《藝術(shù)概論》總復(fù)習(xí)資料

藝術(shù)概論復(fù)習(xí)資料第一章藝術(shù)的本質(zhì)與特征一、常識1.19世紀末，德國的康拉德·費德勒主張將美學(xué)與藝術(shù)學(xué)區(qū)分開來，認為這應(yīng)該是兩門獨立的學(xué)科，費德勒因此被稱為“藝術(shù)學(xué)之父”。2.藝術(shù)的特征主要有三個：形象性、主體性、審美性3.法國雕塑家羅丹：“沒有一件藝術(shù)作品，單靠線條或色調(diào)的勻稱，僅僅為了視覺滿足的作品，能夠打動人的。”這句話是要說明優(yōu)秀的藝術(shù)作品，必然是深刻的思想內(nèi)涵和完美的藝術(shù)形式的統(tǒng)一。4.“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”這句話說明審美欣賞的主體差異性。二、概念1.客觀精神說：藝術(shù)史上關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)問題的一種主要看法，藝術(shù)是“理念”或者客觀“宇宙精神”的體現(xiàn)。主要代表人物是古希臘哲學(xué)家柏拉圖，德國古典美學(xué)黑格爾。該學(xué)說認為理念、道等是超然于物我之外的，但無法解釋理念、道從何而來，因此客觀精神說無法科學(xué)揭示藝術(shù)的本質(zhì)。2.主觀精神說：是藝術(shù)史上關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)問題的一種主觀看法，主張藝術(shù)是“自我意識的表現(xiàn)”，“生命本體的沖動”。代表人物有德國康德，尼采。主觀精神說切斷了與外界的聯(lián)系，夸大了藝術(shù)家的主體性，無法全面解釋藝術(shù)的本質(zhì)。3.模仿說或再現(xiàn)說：藝術(shù)史上關(guān)于藝術(shù)本質(zhì)問題的一種主要看法，認為藝術(shù)是對現(xiàn)實的“模仿”。到后來，更認為藝術(shù)是“社會生活的再現(xiàn)”。代表人物是古希臘亞里士多德、俄國19世紀革命民主主義者車爾尼雪夫斯基。該學(xué)說認為藝術(shù)只是生活的代替品，藝術(shù)自身沒有內(nèi)在的價值，沒有自己的規(guī)律，是機械唯物主義的偏見。4.藝術(shù)生產(chǎn)論：馬克思主義認為，藝術(shù)也是一種社會生產(chǎn)。藝術(shù)是在人類的社會生活中，是為了滿足人們的審美需要而進行的一種特殊的精神生產(chǎn)。這個學(xué)說把藝術(shù)系統(tǒng)納入整個人類社會生活中來解釋，為藝術(shù)本質(zhì)問題的探討提供了科學(xué)理論基礎(chǔ)。5.藝術(shù)真實：是指通過藝術(shù)家的提煉和加工，以假定性的藝術(shù)情境表現(xiàn)高度抽象了的生活真實，使生活真實升華為藝術(shù)真實。藝術(shù)真實是一種特殊的審美化的真實，是一切藝術(shù)生產(chǎn)的共同規(guī)律。三、思考1.藝術(shù)生產(chǎn)理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示?答題思路：藝術(shù)生產(chǎn)論是馬克思主義提出的，這一理論認為藝術(shù)是在人類的社會生活中，是為了滿足人們的審美需要而進行的一種特殊的精神生產(chǎn)。這個學(xué)說把藝術(shù)系統(tǒng)納入整個人類社會生活中來解釋，為藝術(shù)本質(zhì)問題的探討提供了科學(xué)理論基礎(chǔ)。第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的起源、性質(zhì)和特點。首先，藝術(shù)生產(chǎn)經(jīng)歷了一個漫長的歷史過程才從物質(zhì)生產(chǎn)中分化出來，藝術(shù)的起源可能有多種多樣的原因，但歸根結(jié)底，藝術(shù)的起源離不開人類的社會實踐活動。其次，從藝術(shù)的性質(zhì)和特點來看，一方面藝術(shù)是對客觀社會生活的反映，另一方面藝術(shù)又凝聚著作家藝術(shù)家主觀的審美理想和情感愿望。也就是說，藝術(shù)美既有客觀的因素，又有主觀的因素，這兩方面通過作家藝術(shù)家的創(chuàng)作活動互相滲透、彼此融合，并通過物態(tài)化形成具有藝術(shù)形象的藝術(shù)作品。第二，藝術(shù)生產(chǎn)理論把藝術(shù)創(chuàng)作--藝術(shù)作品--藝術(shù)鑒賞這三個相互聯(lián)系的環(huán)節(jié)，作為一個完整的系統(tǒng)來研究，揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘。第三，藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”。藝術(shù)生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)大致上是平衡發(fā)展的。但由于藝術(shù)生產(chǎn)是一種特殊的精神生產(chǎn)，它的發(fā)展有自己特殊的規(guī)律，所以藝術(shù)生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)之間存在不平衡關(guān)系。比如古希臘時期、莎士比亞時代的藝術(shù),至今“仍然能夠給我們以藝術(shù)享受,而且就某些方面說還是一種規(guī)范和高不可及的范本”，然而,到了物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)達的資本主義時期卻沒有出現(xiàn)同類作品的繁盛。2.簡單說明生活丑與藝術(shù)美的關(guān)系答題思路：丑作為審美活動的負價值，同人的本質(zhì)力量所追求的目標(biāo)——美背道而馳。但是生活丑卻可以成為藝術(shù)表現(xiàn)的對象。因為生活丑經(jīng)過藝術(shù)處理后，可以成為一種滲透著藝術(shù)家的否定性評價的形象，以藝術(shù)的存在否定自身現(xiàn)實存在，從反面肯定了美。在藝術(shù)作品中，事物本身“丑”的性質(zhì)并沒有變，但是作為藝術(shù)形象它獲取了一種特殊的審美價值。第二章藝術(shù)的起源一、常識1.古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德認為所有的文藝都是“模仿”，德謨克利特說：“在很多重要的事情上，我們是摹仿禽獸，做禽獸的小學(xué)生……從蜘蛛我們學(xué)會了織布和縫補；從燕子學(xué)會了造房子；從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥學(xué)會了唱歌。2.18世紀德國哲學(xué)家席勒和19世紀英國哲學(xué)家斯賓塞，認為藝術(shù)起源于游戲。席勒在《美育書簡》提出,人在現(xiàn)實生活中，收到種種壓力或束縛，是不自由的。只有當(dāng)人的溫飽問題也就是物質(zhì)生活得到保障了，有了剩余的精力，才能參與游戲，享受自由的快樂。人這種游戲的本能需要，就是藝術(shù)創(chuàng)作的動機。3．意大利美學(xué)家克羅齊認為藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”（藝術(shù)家的自我表現(xiàn)）。中國漢代《毛詩序》有言：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！边@句話也是說明了藝術(shù)發(fā)生的原理，是感情的催化。4.英國著名人類學(xué)家愛德華·泰勒在《原始文化》一書中，最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”的理論主張。英國著名人類學(xué)家弗雷澤在他的名著《金枝》中認為原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)。音樂、舞蹈、繪畫等藝術(shù)門類的產(chǎn)生最初確實是與巫術(shù)有密切聯(lián)系的，但巫術(shù)動機或巫術(shù)目的，歸根結(jié)底還是離不開人類的實踐活動。5.俄國的普列漢諾夫在《沒有地址的信》中，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動的觀點。恩格斯指出，“首先是勞動，然后是語言和勞動一起，成為兩個最主要的推動力，在它們的影響下，動物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。中國的《春秋公羊傳解詁》中評價《詩經(jīng)》“饑者歌其食，勞者歌其事”意思是藝術(shù)反映了人民生活和的感情，藝術(shù)起源于勞動。6.法國結(jié)構(gòu)主義學(xué)者阿爾都塞，認為社會發(fā)展不是一元決定的，而是多元決定的，據(jù)此提出了藝術(shù)起源的多元決定論。概括而言，藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個由實用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動為前提的漫長歷史發(fā)展過程，其中也滲透著人類模仿的需要、表現(xiàn)的沖動和游戲的本能。藝術(shù)的發(fā)生雖然是多元決定的，但是，巫術(shù)說與勞動說更為重要。第四章文化系統(tǒng)中的藝術(shù)思考（答案參看教材）：1.哲學(xué)與藝術(shù)的相互關(guān)系。2.藝術(shù)與宗教的關(guān)系。3.藝術(shù)與科學(xué)的聯(lián)系和區(qū)別。4.現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)對藝術(shù)的滲透和影響。第五章實用藝術(shù)一、常識1.從藝術(shù)分類的美學(xué)原則來看，可以將整個藝術(shù)區(qū)分為五大類別，即：實用藝術(shù)、造型藝術(shù)、表情藝術(shù)、綜合藝術(shù)和語言藝術(shù)等。2.實用藝術(shù)：指實用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計等。實用藝術(shù)最基本的特征就是實用原則與美觀原則相結(jié)合。3.建筑的審美特點主要表現(xiàn)為它的造型美。建筑的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富，包括空間、形體、比例、均衡、節(jié)奏、色彩、裝飾等許多因素，正是它們共同構(gòu)成了建筑藝術(shù)的造型美。4.世界三大園林體系：包括東方園林(以中國園林為代表)、歐洲園林（以法國園林為代表），以及阿拉伯式園林，都具有極高的藝術(shù)性和觀賞性。二、概念實用藝術(shù)：指實用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計等。實用藝術(shù)最基本的特征就是實用原則與美觀原則相結(jié)合，既有實用價值，又有審美價值。建筑藝術(shù)：是指按照美的規(guī)律，運用建筑藝術(shù)獨特的藝術(shù)語言，使建筑形象具有文化價值和審美價值，具有象征性和形式美，體現(xiàn)出民族性和時代感。園林藝術(shù)：是在一定的地域運用工程技術(shù)和藝術(shù)手段，通過改造地形(或進一步筑山、疊石、理水)、種植花草、營造建筑和布置園路等途徑創(chuàng)作而成的美自然環(huán)境和游憩境域。從廣義來講，園林藝術(shù)也是建筑藝術(shù)中的一種類型。三、思考與練習(xí)1.請簡要闡釋實用藝術(shù)的主要審美特征（答案參看教材）。2.為什么說在欣賞園林藝術(shù)時，不但要欣賞園林的自然美與建筑美，更應(yīng)欣賞蘊藏其中的文化美。答題思路：作為實用藝術(shù)之一，園林藝術(shù)的基本特征同樣是實用性與審美性、技術(shù)性與藝術(shù)性相結(jié)合。一般來講，園林的實用功能主要就是供人們游憩玩賞，這種特殊的使用功能要求園林更加側(cè)重于審美性和藝術(shù)性。中國傳統(tǒng)的園林藝術(shù)，是我們民族文化寶庫中的一個重要組成部，它真正的精華與核心是它的文化美。中華民族文學(xué)藝術(shù)史上，古代許多動人的詩歌賦，往往是憑借著園林景物抒發(fā)出來的；許多流傳至今的繪畫，也是描繪園林的美景；許多文學(xué)作品同園林分不開，如《紅樓夢》中的大觀園等；甚至一些戲劇故事也是在園林中發(fā)生的，如明代湯顯祖的代表作《牡丹亭》，女主人公杜麗娘正是在后花園觀賞春色時，觸景生情，感夢傷懷的?？梢?，中國的園林藝術(shù)同中國繪畫、中國詩詞、中國戲劇、中國文學(xué)等都有著緊密的聯(lián)系，具有文化、歷史、美學(xué)和藝術(shù)等多方面的價值。因此欣賞中國式園林，不但要注意欣賞它的自然美、建筑美，尤其要注意欣賞它的文化美。第六章造型藝術(shù)一、常識1.造型藝術(shù)的審美特征：造型性與直觀性、瞬間性與永固性、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性。2.造型藝術(shù)的主要種類：繪畫、雕塑、攝影、書法。3.西方雕塑藝術(shù)源遠流長，作品繁多，作品《哀悼基督》《大衛(wèi)》《摩西》的雕塑家是米開朗基羅，作品《巴爾扎克像》、《老妓》《思想者》、《地獄之門》的雕塑家是羅丹。4中國畫，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫，因此中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。5.攝影藝術(shù)獨具的審美特征是紀實性與藝術(shù)性的統(tǒng)一。6.攝影藝術(shù)的主要造型手段是：畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào)（或色調(diào)）三種。7.漢字書法有五種書體：字形整齊，轉(zhuǎn)角處多圓滑的是篆書，橫筆首尾方中帶圓，轉(zhuǎn)角處多方折的是隸書，字形方正，筆畫平直，整齊端莊的是楷書，字形流暢飛動，剛?cè)嵯酀氖切袝?，結(jié)構(gòu)簡省、筆畫連綿的是草書。8.書法作品的藝術(shù)構(gòu)成包括：筆法、墨法、結(jié)構(gòu)、章法、神韻。9.被稱為天下第一行書的是：東晉王羲之的《蘭亭集序》10.中國畫的傳統(tǒng)畫法有工筆畫和寫意畫。前者用筆細致工整，結(jié)構(gòu)嚴謹，刻畫具體入微；后者筆墨簡練，高度概括，灑脫表達。二、概念造型藝術(shù)：指運用一定的物質(zhì)材料（如顏料、紙張、泥石、木料等），通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感的藝術(shù)。書法藝術(shù)：中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，主要通過漢字的用筆用墨、點畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達到美學(xué)的境界。形式上，它是一門刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。三、練習(xí)與思考1.從哪幾方面說中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系、獨具特色？答題思路：中國畫，簡稱國畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色，成為東方繪畫體系的主流。其特點主要表現(xiàn)在以下四個方面：第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫。因此，中國畫又可稱之為“水墨畫”或“彩墨畫”。第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點透視的束縛，多采用散點透視法(即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。中國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。第三，繪畫與詩文、書法、篆刻四者有機地結(jié)合在一起，相互補充，交相輝映，形成了中國畫獨特的內(nèi)容美和形式美。第四，中國畫的特點來源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。2.簡要概括中國繪畫和西方繪畫的不同。中國繪畫尚意，西方繪畫則尚形；中國繪畫重表現(xiàn)、重情感，西方繪畫則重再現(xiàn)、重理性；中國繪畫以線條作為主要造型手段，西方繪畫則主要是由光和色來表現(xiàn)物象；中國繪畫不受空間和時間的局限，西方繪畫則嚴格遵守空間和時間的界限?？傊?，西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實，同中國繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異，成為世界美術(shù)領(lǐng)域中的兩大體系。3.請指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)的輝煌成就的幾個高峰時期。答題思路：西方雕塑藝術(shù)源遠流長，作品繁多。一般認為，西方雕塑史上有四個最為輝煌的高峰期。第一個高峰是古希臘羅馬時期。公元前5至公元前4世紀的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時期，代表是米隆《擲鐵餅者》、菲狄亞斯《命運三女神》，以及在愛琴海中的米洛斯島發(fā)現(xiàn)的雕刻著名作品《維納斯像》。第二高峰是歐洲文藝復(fù)興時期。米開朗基羅的《哀悼基督》《大衛(wèi)》《摩西》等都是世界雕刻史上的不朽作品。第三個高峰是19世紀法國雕塑。代表為呂德《馬賽曲》，羅丹《巴爾扎克像》、《思想者》、《地獄之門》。第四個高峰是20世紀西方雕塑。馬約爾《地中海》、阿爾普《形狀與線條》和亨利.摩爾《國王與王后》等現(xiàn)代著名雕塑，拓展了雕塑的觀念，探索了新的雕塑語言。4攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)手法是什么？答題思路：攝影藝術(shù)獨具的審美特征主要集中在紀實性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。攝影藝術(shù)的紀實性，首先表現(xiàn)出來在它運用的科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真精確地將被攝對象再現(xiàn)出來，使得攝影作品具有客觀性、真實性，給人以逼真感。其次，這種紀實性還表現(xiàn)在它必須直接面對被攝對象進行現(xiàn)場拍攝，如實地反映現(xiàn)實生活中實際存在的人物、事伯和環(huán)境，許多優(yōu)秀的攝影作品常常是抓拍或搶拍出來的，這種紀錄性拍攝方式能給人一種身臨其境的感覺。相比之下，繪畫雕塑則無需現(xiàn)場創(chuàng)作，它們既可以表現(xiàn)現(xiàn)在的事物，也可以現(xiàn)現(xiàn)過去或?qū)淼氖挛?，甚至可以表現(xiàn)藝術(shù)家的想象但實際生活中并不存在的事物。另一方面，攝影藝術(shù)又必須在紀實性的基礎(chǔ)上具有藝術(shù)性，攝影藝術(shù)形象的創(chuàng)造，需要攝影師熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言，熟練用畫面構(gòu)圖、光線、影調(diào)(或色調(diào))三種主要造型手段?？傊?，杰出的作品必然是紀實性與藝術(shù)性的完美統(tǒng)一。5.如何理解造型藝術(shù)的主要審美特征？（答案請參看教材）第七章表情藝術(shù)一、常識1.表情藝術(shù)的主要種類有音樂和舞蹈。2.音樂分為聲樂和器樂。前者用人聲歌唱為主的音樂，后者就是用樂器發(fā)聲來演奏的音樂。3.我國聲樂一般又被劃分為民族唱法、美聲唱法和通俗唱法三大類。4.音樂的藝術(shù)語言和表現(xiàn)手段非常豐富，主要包括旋律、節(jié)奏、和聲、復(fù)調(diào)、曲式、調(diào)式、調(diào)性等。最主要的是前三者，旋律堪稱音樂的靈魂，節(jié)奏體現(xiàn)出音樂的時間感，和聲體現(xiàn)出音樂的空間感。5.交響樂可以說是音樂藝術(shù)的精髓，是音樂創(chuàng)作的最高形式。形成于十八、十九世紀之交。以海頓、莫扎特、貝多芬三位音樂巨匠為首的維也納古典樂派，使得這種音樂創(chuàng)作形式真正進入了黃金時代。6.舞蹈是以經(jīng)過提煉加工的人體動作來作為主要表現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，表達人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式。二、概念表情藝術(shù)：是指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術(shù)的總稱，主要指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。三、思考1.如何理解表情藝術(shù)的主要審美特征。答題思路：表情藝術(shù)的主要種類有音樂和舞蹈。表情藝術(shù)的主要特征有（1）抒情性與表現(xiàn)性。音樂、舞蹈這一類表情藝術(shù)，難以模擬或再現(xiàn)客觀對象，長于表現(xiàn)或傳達創(chuàng)作主體的情感情緒，可以直接觸及人的心靈最深處，激發(fā)和宣泄人的激情，因而具有很強的抒情性和表現(xiàn)性。（2）表演性與形象性。音樂、舞蹈都屬于表演藝術(shù)。首先需要一度創(chuàng)作即作曲、作詞、配器或編舞，同時也需要指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的二度創(chuàng)作。沒有表演，也就沒有音樂和舞蹈。形象性是音樂藝術(shù)和舞蹈藝術(shù)的重要審美特征，舞蹈形象以塑造，完全要依靠演員的形體動作來實現(xiàn)。音樂形象有很大的特殊性，音樂形象的塑造完全依靠聲音為材料來完成，音樂形象看不見、摸不著，它需要欣賞者充分調(diào)動審美感受力，用全部身心去體驗、想象和聯(lián)想，在內(nèi)心喚起一定的情感意象，從而完成音樂形象的塑造。（3）節(jié)奏性與韻律美。在音樂中，節(jié)奏是最基本和最重要的表現(xiàn)手段。作為時間藝術(shù)的音樂，是靠樂音有規(guī)律的運動變化來構(gòu)成藝術(shù)形象，不同的節(jié)奏可以具有不同的表現(xiàn)作用，從而使得旋律具有鮮明的個性。舞蹈節(jié)奏一般表現(xiàn)為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等，因此，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動作的韻律美。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節(jié)奏的基礎(chǔ)之上；而音樂的節(jié)奏，又需要通過優(yōu)美的舞蹈動作來形象地展現(xiàn)。正是節(jié)奏將舞蹈音樂與舞蹈動作緊緊地聯(lián)系在一起，使之成為一個完美的舞蹈作品。第八章綜合藝術(shù)一、常識1.綜合藝術(shù)吸取了文學(xué)、繪畫、音樂、舞蹈等各門藝術(shù)的長處，獲得了多種手段和方式的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而形成了自己獨特的審美特征。它將時間藝術(shù)與空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)、再現(xiàn)藝術(shù)與表現(xiàn)藝術(shù)、造型藝術(shù)與表演藝術(shù)的特點融會到一起，具有更加強烈的藝術(shù)感染力。2.綜合藝術(shù)的主要種類：戲劇、戲曲、電影、電視。3.從廣義上講，戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇等。從狹義上講，戲劇主要是指話劇。4戲劇藝術(shù)歷史悠久、種類繁多，僅西方話劇史上的悲劇，就有“命運悲劇”、“性格悲劇”、“社會悲劇”、“現(xiàn)代悲喜劇”等多種類型。5.中國戲曲是世界上三種歷史最悠久的戲劇藝術(shù)之一，戲曲藝術(shù)具有綜合性、虛擬性、程式化的審美特征。6.影視藝術(shù)特性，體現(xiàn)在運動著的畫面、聲音以及完成畫面、聲音組合的蒙太奇之中。因此，影視藝術(shù)語言主要就是畫面、聲音和蒙太奇。7.在世界電影藝術(shù)發(fā)展史上，曾經(jīng)有過三次重大的變革，都與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展有著十分密切的聯(lián)系。第一次大變革是從無聲到有聲，第二次大變革是從黑白到彩色，第三次大變革，發(fā)生在20世紀90年代以來至今，電影正在大踏步地進入高科技時代，包括計算機三維動畫、數(shù)字技術(shù)、多媒體技術(shù)和虛擬現(xiàn)實等等高科技手段，以極富想象力的藝術(shù)手段和極其逼真的藝術(shù)效果，大大增強了電影藝術(shù)的魅力。8.綜合藝術(shù)具有綜合性與獨特性、情節(jié)性與主人公、文學(xué)性與表演性等美學(xué)特征。二、概念蒙太奇：原為建筑學(xué)用語，意為裝配、組合、構(gòu)成等，在影視藝術(shù)中，這一術(shù)語被用來指畫面、鏡頭和聲音的組織結(jié)構(gòu)方式。電影：是現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，通過畫面、聲音和蒙太奇等電影語言，在銀幕上創(chuàng)造出感性直觀的形象，再現(xiàn)和表現(xiàn)生活的一門藝術(shù)。由于電影誕生在音樂、舞蹈、繪畫、雕塑、戲劇、建筑之后，所以常被人們稱作“第七藝術(shù)”。三、思考與練習(xí)1.如何理解綜合藝術(shù)的主要審美特征。（答案請參看教材）第十章藝術(shù)創(chuàng)作一、常識1．靈感是一個不喜歡拜訪懶漢的客人.——車爾尼雪夫斯基，說明靈感是在長期辛苦的生活積累和創(chuàng)作實踐中偶然碰到的。2．20世紀中葉，奧地利精神病醫(yī)師、心理學(xué)家弗洛伊德的精神分析學(xué)說，認為無意識/潛意識是藝術(shù)創(chuàng)作中的主要心理活動，這個觀點對現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了十分巨大的影響。弗洛伊德在《夢的解析》中強調(diào)，在創(chuàng)作時，文學(xué)家和藝術(shù)家可以像做夢那樣采用凝聚、改裝、倒置、轉(zhuǎn)移等方式進行構(gòu)思，使文學(xué)作品帶有浪漫性、典型性、象征性和戲劇性。二、概念藝術(shù)構(gòu)思，是指藝術(shù)家在體驗生活的基礎(chǔ)上，加以選擇、加工、提煉、組合，并融會藝術(shù)家的想象、情感等多種心理因素，形成主客體統(tǒng)一的審美意象。形象思維是運用一定的形象來感知、把握和認識事物，也就是通過具體、感性的形象來達到對事物本質(zhì)規(guī)律認識的一種思維形式?，F(xiàn)代主義藝術(shù)思潮：是十九世紀末二十世紀初以來在歐美出現(xiàn)的各種文學(xué)藝術(shù)思潮流派的總稱。它是西方壟斷資本主義時代的產(chǎn)物，從不同角度反映了現(xiàn)當(dāng)代資本主義社會的危機與人的精神迷惘、困惑。在思想內(nèi)容、審美追求與表現(xiàn)形式上都表現(xiàn)出反傳統(tǒng)的傾向，具有標(biāo)新立異、大膽實驗、追求奇異的風(fēng)格特點。重要流派有象征派、表現(xiàn)派、未來派、意識流、印象派、立體派、抽象派、荒誕派、超現(xiàn)實主義等等多個分支流派。二、簡要回答1.請用鄭板橋的畫竹理論來簡單說明藝術(shù)家的創(chuàng)作過程鄭板橋通過觀察和藝術(shù)創(chuàng)作的實踐，提煉出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理論。“眼中之竹”是眼睛所看到的自然事物，這是在審美體驗階段所看到的審美表象；“胸中之竹”是藝術(shù)家根據(jù)所看到的事物加入自己的情感和想象構(gòu)思出的審美意象；“手中之竹”是藝術(shù)家把腦海中構(gòu)思，通過藝術(shù)語言傳達出來，形成藝術(shù)形象，創(chuàng)作成藝術(shù)品。畫竹理論形象的說明了藝術(shù)家創(chuàng)作的過程。2.簡要評價弗洛伊德的精神分析學(xué)說中的藝術(shù)理論。弗洛伊德的精神分析學(xué)說，提出了“無意識”理論、人格理論、釋夢理論、性欲論、俄狄浦斯情結(jié)等一系列思想觀點，構(gòu)成相對完整的理論體系，認識潛意識存在的必要性和重要意義，并在潛意識的基礎(chǔ)上構(gòu)建出人格理論，改變了人們對自身行為、對藝術(shù)創(chuàng)作的心理特征的認知。但是他用泛性論、本能論解釋人的整個活動，包括一切藝術(shù)的根源，夸大了本能的作用，無異于把人降低為動物，突現(xiàn)了人的自然屬性，無視于人的社會性的實質(zhì)，在實踐中產(chǎn)生的消極影響。3.簡要說明藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮的聯(lián)系。藝術(shù)風(fēng)格，是指藝術(shù)家在創(chuàng)作總體上表現(xiàn)出來的獨特創(chuàng)作個性與鮮明的藝術(shù)特色。藝術(shù)流派，是指在中外藝術(shù)一定歷史時期里，由一批思想傾向、美學(xué)主張、創(chuàng)作方法和表現(xiàn)風(fēng)格方面相似或相近的藝術(shù)家們所形成的藝術(shù)派別。藝術(shù)思潮，指在一定社會歷史條件下，特別是在一定的社會思潮和學(xué)術(shù)思潮的影響下，藝術(shù)領(lǐng)域所發(fā)生的具有廣泛影響的思想潮流和創(chuàng)作傾向。藝術(shù)風(fēng)格、藝術(shù)流派、藝術(shù)思潮雖然有明顯的區(qū)別，但是有密切關(guān)系的：一般來講，藝術(shù)風(fēng)格是創(chuàng)作主體獨特個性的表現(xiàn)，藝術(shù)流派則是風(fēng)格相近或相似的創(chuàng)作主體的群體化，而藝術(shù)思潮卻是倡導(dǎo)某種文藝思想的幾個或多個藝術(shù)流派所形成的一種藝術(shù)潮流。三、思考題1.請說說現(xiàn)代主義與后現(xiàn)代主義藝術(shù)的區(qū)別答題思路：第一、從哲學(xué)基礎(chǔ)上看，現(xiàn)代主義的思想根源是康德的批判理論、叔本華的唯意志論、佛洛伊德的精神分析學(xué)等等；后現(xiàn)代主義的思想根源是存在主義、非理性主義、德里達的結(jié)構(gòu)主義。第二、在人的主體性上，現(xiàn)代主義藝術(shù)具有鮮明的自我中心特色，強調(diào)弘揚個性和自我表現(xiàn)；后現(xiàn)代主義卻表現(xiàn)出自我懷疑，強調(diào)主體喪失。如果說現(xiàn)代主義的反叛表現(xiàn)在“上帝死了，只有人的主體存在”，那么后現(xiàn)代主義的反叛則更加徹底，表現(xiàn)為“不僅上帝死了，主體也已經(jīng)死了，人再也沒有主體性科研?！钡谌F(xiàn)代主義致力于構(gòu)建、崇尚結(jié)構(gòu)主義，后現(xiàn)代主義則崇尚解構(gòu)主義。現(xiàn)代主義當(dāng)初的反叛是以他們自己的心之語來取代陳舊的秩序，不斷地構(gòu)建一個個整體；后現(xiàn)代卻試圖搭配整體觀念，表現(xiàn)碎片化、多元化、邊緣化和不確定性，在這種思潮的影響下，后現(xiàn)代主義首先消解藝術(shù)和非藝術(shù)，消解精英文化和大眾文化、高雅文化和通俗文化的界限。在大眾傳播媒介的助推下，后現(xiàn)代使得大眾文化更趨向于娛樂化和游戲化。第四、現(xiàn)代主義文藝富有哲理性，晦澀難懂；后現(xiàn)代主義文藝追求平面感（一覽無余）反對深度挖掘，主張無深度的平面文化，追求感官刺激和文化游戲，使得文藝進一步向世俗文化、娛樂文化、消費文化和商品文化發(fā)展。第五、藝術(shù)的魅力本來在于獨一無二的創(chuàng)造性，但是后現(xiàn)代主義為了適應(yīng)商品社會的需求，突出“復(fù)制”作用，使得藝術(shù)成為摹本可以大量發(fā)行。第十一章藝術(shù)作品一、常識1.藝術(shù)作品包括藝術(shù)語言、藝術(shù)形象、藝術(shù)意蘊三個層次。2.任何一門藝術(shù)都有自己獨特的藝術(shù)語言。比如：藝術(shù)語言的作用，首先是創(chuàng)造藝術(shù)形象。其次，藝術(shù)語言不但可以創(chuàng)造藝術(shù)形象，并且本身就具有審美價值。所以我們進行藝術(shù)鑒賞就要具體鑒賞到藝術(shù)語言。3.在藝術(shù)作品的層次構(gòu)成中，任何一個作品都必須具有前兩個層次，即藝術(shù)語言和藝術(shù)形象。作為第三個層次的藝術(shù)意蘊，并不是每一個藝術(shù)作品都必須具有，某些偏重于娛樂性、功利性或紀實性的作品，常常就不存在這一層次。但是，從總體上講，正是這三個層次的完美結(jié)合，形成了流傳后世的優(yōu)秀藝術(shù)作品。所以很多藝術(shù)家和美學(xué)家都強調(diào)意蘊對于藝術(shù)的重要性。4.在一定意義上講，具有藝術(shù)意蘊的作品，常常達到了“終極關(guān)懷”的高度，像生命、存在、和平、親情、愛情、死亡、毀滅、宇宙、時空等等這些都是全人類共同的情感，是藝術(shù)作品中永恒的話題，終極關(guān)懷的問題也是全人類共同思考的問題；真、善、美更是全人類共同珍惜的價值。5.中國傳統(tǒng)藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化豐厚土壤之中，體現(xiàn)出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神十分豐富，可大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個方面。二、概念1.藝術(shù)意蘊：是指深藏在藝術(shù)作品中內(nèi)在的含義或意味，常常具有多義性、模糊性和朦朧性，體現(xiàn)為一種哲理、詩情或神韻，經(jīng)常是只可意會，不可言傳，需要欣賞者反復(fù)領(lǐng)會、細心感悟，用全部心靈去探究和領(lǐng)悟，它也是文藝作品具有不朽的藝術(shù)魅力的根本原因。2.典型：又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術(shù)作品中成功塑造的富有特征和魅力的人物形象。3.意境：是一種情景交融的境界，它是若有若無的朦朧美、有限無限的超越美和不設(shè)不施的自然美。三、簡答1.簡要說明藝術(shù)形象在藝術(shù)作品中的重要性。藝術(shù)形象雖然在不同類型的藝術(shù)中各有不同的呈現(xiàn)，但無論在哪一種藝術(shù)中，藝術(shù)形象是藝術(shù)作品的核心。在藝術(shù)作品中，藝術(shù)語言是為了塑造藝術(shù)形象，而藝術(shù)意蘊也是蘊藏在藝術(shù)形象之中。所以，沒有藝術(shù)形象就沒有藝術(shù)作品。2.簡要說明中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化豐厚土壤之中，體現(xiàn)出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神主要由儒家、道家、禪宗三家思想共同組成，“儒道互補，莊禪相通”三種美學(xué)、三種文化相互滲透，共同構(gòu)筑了中國歷代知識分子的精神家園。中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個方面。3.簡要說明藝術(shù)典型應(yīng)具備的條件。第一，典型必須具有個性，具有特征性。是獨一無二，不可重復(fù)的，這個富有個性的特征，必須貫穿在形象的全部活動中，統(tǒng)攝其生命，人物有了這樣的特征，他就鮮活了，就會給讀者留下非常深刻的印象，只要讀者一接觸他，就會有別人不具備的特征撲面而來。第二，藝術(shù)典型，都是在鮮明生動的個性中體現(xiàn)出廣泛普遍的共性，在獨一無二的個別形象中體現(xiàn)出具有普遍性的規(guī)律。典型之所以有這樣的藝術(shù)魅力，是因為它的個性特征是生活的一個凝聚點，在他的身上，現(xiàn)象和本質(zhì)，普遍性和特殊性，個別與一般，形與神交融，因此典型形象才得以用最小的面積驚人地集中了最大量的思想，因此可以引起欣賞者的共鳴。4.簡要說明藝術(shù)意境與藝術(shù)典型之間的不同與聯(lián)系。典型：典型：又稱典型人物、典型性格或典型形象，是指藝術(shù)作品中塑造得成功的人物形象。意境：是一種情景交融的境界，它是若有若無的朦朧美、有限無限的超越美和不設(shè)不施的自然美。藝術(shù)意境與藝術(shù)典型二者之間既有區(qū)別，又有聯(lián)系。典型是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于客體，意境卻是在主客體統(tǒng)一中側(cè)重于主體；前側(cè)重于塑造人物形象，后者側(cè)重于抒發(fā)藝術(shù)家自己的情感。雖然典型與意境二者之間有著明顯的區(qū)別，但二者都是在有限的藝術(shù)形象中，體現(xiàn)出無限的藝術(shù)意蘊。四、論述題1.試通過唐代三位著名詩人的比較，了解儒、道、禪三家美學(xué)對中國傳統(tǒng)文學(xué)藝術(shù)的影響。答題思路：中國傳統(tǒng)美學(xué)是由“三家”組成的，即儒家美學(xué)、道家美學(xué)和禪宗美學(xué)。儒家美學(xué)以孔子和孟子為代表，儒家的思想是“仁”“入世”，提倡“仁者愛人”，強調(diào)人與人、人與社會的和諧；提倡積極參與到社會中。杜甫是典型的儒家思想的詩人，被稱為“詩圣”。杜甫的人生態(tài)度是“憂國憂民、正己正人”，他的詩歌比如《三吏》《三別》，講的是安史之亂給老百姓帶來的痛苦和杜甫的憂國憂民，詩風(fēng)嚴肅，充分體現(xiàn)了儒家精神。道家美學(xué)以老子和莊子為代表，道家的思想是“道”“出世”，強調(diào)人與人、人與自然的和諧。李白是典型的道家思想的詩人，被稱為“詩仙”。李白崇尚自然之道，追求個體精神的自由諧。李白的詩歌《蜀道難》《夢游天姥吟留別》等，風(fēng)格不拘一格，揮灑自如，很有道家風(fēng)范。禪宗美學(xué)以六祖慧能為代表，是中國化了的佛教，它的思想是“心”“遁世”，強調(diào)心就是宇宙，提倡不入塵世，六根清凈，強調(diào)人人與人心和諧。王維追求就是禪宗美學(xué)，被稱為“詩佛”。王維詩歌的兩大特點就是“禪意”和“畫意”，比如《鹿柴》《鳥鳴澗》等詩歌充滿了禪意，畫面幽靜空靈，體現(xiàn)了禪宗的美學(xué)意境。2.請論述中國藝術(shù)精神的特點。答題思路：中國傳統(tǒng)藝術(shù)深深植根于中華民族傳統(tǒng)文化豐厚土壤之中，體現(xiàn)出中華民族的文化心理和審美意識。中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神主要由儒家、道家、禪宗三家思想共同組成，“儒道互補，莊禪相通”三種美學(xué)、三種文化相互滲透，共同構(gòu)筑了中國歷代知識分子的精神家園。中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神大致將其概括為：道、氣、心、舞、悟、和等六個方面。因此，中國藝術(shù)所呈現(xiàn)出來的總體的審美特征，大概有以下幾方面：第一、生動傳神、韻味無窮的意蘊美。西方繪畫往往追求寫實逼真，而中國畫重寫意不重寫實，不強調(diào)逼真，而是強調(diào)傳神，強調(diào)內(nèi)在的意蘊，“不重形似而重神似”。他們認為精神是無形的，但潛在于一切物象之中，畫家感受對象的精神而表達于作品，才是具有力量和韻味的形象。第二，虛實相生、意在言外的含蓄美。任何藝術(shù)作品都是有限的，但是體現(xiàn)的意圖無限。在藝術(shù)作品中，往往不是把什么東西都表現(xiàn)出來，而是追求一種虛實相生、意在言外的效果，唯有如此，作品的意境才深遠、耐人尋味。第三，情景交融、天人合一的自然美。中國古代藝術(shù)家喜歡寄情于山水間，在作品中體現(xiàn)自然之妙，追求一種不加雕飾、清水出芙蓉的自然美。尤其中國書畫的神韻，都是來源于自然,具有無窮的生命力和藝術(shù)魅力。第十二章藝術(shù)鑒賞常識1.姚斯的接受美學(xué)首先確立了讀者的中心地位，認為讀者在閱讀活動中具有重要地位，一部作品的意義實際上包含著兩個方面，一是作品本身，一是讀者的賦予。2.空白，是接受美學(xué)家伊塞爾提出的概念。指的是文本中沒有寫出來、只是向讀者暗示或提示的東西，需要讀者運用自己的想象去補充完善。這樣的空白使得文本存在很多不確定性，這種不確定性吸引著讀者，發(fā)揮自己的想象去補充完善，因此這種空白可以稱之為文本的“召喚結(jié)構(gòu)”?？瞻椎牡胤讲皇俏谋镜娜秉c，而恰恰是它的優(yōu)點。二、概念藝術(shù)鑒賞：藝術(shù)鑒賞，是指讀者、觀眾、聽眾憑藉藝術(shù)作品而展開的一種積極的、主動的審美再創(chuàng)造活動。鑒賞的本身便是一種審美的再創(chuàng)造。期待視野：接受美學(xué)所提出的一個重要概念，是指在文學(xué)接受活動中，讀者原先的各種經(jīng)驗、素養(yǎng)和審美趣味等綜合形成的對文學(xué)作品的一種欣賞水平和欣賞要求，在具體閱讀活動中，表現(xiàn)為一種潛在的審美期待。三、思考題：結(jié)合個人實際，談?wù)勅绾螌W(xué)習(xí)《藝術(shù)概論》，提高提高藝術(shù)修養(yǎng)。（提示：參考課本P384“藝術(shù)鑒賞力的培養(yǎng)和提高”，并結(jié)合個人的情況來回答）一個人藝術(shù)修養(yǎng)的提高是一件復(fù)雜的系統(tǒng)工程，不是短時間內(nèi)可以完成的事情。個人良好的藝術(shù)修養(yǎng)是建立在對藝術(shù)的理解和認識、藝術(shù)的鑒賞能力及其藝術(shù)的創(chuàng)造能力三個方面之上的，且必須對這三個方面有著綜合的認識及其深刻的體會。1.積累藝術(shù)知識。通過系統(tǒng)學(xué)習(xí)藝術(shù)理論，建立對藝術(shù)的理解和認識。藝術(shù)知識是藝術(shù)修養(yǎng)的基本構(gòu)成因素之一。比如欣賞音樂，要懂得節(jié)奏、旋律，欣賞電影要畫面、音響、蒙太奇，欣賞繪畫要懂得色彩、線條等等。2.欣賞優(yōu)秀藝術(shù)作品。理論聯(lián)系實際，多鑒賞優(yōu)秀藝術(shù)作品進行審美實踐。在欣賞時需注意質(zhì)量，要欣賞優(yōu)秀的藝術(shù)作品。歌德認為，鑒賞力不是靠欣賞中等作品，而是要靠欣賞最好作品才能培育成的。3.點面結(jié)合?！懊妗?，就是要多讀、多聽、多看，多接觸各種藝術(shù)形式和藝術(shù)流派。只有在博覽的基礎(chǔ)上，才可能有比較有鑒別，才可能采各家之精華，培養(yǎng)起高尚的藝術(shù)情趣?！包c”，意思是選取一個藝術(shù)門類進行深入學(xué)習(xí)，或是精通一門或多門的藝術(shù)形式，學(xué)習(xí)專門的藝術(shù)史，以提升藝術(shù)的認知高度。四、鑒賞1.請結(jié)合中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神的特點，鑒賞齊白石的畫作《蛙聲十里出山泉》。（提示：首先分析畫作的畫面，包括藝術(shù)語言、藝術(shù)形象，然后結(jié)合畫作的審美特征，談?wù)勊绾误w現(xiàn)中國傳統(tǒng)藝術(shù)精神。）齊白石《蛙聲十里出山泉》描繪在遠山的映襯下，從山澗的亂石中瀉出一道急流，幾只蝌蚪在急流中搖曳著小尾巴順流而下，線條簡潔，筆墨簡略，形象寫意，畫風(fēng)自然沖淡，充分體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美特征。中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美特征大