《安徽花鼓燈研究6500字（論文）》

前言花鼓燈是一種民間自發(fā)興起的藝術(shù)，跟傳統(tǒng)的藝術(shù)形式很不一樣，傳統(tǒng)的表演藝術(shù)事先已經(jīng)確定，而花鼓燈表演則相對自由，“它雖是在一個總的結(jié)構(gòu)框架下進行——即“大花場”、“小花場”和“后場小戲”，包括鑼鼓表演音樂和各種燈籠曲調(diào)，但在具體的人物和場景中，演員仍有自由發(fā)揮的空間。表演者可以在不同情況下進行不同的表演和創(chuàng)作，這是花鼓燈賦予表演者的自由”[]花鼓燈技藝就是民間藝人在即興表演中造就了一種本領(lǐng)，演出前不排練、不走場，‘手到擒來’，這也是它備受歡迎的原因?；ü臒羲囆g(shù)有著明確的角色劃分，男性角色通常被稱為鼓架之，女性角色被稱為蘭花。本文主要講它的起源和流派，分析蘭花的特點和風格組合課的發(fā)展。一、安徽花鼓燈的起源背景最早的花鼓燈是先民們?yōu)闅g慶大禹治水勝利而制作的“相傳為了歡慶大禹治水成功，每逢陰歷3月份，當?shù)厮嚾藗兙蜁蚱痂尮?、跳起舞蹈。”[]這種儀式舞蹈可能是早期花鼓燈的雛形，在漫漫的歷史長河中，花鼓燈載歌載舞的表現(xiàn)形式，伴隨著社會生活的前進獲得發(fā)展。唐朝宮廷歌舞不斷發(fā)展的同時，宮廷外民間歌舞也獲得發(fā)展。到宋代，城市中的音樂、舞蹈、詩歌藝術(shù)交融發(fā)展，商業(yè)性的演出，也給花鼓燈藝術(shù)的興起帶來契機，說花鼓燈是起源于宋代，這是許多學者目前堅持的看法。經(jīng)歷元朝的“下坡路”后，花鼓燈在明清時期越來越繁榮。在江淮地方，民間習俗具有極生命力，每到重大節(jié)日，鑼鼓、舞蹈、燈歌隨處可見，唐宋時代的發(fā)展，只是一個準備，明清時期的華麗轉(zhuǎn)身，才是它趨于成熟的表現(xiàn)，近代以來，在馮、陳、鄭三位老藝術(shù)家的帶領(lǐng)下，花鼓燈越來越繁榮。花鼓燈的表演者，大多來自農(nóng)業(yè)從業(yè)者，早期的藝術(shù)家模仿其他藝術(shù)家的表演，一個一個地觀看，在陸地上一次一次地磨煉出來，他們沒有正規(guī)的表演時間和社團，經(jīng)常邀請一群人在業(yè)余時間表演。他們隨心而舞，用歌舞的方式來表達自己樸素的愛情、生活。舞蹈動作粗獷豪放，但表演的很細膩，舞蹈時唱著歌曲，唱歌時有鑼鼓伴奏，有情節(jié)和故事，結(jié)構(gòu)立體完整，形成許多獨特的表演風格，比方‘三回頭’，提氣帶動身體向上，眼睛抬起體現(xiàn)精氣神，連續(xù)的反復(fù)，讓“蘭花”的眼神異常明亮和俏皮。二、花鼓燈的主要分布流域花鼓燈是農(nóng)耕時代的人民創(chuàng)造的，發(fā)源于安徽地區(qū)，隨后慢慢分布于蚌埠、懷遠、潁上、豐臺等淮河沿岸。在我國北方把民間歌舞叫做“秧歌”，南方的民間歌舞叫做“茶燈”，五河縣地理環(huán)境優(yōu)越，與眾多湖泊交匯，交通便利，藝人吸收了“秧歌”和“茶燈”的唱腔及藝術(shù)形式，又融入了淮河兩岸的民間歌舞，創(chuàng)造了花鼓燈的風格，沿淮河上游和大別山一帶，花鼓燈歌舞中的民歌更為多樣，并夾雜著楚風，懷遠和豐臺的民間舞蹈有著深遠的傳統(tǒng)，在特殊的地域文化環(huán)境中，產(chǎn)生了花鼓燈小戲，如淮北花鼓戲、衛(wèi)調(diào)花鼓戲和花鼓燈舞戲。鳳陽花鼓是淮河著名的花鼓燈形式，定遠、懷遠、鳳臺、蒙城等地的花鼓歌舞被外界統(tǒng)稱為鳳陽花鼓。在歷史的發(fā)展中，各地區(qū)的風格各不相同，具體如下：蚌埠地區(qū)：燈歌細膩感人、貼近生活、抒情意味濃，舞蹈動作幅度較大，變化多，調(diào)度較開闊，多“拐彎”、“斜塔”等動作，馮國佩為其代表。懷遠地區(qū)：舞蹈動作幅度大、風流灑脫、矯健輕捷、舞臺調(diào)度開闊，燈歌唱腔樸實、韻味濃郁，講究字正腔圓動作有不同的單拐彎、雙拐彎、三拐彎及各種斜塔姿態(tài)，基本步法有平足步，以鼓為領(lǐng)奏樂器，鄭九如、石金禮、常春利等人為代表。穎上地區(qū)：燈歌質(zhì)樸、簡練，風格古樸、憨厚，舞蹈結(jié)構(gòu)嚴謹、節(jié)奏較慢，舞蹈造型姿態(tài)多樣，具有古老淳樸的特點，代表動作有猴子抖月、獅子擺頭、白鶴亮翅、犀牛望月等，基本步伐為“蛹子步”。定遠地區(qū):動作抒情柔美，媚而不俗，其中三人舞表演的“小傘子”，是當?shù)氐拇砦璧?。鳳陽地區(qū):以唱歌和講故事為主，舞蹈優(yōu)雅而簡單。它的旋律是根據(jù)當?shù)剞r(nóng)民唱的秧歌改編的。樸實委婉，沒有北方民歌豪放的風格，也沒有淮河花鼓燈跳動節(jié)奏的陽剛精神，應(yīng)該是淮河中游民間藝術(shù)，向皖中南民間藝術(shù)過渡的一種藝術(shù)形式。鳳臺地區(qū)：舞蹈風格柔韌、細膩、活潑，擅長扇花，唱腔多變，音域廣，注重男女角色的交流和思想感情的交流，代表動作有大起步、小起步、顫顛步、追步、撲蝴蝶等，基本步法“上山步”，伴奏樂器以鑼為領(lǐng)奏。”[]代表藝人有田振啟、陳敬芝、萬方啟、詹樂亭等。安徽花鼓燈的舞蹈動作既有江南的溫柔之美，又有北方女性的精明和直率，是南北特色的相契合，展現(xiàn)了漢族女性的率直和熱情，淮河是淮河兩岸人民的母親河，正是對淮河的依戀，催生了花鼓燈這一兩個淮河地區(qū)的民間藝術(shù)奇葩。三、花鼓燈的主要流派安徽花鼓燈是集歌、舞、戲為一體的表演，特點可以概括為：‘溜得起來剎得住’，具有濃郁的淮河、淮河地方風味，在表演風格上，既有剛健、灑脫、歡快、溫馨的特點，又結(jié)合多變的節(jié)奏和音樂，形成獨特的魅力。最有影響力的有三大流派，分別是馮國佩先生“馮派”、陳敬芝先生的“陳派”和鄭九如先生的“鄭派”，對“蘭花”的詮釋有著自己獨特的個性和風格。（一）馮派，馮國佩馮派創(chuàng)始人為，藝名“小金蓮”，在動作體態(tài)上柔、韌、擰、傾，動作旋律上溜、旋、梗、閃，流動中有造型，造型中蘊涵著流動感。他在“小花場”中的“閃腰”“閃身”，一招一式都充滿著女子的風韻，對“回旋”的良好運用，與花鼓燈的步態(tài)和姿態(tài)相結(jié)合，生動地展現(xiàn)了女孩柔韌的身體形態(tài)和害羞的心理感受。他的“三回頭”可以說是花鼓燈抒情的經(jīng)典動作，“三回頭”顧名思義就是三次回頭，是“蘭花”情感交流的表現(xiàn)方式。第一次掉頭，很好地使用了左轉(zhuǎn)彎的單步，在平穩(wěn)的動作中，他突然轉(zhuǎn)過身來，又突然停了下來。右手放在胸前，左手裹著毛巾，上身微微扭曲，一雙充滿感情的眼睛，定格在“鼓架子”上，讓人感到幸福。第二次回頭看時，用了“搭棚”的動作姿態(tài)和他最好的“閃回”動作，既體現(xiàn)了女孩的羞澀，又表現(xiàn)了女孩的風騷。第三次回首，是透過腳下的綿綿流淌，用溫柔的腳步轉(zhuǎn)身，在大家面前呈現(xiàn)出一個端莊大方的女性形象。這三個回頭有三種不同的心理狀態(tài)，釋放出女孩單純而多愁善感的情感，也是“小金蓮”迷人容貌、優(yōu)美身姿和真情實感的寫照。（二）陳派，陳敬芝“陳派”的創(chuàng)始人是表演藝術(shù)家陳敬芝，藝名“一條線”，陳敬芝在花鼓燈表演中有著自己的特色，即他的“顫、顛、抖”的夸張表現(xiàn)。陳敬芝的舞蹈語言豐富，尤其在扇子和手巾的使用上，豐富多樣。遮陽扇、浮扇、扣扇、揉扇、拍扇等都讓人目不暇接，身體變化多端，夸張靈活，宛如婀娜多姿的女孩飛越各地?！百N扇”、“抖步”、“先轉(zhuǎn)后跳”等都是他的獨門技藝。民間有句俗話：“一條線”走了九十九個就睡著了；“一條線”回頭一看，起來一半以上。他通過豐富的肢體語言和真情實感的生動表達，尤其是翩翩起舞的扇花宛如在空中飛舞的蝴蝶，生動地描繪了少女撲蝶時的情形。（三）鄭派，鄭九如“鄭派”的創(chuàng)始人是鄭九如，藝名‘小白鞋’，其典型特征是“頓挫感”。鄭九如身體靈活，控制力強，善于塑造穩(wěn)定、優(yōu)雅、熱情奔放的女孩形象，而且由于身材高大，為了表現(xiàn)得更像一個年輕女孩，他利用自己的優(yōu)勢來避免弱點，注意控制自己的四肢，手臂永遠不要伸展得太直，抬步時比較收斂，一步一步都跟得很緊，既干凈利落，又敏捷灑脫，具有很強的動態(tài)規(guī)律，喜歡在開始跳舞之前退一步再開始跳舞，它端莊大方，自信敏捷，美麗灑脫，動靜兼?zhèn)?。“簸箕步”的?yīng)用最能體現(xiàn)了他的不同，這一行動是在收獲季節(jié)，農(nóng)民簸箕身上的小麥，不停地抖動麥穗而產(chǎn)生的，鄭久如在表現(xiàn)這一動作時十分搶眼。他的動作進退自如，完美地運用了音樂的節(jié)拍，采用了“后勾”的動作，使動作顯得干凈、靈活，給人以充滿魅力、輕盈、快樂的審美享受。他腰間起伏小，扇花有力，動作“清脆”“沉穩(wěn)”，穩(wěn)重美麗，自信大方。四、花鼓燈表演中‘蘭花’的特點（一）蘭花的簡介“說蘭花，唱蘭花，戴繡球花，扇子扇動鳳凰翅，手巾像蘭花一樣飄?！敝袊褡迕耖g舞作品《說蘭花》，以安徽花鼓燈為創(chuàng)作素材，獲得了第九屆“桃李杯”中國民間舞創(chuàng)作二等獎，這是安徽花鼓燈藝術(shù)的一大喜訊，她是安徽花鼓燈中小型表演的核心人物，“蘭花在花鼓燈表演中始終處于核心地位，是表演中最具特色的角色，她們外表漂亮，手里拿著折扇和手帕，上身穿著五顏六色的外套，下身穿著裙子，腳上穿著繡花鞋。女主角頭上盤著長辮子，彩色絲綢做成的球形花朵，和2尺長的飄帶在前額。手帕呈現(xiàn)多種姿態(tài)，如三指抬、一指挑，蘭花表現(xiàn)細膩，如切花、拔花等。”[]《說蘭花》基于安徽歷史文化基礎(chǔ)，對中國民族民間舞進行繼承與發(fā)展，在觀眾面前生動地表現(xiàn)出“蘭花”的形象，她很有魅力，戴著繡球花，兩邊有長長的彩帶，右手拿著扇子，左手拿著手帕，踩著“寸步”。既有北方人的淳樸和豪放，也有南方人的細膩和美麗，性格既粗糙又含蓄。（二）蘭花的主要特點蘭花的主要特點是“三道彎”，“三道彎”是一種獨特的舞蹈藝術(shù)形式，在整個舞蹈中人的頭、腰、跨呈倒s形，重心靠右后，這是靜態(tài)的三道彎，過去腳踩“寸子”，腳跟離地較多，所以在亮相時，為能讓身體保持平衡，就要小腿發(fā)力，讓膝蓋兩腿緊緊靠攏，腰部放松，上身盡量后移，常見的姿勢有“單展翅”“鳳凰三點頭”等。動態(tài)“三彎”主要是身體勻速有規(guī)律地擺動，產(chǎn)生自然平衡的美，特別是在典型的“鳳搖柳”和“平足步”動作中，常常用腳踩“寸”來模仿小腳女的走路姿勢。通過肩部左右交替，特別是腰部以上的部分直接呈弧形抬高，使小臂緊貼身體擺動，大臂水平轉(zhuǎn)動；在“上山”中，上半身和下半身晃動，從而形成靜態(tài)時差，形成流動的“三彎”。《說蘭花》這部作品在創(chuàng)作時，編導(dǎo)緊緊就抓住安徽花鼓燈典型的“三彎”動作形式，在人物造型設(shè)計上，編導(dǎo)繼承了蘭花頭上兩條球花飄帶，給人以生動優(yōu)美的人物形象；在作品選曲上，編舞遵循安徽花鼓燈典型的“鑼鼓節(jié)奏”，使每一個動作和相應(yīng)的鑼鼓節(jié)相應(yīng)，在舞蹈風格特征上，編舞始終把握安徽花鼓燈的“能滑能停”、“能轉(zhuǎn)能傾”等風格特征，在流動中“風馳電掣，駐足立停，鑼鼓隨行”。（三）蘭花的“舞蹈呼吸”呼吸對舞蹈極為重要，中國著名舞蹈家吳曉邦曾將呼吸稱為舞蹈的三要素之一，“這種呼吸不是我們?nèi)粘５暮粑?，而是在自然呼吸的前提下進行控制和控制。它能從生理需要上控制呼吸，進而使呼吸節(jié)奏與舞蹈風格表達一致。不同的呼吸狀態(tài)可以表達不同的思想和感覺。例如，當你快樂的時候，呼吸是短促的；當你安靜的時候，呼吸是舒緩的?！盵]實踐證明，氣息與舞蹈韻律、節(jié)奏、情感等有著密切聯(lián)系，通過自身表演體悟，“詮釋呼吸的運用，不僅可以幫助舞者處理動作的節(jié)奏和幅度，也可以幫助舞者表達自己的情感和內(nèi)涵。可以說，在中國民間舞蹈表演中，呼吸的運用是構(gòu)成舞蹈作品“生命線”的重要因素，是推動中國民間舞蹈深入發(fā)展的重要途徑和手段?！盵]蘭花表演中極其重視呼吸，這是其表演成功的關(guān)鍵因素之一。五、花鼓燈風格組合課的開展（一）學校舞蹈組合課的介紹經(jīng)過長期的歷史變遷，花鼓燈從民間逐漸由民間藝術(shù)向?qū)W校藝術(shù)轉(zhuǎn)變，目前，花鼓燈的舞臺表演團體大多來自專業(yè)舞蹈演員。這種課堂教學和訓(xùn)練，是傳授花鼓燈舞蹈藝術(shù)的最佳途徑，也是傳承和創(chuàng)新花鼓燈藝術(shù)的有效途徑，進入藝術(shù)院校舞蹈課堂教學，對花鼓燈具有重要的意義。通過舞蹈課堂教學，不斷開發(fā)和創(chuàng)新花鼓燈的藝術(shù)潛能和訓(xùn)練體系，使教學與學習相互促進，為花鼓燈藝術(shù)的學術(shù)和專業(yè)發(fā)展奠定基礎(chǔ)。隨著舞蹈院校元素教學法的發(fā)展，“元素-動作-短句-組合”的組合教學，已成為我國民間舞蹈教學中一種重要的教學組織形式?！敖虒W組合”是指以科學和藝術(shù)為手段，由若干樂章結(jié)合音樂或一定節(jié)奏，組織起來的具有特定訓(xùn)練目的的具有代表性的小品，它是實施民族舞蹈教材、建設(shè)教學計劃的基礎(chǔ)。在組合教學中，既要繼承各民族、各地區(qū)民間舞蹈的風格，又要不斷創(chuàng)新，營造“教學結(jié)合”的新時代氛圍。這些“教學組合”形成了一個不同于民間“教材”的系統(tǒng)“教材”。在教學中，要注重舞蹈人才綜合素質(zhì)的培養(yǎng)，而不僅僅是表演和自娛自樂?！澳壳埃蠖鄶?shù)民族舞蹈組合教學過分強調(diào)繼承和接受，只注重準確掌握風格和節(jié)奏，而忽視學生綜合能力的培養(yǎng)，盲目追求模仿、口授學徒，一代又一代學生的積極性受到嚴重損害，創(chuàng)造力受到破壞，使得舞蹈專業(yè)人才的創(chuàng)造力普遍較低，直接影響到舞蹈產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，在民族舞蹈組合教學中，每一位舞蹈教育工作者都必須重視學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)?！盵]。對于舞蹈組合教學來說，可以將原本相互分離的元素、短句、片段橫向連接，形成統(tǒng)一而全面的組合，對所學的不同民族舞蹈的風格、動作、舞步進行縱向的分析比較，形成一個有機的整體節(jié)奏體系。要改變其能變的，保留其不變的。“在中國民間舞蹈的發(fā)展過程中，“變”是絕對的，“不變”是相對的，“變”是其生存和發(fā)展的運動規(guī)律和自然規(guī)律，在新時代應(yīng)該有新的藝術(shù)風格，“不變”是其本質(zhì)要求，因為民間舞蹈承載著一個民族共同的精神追求，蘊含著一個民族共同的審美取向，傳遞著一個民族共同的內(nèi)在情感。要深入思考了民間舞蹈教學組合與舞臺作品“共性與個性”、“變化與不變”的關(guān)系?！盵]下面以安徽花鼓燈組合課為例。（二）花鼓燈風格組合課的開展要進行風格組合，首先要了解藝術(shù)流派的區(qū)別，安徽花鼓燈主要是三個流派，在一代又一代藝術(shù)家的產(chǎn)生和不斷的繼承和創(chuàng)造中，形成了不同地區(qū)不同藝術(shù)家相對穩(wěn)定的風格和流派。“馮派”就像“淡淡的藍色”，他的性格溫厚恬靜，表演風格靈活流暢、嬌媚細膩，好似碧綠的海水，涓涓細流匯入花鼓燈的海洋?！瓣惻伞本拖瘛盎鸹鸬募t色”，他的性格熱情奔放，表演風格喜俏夸張，熱烈激昂，提線木偶般“顫、顛、抖”的夸張表演，猶如火紅的石榴掛在枝頭讓人垂涎欲滴?！班嵟伞本拖瘛澳陌咨保男愿癜翚獍仔?，沉穩(wěn)含蓄，表演風格溫柔內(nèi)斂、輕柔秀美，如同蒙上一層神秘又透明的面紗，給人一種朦朧感。我們在了解三派藝術(shù)不同風格的基礎(chǔ)上，取長補短、求同存異，把他們?nèi)诤掀饋恚蔀橐环N新的風格。在學習了花鼓燈教材后，我們可以做一個組合訓(xùn)練：給學生一個經(jīng)過加工和改編的民樂如《鳳陽花鼓》，讓學生按照要求創(chuàng)造出符合音樂的新組合。要求如下：1，自由組合，人數(shù)不限，主題自主，自擬小標題。2，舞蹈動作詞匯應(yīng)具有形象性、個性化、新穎性和多樣性，可以根據(jù)三派藝術(shù)的風格魅力，對其中的元素、短句進行加工、改變、發(fā)展，形式可以是情感舞蹈或情節(jié)舞蹈。3，學生通過一步步分析，具體實踐，掌握音樂的節(jié)奏，根據(jù)采風的感覺、生活中的觀察和經(jīng)驗的積累，從自身的風格出發(fā)進行加工，改變節(jié)奏、方向、力度等。4，雛形出來后，引導(dǎo)學生根據(jù)需要，重新編排組合后的原型，整合出最貼切學生所要表達的組合片斷。通過不斷的訓(xùn)練，