視覺(jué)藝術(shù)鑒賞

視覺(jué)藝術(shù)鑒賞SHIJUEYISHUJIANSHANG主講：視覺(jué)藝術(shù)總論視覺(jué)藝術(shù)是用一定的物質(zhì)材料，塑造可為人觀看的直觀藝術(shù)形象的造型藝術(shù)，包括影視、繪畫(huà)、雕塑、建筑藝術(shù)、實(shí)用裝飾藝術(shù)和工藝品等。造型手法多種多樣；所表現(xiàn)出來(lái)的藝術(shù)形象既包括兩維的平面繪畫(huà)作品和三維的雕塑等藝術(shù)形式，也包括動(dòng)態(tài)的影視視覺(jué)藝術(shù)等視覺(jué)藝術(shù)形式。視覺(jué)藝術(shù)不同于聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)，它是看的見(jiàn)，用手摸的到的藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)真實(shí)性。繪畫(huà)藝術(shù)、雕塑藝術(shù)、服裝藝術(shù)、攝影藝術(shù)都是傳統(tǒng)的視覺(jué)藝術(shù)。影視藝術(shù)、動(dòng)漫藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)，這三個(gè)視覺(jué)藝術(shù)的存在時(shí)間不是很長(zhǎng)，但是卻起到了很大的作用，影視藝術(shù)和動(dòng)漫藝術(shù)屬于綜合藝術(shù)，既屬于視覺(jué)藝術(shù)又屬于聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)。環(huán)境藝術(shù)是一個(gè)新興學(xué)科，它在環(huán)境的規(guī)劃方面起到很大的作用，對(duì)人類的生活起到很大的幫助，使城市的規(guī)劃更加人性化。所以環(huán)境藝術(shù)是很好的視覺(jué)藝術(shù)形式！視覺(jué)藝術(shù)的學(xué)習(xí)還包含對(duì)視覺(jué)文化的學(xué)習(xí)，分析和研究視覺(jué)世界中觀念性的因素。以顏色為例，學(xué)習(xí)顏色不僅包括使用顏色的各種技術(shù)使用手段，還應(yīng)包括更廣闊和更深入復(fù)雜的問(wèn)題，要求理解各種顏色的象征意義，各種顏色引起的情感反應(yīng)，全面認(rèn)識(shí)在不同歷史階段和不同文化中，顏色使用方面的各種微妙問(wèn)題。從人類文化的開(kāi)始到現(xiàn)在，人類通過(guò)自身創(chuàng)造的視覺(jué)形象來(lái)傳達(dá)信息，一直是人與人之間相互交流的基本手段。這些視覺(jué)形象在今天被我們稱之為“視覺(jué)藝術(shù)”。它們對(duì)人類歷史文化的傳承和人們的精神生活都有著深遠(yuǎn)的影響。視覺(jué)藝術(shù)作為一種傳達(dá)信息的“語(yǔ)言”，與我們平常使用的口頭語(yǔ)言和書(shū)面文字一樣有其自身的結(jié)構(gòu)與規(guī)則。如果我們想通過(guò)自己的眼睛去理解和領(lǐng)會(huì)視覺(jué)藝術(shù)所傳達(dá)的信息與意味，必須在一定程度上能夠認(rèn)識(shí)和感受視覺(jué)形象語(yǔ)言。就象我們打算通過(guò)英語(yǔ)來(lái)閱讀和寫(xiě)作，必須懂得英語(yǔ)的詞匯和語(yǔ)法關(guān)系一樣。既然視覺(jué)藝術(shù)是社會(huì)對(duì)話的一種形象語(yǔ)言，那么對(duì)話的雙方對(duì)同樣的形象符號(hào)所代表的社會(huì)內(nèi)涵必須具有基本相同或相似的認(rèn)識(shí)或一定程度上的基本認(rèn)同。在傳統(tǒng)視覺(jué)藝術(shù)形式下通常藝術(shù)家運(yùn)用嫻熟的技巧復(fù)制大自然中被廣泛認(rèn)同為美的人或物。而這種基于載體的復(fù)制技巧在沒(méi)有攝影技術(shù)的年代則顯得格外難能可貴。我們有理由相信：一個(gè)對(duì)視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言具有專門(mén)知識(shí)的人與一個(gè)對(duì)這種語(yǔ)言一點(diǎn)也不了解的人，在觀看同一件作品時(shí),其觀看的結(jié)果與感受會(huì)完全不同。正如著名的心理學(xué)家魯?shù)婪?阿恩海姆在其《視覺(jué)思維》中所談到的：“一個(gè)有經(jīng)驗(yàn)的外科醫(yī)生、機(jī)械師和生理學(xué)家，在觀看一種傷口、一部機(jī)器和顯微鏡下的標(biāo)本時(shí)，會(huì)看到一個(gè)新手從中看不到的東西。”

一句話，知識(shí)可以改變我們所看到的東西。我們這門(mén)課程即是希望通過(guò)向?qū)W生提供全面而系統(tǒng)的有關(guān)視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言方面的知識(shí)，以幫助學(xué)生提高理解和感受視覺(jué)藝術(shù)語(yǔ)言的能力，真正通過(guò)自己的眼睛去欣賞視覺(jué)藝術(shù)。視覺(jué)語(yǔ)言是由視覺(jué)基本元素和設(shè)計(jì)原則兩部分構(gòu)成的一套傳達(dá)意義的規(guī)范或符號(hào)系統(tǒng)。其中，基本元素包括：線條、形狀、明暗、色彩、質(zhì)感、空間。它們是構(gòu)成一件作品的基礎(chǔ)。相當(dāng)于建一棟房屋所需要的磚、瓦、水泥、鋼材等等。也類似于文字語(yǔ)言中的字和單詞。設(shè)計(jì)原則包括：布局、對(duì)比、節(jié)奏、平衡、統(tǒng)一。它們是藝術(shù)家用來(lái)組織和運(yùn)用基本元素傳達(dá)意的原則和方法。藝術(shù)家根據(jù)各種各樣的需要，選擇相應(yīng)的材料和表現(xiàn)形式(雕塑或是繪畫(huà)、具象或是抽象等等)，運(yùn)用一定的原則和方法，在一定的范圍內(nèi)控制各種元素之間的關(guān)系，最后形成能夠傳達(dá)特定信息的圖像。藝術(shù)名詞

【史前藝術(shù)】(prehistoricart)：指在有文字可考?xì)v史前的藝術(shù)。如西班牙的阿爾塔米拉巖洞壁畫(huà)及法國(guó)南部拉斯卡的巖洞壁畫(huà)。一般來(lái)說(shuō)，這些作品大多創(chuàng)作于石器時(shí)代和新石器時(shí)代。種類：

雕塑、繪畫(huà)、彩陶、音樂(lè)、舞蹈、詩(shī)歌和神話。題材：

主要是原始人自身和原始人生活中息息相關(guān)的動(dòng)物。美學(xué)特征：

既是實(shí)用藝術(shù)，又飽含審美意識(shí)，處于“審美與非審美因素的混合狀態(tài)”?！竟糯＜懊佬g(shù)】

埃及進(jìn)入奴隸制社會(huì)后，國(guó)王(即法老王)就是奴隸主階級(jí)至高無(wú)上的首領(lǐng)，同時(shí)也是太陽(yáng)神和尼羅河神的化身。他們活著的時(shí)候是人間的王，死了以后仍是陰間的統(tǒng)治者。埃及人的宗教觀念是相信人死后靈魂只是離開(kāi)軀體飄泊于宇宙間，如果回歸肉體人可以復(fù)活。因此埃及人就把尸體做成“木乃伊”妥為保存，并十分重視棺材制作和陵墓建造，以祈求復(fù)活。所以埃及人十分重視保護(hù)法老王和大奴隸主的尸體，不惜代價(jià)地建造陵墓。這就是舉世聞名的埃及金字塔的由來(lái)。由于擔(dān)心尸體腐爛就不能復(fù)活，他們就想到用石頭雕刻國(guó)王、王妃的像保存下來(lái)。國(guó)王在陰間稱王稱霸，也要享受在人間時(shí)的一切歡樂(lè)，于是又想到把人間的事都畫(huà)在墓壁上以供享受。這樣就發(fā)生、發(fā)展了埃及的雕刻、繪畫(huà)藝術(shù)。古代埃及美術(shù)具有平面性、裝飾性和高度程式化的特點(diǎn)?！竟糯ＥD美術(shù)】

真正意義的歐洲美術(shù)該從古希臘開(kāi)始。希臘美術(shù)的地理范圍以愛(ài)琴海為中心，因此也被視為愛(ài)琴美術(shù)的延續(xù)。雪萊曾在詩(shī)中吟道：“我們都是希臘人。”希臘是歐洲文明的發(fā)源地和搖籃，沒(méi)有希臘，無(wú)法想像歐洲文明會(huì)是什么樣子，今日西方世界無(wú)處不遺存著希臘文明的傳統(tǒng)?？墒浅司幼≡谙ＥD半島上的公民自認(rèn)為希臘人外，很少有人像雪萊那樣以哲理的想像認(rèn)為自己是希臘人。那么究竟誰(shuí)是希臘人呢?珀西·比?！ぱ┤R(PercyByssheShelley,1792年8月4日-1822年7月8日),一般譯作雪萊,是英國(guó)文學(xué)史上最有才華的抒情詩(shī)人之一,更被譽(yù)為詩(shī)人中的詩(shī)人。

歷史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毀滅者——邁錫尼人，是希臘最早的居民之一。后來(lái)淪為北方蠻族的奴隸，并逐漸分流為多立克人和愛(ài)奧尼亞人，他們都有共同的信仰和語(yǔ)言，所以稱他們?yōu)橄ＥD人?！跋ＥD”一詞意為典雅、優(yōu)美。后來(lái)創(chuàng)造出許多雕刻藝術(shù)杰作的希臘人正與這典雅、優(yōu)美之名相稱，可謂名副其實(shí)。希臘三面臨海，北面連接歐洲大陸。境內(nèi)多天然良港，可以經(jīng)過(guò)地中海通向世界各地，為航海和對(duì)外貿(mào)易提供了極為有利的自然環(huán)境，內(nèi)陸多山，土地貧瘠，但是盛產(chǎn)大理石，為雕刻藝術(shù)提供了極方便的物質(zhì)材料。維納斯《米洛斯的阿芙洛蒂忒》俗稱《米洛斯的維納斯》、《斷臂的維納斯》、《維納斯像》等，大理石雕像，高204厘米，亞力山德羅斯創(chuàng)作于約公元前150年左右，現(xiàn)收藏于法國(guó)巴黎盧浮宮。從雕像被發(fā)現(xiàn)的第一天起，就被公認(rèn)為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。古希臘裸體藝術(shù)歷史淵源到了公元前12世紀(jì)，愛(ài)琴海文明受到北方蠻族入侵的嚴(yán)重破壞。但不屈的希臘人在這塊曾經(jīng)有過(guò)豐厚文明的廢墟上重新建立了燦爛的希臘文明，成為歐洲文明的真正始祖。進(jìn)入奴隸社會(huì)的希臘半島，建立了200多個(gè)奴隸制城邦國(guó)家，每一城邦以城市為中心連同城郊農(nóng)村組成大小不等的國(guó)家，各自為政。其中最強(qiáng)大的是雅典和斯巴達(dá)。由于國(guó)窮民貧，為了生存和發(fā)展，各城邦國(guó)家之間不斷發(fā)生戰(zhàn)爭(zhēng)，弱肉強(qiáng)食，為了保存自己，掠奪財(cái)富，城邦國(guó)家實(shí)行強(qiáng)國(guó)強(qiáng)兵政策，在城邦內(nèi)部實(shí)行民主政治，自由民直接參與城邦治理，十分重視民族體格素質(zhì)的鍛煉，所以管理國(guó)家、鍛煉身體是每個(gè)公民的神圣職責(zé)。希臘本土氣候宜人，陽(yáng)光充足，溫度適中，在這樣的自然條件下適宜于戶外裸體鍛煉和比賽。由于裸體運(yùn)動(dòng)，改變了人們的觀念，不以露體為恥，反以健美身體為光榮，這引起美學(xué)家們的關(guān)注和藝術(shù)家的表現(xiàn)，美學(xué)家們發(fā)現(xiàn)人體美，藝術(shù)家們創(chuàng)造美的人體。大政治家伯里克利斯說(shuō)：“我們是愛(ài)美的人?！毕ＥD民族是愛(ài)美、創(chuàng)造美的民族。希臘人在民主自由和激烈競(jìng)爭(zhēng)的環(huán)境中不僅發(fā)現(xiàn)、孕育和創(chuàng)造了美，而且也創(chuàng)造了神，在希臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人，把人提高到神的高度加以肯定，神和人是同形同性，希臘人把強(qiáng)健的身體看成是一切善與美的本原，而把希臘神話視為藝術(shù)的精神本源，正如馬克斯所指出的：“希臘神話不僅是希臘藝術(shù)的寶庫(kù)，而且是它的土壤”。所以希臘藝術(shù)主要成就表現(xiàn)在神與人合一的雕刻和神廟建筑。希臘美術(shù)的主要特點(diǎn)是無(wú)所不包的和諧與規(guī)律性，還有莊嚴(yán)與靜穆。它的主要標(biāo)志是人體美，希臘人為人類貢獻(xiàn)了高不可及的藝術(shù)典范之作。薩莫色雷斯的尼凱女神像【古羅馬美術(shù)】

羅馬藝術(shù)是希臘藝術(shù)的直接繼承和發(fā)展，它們共同奠定了西方文明的基礎(chǔ)，成為西方文明的搖籃。馬其頓希臘建立了地跨歐亞非三洲的希臘大帝國(guó)時(shí)，在意大利半島臺(tái)伯河流域又興起了一個(gè)國(guó)家，它歷經(jīng)600年左右的發(fā)展終于成為強(qiáng)大的帝國(guó)，這就是羅馬大帝國(guó)。它于公元前146年征服了希臘本土，公元前30年擊敗埃及的托勒密王朝，自此，原來(lái)為希臘所統(tǒng)治的廣大地區(qū)，包括希臘本土，全部歸入了羅馬帝國(guó)的版圖。羅馬成為希臘之后的西方政治、文化的中心。羅馬本身的藝術(shù)并不發(fā)達(dá)，當(dāng)羅馬人征服了許多文化藝術(shù)繁榮的國(guó)家，將那里的大量藝術(shù)品，尤其是雕塑和繪畫(huà)當(dāng)作戰(zhàn)利品劫運(yùn)到羅馬，同時(shí)還把許多受過(guò)良好教育的藝術(shù)家、工藝師、工匠等當(dāng)奴隸和人質(zhì)集中到羅馬，這就為繁榮羅馬文化提供了優(yōu)越的條件。據(jù)說(shuō)當(dāng)時(shí)羅馬城人口只有6萬(wàn)，而劫得的希臘雕刻藝術(shù)品卻有幾十萬(wàn)之多。正如古羅馬著名詩(shī)人賀拉斯所言：“被俘的希臘反使蠻族主人成為俘虜，她把藝術(shù)帶給了粗野不文明的拉丁姆?！?/p>

拉丁姆古地區(qū)名。在今意大利中西部拉齊奧區(qū)，以居住拉丁人得名。羅馬和希臘都是奴隸制國(guó)家，又都是半島國(guó)家，但羅馬人主要依靠農(nóng)業(yè)為生，在同自然的斗爭(zhēng)中培養(yǎng)了對(duì)客觀事物冷靜思考和求實(shí)精神，所以務(wù)實(shí)是羅馬人的風(fēng)格，不同于“外向型擴(kuò)張”的希臘人的浪漫主義氣質(zhì)。這就決定了羅馬人的藝術(shù)觀是求實(shí)、寫(xiě)實(shí)，缺乏幻想和想像力。羅馬人也有神話，但卻是沿用希臘的，只不過(guò)改個(gè)羅馬名而已，如對(duì)美與愛(ài)之神，希臘人稱阿芙羅狄德，羅馬人稱維納斯。羅馬人信仰多神教，相信祖先的靈魂常降臨家庭享受祭祀，并保佑家庭成員。有地位的貴族家庭中總設(shè)置房間保存祖先的遺容。這遺容是從死者面部翻制的蠟?zāi)Ｃ婢撸蚴歉鶕?jù)面具制作的雕像。這種保存祖先遺像的風(fēng)俗是古羅馬盛行肖像雕塑的社會(huì)原因。古羅馬肖像雕塑的美學(xué)追求在于求真美，這同古希臘的寧?kù)o、理想化的完美迥然不同，這種特征趨向于個(gè)人意志的創(chuàng)造，表現(xiàn)出敢于參與世事?tīng)?zhēng)勝的氣概。羅馬人在相當(dāng)長(zhǎng)的時(shí)間里直接根據(jù)面具制作肖像雕塑。古羅馬最早的青銅肖像就是運(yùn)用希臘人和埃特魯里亞人所創(chuàng)造的青銅翻制技術(shù)，根據(jù)面具翻鑄成青銅肖像的。這種肖像酷似真人，沒(méi)有藝術(shù)的創(chuàng)造性，不過(guò)它卻奠定了羅馬肖像特別注重人物面部細(xì)節(jié)刻畫(huà)的特點(diǎn)。羅馬肖像的精神氣質(zhì)主要通過(guò)頭部表現(xiàn)，希臘人則通過(guò)身體姿態(tài)動(dòng)作來(lái)傳達(dá)，所以羅馬雕像如果缺了頭部，余下的部分就沒(méi)什么意義了，而希臘雕像的生命充滿身體各個(gè)部分，即使只剩下斷臂殘軀，仍然能給人以特有的生命力和美感?！局惺兰o(jì)美術(shù)】

中世紀(jì)是專指歐洲封建社會(huì),一般從公元476年西羅馬帝國(guó)滅亡到1640年的英國(guó)資產(chǎn)階級(jí)革命止。但在藝術(shù)史上通常指公元5世紀(jì)到15世紀(jì)，恩格斯說(shuō)過(guò)意大利詩(shī)人但丁是中世紀(jì)最后一位詩(shī)人。作為歐洲封建社會(huì)的重要特征，就是政權(quán)和基督教合一的統(tǒng)治，基督教成了封建統(tǒng)治的有力支柱和人們精神生活的唯一寄托?；浇坍a(chǎn)生于公元1世紀(jì)古羅馬帝國(guó)統(tǒng)治下的猶太人巴勒斯坦地區(qū)。由于奴隸主對(duì)廣大奴隸階級(jí)殘酷的統(tǒng)治，廣大人民過(guò)著極為悲慘的生活，在憤怒與絕望中轉(zhuǎn)而把希望寄托于來(lái)世，寄托于救世主，因此人為地創(chuàng)造了一個(gè)上帝。傳說(shuō)中的救世主耶穌基督誕生了?；浇痰慕塘x是由耶穌及其門(mén)徒在巴勒斯坦創(chuàng)建的。那么上帝在人間的化身耶穌是什么樣的人?據(jù)《圣經(jīng)》上說(shuō)：童貞女瑪麗亞受圣靈而孕生在猶太伯利恒的一個(gè)木匠約瑟的家里，從30歲起開(kāi)始宣傳上帝的“福音”，并收了12個(gè)門(mén)徒，他們都是牧人、漁民和孤苦無(wú)靠的窮人。追隨耶穌到處布道，宣揚(yáng)基督降臨人間是拯救人類建立幸福的“天國(guó)”;宣揚(yáng)上帝最后是要審判和懲罰惡人，獎(jiǎng)賞善人的?；浇桃唤?jīng)產(chǎn)生就具有強(qiáng)烈的反對(duì)羅馬帝國(guó)統(tǒng)治的傾向，因此他們受到嚴(yán)酷的鎮(zhèn)壓，直到公元4世紀(jì)羅馬皇帝狄?jiàn)W多西一世宣布基督教為國(guó)教，從此它就登上了統(tǒng)治者的寶座，成為封建社會(huì)的精神支柱。自基督教被宣布為國(guó)教以后并與政權(quán)合二為一，享有至高無(wú)上的權(quán)力，教皇被認(rèn)為是上帝的代理人，國(guó)王只是教皇的奴仆，而政權(quán)也就成為教權(quán)的奴仆。這個(gè)社會(huì)現(xiàn)實(shí)必然決定這個(gè)歷史時(shí)期的文化藝術(shù)發(fā)展方向。教會(huì)和封建統(tǒng)治者利用藝術(shù)為他統(tǒng)治的精神工具。麻痹人民毒害民眾，充當(dāng)了宣傳教義形象手段，所以歷史上