梵高與塞尚的藝術文化心理及其現代價值,藝術心理學論文

梵高與塞尚的藝術文化心理及其現代價值,藝術心理學論文19世紀60年代至70年代的法國,一些藝術家們把對自然的真實感觀放到了首位,他們認真觀察沐浴在光線中的自然景色,尋求并把握色彩的冷暖變化和互相作用。他們通過自個對生活、自然的感染,運用豐富的色彩,給自個的作品賦予了更多的象征意味和主觀表現。這些藝術家中,最具代表性的就是梵高和塞尚。一、梵高和塞尚的藝術之路文森特梵高出身于荷蘭的一個牧師家庭,早期當過畫店店員,后來從事傳教工作。在傳教時,因同情礦工貧困的生活而被教會視為行為不端,因而,他辭掉工作,專心作畫。梵高的代表作有(吃土豆的人〕、(向日葵〕等。保羅塞尚,1839年出生在法國的?？怂钩恰Ｈ屑揖硟?yōu)越,他青年時期學過法律,喜好美術并自學成才。但是在早期,他的藝術作品一直被大家誤解和嘲弄。1879年,他決定離開巴黎回到故土,根據自個的藝術主張進行探尋求索。他力圖從各個不同的角度,從形、色、節(jié)拍、空間等諸方面去表現體積質感的多樣和豐富,探尋求索事物內在的奧秘,他曾以處理幾何問題的辦法,不下十次地重畫(男、女沐浴者〕,努力尋找支配畫面的構圖的規(guī)律。1904年,他終于在秋季沙龍獲得決定性的勝利,從此名望劇增。二、梵高與塞尚的異曲同工之處梵高與塞尚都是后期印象派的出色代表,他們都反對印象派和新印象派的客觀主義表現,強調藝術要抒發(fā)作者的自我感受、主觀情感和情緒。在藝術表現上,他們都愈加重視形式美和構成形式美的線條、色塊、體積。他們都強調藝術形象要異于生活的物象,要用作者的主觀情感去改造客觀物象。梵高早期的油畫作品多以現實主義的手法描寫鄉(xiāng)村景色和人們的勞動生活,在色彩表現上以傳統(tǒng)的暗調子為主,且以為穿勞動服裝的人最美。在梵高寫給提奧的信中說到:我以為一個農村姑娘比貴婦人更美,她那褪色的、打有補丁的裙子和緊身衣由于氣候、風和太陽的影響而產生最深奧玄妙的色調。梵高在繪畫中強調一種知覺,他曾經講過:當內心情感強烈時,創(chuàng)作就情不自禁的不考慮任何技法了。比方作品(星空〕、(紅色葡萄園〕,都能夠看到他在創(chuàng)作中無意識表示出出的炙熱情感。他把所描繪的對象當作表現自個內心情感及激情的一種媒介,當作自個獨特藝術手法的表示出方式。而正是他作品中對善良、美和對創(chuàng)作自由的渴望,才使他的畫風如此清楚明晰明朗,才使人們漸漸理解和接受了他的藝術創(chuàng)作。塞尚早期畫風是劇烈、昏暗和戲劇性的,他創(chuàng)作風景畫、靜物畫、肖像畫,也畫死亡和狂歡的場面,(綁架〕、(圣安托萬的企圖〕、(解剖〕、(黑人西比翁〕、(巴德萊娜〕以及(痛苦〕、(當代奧林匹亞〕等,在這些怪誕的構圖中,他用突出的厚筆觸涂出病態(tài)的藍和白色,像是出如今凄涼底色上的刀傷。這種情感的流露、痙攣的外形、粗俗的顏色,有點遭到巴洛克風格的影響。他成認和尊重印象派的觀察法和表現法,但他以為其太外表、漂浮,他更注重表現物質的詳細性、穩(wěn)定性和內在構造。三、梵高與塞尚的藝術文化心理藝術創(chuàng)作活動是人們升華人格矛盾、維系心理平衡的重要途徑,而且藝術的創(chuàng)作動力源自其潛意識被壓抑的心理能量。所以,對于梵高與塞尚的藝術文化心理,以他們的藝術作品為例進行分析最適宜不過。下面將梵高與塞尚幾幅比擬有代表性的畫作進行比照,并進行討論。(一)塞尚作品及其創(chuàng)作心理1塞尚1875年的(自畫像〕塞尚在創(chuàng)作這幅自畫像時,年僅36歲。該畫是在他的巴黎朋友、印象派畫家、油畫(雨季〕的作者阿芒德吉約曼的畫室里完成的,(自畫像〕的遠景中就有這幅(雨季〕。他之所以選擇在那里作畫,是為了向這位風景畫畫家表示敬意。當時,他的作品不但遭到家庭的反對,且還不斷遭到媒體和公眾的冷言冷語,所以對他來講,友誼顯得尤為貴重。從這幅作品來看,畫面筆法灑脫,色調深沉,自我內心憂郁且又韌性固執(zhí)的精神本質得以盡情抒發(fā),發(fā)展了印象派的筆觸,又得到了古典畫派的精華真髓。畫中的塞尚,衣服毫不講究,甚至有些不修邊幅,披著長發(fā),臉上的胡子又密又濃。他在自畫像中追求的是真實而不是美化,這是一位拒絕華美和裝腔作勢的藝術家的性格。他甚至特別愿意地強調某些衰老的跡象,比方前額已經謝頂,眼圈有些發(fā)紅,臉部的下方被濃密的胡須埋沒,看不見似乎緊閉著的嘴巴。有人講這張畫太丑了,這句話在某種意義上是公正的,藝術家面對的時常是自個的心靈,焦灼與尊嚴時常流露在他們的眸子里,而那種直透心靈的、直視的眼神正是他自我評價中的一種表述?；野档纳{反映了他內向的性格。塞尚選用從珠灰色到灰黑色的一系列灰色作為主色調,這些中性的顏色與用來描繪肌肉、部分外套和遠處部分風景的玫瑰色和棕栗色特別協調,相得益彰。畫筆清楚明晰地勾畫出肌肉和衣服的線條,有的地方運用規(guī)則的影線,例如衣袖部分;有的地方則運用愈加細膩的網線,例如表現吉約曼畫室的地面部分。依靠穿插的細碎筆觸,來表現光線和色彩的深奧玄妙差異,進而淋漓盡致地刻畫出臉龐的細節(jié)。用黑色來強調鼻子、眼睛和眉毛,力求更好地具體表現出面部特征,并保證與原型相像。臉龐周圍的輪廓鮮明,如同一副面具,沉思的表情和探尋求索的目光似乎反映出畫家在印象派的影響下開場朝著新方向轉變時的惶恐心情。這幅自畫像表現了一個令人心碎的塞尚形象,也是畫家相貌和心理方面的總結,是他在那個時期的處境的寫照。掩蓋了其豐富的內心世界和滿腹學問的這幅畫,也講明了塞尚已經意識到,他當時是最受報刊和公眾抨擊、辱罵的藝術家。2塞尚的(田園詩〕(田園詩〕給人的印象就像是一種擺脫不掉的夢幻景象,不僅表如今天空的藍色和云彩的黃白色,還有前景略染著一點玫瑰色的灰色、棕色,都在襯托著一種緊張的氣氛。形體不借助輪廓或明暗而突出,而是聽任畫家的感官支使而或隱或現的一大片顏色。這些形體,假如能得到由明暗顫抖所造成的氣氛的襯托,才真的可能站得住,可是,物質的厚實感沒有給明暗和空氣留下任何余地,所以這些畫只能給人以故弄玄虛的印象,它們所表現的,似乎就是一種浪漫主義的夢幻想象,一種脫離現實的欲望。因而,在觀眾看來似乎是素描的缺陷的那種東西,實際上是由于千方百計一定要超越公認的素描范圍,使人物形象具有一種類似云彩或小船的形狀的意圖所造成的。(二)梵高作品及其創(chuàng)作心理1梵高1887年的(自畫像〕梵高時常用粗糙的來形容他的熱情與他的畫,最有代表性的是1887年梵高在巴黎時期的自畫像,這幅自畫像中,深入憂郁的表情描繪出了尚未習慣城市生活而內心非常疲憊的自個。畫像中人物消瘦,頭發(fā)混亂,紅色胡子更是增添了自畫像人物的拘謹與窘迫;畫中人物露出懷疑的神色,臉部逐步冷淡灰暗,色彩鮮明的雙眸疑慮重重地打探著外部世界,流露著沒有目的的茫然與苦惱;同時,被痛苦扭曲的形象又透漏出一股神圣的狂氣和倔犟。梵高夢寐以求的是那種作為藝術家所能體驗的比本身生命更為偉大、愈加長遠的藝術激情。梵高終其一生都不知道自個是一個天才,他甚至不敢把自個稱作藝術家。梵高把自個的全部心血和熱情都傾注在自個的畫面上,可是他的畫作卻被那些布爾喬亞的藝術鑒賞家們棄之如敝屣,他就像一個世所罕見的歌唱家,拼將全部生命向著茫茫天宇引吭高歌,可大地上卻沒有一個聽眾。上帝造就了一個超越時代的曠世奇才,卻沒有相應地造就出能夠欣賞他的觀眾,致使他終生都被人誤解。無論他做過什么,或是遭遇過如何的命運,不可否認的是,他的一生一直在努力。2梵高1890年的(有烏鴉的麥田〕1890年,梵高創(chuàng)作了(有烏鴉的麥田〕。畫面中,厚厚的濃云擠壓著金黃的麥田,一條田間小路已經到了盡頭,再也無法向前延伸;一群象征著死神的烏鴉在畫面上翻飛著,你甚至能夠聽到它們恐懼的哀鳴。與梵高一貫使用的劇烈筆法相反,這幅畫上彌漫著一種令人不安的寂靜,那些梵高式的線條排列得非常有序,這昭示著作者在揮動畫筆時,節(jié)拍是舒緩的,情緒是安靜的,他已經不再沖動、不再感動、不再沖動,只想把自個內心深處那些無法用言語表示出的凄涼與極端孤單的心情傾訴在這陰沉得令人窒息的畫面上。四、梵高與塞尚特殊的藝術創(chuàng)作心理對當代繪畫的影響以梵高與塞尚為代表的后印象派主張藝術應揭示主觀世界,應吐胸中之造化,為后來的野獸派、表現派和立體派的發(fā)展提供了借鑒。塞尚在給兒子的一封信中寫道:在河岸一帶,可取的景物有很多,由于這里變化非常豐富。同樣的題材可以以從不同角度去表現,只要孜孜不倦地去研究,就能產生值得細細研究的主題。他超前的藝術思想和有意識的實驗給后來的繪畫者帶來了深入影響:不僅要用可變化的眼睛去認識世界,還要用大腦去考慮世界,而且大腦、眼睛和物體之間的關系是不可能分割的。他主張的用圓柱體、球體、圓錐體處理自然及任何物與物之間都處在一種定式的透視關系中的思想啟迪了后來的立體派。1906年,野獸派畫家們開場對塞尚崇拜有加,通過實踐其理論,野獸派畫家們創(chuàng)作了一系列令人觸目驚心的作品。也正是遭到塞尚、梵高等藝術家的影響,當代的藝術家們才能夠不遵從自然的外觀,自由地運用色彩,進而建立起一種抽象的色彩形狀及線條構造。五、結束語梵高與塞尚內心千絲萬縷的情緒化因素造就了他們獨具個性化的作品。塞尚的偏執(zhí)開啟了當代藝術的大門,梵高的個性化塑造了藝術的純粹。梵高被稱為瘋子,塞尚被以為孤僻,這也都反映了藝術家與平常工作者存在的不同心理所產生的異類反映。從藝術學角度來看,任何新藝術的本質都是突破社會的慣性而賦予秩序以新的解釋。真正藝術家的心靈里總是最先敏悟到社會充斥下的矛盾體,迸發(fā)出一種焦慮所激發(fā)起的強烈表示出欲望,并自然地與當下社會產生分離。梵高、塞尚在