動畫視聽語言

動畫視聽語言領(lǐng)悟：進(jìn)展史〔看另一份上的〕簡答：視聽語言的根本規(guī)律：視聽語言的根本規(guī)律是仿照人的視聽感知閱歷視聽語言的傳播是單向的的元素與文字或詞語語言系統(tǒng)中的元素是不同的〔鏡頭不等同于詞語，它沒有最小信息單位〕 〔4〕視聽語言是一種制造性的語言。歐洲與加拿大強(qiáng)調(diào)動畫電影的藝術(shù)探究，形成了藝術(shù)動畫電影中極具自由精神的一支，而中國與蘇聯(lián)在打算經(jīng)濟(jì)體制中進(jìn)展了非商業(yè)化的、具有濃郁名族風(fēng)格的社會主義動畫電影風(fēng)格。把握：動畫視聽語言的特點(diǎn)及分類?！皠印笔莿赢嬛尽Ｔ囼?yàn)動畫。1924年，瑞典畫家維京·伊格林完成《斜線交響曲2060年月以后，其形式越來越多，內(nèi)涵也越來越豐富簡單，聲音不再單純作為動作的伴奏。敘事動畫。以視聽語言的語法系統(tǒng)為原則可以分為1.文學(xué)性敘事方式 2.戲劇性敘事方式 紀(jì)實(shí)性敘事方式從播放媒介看，動畫片可以分為電影動畫片和電視動畫片從畫面效果和制作手段來看，動畫片又可分為二維動畫片和三維動畫片。嫻熟把握：視聽語言構(gòu)成元素：影像、聲音、剪輯。影像的根本單位是鏡頭，一般一部故事片由400-800個鏡頭組成。聲音主要包括三個方面的內(nèi)容：語言、音響、音樂。剪輯包括影像的剪輯和聲音的剪輯。電影是視、聽結(jié)合的藝術(shù)。電影首先是“視〔影像，然后是“聽〔聲音〔影像、聲音〕最終通過剪輯，構(gòu)成一部完整的電影。其次章影像把握：二維動畫中影像的形成設(shè)定、色指定、上色、上色檢查、攝影、后期特效編輯等。三維動畫中影像的形成繪制分鏡頭畫面、場景設(shè)計(jì)及模型制作、角色設(shè)定、制作角色的模型和動畫、渲染畫面400-800個鏡頭組成。格〔也叫做“幀〕24用透視區(qū)分鏡頭：135mm的就是廣角鏡235mm-50mm3鏡頭的三種類型：關(guān)系鏡頭：又稱場景主鏡頭，交待鏡頭或整體鏡頭，以全景系列〔大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、大全景、全景〕為主.〔中近景，近景、特寫、大特寫〕為主。渲染鏡頭：又稱空鏡頭〔大局部是有較少人物的景物鏡頭和環(huán)境鏡頭。完全取決于鏡頭內(nèi)容的要求和前后剪接鏡頭視覺上的變化要求。嫻熟把握：景別概念：景別通常是指被攝主體在畫面中所呈現(xiàn)的范圍。景別的作用：景別是攝影師在創(chuàng)作中組織、構(gòu)造畫面，制約觀眾視線，標(biāo)準(zhǔn)畫內(nèi)空間，示意畫外空間的一種極有效的造型手段。景別還是畫面構(gòu)圖的一種視覺形式和方法，更是表達(dá)畫面內(nèi)容〔敘事〕所實(shí)行的一種視覺構(gòu)造。景別的意義：1.景別是一種外在的語言形式 2.景別是鏡頭畫面空間的表達(dá)形式3.景別表達(dá)場景〔環(huán)境〕中人物的具體構(gòu)成關(guān)系和構(gòu)成風(fēng)格景別的劃分〔1〕在拍攝中，以被攝主體在畫幅中被畫框所截取部位的多少為標(biāo)準(zhǔn)進(jìn) 行劃分。在拍攝中，以被攝主體在畫幅中所占畫積比例的大小為標(biāo)準(zhǔn)。景別的種類：大遠(yuǎn)景、遠(yuǎn)景、打全景、全景、中景、近景、特寫、大特寫這些常用鏡頭需留意：〔2〕由于中景是表演場面的常用鏡頭，所以全景、，因而中景處理得是否得當(dāng)，關(guān)系到整部影片造型的成敗。特寫是電影藝術(shù)的重要表現(xiàn)手段之一，它是電影藝術(shù)區(qū)分于戲劇藝術(shù)的主要標(biāo)志之一。作點(diǎn)。以上兩種表現(xiàn)方式，在敘事上、視覺上、構(gòu)圖上都必不行少。構(gòu)圖：影像構(gòu)造的根本單位是鏡頭，而一個鏡頭是由很多畫格組成的〔每秒24個畫格。鏡頭是動態(tài)的。畫格是靜態(tài)的。我們尋常所說的構(gòu)圖，就是指靜態(tài)的畫格的構(gòu)圖。構(gòu)圖的目的：就是要在無限的空間中查找具有視覺價值的點(diǎn)，用形、光、色的方式集合于畫面之中，以表達(dá)創(chuàng)作者的情感，激發(fā)觀眾產(chǎn)生共鳴并由視覺快感上升為心理快感。主體與環(huán)境的關(guān)系，擅長選擇拍攝方向與拍攝高度，確定畫面范圍，準(zhǔn)確配置形、光、色、影調(diào)、線條等造型因素。只有這樣，才能獲得形式與內(nèi)容高度統(tǒng)一的完善畫面。構(gòu)圖的視覺元素：一、幾何中心：畫面對邊中線穿插點(diǎn)和畫面兩條對角線穿插點(diǎn)。三、地平線位置：地平線是天與地之間的一條分界限。地平線是畫面構(gòu)圖風(fēng)格的明顯標(biāo)志。三種典型存在形式：1.地平線在畫幅上方 2.地平線在畫幅下方3.地平線在畫幅以外用近距離大廣角鏡頭進(jìn)展拍攝，使人物適度變形。五、角色位置 角度在構(gòu)圖中的位置大體有三種處理方式：〔1〕居中處理?！?〕靠邊處理?！?〕斜向處理。角度構(gòu)圖的四種根本形式〔〕1/3與2/3法?！病?/2與1/2法。 〔〕反1/3與2/3法。 〔4〕中間法。六、背景關(guān)系面的背景關(guān)系構(gòu)成了對主體的襯托與詮釋。背景的兩種主要風(fēng)格形式：〔1〕實(shí)背景——具象空間 虛背景——非具象空間構(gòu)圖為主題效勞，應(yīng)當(dāng)從以下幾個方面著手：為了更好地表現(xiàn)主題，要努力設(shè)計(jì)最適宜、最具視覺美感的構(gòu)圖。的表達(dá)，那么我們必需忍痛割愛。角度的意義角度在制作上又稱為攝影角度、畫面角度、鏡頭角度、拍攝角度或機(jī)位高度〔角度機(jī)拍攝時的視點(diǎn)。角度打算的三種關(guān)系距離關(guān)系—畫面透視關(guān)系 方向關(guān)系—畫面背景關(guān)系 系—畫面角度的核心角度處理系，由此又可以分為三種角度：平角度、仰角度〔低角度、俯角度〔高角度。用平角度一般要到達(dá)的目的：追求畫面本身的平穩(wěn)，視覺端正、平衡，不要大的、明顯的透視關(guān)系。一種敘事風(fēng)格、視點(diǎn)風(fēng)格、畫面風(fēng)格，將畫面效果融入導(dǎo)演的創(chuàng)作之中。代表劇中人的主觀視點(diǎn)。這種平角度必需與假設(shè)干鏡頭構(gòu)造在一起，才能表達(dá)出其意義。運(yùn)動的構(gòu)成：被攝對象的運(yùn)動，攝影機(jī)的運(yùn)動。具體表現(xiàn)為:(1〔2〕〔3〕合運(yùn)動。攝影機(jī)運(yùn)動也稱為“運(yùn)動攝影不同形式的運(yùn)動中進(jìn)展拍攝。機(jī)的運(yùn)動形式進(jìn)展類別劃分，可以分為：縱向運(yùn)動：推鏡頭、拉鏡頭、跟鏡頭橫向運(yùn)動：搖鏡頭、移鏡頭 垂直運(yùn)動：升降鏡頭推鏡頭的兩種狀況〔1〕轉(zhuǎn)變拍攝點(diǎn) 〔2〕不轉(zhuǎn)變拍攝點(diǎn)光照度，即通常所說的勒克司度lux1流明/平方米依據(jù)三者縱向的相對位置，又可以分為頂光、俯射光、平射光和仰射光。光線的作用：〔一〕完成攝影畫面曝光工作，實(shí)現(xiàn)影像確立〔二〕突出、明確人物和景物的造型特點(diǎn)〔三〕幫助畫面構(gòu)圖〔四〕1.描寫、渲染環(huán)境2.表現(xiàn)人物的心境34.表現(xiàn)主題顏色的作用：顏色心理效應(yīng)的三屬性：寫實(shí) 寫意 調(diào)在電影中的作用：〔1〕渲染環(huán)境，營造氣氛，表現(xiàn)人物的心境〔2〕表達(dá)作者的思想情感和作品的主題〔3〕表現(xiàn)詩意、浪漫、抒情的顏色〔4〕形成影片特別的風(fēng)格和韻味第三章 聲音(一〕人聲的分類1人聲內(nèi)容。2、獨(dú)白，通常是劇中人物在畫面中對內(nèi)心活動所進(jìn)展的自我表述?！?〕〔2〕對其他劇中人物，如演講、祈禱等；〔3〕3、旁白，電影中旁白主要有兩種狀況：1〕第一人稱的自述〔畫面中沒有說話的人；〔2〕第三人稱的介紹、談?wù)?、評說等?！捕橙寺曉陔娪爸械淖饔脜f(xié)作影像交待說明，推動敘事表現(xiàn)角色的心境和情感塑造角色的性格直接表達(dá)作者的觀點(diǎn)和作品的主題領(lǐng)悟：音響的特點(diǎn)〔一〕音響的種類是寫實(shí)的聲音，帶有夸大因素。自然音響，自然界中非人的行為動作所發(fā)出的聲音。背景音響，亦稱群眾雜音。機(jī)械音響，因機(jī)械設(shè)備運(yùn)轉(zhuǎn)所發(fā)出的聲音。中能夠增加生活氣息，襯托氣氛，擴(kuò)大視野，增加畫面的深度和廣度。音響在電影中的作用意義1.增加銀幕的真實(shí)感2.渲染畫面的氣氛 3.突破畫面的局限，擴(kuò)展空間，增加銀幕的信息量4.聲畫組接5.表現(xiàn)人物的心境6.塑造人物 7.隱喻、象征，表現(xiàn)作品的主題和作者的思想音樂在影片中消滅的方式現(xiàn)實(shí)性音樂，又稱客觀音樂、有聲源音樂或畫內(nèi)音樂，即在影片畫面上可以看到聲音的來源。能性音樂著力于表現(xiàn)人物的心理活動、心情和渲染環(huán)境氣氛等。嫻熟把握：音樂與畫面的關(guān)系肯定的時間連續(xù)來展現(xiàn)各自的藝術(shù)魅力，它們勢必會以不同的形式結(jié)合在一起。一般來說，音畫關(guān)系分為音畫同步和音畫對位兩種形式，其中音畫對位又包含音畫對立和音畫并行。音是指運(yùn)用人聲、音響、音樂等聲音元素反映現(xiàn)實(shí)生活所形成的綜合聽覺印象。把握電影聲音的制作〔了解大點(diǎn)：一、人聲及音響的制作：人聲(同期、后期)二、電影音樂的制作三、混合錄音〔一〕聲音的空間感〔1.環(huán)境感 2.透視感 3.方向感〕〔二〕聲音的運(yùn)動感 〔三〕聲音的顏色感〔1.地域顏色2.民族顏色3.時代顏色〕第四章剪輯領(lǐng)悟剪輯的概念：“剪輯”一詞，在英文中是“編輯”的意思，在德語中為裁剪之意。而在法語中筑學(xué)術(shù)語，意為“構(gòu)成、裝配程，是一個不斷前進(jìn)的過程。電影剪輯是一種統(tǒng)一的創(chuàng)作手段，它的兩個不同方面——剪與輯，是相輔相成的、不行分割的整體。確的。從技術(shù)進(jìn)展的角度看，電影剪接已經(jīng)并正在經(jīng)受三個階段：第一個階段是手工制作階段；其次個階段〔數(shù)碼剪輯。電影觀念、電影藝術(shù)手法、電影科學(xué)技術(shù)的演化和進(jìn)步，有力地推動了電影剪輯藝術(shù)向著更高的層次和更大的范圍迅猛進(jìn)展。的最終一次創(chuàng)作。選擇鏡頭〔二〕指定剪輯方案〔三〕確定剪輯手段〔四〕選擇剪接點(diǎn)〔五〕把握剪接基調(diào)剪輯的藝術(shù)作用意義〔論述題〕〔一〕剪輯制造節(jié)奏 剪輯節(jié)奏取決于鏡頭的尺數(shù)，切換的次數(shù)越多，鏡頭的尺數(shù)越短，節(jié)奏速度越快；切換的次數(shù)越少，鏡頭的尺數(shù)越長，節(jié)奏速度就越慢?！捕场踩臣糨嬛圃焖枷搿菜摹臣糨嬛圃鞎r空嫻熟把握：軸線的概念、關(guān)系軸線以及越軸。軸線的概念：是指在鏡頭的轉(zhuǎn)場中制約角度變化范圍的界限。關(guān)系軸線定義：是指由被攝對象〔兩個人物以上〕相互之間的位置關(guān)系所形成的軸線。〔一〕雙人溝通三角形原理雙人溝通的典型機(jī)位111號鏡頭通常被稱為“關(guān)系鏡頭景中充當(dāng)主機(jī)位置的鏡頭。2〕23231步的〔平行的。34545號鏡頭通常被稱為“外反拍鏡頭〔4〕6號、7號鏡頭。6號、7號鏡頭通常被稱為“內(nèi)反拍”鏡頭或“正打、反打”鏡頭，景別一般以中景、近景、特寫為主。號、9號鏡頭。8號、9號鏡頭，這兩個鏡頭比較特別，它們的鏡頭視軸方向與人物軸方向根本平〔三〕多人溝通將多人溝通簡化為雙人溝通越軸:越軸的概念：亦稱為“離軸“跳軸，即在鏡頭視角轉(zhuǎn)場時超越了軸線一側(cè)180度的范圍界限越軸的典型方法: 1.空鏡頭越軸 2.人物中性視線鏡頭越軸 3.攝影機(jī)機(jī)位運(yùn)動越軸人物位置換位越軸5.硬越軸6.利用樞軸鏡頭越軸7.利用人物運(yùn)動越軸越軸中應(yīng)當(dāng)留意的幾個問題要考慮場景空間存在的可能性。目的的感覺。應(yīng)考慮鏡頭排列組合的合理性，不要造成不必要的視覺阻斷。假設(shè)一場戲中有兩次以上的越軸，那么越軸的方式不能重復(fù)。建立的軸線 1.通過人物視線的轉(zhuǎn)移建立軸線 影機(jī)的運(yùn)動建立軸線3.通過中性鏡頭建立軸線 4.通過消退舊軸線建立軸線把握：蒙太奇的根本含義、類型蒙太奇的根本含義〔畫面〕；然后再依據(jù)原定創(chuàng)作的構(gòu)思，把這些不同鏡頭〔畫面〕有機(jī)地、聯(lián)想、襯托、懸念及各種節(jié)奏成效，從而組成一部能完整地反映生活、表達(dá)主題，并為觀眾所理解的影片。這些電影獨(dú)有的構(gòu)成形式和表現(xiàn)方法，總稱為蒙太奇。蒙太奇的藝術(shù)內(nèi)涵，概括說來大約有以下三個方面或?qū)哟危菏紫?，蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的形象思維總之，蒙太奇是影視藝術(shù)獨(dú)特的形象思維方式，蒙太奇思維，是影視藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)方法；蒙太奇術(shù)的一切，但它卻是影視藝術(shù)最重要的組成局部。蒙太奇的類型〔一〕敘事蒙太奇1.平行蒙太奇 2.穿插蒙太奇，又稱交替蒙太奇3.重復(fù)蒙太奇，也稱為復(fù)現(xiàn)式蒙太奇連續(xù)式蒙太奇〔二〕表現(xiàn)蒙太奇

顛倒式蒙太奇表現(xiàn)蒙太奇，又稱“隊(duì)列蒙太奇突出創(chuàng)作立意的目的。1. 隱喻蒙太奇2.比照蒙太奇 奇一、蒙太奇與長鏡頭〔一〕長鏡頭學(xué)派〔場面調(diào)度派〕〔二〕場面調(diào)度場面調(diào)度的概念中主要有五大創(chuàng)作手段，即場面調(diào)度、鏡頭調(diào)度、光色、聲響音樂和速度節(jié)奏。戲劇調(diào)度與電影調(diào)度的含義不同：計(jì)而言的，就電影畫框的外形來說比舞臺空間要小，但其場面調(diào)度的內(nèi)涵，無論是在平面上還是在立體上都比戲劇擴(kuò)大了很多。理，以構(gòu)成畫面不同的造型和景別。頭角度的不同，造成平、俯、仰、斜、正、側(cè)、逆等視角；利用景別的變換構(gòu)成遠(yuǎn)、全、中、近、特寫等鏡頭畫面，從而展現(xiàn)人物關(guān)系、心情以及環(huán)境氣氛的變化。借助于鏡頭調(diào)度，影片可以掌握觀眾的留意力，其能吸引住觀眾的時間是喜劇所無法相比的。通常狀況下，電影的這兩個調(diào)度層次是相互結(jié)合運(yùn)用的。場面調(diào)度的形式平面場面調(diào)度環(huán)形場面調(diào)度縱身場面調(diào)度重復(fù)場面調(diào)度例如我國影片《鄉(xiāng)音》中，先后消滅過五次端洗腳水的動作。象征場面調(diào)度比照場面調(diào)度〔三〕蒙太奇學(xué)派與長鏡頭學(xué)派的區(qū)分〔論述題〕P96：首先是從主觀的思考動身，然后結(jié)合對生活的客觀觀看確定構(gòu)思方案。它呈現(xiàn)給觀眾的視覺形象是短鏡頭，著重于寫意的表現(xiàn)。也就是說，蒙太奇學(xué)派主見的是一種主觀的、寫意的藝術(shù)，講：首先是從客觀的觀看動身，然后結(jié)合主觀思考確定實(shí)施方案。它呈現(xiàn)給觀眾的視覺形象是長鏡頭，著重于寫實(shí)的表現(xiàn)。也就是說，長鏡頭學(xué)派主見的是客觀寫實(shí)的藝術(shù)，講求的是場面調(diào)度，但兩者之間也存在著相互滲透、相互借鑒和相互融合。事實(shí)上，不管是蒙太奇還是長鏡頭，它們都是影視藝術(shù)的重要組成局部，蒙太奇學(xué)派與長鏡頭學(xué)派都〔即長短鏡頭相結(jié)合的運(yùn)用〕的逐步推廣，將電影創(chuàng)作的總體水平提升到一個的高度。第四節(jié)如何連接好前后兩個鏡頭〔論述題〕P97一、鏡頭組接原則〔一〕 符合規(guī)律所謂鏡頭組接的規(guī)律性，包含三個主要方面：〔1〕 〔2〕〔3〕時間、空間轉(zhuǎn)場的規(guī)律。〔二〕景別的變化規(guī)律前進(jìn)式蒙太奇句型、后退式