攝影美學美學的緣起;關(guān)于美的幾個定義;美的基本形態(tài);審美范疇

攝影美學美學的緣起；關(guān)于“美”的幾個定義；美的基本形態(tài)；審美范疇；攝影美學；審美客體；審美主體；攝影第二審美客體；攝影作品中形式美的規(guī)律。一、

美學的緣起大巧若拙——老子老子提出了“大巧若拙”的美學觀點，意思是：真正靈巧優(yōu)美的東西，應(yīng)該通其自然，不加任何雕琢。他認為美的形式是有利于對善的內(nèi)容的傳播，他說：“美言可以市，遵行可以加入。”興于詩，立于禮，成于樂——孔子他認為：樂，是審美的最高境界，“興于詩，立于禮，成于樂”，在他看來，美與善是有區(qū)別的，不過美與善卻是一致的，盡美矣，盡善矣，又盡美也。美是和諧與比例——畢達格拉斯在西方最早涉及到美學思想的，當推古希臘的數(shù)學家畢達格拉斯，他第一次提出了“美是和諧和比例”的美學觀點。柏拉圖,在他看來，在理念世界中才有真正的美，美是抽象的，絕對的，永恒的。柏拉圖可貴的第一次提出了真善美的問題。美的主要形式“秩序，勻稱與明確”——亞里士多德他提出“美的主要形式＇秩序，勻稱與明確＇”，一個美的事物——一個活東西或一個某些部分組成之物——不但它的各部分應(yīng)有一定安排，而且它的體積也應(yīng)有一定的大小，因為美要依靠體積與安排。唐代——司空圖唐代詩人，詩論家司空圖所著的《二十四品詩》，提出了藝術(shù)作品要有意境?！耙饩场闭f是我國美學中獨有的審美范疇，“長于思與意偕，乃詩家之所尚者?！薄八寂c境偕”，其意是：主觀的審美意識和客觀的審美對象相統(tǒng)一。“美在關(guān)系”——狄德羅《論美》為《百科全書》所撰寫的詞條，認為“美在關(guān)系”?！瓣P(guān)系”：第一類是物與物的關(guān)系，指物與自然的關(guān)系，第二類是對象自身的內(nèi)在對象，如客觀對象本身組成的各種關(guān)系，有對稱，秩序，安排等，這被他稱為是“在我身外的美”或“真實的美”，第三類是主體與客體與客體之間的關(guān)系，在他看來是“關(guān)系到我的美”或“見到的美”。二、關(guān)于“美”的幾個定義“美就是理念的感性顯現(xiàn)”這一著名命題是黑格爾關(guān)于“什么是美”的回答。所謂“理念”就是“理想”，但美還不是簡單的就是等于“理念”，這種“理念”必須是賦有“感性”特征的，即是形式，有形象和外形的“理念”。它是理性與感性，內(nèi)容與形式，意蘊與形象交融在一起的。因此這種“理念的感性”是可以“顯現(xiàn)”出來的。而所謂的“顯現(xiàn)”，是通過藝術(shù)家的創(chuàng)造活動，將那些理性與感性有機契合為一種既有“原型”特征，又絕不是“原型”的復制的新形象?！懊谰褪巧睢薄嚑柲嵫┓蛩够?9世紀40年代俄國杰出的思想家，美學家車爾尼雪夫斯基，提出了“美就是生活。任何事物，凡是我在那里看見依照我們的理解應(yīng)當如此的生活，那就是美的；任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那就是美的。”三、美的基本形態(tài)自然美自然美是指客觀存在于自然界的事物和現(xiàn)象的美。如日月江河，山林鳥獸，朝霞彩虹，清風明月等自然美是第一性的美，是自然界或自然事物客觀存在的美，正如羅丹所說：“美，對于我們不是太少，而是在于我們用眼睛去發(fā)現(xiàn)?！币虼耍匀幻朗且环N初級的美。社會美社會美主要是指人在社會關(guān)系中的美。所以也有人稱它為生活美。它是客觀存在于社會生活事物中的美。由于這種社會生活事物富有生活意義和人生價值，因而它容易引起人們的審美情感。社會美還包括環(huán)境美和語言美。藝術(shù)美藝術(shù)美是藝術(shù)作品特有的屬性，藝術(shù)美是藝術(shù)形象的美。它是具有生動的，可被人們感受（包括視覺感受和聽覺感受）得到的具體形象所顯示出來的美。藝術(shù)美是自然美和社會美的反映形態(tài)，它是藝術(shù)家創(chuàng)造性勞動的產(chǎn)物。因此，沒有藝術(shù)家們的藝術(shù)勞動，也就不會產(chǎn)生藝術(shù)美。藝術(shù)美與自然美和社會美的比較：首先，我國著名美學家王朝聞把自然美和社會美合稱為現(xiàn)實美，藝術(shù)美是藝術(shù)家美學理想結(jié)晶的體現(xiàn)；藝術(shù)美是藝術(shù)家情思的轉(zhuǎn)換；藝術(shù)美是藝術(shù)家嫻熟技巧的轉(zhuǎn)換。其次，藝術(shù)美得助于形式美來顯現(xiàn)。被藝術(shù)家們“按照美的規(guī)律進行塑造”成為藝術(shù)形象的美之后，它們就不再受時間和地域的限制，而成為可供人們自由進行審美欣賞的對象了。這時藝術(shù)作品中就閃爍出一種更真實，更典型，更集中的藝術(shù)美光彩。它們已不再是粗糙地，樸素的，分散的表現(xiàn)，而是一種更高層次美的體現(xiàn)。所以我們說，自然美和社會美是藝術(shù)美的唯一源泉；它們是第一性的美。而藝術(shù)美是更高層次的美，它是第二性的美。四、審美范疇１壯美和優(yōu)美壯美是“美的基本范疇之一，或稱雄偉，雄秀，偉大，剛性美……”自然界的陽剛之美和社會事物中所反映的倫理道德的善的內(nèi)容都可以認為是壯美。優(yōu)美是指自然事物中形式之美，勻稱，輕巧，嫵媚，多姿，柔性的美。２崇高和卑鄙崇高的表現(xiàn)特征，往往是數(shù)量和力量的巨大，令人震動，起敬；因此表現(xiàn)為剛健和粗獷。卑鄙，它是崇高的反面，是指社會生活中一切丑惡的東西。卑鄙本身不具有審美價值。但是當攝影藝術(shù)家通過藝術(shù)作品揭露，諷刺卑鄙丑陋現(xiàn)象的時候，人們可以從作品的審美傾向上，體會到攝影家所寄托的審美理想和審美愿望。３悲劇和喜劇“悲劇是人的偉大的痛苦，或者是大人物的滅亡”。魯迅先生一針見血的指出，“悲劇將人生有價值的東西毀滅給人看?！北瘎∮幸环N潛移默化的審美作用。喜劇，它的本質(zhì)是美壓倒丑，是對丑的否定。因此喜劇的形式常常表現(xiàn)為滑稽，諷刺，幽默。用幽默，化嚴肅為平淡；用滑稽，化正常為怪誕；用諷刺，化肯定為批判。五、攝影美學劉半農(nóng)在1927年十月出版了他的《半農(nóng)談影》，這本書后來就成為了我國的第一部攝影美學著作。他說：“在于以我自己的情感吸引別人的情感，即所謂同情之征求。就是作者對攝影美學家的主張，把自己的審美情感注入到自己的審美創(chuàng)造之中，這時的攝影作品就為觀眾提供了一個新的審美對象。從而使觀眾可以在對這幅攝影作品進行審美審視的時候，也能夠體會到作者的情感，升華對作品的認識，而達到一種心理上和視覺上的享受。這種享受就是一種審美享受。”攝影“要造美，不是要把已有的美復寫下來?！卑朕r(nóng)先生認為“認識紙上的影像是由’形’，’光’，’色’三原素構(gòu)成的”就是說對于攝影美的表現(xiàn)是不能離開攝影藝術(shù)的物化手段的。什么是攝影美學？攝影美學是屬于文藝美學的一個分支。攝影美學是通過研究這種藝術(shù)形式來探索攝影的審美行為和審美意識的科學。我們也可以認為，攝影美學就是用美學的觀點去解釋影視藝術(shù)；或者說用哲學作指導，進一步對攝影審美主體與審美客體的關(guān)系進行研究的新學科。攝影美學研究的直接對象是攝影審美對象，是攝影美和攝影美感。他所研究的范圍是：美的存在（自然美和社會美），美的認識（美感）和攝影美的創(chuàng)造（攝影藝術(shù)美）的普遍規(guī)律及三者的相互關(guān)系。審美是藝術(shù)的最高屬性，同時，藝術(shù)又是審美的最高形式。攝影這個大系統(tǒng)，由三個子系統(tǒng)或者說由三個方面組成。第一，攝影藝術(shù)的創(chuàng)造是由攝影家來完成的；第二，創(chuàng)造出來的作品是一種特殊形式的存在；第三，攝影作品是供（滿足）讀者，觀眾的特殊社會需要，供他們審美的。那么，創(chuàng)作——作品——享受，就構(gòu)成了三個子系統(tǒng)。攝影美為了說明這三個子系統(tǒng)，也相應(yīng)包括了三個方面的美學研究，即攝影創(chuàng)作美學，攝影作品美學和攝影欣賞美學。攝影創(chuàng)作主要是研究審美主體及攝影家的創(chuàng)作活動。它既是對原型的美（在后面我們稱為第一審美客體）進行審美，發(fā)現(xiàn)它們的美，進行審美判斷，繼而延伸成審美意識，成為一種創(chuàng)作欲望的沖動。這是審美主體（攝影家）的第一次審美活動，它體現(xiàn)為創(chuàng)作的開始階段——感知，構(gòu)思，聯(lián)想。接下來審美主體要將自己的審美意識加以穩(wěn)定化，加以明確化。這就審美主體的第二次審美活動，它體現(xiàn)為創(chuàng)作的第二階段——運用攝影家所掌握的物化手段，將審美意識中的“意象”，通過拍攝的程序，升華為可視的“具象”——攝影的藝術(shù)形象。審美主體的第二次審美活動也叫做審美創(chuàng)造，又可稱為審美反映?？v觀這個過程，攝影審美主體先是從自然中，社會中發(fā)現(xiàn)美，然后將原型所呈現(xiàn)出美的形態(tài)，轉(zhuǎn)換成意象和具象，最后通過攝影的手段及物化的工具并“按照美的規(guī)律”，運用攝影家所熟悉的技巧，把自己的審美意識物化成新的攝影藝術(shù)美。

攝影作品美學主要是研究第二審美客體（攝影作品）中客觀存在的審美屬性即攝影作品的審美特征。攝影作品的美，我們習慣上稱它為攝影藝術(shù)美。這是一種特殊形式的客觀存在，它是以攝影藝術(shù)形象美的形態(tài)獨立存在的。攝影作品的美學價值，不同于一般精神產(chǎn)品的價值。它具有形象性，而且是可視的形象；它還具有典型性，而且是真實性中的典型性。攝影欣賞美學主要是研究審美主體對第二審美客體的審美問題。人們在物質(zhì)要求得到滿足后，同時還需要有精神的追求。

六、審美客體所謂審美客體，即審美對象。也就是被審美主體所欣賞、創(chuàng)造的事物的美。其中，包括具有審美特征的自然，具有審美特征的社會生活現(xiàn)象和具有審美特征的藝術(shù)品的藝術(shù)美。第一審美客體是可供進行攝影創(chuàng)作的具有審美特征的一切可視的自然原型和可視的社會生活原型，及其那些意識覺醒是存在的藝術(shù)形式，并與攝影家這個審美主體構(gòu)成審美關(guān)系的審美因素的總和。所謂可視的自然原型和社會生活原型，即指可供進行攝影創(chuàng)作的一切現(xiàn)實素材。景和物能成為第一審美客體，必須具備三個條件：第一，它必須是可以訴諸攝影者的視覺感受的景和物；第二，它必須處于與攝影者的審美關(guān)照之中，并形成一定的審美關(guān)系；第三，攝影審美主體具有一定的審美經(jīng)驗和審美實踐能力。攝影第一審美客體的范圍自然美原型自然美是存在于客觀自然界中的事物和現(xiàn)象的美。例如，日月山河，高山流水，朝霞彩虹，花鳥魚蟲和肥壯牛羊，層層梯田，金色原野等等，它們所呈現(xiàn)的審美屬性。自然美的屬性就是在于自然事物的自身。在這里，攝影第一審美客體的自然原型，就是自然界本身。自然美的原型是攝影藝術(shù)中風光，動物，花卉，靜物和人體攝影題材的攝影創(chuàng)作源泉，也就是它們在自然界自身所處的形狀，色彩，空間的關(guān)系和自然的現(xiàn)象，以及它們的形式因素等。這些對象的本身既是攝影創(chuàng)作的對象，又是攝影的第一審美客體。社會美原型社會美是美的重要形態(tài)。社會美是人在社會關(guān)系中的美。所以也有人稱它為生活美。善與美雖然分別是兩個不同的范疇（一個屬于美學范疇，另一個屬于道德范疇），但在社會生活中，善與美在根本上是一致的。社會美原型作為攝影的第一審美客體，其美的形態(tài)主要表現(xiàn)為人的行為美，人的性格美和環(huán)境美。社會的人，總是處于一定的，多方面的社會關(guān)系之中，這些人與人之間，人與自然之間的關(guān)系，就形成了人的社會環(huán)境。譬如，城市建設(shè)，市容市貌，環(huán)境保護等，這些由人類建筑起來的美，本身也構(gòu)成了攝影的第一審美客體。其他藝術(shù)門類的藝術(shù)作品所謂攝影第一審美客體和后面我們講述的攝影第二審美客體，它們都是在比較中相對而言的。另一種特殊的攝影對象，即其他藝術(shù)門類可供攝影審美的對象。譬如，園林風光，建筑藝術(shù)品，雕塑藝術(shù)品和各種表演藝術(shù)品以及工藝品的靜物攝影對象等。它們被作為攝影對象之前，實際上已經(jīng)是一種獨立存在的藝術(shù)形式了。正是由于我們通過對以上形式的藝術(shù)作品進行再創(chuàng)作時，我們才把它們置于攝影再審美的對象。因此，從這個角度我亦稱它們?yōu)閿z影第一審美客體。正因為它們已經(jīng)紛紛呈現(xiàn)出不同藝術(shù)門類藝術(shù)美的特征，所以，當對它們進行審美時，我們就要充分考慮到運用攝影藝術(shù)的造型手段，從攝影藝術(shù)審美特征的角度，把它們“譯”成攝影的藝術(shù)美。藝術(shù)種類：空間藝術(shù)和造型藝術(shù)中的雕塑，建筑，工藝及園林等藝術(shù)品種；還包括時空藝術(shù)中的造型藝術(shù)，如戲劇和舞蹈等具有表演因素的形式?？臻g藝術(shù)的物化結(jié)構(gòu)形式，主要是在一定空間中并列的展示其形象，一般它們占有二維空間（長＋寬），三維空間（長＋寬＋縱深）和多維空間。如建筑，雕塑的藝術(shù)內(nèi)涵，都是某個特定的空間內(nèi)，以瞬間（時間）的形式，在靜態(tài)中顯現(xiàn)的。攝影第一審美客體的審美特征攝影第一審美客體為什么能引起攝影家的審美關(guān)照和審美注意呢？這是因為其包含著許多美的因素，顯示著原型美的魅力。攝影家所面對的審美對象必須是具有可供創(chuàng)造攝影美的原型。所以攝影第一審美客體不是一般的審美客體，它必須是可以進行造型的審美對象。因此，攝影第一審美客體所具備的審美特征具有強烈的原型美特征，具體分析為：首先，是具有鮮明可視的形式美的特征；第二，具有可截取瞬間并可“定格”的靜態(tài)美的特征；第三，客體原型再現(xiàn)因素明確，具有直觀性和可造型性的美的特征；第四，客體原型提供著現(xiàn)場造型的可能性。具體說來，其中第一條主要區(qū)別于視覺藝術(shù)以外的聽覺藝術(shù)；第二條主要是區(qū)別于視聽藝術(shù)中的電影，電視諸藝術(shù)；第三，四條主要區(qū)別于造型藝術(shù)中的繪畫和雕塑藝術(shù)。七、審美主體什么是審美主體審美主體的含義審美主體是相對審美客體而言，是指進行審美活動的人。由普通的人（自然人）轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝乐黧w（審美的人），是人類長期社會實踐，尤其是經(jīng)過長期審美實踐的結(jié)果。由此看來，審美主體是指具有審美能力的人。１審美主體的無直接功利性所謂功利是指功效和利益。而功效一般泛指功能和效率，它們并不存在利益的關(guān)系。然而功利中的利益成分，卻有著直接和狹隘的功利與間接和多元的功利之分。因此作為審美主體而言，必須是對直接功利和狹隘功利的超越。２審美主體應(yīng)具備一定的審美能力，審美觀念和審美趣味審美主體的審美能力審美能力是指審美主體感受美，創(chuàng)造美或欣賞美的主觀條件。通常也指對于美的鑒賞能力。審美能力的形成，是審美主體在長期的審美實踐活動中，通過審美對象（即審美客體）反復作用后而逐漸獲得的一種特殊本領(lǐng)。這種本領(lǐng)要么表現(xiàn)為藝術(shù)素養(yǎng)較高的人所特有的某種準職業(yè)審美感受，既人們經(jīng)常說的“審美發(fā)現(xiàn)”。法國著名雕塑家羅丹曾說過：“美，是到處都有的，對于我們的眼睛，不會缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)”。關(guān)于審美發(fā)現(xiàn)他又接著說：“用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能發(fā)現(xiàn)出美來”。審美主體的審美觀念審美觀念亦稱審美觀，或在實踐中常常指某種美學觀點，或?qū)δ硨徝垃F(xiàn)象的基本看法，實際上是世界觀在審美態(tài)度上的自然表現(xiàn)。審美主體的審美趣味審美趣味是指審美主體在審美實踐中表現(xiàn)出來的審美傾向，即在審美活動中的愛好和興趣。審美主體的文化修養(yǎng)，藝術(shù)素質(zhì)和倫理觀念等，決定著審美趣味。在多樣化的審美趣味中，確有檔次高低之分，亦即雅與俗之別。舉攝影藝術(shù)為例，有的作品可以提供高雅的趣味，也有的作品呈現(xiàn)為嚴肅的品格，還有的作品卻表現(xiàn)出通俗的味道。３人的審美實踐活動創(chuàng)造了審美主體人們的審美實踐包括兩個主要方面。一方面是社會化的人在觀察大自然及社會生活和審視藝術(shù)作品時，是用一定的審美心理直觀自身的。另一方面，是藝術(shù)家在進行藝術(shù)創(chuàng)造時，運用更高，更強烈，更有集中性，更典型，更理想的藝術(shù)手法將生活素材和自然原型注入藝術(shù)家本人的思想感情，使主觀的審美理想借助新的物質(zhì)材料向客觀存在轉(zhuǎn)化，構(gòu)成藝術(shù)美的內(nèi)容和藝術(shù)美的形式，使之產(chǎn)生新的審美價值。綜上所述，審美主體在審美過程中應(yīng)力排雜念，超越狹隘和直接的功利，而進入一種高尚的審美心境；同時作為攝影家和欣賞著的審美主體，還要不斷的培養(yǎng)和提高自身的審美能力，審美觀念和審美趣味，成為真正懂得創(chuàng)造攝影藝術(shù)美和欣賞攝影藝術(shù)美的人。審美感知，審美觀察，審美直覺是所有審美過程的第一部，也是審美活動的初級階段。審美情感情感是人的一種心理活動，使人對客觀事物是否符合自己需要的體驗。審美情感是一種特有的高級的深刻的情感，它是審美主體在審美直覺的引發(fā)下對審美客體產(chǎn)生的態(tài)度和體驗。我們說攝影審美情感是一種特有的，高級的，深刻的情感，這種情感是一種價值的判斷，是一種審美價值的判斷，它是全面地表現(xiàn)人的本質(zhì)和完善人性的最高級情感。它已經(jīng)從直接的，狹隘的個人功利中升華出來，蘊含著對社會功利的把握。影視審美情感是具有審美意義的情感，并以物化后的美的形式顯現(xiàn)出來（劉勰“登山則情滿于山，觀海則意滿于?！保粩z影審美情感具有情感“移注”的特征，就把一些雖不屬人物性格的自然物，比做有人物性格的“人格化”的特點加以比擬，把松，竹，梅三種植物，比擬為“歲寒三友”；德國的里普斯說：“審美的欣賞并非對于一個對象的欣賞，而是對于一個自我的欣賞。它是一種位于人自己身上的直接的價值感覺”。攝影第一審美主體就是指專門從事攝影審美創(chuàng)造的攝影藝術(shù)家。我們認為攝影藝術(shù)家是具有發(fā)達的攝影審美能力和熟練掌管攝影藝術(shù)創(chuàng)作技巧的人。他們能通過一定的物質(zhì)材料，以攝影的方式將現(xiàn)實生活中客觀對象的形體，線條，光影和色彩等按照攝影畫圖的布局，處理，將其轉(zhuǎn)換為承載著主體審美意識的意象，物化為可供社會受眾審美觀賞的攝影作品。第二審美主體就是指鑒賞攝影作品的人.八、攝影第二審美客體攝影第二審美客體的概念及審美特征相對攝影第一審美客體而外的另一個攝影審美對象，即以攝影作品的方式而存在的審美對象，就是攝影的第二審美客體。簡而言之，攝影作品就是攝影第二審美客體。它呈現(xiàn)為一種藝術(shù)美，即攝影藝術(shù)美。攝影作品的題材攝影作品的題材，泛指攝影第一審美客體被加工后的對象。即從自然美原型或社會美原型中被攝影家提煉后表現(xiàn)在作品中的自然或生活圖景。題材是攝影作品中直接反映的對象，它是攝影家對客觀存在的第一審美客體有所感受后，而進行表現(xiàn)的對象，是對有審美意義的生活材料的升華。攝影作品的主題攝影作品的主題是作品的靈魂，它體現(xiàn)著攝影家對待自然和生活的認識以及作者本人的審美情感和審美評價，而成為作品的內(nèi)容的主導審美因素和核心。美的內(nèi)容的形態(tài)1攝影作品（第二審美客體）中反映自然美的景觀美1）對自然景觀美的反映。2）對人文景觀美的反映。2攝影作品（第二審美客體）中反映社會生活的藝術(shù)形象美１）攝影藝術(shù)形象的心靈美。２）攝影藝術(shù)形象的行為美。３）攝影藝術(shù)形象的倫理道德美。攝影作品中形式美的諸種形態(tài)所謂攝影作品的形式美是具有一定自然屬性的，如色彩，線條，形狀，影調(diào)(在自然界中呈現(xiàn)為階調(diào))，量感，質(zhì)感，明確與朦朧等都能引起人們視覺的審美注意。同時這些自然屬性的外觀在排列時具有一定的規(guī)律性和勻稱，秩序也會引起人們視覺審美注意。因此在很大程度上，攝影作品的形式美是指景物，景像外部特征具有審美意義的外表。形線美凡是我們通過視覺感官所能感知的美的形態(tài)，都是由一定線條（包括物與物，景與景的邊緣線）和形體結(jié)構(gòu)組成的。直線，曲線，折線，各有不同的心理對應(yīng)特性。直線顯得剛硬，曲線則顯得柔媚；長而曲的線條顯得靈秀，短而粗的線條則顯得拙樸等。矩形顯得莊重；圓形顯得圓滿，等腰三角形顯得穩(wěn)定，倒三角形顯得活躍，多邊形顯得變化等。當這些由線與形所引起的心理對應(yīng)，一旦附著到具體的景或物之后，就會帶來相應(yīng)的審美特征。在形線美的形態(tài)中，尤以線條美最為動人和最賦感染力。當人們在審美過程中將線條與畫面中一定的景物相聯(lián)系時，就自然會賦予各種線條不同的含義。如：垂直線：賦予剛強、持重、穩(wěn)定、崇高的審美感受；水平線：賦予舒展、開闊、平靜、穩(wěn)定的審美感受；折線：賦予變化、不安、緊張、動蕩的審美感受；斜線：賦予興奮、活潑、運動、一律的審美感受；曲線：賦予順暢、流動、輕柔、抒情的審美感受；等等。影調(diào)美影調(diào)美是攝影藝術(shù)審美學中獨有的形式美的形態(tài)。它是由自然景物所受照明情況與其反光率不同所反映的明暗差別的階調(diào)，在攝影畫面中科學而準確地以不同消色形式表現(xiàn)出來影調(diào)變化，從而形成的視覺美感。它是科學技術(shù)與藝術(shù)處理共同展示出的形式美。即或在電影藝術(shù)和電視藝術(shù)中也會涉及有關(guān)影調(diào)的問題，但其影調(diào)美的根據(jù)也是借鑒攝影藝術(shù)審美學中關(guān)于影調(diào)美研究的成果。所謂影調(diào)，是指攝影畫面中不同程度黑、白、灰等消色成分的等級反射效果。影調(diào)也是攝影作品的視覺要素之一。在黑白攝影中，自然界的五顏六色都可以轉(zhuǎn)換為不同成分的消色，濃縮為不程度的黑色、灰色和白色。因此它同樣具有再現(xiàn)自然的屬性和表現(xiàn)主觀的屬性。例如，黑色給人以沉重、穩(wěn)重、壓抑的視覺——心理聯(lián)想；白色給人以純潔、坦蕩、舒朗的視覺——心理聯(lián)想；而灰色的變化最多，從物理的反光率來講，凡在10%至75%反光范圍內(nèi)的消色均稱灰色，因而灰色給人的視覺——心理聯(lián)想是很難用簡單幾個詞匯加以概括的，灰色的變化是十分豐富的。但大體上可以用協(xié)調(diào)、柔和和對峙、強烈兩大類加以區(qū)別。在影調(diào)的變化中，從白色逐步過渡到黑色，中間經(jīng)歷大范圍灰色階段，據(jù)有關(guān)資料介紹，人眼的分辨能力可以區(qū)分600多級。所以黑白兩極的對比影調(diào)，具有強烈的視覺張力，容易帶給審美主體以強烈對比的審美心理感受；而灰色調(diào)是最賦表現(xiàn)力的外形式，它從淺灰到深灰的變化，可以使審美主體產(chǎn)生不同的視覺感受，帶來各種不同的審美心理對應(yīng)，也就隨著刺激的強弱，或激動，或平和。因此，影調(diào)美攝影藝術(shù)審美學中形式美的重要形態(tài)。它不僅能如實地記錄景物自然的照明與反射性質(zhì)，同時還能反映出審美主體創(chuàng)作時的審美心境，通過曝光的技術(shù)控制，刻意表達審美主體對客觀事物的審美認識。

在人們審美過程中會自覺地將影調(diào)與畫面內(nèi)具體形象相聯(lián)系，也就必然地賦予各種影調(diào)不同的含義。如：高調(diào)（又稱明調(diào)）：賦予純潔、高尚、輕松等視覺——心理感受；低調(diào)（又稱暗調(diào)）：賦予深沉、凝重、悲恐等視覺——心理感受；對比調(diào)：賦予粗獷、開朗、鮮明、強烈等視覺——心理感受；中間調(diào)：賦予柔和、諧調(diào)、溫存、平和等視覺——心理感受。同時影調(diào)美還體現(xiàn)為攝影作品的基調(diào)。所謂攝影作品的基調(diào)和指作品中最基本、濃縮、代表內(nèi)容本質(zhì)的影調(diào)。它是以畫面內(nèi)藝術(shù)形象所顯示出來的，來影響審美主體心理印象最深刻的一種總傾向和總感受。這種總感受無疑是審美者通過影調(diào)美的外泄而同步產(chǎn)生，從而達到審美認同的審美補充的目的。色彩美色彩美是視覺感官所能感知的空間性美的形式之一。彩色表達的含義更多的是物理性概念；而色彩基本上是屬于藝術(shù)性和審美性的范疇。色彩的概念在攝影創(chuàng)作中則是一種藝術(shù)表現(xiàn)功能的表達。色彩的審美表達十分明顯，它能向人們傳達出一定的情感意味，傳達著那些牽動人們情感的各種信息。黑色：有黑暗，恐懼，抑郁的視覺心理受；同時另有莊重，寧靜的暗示?；疑河邪苍?，抒情，質(zhì)樸的視覺心理感受。白色：有潔白，爽朗，坦誠的視覺心理感受。紅色：有誠摯，溫暖，強烈的視覺心理感受；同時另有恐怖，禁止的暗示。橙色：有奔放，溫和，快樂的視覺心理感受；同時另有活潑，上進的暗示。黃色：有輝煌，熱情，喜悅的視覺心理感受。綠色：有希望，和平，活力的視覺心理感受。青色：有高傲，安寧，典雅的視覺心理感受。藍色：有深邃，理智，冷淡的視覺心理感受。紫色：有高雅，神秘，深奧的視覺心理感受。這些色彩美的表情性是建立在審美主體長期審美經(jīng)驗積累中或繼承中而形成的。色彩美的象征性更是建立在審美主體的社會性，民族性和時代性長期沉淀的基礎(chǔ)上，成為審美通感的特征之一，我們可以通過某種色彩與某種特定內(nèi)容建立固定的聯(lián)系，而獲得象征的意義。例如：白色系統(tǒng)中：在中國泛指節(jié)孝的審美傾向；在西方泛指純潔，婚慶的審美指向。黑色系統(tǒng)中：在中國泛指罪孽與丑惡的審美指向；在西方泛指莊重與盛大的審美指向。紅色系統(tǒng)中：紅色與血，與火相聯(lián)系，成為革命與奔放的審美指向。紅色與交通信號相聯(lián)系，成為危險與禁止的審美指向。深紅色成為嫉妒與暴虐的審美指向。粉紅色成為健康，健美的審美指向（與西方人的膚色有關(guān)）。紅葡萄酒色成為圣餐與祭奠的審美指向（傳說此色是耶穌血液的顏色）。黃色系統(tǒng)中：在中國為帝王專用色，成為權(quán)力與富貴的審美指向（在中國古代也用來做方位的象征，即東藍，西白，南紅，北黑，中央黃）；在西方則是基督教內(nèi)叛徒猶大的服裝色，故而成為下等與鄙蔑的審美指向。黃色系統(tǒng)中：它既是幸福的審美指向，同時又是絕望的審美指向（在西方“藍色的音樂”就是悲傷的音樂）。再譬如：在我國民族傳統(tǒng)戲劇中，色彩還被賦予了不同的人物性格象征，黑臉表意剛正，憨直；白臉表意陰險，奸詐；紅臉表意忠誠，義氣；黃連表意勇猛，驃悍；綠臉表意魯莽，狹義；藍臉表意剛強，堅定；金銀臉表意神怪，莫測等。對稱《形而上學》中指出“美的主要形式‘秩序，勻稱與明確’”對稱，就是攝影作品形式美的形態(tài)之一。產(chǎn)生視覺-心理上的嚴謹，理性或者莊重。通過這種形式美會帶給人們穩(wěn)定，平衡之感，使審美主體體會感受到一種合乎規(guī)律的審美愉悅。均衡均衡有兩種形式：一種為對稱，一種為勻稱。勻稱，是屬于動勢的平衡形式，亦即勻稱是泛指那些變化的動態(tài)平衡。均衡為人們視覺—心理上帶來活潑和動感，使審美主體得到一種合乎規(guī)律的審美輕松愉快。九、攝影作品中形式美的規(guī)律1比例與黃金律比例是指美的現(xiàn)象在外表形式上局部與整體，局部與局部之間所形成的一定結(jié)構(gòu)關(guān)系。比例成為攝影畫面結(jié)構(gòu)的重要基礎(chǔ)。它依靠畫面長邊與寬邊的變化，