【課件】第二單元主題一程式與意蘊-中國傳統(tǒng)繪畫課件-高中美術(shù)人美版（2019）美術(shù)鑒賞

程式與意蘊中國傳統(tǒng)繪畫·目

錄·CONTENTSCONTENTS壹貳叁為什么說中國傳統(tǒng)繪畫的歷史源遠流長中國畫的主要藝術(shù)特征有哪些壹為什么說中國傳統(tǒng)繪畫的歷史源遠流長

中國繪畫歷史悠久，源遠流長，如果上溯到原始社會的彩陶時期，中國繪畫已經(jīng)過了七千年左右的發(fā)展里程。在如此漫長的歲月中，中華民族的祖先為我們留下了豐富多彩、輝煌燦爛的藝術(shù)瑰寶！現(xiàn)在就讓我們帶著自豪一起走進“形神兼?zhèn)?，遷想妙得”的中國古代繪畫!《陰山巖畫》舊石器時代人面魚紋彩陶盆

陶器

仰韶文化

中國國家博物館陰山巖畫人面紋

巖畫

新石器時代

內(nèi)蒙古陰山人物龍鳳圖

絹本墨繪

戰(zhàn)國

湖南博物館鹿王本生圖（局部）

壁畫

北魏

敦煌莫高窟257窟這是畫的左端，描繪的是九色鹿自恒河中救起溺水之人，溺水者生還后發(fā)誓不泄露鹿的行蹤寫生珍禽圖?中國畫?絹本設(shè)色?41.5cm×70.8cm?黃筌?五代?故宮博物院

畫像磚起源于戰(zhàn)國時期，盛行于兩漢，畫像磚多在墓室中構(gòu)成壁畫。畫像磚藝術(shù)在戰(zhàn)國晚期至宋元時期。迄今發(fā)現(xiàn)的數(shù)千塊畫像磚不僅真實形象地記錄和反映了社會變化，而且將這一種古老的民間美術(shù)藝術(shù)的發(fā)展歷程生動地展現(xiàn)在我們面前。貳中國畫的主要藝術(shù)特征有哪些中國畫的分類簡介

中國畫在古代無確定名稱，一般稱之為丹青，主要指的是畫在絹、紙上并加以裝裱的卷軸畫。近現(xiàn)代以來為區(qū)別于西方輸入的油畫（又稱西洋畫）等外國繪畫而稱之為中國畫，簡稱國畫。它是用中國所獨有的毛筆、水墨和顏料，依照長期形成的表現(xiàn)形式及藝術(shù)法則而創(chuàng)作出的繪畫。中國畫按其使用材料和表現(xiàn)方法，又可細分為水墨畫、重彩、淺絳、工筆、寫意、白描等；按其題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫等。中國畫的畫幅形式較為多樣，橫向展開的有長卷（又稱手卷）、橫披，縱向展開的有條幅、中堂，盈尺大小的有冊頁、斗方，畫在扇面上面的有折扇、團扇等。中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣，集中體現(xiàn)了中國人對自然、社會及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識。

中國畫的分類依據(jù)有內(nèi)容，形式或顏色，技巧和時代。

中國山水畫簡稱“山水”，以山川自然景觀為描寫對象，形成于魏晉南北朝時期，但尚未完全從人物畫中分離，隋唐時獨立五代，北宋時趨于成熟成為中國畫的重要畫科，傳統(tǒng)上按畫法風格分為青綠山水，金碧山水，水墨山水，淺絳山水，小青綠山水，沒骨山水等。中國山水畫是中國人情思中最為厚重的沉淀，游山玩水的大陸文化意識，以山為德，水為性的內(nèi)在修為意識，咫尺天涯的視錯覺意識，一直成為山水畫演繹得中軸線。從山水畫中我們可以集中體味中國畫的意境，格調(diào)和氣韻，再沒有哪一個畫科能像山水畫那樣給國人以更多的情感。若說與他人談經(jīng)說道山水畫便是民族的底蘊，古典的底氣，我的圖像，人的性情。中國山水畫

山水畫，簡稱“山水”，中國畫畫科之一。是以描寫山川自然景色為主題的繪畫。在魏晉六朝，逐漸發(fā)展，但仍多作為人物畫的背景；至隋唐，已有不少獨立的山水畫制作；五代、北宋而益趨成熟，作者紛起，從此成為中國畫中的一大畫科。主要有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。在藝術(shù)表現(xiàn)上講求經(jīng)營位置和表達意境千里江山圖（局部）?中國畫（卷）?絹本設(shè)色?51.5cm×1191.5cm?王希孟?宋?故宮博物院樹色平遠圖中國畫（手卷）絹本水墨32.4cm×104.8cm郭熙宋大都會藝術(shù)博物館（美國）

郭熙,北宋畫家。字淳夫,出身平民,河陽溫縣(今河南孟縣東)人。熙寧元年(1068)召入畫院,后任翰林待詔直長。有畫論《林泉高致》,為中國第一部完整而系統(tǒng)地闡述山水畫創(chuàng)作規(guī)律的著作?！对绱簣D》是郭熙的代表作,作品以全景式構(gòu)圖描繪冬去春來、大地復蘇的北方山川景象。山間浮動著淡淡的霧氣,溪流開凍,樹木發(fā)枝,一派早春氣象。全畫細微處有呼應(yīng),開合處相顧盼,氣勢渾成,詩意盎然,為觀者營造了“可行”“可望”“可游”“可居”的境界。整幅作品意境深邃,收放自如,一氣貫注,營造了極強的藝術(shù)感染力。

郭熙的繪畫創(chuàng)作在繼承前人的基礎(chǔ)上更加富有創(chuàng)造性。他深入體察生活,初以細膩精致見長,后師法李成,自出胸臆,善畫大幅。他的畫能真實而微妙地表現(xiàn)不同地區(qū)、季節(jié)、氣候的特點,畫出“遠近淺深、四時朝暮、風雨明晦之不同”,營造出極其優(yōu)美動人的意境。《窠石平遠圖》描繪了樹石平遠、秋高氣爽的景色,圖中的卷云皴、蟹爪樹體現(xiàn)了郭熙的筆墨風格特點。《幽谷圖》以水墨畫出深山寒泉和山石中頑強生長的老樹枯枝,景物不多,卻意境深邃雋永。早春圖中國畫?絹本水墨?郭熙?宋?臺北故宮博物院

人物畫，簡稱“人物”，是中國畫中的一大畫科，大體分為道釋畫，仕女畫，肖像畫，風俗畫，歷史故事畫等，人物畫要求人物個性刻畫逼真?zhèn)魃瘢瑲忭嵣鷦?，形神兼?zhèn)洹?/p>

人物畫，是我國傳統(tǒng)的畫科之一，內(nèi)容以描繪人物為主。因繪畫側(cè)重不同，又可分為人物肖像畫和人物故事、風俗畫。據(jù)記載，人物畫在春秋時期已經(jīng)達到很高水準。從出土的戰(zhàn)國楚墓帛畫，可以看到當時人物畫的成就。人物畫一直是中國傳統(tǒng)繪畫最主要的畫科。中國人物畫歷代帝王圖·晉武帝司馬炎（局部）?中國畫（卷?宋?。?絹本設(shè)色

閻立本（傳）?唐?波士頓美術(shù)館（美國）

“傳神寫照”出自《世說新語,巧藝》篇。畫家顧愷之畫人物的時候,有的數(shù)年不畫眼睛。人問他原因,他說:“四肢身體的美丑,本與神韻無關(guān),要想人像畫得傳神,關(guān)鍵在于這眼清上?！闭f明眼睛是傳達人精神的關(guān)鍵,而樣貌是指一個人的外部特征?！板绱涸铝薄皫r巖若孤松之獨立”都是古人用詩意的語言來贊揚人的風神氣度,以自然景物來比擬人的內(nèi)在精神和品格。“傳神寫照”是指既要描繪物象的外貌又要描繪物象的精神。沒有外部體貌特征,就沒有物的存在;沒有傳神的內(nèi)在汽質(zhì)的表達,人物就沒有精神,所以二者缺一不可?！皞魃駥懻铡背蔀槠吩u藝術(shù)作品和文學作品中人物的標準,也成為畫家塑造人物形象所追求的藝術(shù)境界。女史箴圖（局部）?中國畫（卷）?絹本設(shè)色?24.8cm×348.2cm?顧愷之（傳）?東晉?大英博物館（英國）描述:馬背上的貴婦們面龐豐潤、雍容華貴。她們衣裝華麗,發(fā)髻各不相同。畫面視覺中心的貴婦人身著青色上糯,肩搭白帛,下著描金團花胭脂色大裙,雙手握韁,馬鞭垂掛指間。分析:畫面用線纖細,圓潤秀勁,在勁力中透著嫵媚。設(shè)色典雅富麗,格調(diào)活潑明快。整體畫面洋溢著雍容、自信、樂觀的盛唐風貌。解釋:畫家通過前疏后緊的構(gòu)圖方法和人馬在行進中的姿態(tài),獨具匠心地表現(xiàn)了虢國夫人在全畫中的突出地位。題為“游春”而不畫春的環(huán)境,是作者在藝術(shù)處理上的高明之處。評價:張萱善畫人物、仕女。他的畫以人物生動和富有韻律的組合見長。線條工細勁健,色彩富麗勻凈,直接影響晚唐五代的畫風。虢國夫人游春圖中國畫（卷宋?。┙伇驹O(shè)色51.8cm×148cm張萱唐遼寧省博物館

花鳥畫，我國傳統(tǒng)繪畫畫科之一。以描繪花卉、竹石、鳥獸、蟲魚等為畫面主體。四五千年以前的陶器上出現(xiàn)的簡單魚鳥圖案，可以看作最早的花鳥畫。據(jù)唐代張彥遠《歷代名畫記》中的記載，東晉和南朝時，畫在絹帛上的花畫已經(jīng)逐步形成獨立的畫科，并且出現(xiàn)一些專門的畫家。五代、兩宋間，這一畫科更趨成熟?；B畫以寫生為基礎(chǔ)，借物抒情，托物言志為目的。中國花鳥畫芙蓉錦雞圖中國畫（軸）絹本設(shè)色

趙佶北宋故宮博物院五牛圖中國畫（手卷）紙本設(shè)色20.8cm×139.8cm?韓滉唐故宮博物院秋葵圖中國畫（紈扇）絹本設(shè)色佚名宋四川博物院出水芙蓉圖中國畫（紈扇）絹本設(shè)色佚名宋故宮博物院蕙蘭圖?中國畫（軸）?紙本設(shè)色任伯年?清?天津人民美術(shù)出版社錦石秋花圖?中國畫（軸）?紙本設(shè)色

惲壽平?清?南京博物院菊竹石圖?中國畫（軸）?紙本水墨?石濤?清?上海博物館墨梅圖（局部）?中國畫（軸）?紙本水墨?67.7cm×25.9cm?王冕?元?上海博物館

中國傳統(tǒng)繪畫中的線條為什么有獨特的地位和作用，與西方繪畫造型語言不同,中國畫最重要的藝術(shù)語言是線條。無論人物畫的鐵線描、游描、釘頭鼠尾描,抑或其他線描,還是山水畫的披麻皴、牛毛城、析帯微、都試運用毛筆畫出的不同線形的形象表達?？梢哉f“以線造型”“以線傳情”是中國畫最重要的特色,它不僅僅意味著繪畫過程中運用工具的不同,也代表了一種藝術(shù)境界。中國傳統(tǒng)繪畫中的線條富春山居圖·剩山圖（局部）?中國畫（卷）?紙本水墨?33cm×636.9cm?黃公望?元?浙江省博物館

毛筆作為中國古人的書寫工具和繪畫工具,決定了中國傳統(tǒng)繪畫以線造型的特征。線條本身有高度概括性和表達性,線條的粗細、輕重、強弱等體現(xiàn)出較強的美感韻律。中國書法又為線條賦予另一審美要素一書寫性。中國畫強調(diào)書法用筆:強調(diào)中鋒,體現(xiàn)用筆力量感和均勻性、強調(diào)藏鋒,體現(xiàn)線條渾厚性;強調(diào)提按和用筆速度,體現(xiàn)線條的節(jié)奏感。書法的書寫性把毛筆特性充分發(fā)揮出來,形成了中國畫以線造型的獨特美感。八十七神仙卷中國畫?（卷?摹本）?絹本白描?34cm×443cm?吳道子（傳）?唐?徐悲鴻紀念館(1)以線造型的藝術(shù)語言

中國傳統(tǒng)繪畫中以線為主的藝術(shù)語言和以筆墨為核心的審美觀念是其主要特征。筆下具有強烈個性的線條是一個藝術(shù)家創(chuàng)作成熟的標志,如冷逸奇崛的朱耷、縱任恣肆的徐渭、蒼潤清逸的石濤等。欣賞作品如見其人,使觀者感受到畫家的鮮明個性和思想情趣。荷花圖（局部）朱耷?清葫蘆圖（局部）吳昌碩?清(2)傳神寫照的藝術(shù)趣味

無論是工整細膩的工筆畫，還是率意簡略的寫意畫,中國畫追求的是對表現(xiàn)對象的神情傳達。在形神關(guān)系上著重的是對“神”的把握、“意”的表達,因而可以“得神遺貌”,有時也可“得意忘形”二祖調(diào)心圖（局部）中國畫（卷）?紙本水墨?石恪?南宋?東京國立博物館（日本）韓熙載夜宴圖（局部）?中國畫（卷?宋?。?絹本設(shè)色

顧閎中?五代?故宮博物院(3)俯仰自得的藝術(shù)觀照

中國畫對物象的觀察往往采取“以神遇而不以目視”的方式,不局限于真實物現(xiàn)象的描繪,而是以心靈流動的“眼睛”來觀照天地萬物,充分表達自己的藝術(shù)想象和情感。因而中國畫的物象表現(xiàn)被你為“走馬觀花”“景隨心移”,在畫面的構(gòu)成上體現(xiàn)“精鶩八極,心游萬仞”和“俯仰自得”的審美趣味。寒江獨釣圖?中國畫（卷）?絹本設(shè)色?馬遠?南宋?東京國立博物館（日本）(4)虛實相生的藝術(shù)法則

中國人物畫常常為了突出主體人物而不畫背景,山水畫和花鳥畫也多有空白。這些“空白”并非是“無”,而是以“虛”襯“實”,給觀眾留下更多想象的空,正如清代學者笪重光所說“虛實相生,無畫處皆成妙境”,畫家們往往在“虛”“空”處匠心獨運。秋興八景圖冊之四中國畫紙本設(shè)色董其昌明上海博物館中國畫有著自己明顯的特征。傳統(tǒng)的中國畫，依南朝謝赫的古畫品錄評論：*講究“氣韻生動”，不拘泥于物體外表的肖似，而多強調(diào)抒發(fā)作者的主觀情趣。中國畫講求“以形寫神”，追求一種“妙在似與不似之間”的