàn)形式。隨著藝術(shù)家對(duì)雕塑空間探索的不斷拓展，浮雕這種形式已不再完全作為建筑裝飾附屬物而存在，而是開(kāi)始以一種獨(dú)立的形式展現(xiàn)自己的獨(dú)特的藝術(shù)魅力，傳達(dá)著更具獨(dú)立意義的精神內(nèi)涵。羅丹的作品是架上的，作為一個(gè)承前啟后的藝術(shù)家，他打破了傳統(tǒng)的封閉、均衡方式的紀(jì)念性浮雕的實(shí)體和空間概念，預(yù)示和啟發(fā)了現(xiàn)代浮雕對(duì)新的空間概念的認(rèn)識(shí)，其意義是深遠(yuǎn)的。對(duì)雕塑空間的重新認(rèn)識(shí)，形成了20世紀(jì)以來(lái)浮雕藝術(shù)的多元、多種形式并存的態(tài)勢(shì)。浮雕在和圓雕的手法相互滲透、相互借鑒、相互適應(yīng)、相互影響中發(fā)展。實(shí)際上在中國(guó)漢代的霍去病墓石刻群像中，已經(jīng)出現(xiàn)過(guò)類似形式。布朗庫(kù)西的《吻》在技法上就是以浮雕的表現(xiàn)技法賦予了雕塑強(qiáng)大的生命力的表現(xiàn)。浮雕的意義已不再僅僅通過(guò)純浮雕形式而體現(xiàn)。真正具有獨(dú)立意義的浮雕更多地存在于個(gè)別雕塑家的作品當(dāng)中，浮雕作為獨(dú)立的雕塑形式發(fā)表使浮雕更能展示其自身的存在價(jià)值。立體主義的一批雕塑家如杜?！ぞS龍利普希茨、亨利·勞倫斯等等都創(chuàng)作了大量的架上表現(xiàn)性浮雕。利普希茨的作品把立體主義繪畫(huà)的原則運(yùn)用于雕塑，從比較單純的幾何形體出發(fā)，分割并穿插成人形。他嘗試著實(shí)與虛的顛倒，探索著形體與空間的互相滲透，顯示出一種復(fù)雜的情緒和個(gè)性。勞倫斯的作品受畢加索的影響完成了一系列陶土、青銅、木材與石材的浮雕，其特點(diǎn)是將美麗清雅的色彩融合進(jìn)低浮雕。色彩對(duì)于勞倫斯具有特殊的意義，盡管許多立體主義雕塑家都探索過(guò)色彩，就像立體主義畫(huà)家追求浮雕和拼貼效果一樣。勞倫斯認(rèn)為色彩對(duì)于雕塑的功能，在于消除雕塑上光的變化，使雕塑具有它自身的光澤。馬蒂斯的作品《背·第5號(hào)》就象在他的野獸派繪畫(huà)中一樣，統(tǒng)帥其雕塑的是所謂“阿拉伯風(fēng)”，即一種線條的觀念和裝飾的觀念。4件“背”的作品反映了馬蒂斯在不同時(shí)期的藝術(shù)傾向和心態(tài)的轉(zhuǎn)變，所追求的是平衡、純潔和寧?kù)o境界。讓·阿爾普和本·尼克松的浮雕都屬于抽象形態(tài)，都被一種堅(jiān)固形體的限制所支撐，卻基于不同的前提。前者是“自由浪漫”的，后者是“古典持重”的。尼可松的《彩繪浮雕》是在蒙德里安的傳統(tǒng)中完成的幾何抽象；而讓·阿爾普的“自由形式”則來(lái)自于達(dá)達(dá)派的藝術(shù)信條。阿爾普一直采用新奇的手法創(chuàng)作，并用各種各樣的形式創(chuàng)作抽象的淺浮雕、抽象拼貼畫(huà)、著色木質(zhì)浮雕，創(chuàng)造了一種簡(jiǎn)單而富有韻味的、具有隱喻和象征性的優(yōu)美而單純的形式。奈薇爾遜的集合藝術(shù)風(fēng)格是獨(dú)樹(shù)一幟的。在《天國(guó)大教堂》中，他把現(xiàn)成的物體和各種形體的箱子以格狀分割排列，組織并堆積成一堵大規(guī)模的“浮雕墻”，構(gòu)成一個(gè)抽象圖案般的整體效果。舊木作的精細(xì)雕琢給作品增加了一種羅可可式的優(yōu)雅，仿佛是對(duì)過(guò)去時(shí)代的輝煌文明的重新發(fā)掘和緬懷。同樣風(fēng)格的雕塑家還有法國(guó)的阿曼，他創(chuàng)作的作品《長(zhǎng)期停放》是一個(gè)嵌進(jìn)了60多輛汽車的方體水泥柱。作者沒(méi)有肢解和破壞對(duì)象，而是把完整的舊汽車等物品集合起來(lái)，構(gòu)成一件獨(dú)立的浮雕作品。波普藝術(shù)家西格爾，創(chuàng)作了為數(shù)不少的浮雕作品，他表現(xiàn)的對(duì)象是人體，但他采用的手法是直接從活人身上翻制，材料是石膏，道具通常是現(xiàn)成品。他有意保留下翻制的痕跡以及石膏的質(zhì)感和顏色。以期既打破藝術(shù)與生活的關(guān)系，又保持作品與現(xiàn)實(shí)的距離。他把雕塑當(dāng)成一種整體環(huán)境來(lái)考慮，不僅建立起了一種具有波普藝術(shù)內(nèi)容的獨(dú)特雕塑風(fēng)格，而且積極地推動(dòng)波普藝術(shù)向環(huán)境藝術(shù)深入?，F(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，促使藝術(shù)形式日趨繁榮和豐富。相對(duì)獨(dú)立的浮雕語(yǔ)言和形態(tài)的形成，為架上表現(xiàn)性浮雕的發(fā)展提供了廣闊的空間。3、功用審美性浮雕功用審美浮雕是適應(yīng)、并裝飾人們?nèi)粘Ｉ钣闷返囊环N雕塑形式，它具有實(shí)用和審美的雙重功能，它通常適應(yīng)大眾審美心理，適合工業(yè)和手工業(yè)生產(chǎn)，是物質(zhì)生產(chǎn)與精神表述的綜合產(chǎn)物。一般情況下它完全依附于載體，是一種在有規(guī)定和有限的空間內(nèi)進(jìn)行的藝術(shù)創(chuàng)造，但同樣也可以表達(dá)藝術(shù)家個(gè)人的審美創(chuàng)造。它是古往今來(lái)一直倍受鐘愛(ài)和重視的浮雕表現(xiàn)樣式。實(shí)際上，功用性浮雕是人類文明史上最古老的藝術(shù)形式之一。最早的藝術(shù)大概都與實(shí)用性有關(guān)。在世界范圍內(nèi)，不同的民族、不同時(shí)期都有大量的功用性裝飾浮雕出現(xiàn)。公元前6千～2千年，這種裝飾形式就大量出現(xiàn)在不同造型的陶器表面，在實(shí)用器皿的外表和局部，以浮雕的形式表現(xiàn)人物、動(dòng)物和幾何形紋飾。商周時(shí)代青銅器的裝飾，使浮雕的表現(xiàn)技法在實(shí)用審美領(lǐng)域推到了高峰，也使浮雕裝飾手段成為各時(shí)期青銅器的典型特征。公元前4世紀(jì)出產(chǎn)于多瑙河流域的《包雷斯銀杯》，展示了浮雕手段與鍛造技術(shù)的獨(dú)特魅力。埃特魯里亞時(shí)期的赤陶《騎士》，以浮雕的幾何化造形圖案裝飾，構(gòu)成了一個(gè)富于裝飾性的整體，最大限度地利用了和展現(xiàn)了審美和實(shí)用功能的結(jié)合。同樣的例子在實(shí)用器物方面是數(shù)不勝數(shù)的。在各國(guó)的徽章、硬幣、紀(jì)念幣的設(shè)計(jì)制作中，浮雕形式顯示出它獨(dú)一無(wú)二的作用和意義。這類作品雖尺度不大，空間有限，但題材、內(nèi)容和形式的表現(xiàn)均具有廣泛的適應(yīng)性。我們通過(guò)一些章牌雕塑即可感受到其精致和完美的程度。這類浮雕多考究處理手法，做工精細(xì)，鑄造精良，具有很好的藝術(shù)欣賞和收藏價(jià)值。一些現(xiàn)代藝術(shù)家從這種形式中得到靈感并大大拓展了其表現(xiàn)空間，從而豐富和發(fā)展了浮雕在實(shí)用功能上的表現(xiàn)潛質(zhì)。任何一種藝術(shù)形式都是隨時(shí)代發(fā)展而發(fā)展，隨社會(huì)進(jìn)步而不斷變化的，實(shí)用審美性浮雕也是如此，它肯定會(huì)隨著人們審美需求的不斷提高而得到更大的發(fā)展。

（二）浮雕的風(fēng)格類型１、具象寫(xiě)實(shí)型這是一種源自歐洲古典傳統(tǒng)尤其是古希臘傳統(tǒng)的、覆蓋古代和現(xiàn)時(shí)代的浮雕風(fēng)格類型。在整個(gè)西方藝術(shù)史以至２０世紀(jì)的世界藝術(shù)史上，它產(chǎn)生過(guò)廣泛而持久的影響，時(shí)至今日仍具有強(qiáng)大的生命力和感召力。早在古希臘時(shí)期業(yè)已確立的西方雕塑傳統(tǒng)，受古典美學(xué)思想支配，始終遵循寫(xiě)實(shí)主義原則。其美學(xué)理論的依據(jù)是亞里士多德的模仿說(shuō)，它強(qiáng)調(diào)客觀真理的存在，追求對(duì)現(xiàn)實(shí)世界的如實(shí)反映或客觀再現(xiàn)。經(jīng)文藝復(fù)興時(shí)期藝術(shù)和自然科學(xué)的用力發(fā)展，古希臘的模仿理論被賦予了新的意義。模仿技能不僅僅是一種反映自然的技藝，更是一種揭示自然真實(shí)的科學(xué)。相應(yīng)的寫(xiě)實(shí)原則要求藝術(shù)家限制個(gè)人的想象和主觀情緒，以便不偏不倚地、冷靜客觀地對(duì)待自然，從而理性地把握世界的真實(shí)性。新古典主義繼承了這種寫(xiě)實(shí)原則，并把自古希臘以來(lái)的追求普遍真理的思想加以片面化，強(qiáng)調(diào)用單純的形式、準(zhǔn)確的結(jié)構(gòu)、實(shí)在的體量、靜穆的風(fēng)格以及更多取自神話的高貴題材，來(lái)表現(xiàn)理想化的社會(huì)思想主題，追求普遍與永恒的理性價(jià)值。在總體上，具象寫(xiě)實(shí)型浮雕吻合于西方雕塑傳統(tǒng)和概念的古典內(nèi)涵以及相應(yīng)的要求。從古希臘到十九世紀(jì)新古典主義、浪漫主義和寫(xiě)實(shí)主義雕塑實(shí)踐，歷史地建立起有關(guān)雕塑觀全部古典內(nèi)涵。它大體包括：按幾何學(xué)方式描述的長(zhǎng)、寬、高三維形式架構(gòu)；具有現(xiàn)實(shí)占據(jù)性的體積和實(shí)在質(zhì)量的封閉靜態(tài)實(shí)體：形體狀態(tài)模擬客對(duì)觀對(duì)象的自然結(jié)構(gòu)和視覺(jué)特征：以石料、青銅等硬質(zhì)材料為載體，以社會(huì)化、理想化的理念為內(nèi)涵，種種形式要圍繞理性規(guī)劃的中心構(gòu)成有機(jī)整體：這個(gè)整體最終依附于一個(gè)更大的具有限定意義的人文空間環(huán)境，并與其功用目的保持一致。雕塑概念的古典內(nèi)涵構(gòu)成具象寫(xiě)實(shí)型浮雕所遵循的基本原則。一般地說(shuō)來(lái)，具象寫(xiě)實(shí)型浮雕因此所要接受的規(guī)范，體現(xiàn)為它針對(duì)建構(gòu)預(yù)先規(guī)劃的中心式雕塑整體和社會(huì)化、理想化的理念表現(xiàn)要求，必須以尊為審美標(biāo)準(zhǔn)或原則的寫(xiě)實(shí)性塑造手法、合乎主題思想與情節(jié)發(fā)展邏輯的結(jié)構(gòu)、模擬事物自然特征和狀貌的形式、以及切合建筑載體的功用目的與形態(tài)品格的風(fēng)格來(lái)展開(kāi)自己。顯然，這一切意味著對(duì)它而言的高度的限制性，它在本質(zhì)上不能與傳統(tǒng)規(guī)范相悖，否則就是一種不合格的東西。在現(xiàn)代藝術(shù)革命崛起之前，這些限制性甚至在最基本的意義上，首先表現(xiàn)為浮雕對(duì)建筑、器物等載體的必然依附。這種作為前提的依附性，決定了作為浮雕本體特征的“平面性”——一種從雕塑角度理解的、依然有別于古典繪畫(huà)平面的“平面性”。就上述方面而言，“具象寫(xiě)實(shí)”作為類型化的浮雕藝術(shù)的規(guī)定或限制，其含義遠(yuǎn)不只是風(fēng)格學(xué)或形態(tài)學(xué)上的，實(shí)際上要廣泛得多、復(fù)雜得多。正因如此，現(xiàn)代藝術(shù)運(yùn)動(dòng)中的各種雕塑革命和反叛姿態(tài)，都把矛頭集中地指向這一類型的浮雕藝術(shù)傳統(tǒng)。就現(xiàn)代藝術(shù)實(shí)踐的實(shí)際情形來(lái)看，各種雕塑革命所強(qiáng)調(diào)的創(chuàng)新理念以及所取得的創(chuàng)新成果，絕大多數(shù)都是通過(guò)對(duì)這一類型的原則、旨趣和特征的突破來(lái)確立或?qū)崿F(xiàn)的，無(wú)論它們是部分的、有限的突破還是全盤(pán)的、徹底的突破。在這一風(fēng)格類型范圍內(nèi)，還可以析出一種亞型即“寫(xiě)實(shí)變異型”。其特點(diǎn)是：在不觸動(dòng)寫(xiě)實(shí)主義理念本質(zhì)和審美理想的前提下，其風(fēng)格形式上的變異并沒(méi)有完全背離常規(guī)欣賞習(xí)慣、放棄視覺(jué)形式的還可以辨識(shí)的具象特征。這種變異形態(tài)，可以包括屬于歐洲古典時(shí)代的、相對(duì)古希臘典型樣式的一些非典型的風(fēng)格形式；還包括屬于２０世紀(jì)的、相對(duì)典型具象寫(xiě)實(shí)型的一些非典型的風(fēng)格形式。寫(xiě)實(shí)主義雕塑傳統(tǒng)，在２０世紀(jì)遭到現(xiàn)代主義的激烈沖擊。就現(xiàn)代雕塑的整體格局而言，它失去了以往一統(tǒng)天下的主導(dǎo)地位，僅僅作為多元構(gòu)成的一部分或一種手法。但是，它不僅從未中斷，還通過(guò)深刻的價(jià)值調(diào)整，以某種變異的形態(tài)不斷向前推進(jìn)。寫(xiě)實(shí)變異型之所以具有頑強(qiáng)的生命力，在于它跟隨著時(shí)代的變化而變化，在于它不斷地適應(yīng)時(shí)代的需求從其它風(fēng)格中吸收營(yíng)養(yǎng)以豐富自己，不斷革新自己的面貌。藝術(shù)家從各種文明文化傳統(tǒng)、各個(gè)地域或民族的藝術(shù)創(chuàng)造以及現(xiàn)代科技成果中汲取營(yíng)養(yǎng)，在形式結(jié)