浪漫主義美術

第二節(jié)法國浪漫主義美術

TheFrenchromanticism

浪漫主義美術的醞釀與誕生

文藝復興是新興的資產(chǎn)階級開始登上歷史舞臺，希望突破封建主義的生產(chǎn)關系和宗教對精神的禁錮，要民主、要科學、以人性沖擊神性的人文主義思潮在文化領域內(nèi)的體現(xiàn)。古典主義是資本主義得到了進一步的發(fā)展，實力上不足以推翻封建主義，封建主義也無力把資產(chǎn)階級鎮(zhèn)壓下去，二者值得相互脫節(jié)的暫時平衡。但二者的妥協(xié)并不意味著資產(chǎn)階級不想奪取政權以利生產(chǎn)力的進一步發(fā)展。一旦資產(chǎn)階級的實力更加強大，必然要向封建的生產(chǎn)關系挑戰(zhàn)，對舊制度發(fā)起進攻。這種趨勢反映到文藝上來便是浪漫主義的興起。

浪漫主義的“浪漫”在英文中游“空想”、“幻想”、“愛情”、“小說”等含義；作形容詞則為“離奇古怪”、“荒誕不經(jīng)”。但不論作名詞還是形容詞都具有“理想”（idea）的含義，所以浪漫主義又可稱為理想主義（idealism)。作為一種美學思潮，浪漫主義強調(diào)主觀、個性、感情和非理性。作為藝術發(fā)展歷史的概念，它是對古典主義所持的常理常情和冷漠的說教，是對嚴謹、規(guī)范、自覺的否定和破壞。浪漫主義最早出現(xiàn)在產(chǎn)業(yè)革命的策源地英國的文學上，如湖畔派詩人的代表華爾華斯的詩篇和發(fā)表于1800年的華爾華斯的《抒情歌謠序》被認為是浪漫主義宣言。18世紀50年代后，德國形成了有歌德（1749-1832）和席勒（1759-1805）參加的浪漫主義運動，19世紀傳到法國從而達到了浪漫主義的全盛時期。文學上出現(xiàn)了雨果（1802-1885），美術上出現(xiàn)了籍里柯和德拉克洛瓦

十九世紀初葉，資產(chǎn)階級民主革命時期興起于法國畫壇的一個藝術流派。這一畫派擺脫了當時學院派和古典主義的羈絆，偏重于發(fā)揮藝術家自己的想象和創(chuàng)造，創(chuàng)作題材取自現(xiàn)實生活，中世紀傳說和文學名著（如莎士比亞、但丁、歌德、拜倫的作品）等，有一定的進步性。代表作品有：籍里柯的《梅杜薩之筏》、德拉克洛瓦的《自由領導人民》。畫面色彩熱烈，筆觸奔放，富有運動感。

在藝術中，作為古典主義的對立面而在歐洲出現(xiàn)的浪漫主義思潮，是在18世紀末至19世紀初期形成的，它反映了歐洲資產(chǎn)階級上升時期的意識形態(tài)。在創(chuàng)作方法上，它反對古典的、理智的和毫無個性的種種規(guī)范和束縛，強調(diào)藝術家個性和感情的表露，強調(diào)按理想反映生活。他們喜愛富有傳奇色彩的民間傳說和神話題材，主張發(fā)揮藝術家高度的想象力，用幻想和夸張創(chuàng)造奇特的、使人怵目驚心的藝術形象。

浪漫主義美術的基本特征1重中古Medieval

古典主義的核心是回到古代羅馬，一切以古羅馬為典范，浪漫主義則要求在被視為野蠻的中世紀的荒誕中尋求創(chuàng)作的靈感，發(fā)揮自己的想象能力。從法國為大哲學家盧梭（1712-1778）所說的“野蠻人比文明人更高明，更智慧，更美”析認識出發(fā)，他們常常選用中世紀的傳奇故事作為創(chuàng)作的題材，如德拉克洛瓦的《但丁與維吉爾》、《十字軍攻陷君士坦丁堡》都是具有代表性的作品。中世紀傳奇大多與騎士游俠有關，再加上當時資本主義正向海外擴張勢力，在“本土”，過去寧靜的生活已被機器生產(chǎn)所破壞，因而浪漫主義在向往中世紀的同時，也渴望和追求著一種具有傳奇色彩的異國情調(diào)。2重自然

Natural古典主義以宮廷為描寫的對象，即使是真正的自然也要加以人工的雕琢以適應上層社會的審美趣味，交談必須使用經(jīng)過修飾的語言。浪漫主義者則重視自然，這包括兩層意思：一是真正地回到?jīng)]有經(jīng)過人矯飾、改造過的大自然中去。認為人在原始社會沒有經(jīng)過改造的自然狀態(tài)下，有著天賦的人權，人人得以平等享受大自然的賜予，得到自身的發(fā)展和自由。他們要突破城市的囹圄，擺脫文明社會的干擾，謳歌鄉(xiāng)村、田園、山林、天空、大海和異國風光。二是擺脫羈絆得到真正的自由。只有自由才能打碎封建的枷鎖，反之，只有打碎封建的枷鎖才能得到自由。雨果在其名劇《海爾娜妮》序言中宣稱：“浪漫主義歸根結底是文學中的自由主義?！?、重感情emotion

古典主義講求共性，認為共性、理性即真理、即美；提倡在統(tǒng)一的道德標準下冷靜地對待一切，抑制自己的感情和個性。浪漫主義認為應該大力肯定人的感情和個性，敢愛敢恨，強調(diào)“感情高于理智”，“信仰高于理性”。浪漫主義的作品熱情澎湃，人物有著鮮明的個性。拜論的作品充滿著愛與恨，在感情的狂熱中往往伴隨著離奇而荒誕的幻想。在浪漫主義的詞匯里感情與幻想相聯(lián)，幻想就是具有個性的感情的希望。在視覺藝術上，為了表達感情，他們強調(diào)色彩而把線條放在了次要的地位。4、重形式Form古典主義和浪漫主義都重視形式，但二者的方式和目的有所不同。古典主義在于用單一的模式規(guī)范作品的內(nèi)容，浪漫主義在于用多種形式表達內(nèi)容。古典主義從封閉中注意形式的統(tǒng)一，達到“善”。浪漫主義從開放中注意形式，以表達感情的奔放，達到“美”。古典主義的形式與道德相聯(lián)系，浪漫主義的形式與審美相聯(lián)系。5、重對比Contrast

重對比是浪漫主義重要的美學原則。1823年雨果所寫的《克倫威爾》序言，被公認為是浪漫主義的綱領性文件。在序言中他猛烈地抨擊古典的悲劇法則，主張應像莎士比亞的戲劇那樣刻畫人物性格，爭取更大的自由和真實；推崇橫掃歐洲封建勢力的拿破侖，宣稱自然界中的一切都可成為藝術題材的對象；藝術的真實基于現(xiàn)實的實，為此必須選擇，不過不是選擇“美”而是選擇有特點的東西。他提出了一個很重要的與古典主義要求的純正、和諧相對抗的美學原則即“對比的原則”，認為自然中所有的事物都是兩種不同要素在對比中表現(xiàn)出來的，如雄偉與秀婉、高尚與卑下、至美與至丑、文明與野蠻、人性與獸性、光明與黑暗等。這個宣言標志著浪漫主義與古典主義的徹底決裂。

弗朗西斯科·德·戈雅(franciscodegoya)戈雅作品的構圖非常自由，選材十分廣泛，常常是隨意抓取生活的某一側面便作為自己創(chuàng)作的對象。他打破了傳統(tǒng)的美與丑的界限，把原來視作平凡、卑微的東西提到史詩樣的高度加以歌頌和贊美，甚至不惜描繪生活中的丑。戈雅還采用隱喻、幻想、諷刺的手法反映當代社會生活，抨擊時弊，自由表達個人的感受。在他那些充滿奇思妙想的作品中，包含著他對親眼目睹的權貴們的昏庸和暴行的控訴，也體現(xiàn)了他對人生的深刻思考。戈雅似乎在以不同常人的眼光靜觀世界，對他所效勞的王族權貴也毫不留情，他把這些人的虛偽、貪婪和丑陋統(tǒng)統(tǒng)暴露無遺。可以說歷史上還從沒有一位宮廷畫師像他那樣為自己的主人留下如此真切的寫照。1808年5月3日夜槍殺起義者may3,1808浪漫主義與風景畫（Romanticismand

landscape

）卡斯帕爾·大衛(wèi)·弗里德里希caspardavidfriedrich卡斯帕爾·大衛(wèi)·弗里德里希是十九世紀德國浪漫主義風景畫的先驅。弗里德里希被譽為：“真正揭示大自然風景哀婉與悲愴的藝術家”。其筆下風景的描繪主題多為海洋、船只、哥特式廢墟、沉思自然的孤獨者，并充溢著靜謐、空無的氣氛。畫家卡斯帕爾·大衛(wèi)·弗里德里希的風景畫不是一般意義上的風景畫或是類型畫，畫中流露著一種神秘、虔誠的意象。確切的說是一種宗教意象的體現(xiàn)。那么這是一種怎樣的宗教意象，又是如何產(chǎn)生于弗雷德里希的畫中去的？畫家弗里德里希筆下的風景不僅僅是一種自然景致的直接描繪，更多的是對其神秘宗教意象表達的體現(xiàn)。thecrossinthemountains山上的十字架約翰·康斯特布爾（johnconstable）英國風景畫家，1776年6月11日生于英格蘭薩?？丝さ臇|波高特地區(qū)，1837年3月31日卒于倫敦，以風景畫著稱。曾受業(yè)于皇家學院，深受風景畫家法林頓和史密斯的影響。約翰·康斯特布爾以純樸的現(xiàn)實主義自然觀向人們展現(xiàn)明凈的大自然。在康斯特布爾的畫里沒有詩情的回憶，也沒有理想的修飾，更沒有哲理的暗示，他在用筆觸和色彩表現(xiàn)某種特定的光線、特定的時間和特定景色中用語言傳達不了的東西?？邓固夭紶栐诋嬛挟嫵隽藭r間里的空間，他愛畫春天和夏天而不喜歡畫秋天。約翰·康斯特布爾認為春夏顏色新鮮、歡樂，他推崇光與色，表現(xiàn)一定時辰的天氣變化中的景物。康斯特布爾實在是位癡心于自然的畫家，人們公認他是第一流的最誠實的大自然的謳歌者?？邓固夭紶柕睦碚摵蛯嵺`對法國巴比松畫派的形成和對印象派的產(chǎn)生都有著決定性的影響。

干草車thehaywain斯陶爾山谷和迪德漢村viewofdedham約瑟夫·瑪羅德·威廉·透納JosephMallordWilliamTurner被譽為英國繪畫史上的天才人物。從威廉·透納的作品中我們總是感受到大自然的崇高、壯麗和無比的威力，感受到創(chuàng)作滿腔激情。透納常常表現(xiàn)的是天光水色渾然一體，云、霧、水融會其中的景象。透納用耀眼光線、燦爛的色彩、大膽奔放的用筆描繪出充滿力量、速度和運動氛圍感的繪畫作品，在我們眼前展現(xiàn)了一個動蕩不安、炫人眼目的世界。透納的風景畫絕不是忠實于對象的寫生之作，而是帶有強烈主觀愿望、想象和戲劇性的夸張作品。透納不是為畫風景而創(chuàng)作，是為表達感情而創(chuàng)作。透納的風景畫簡直就像中國的大寫意作品。在霧中升起的太陽

SunRisingthroughVapour泰晤士河上的滑鐵盧橋TheThamesaboveWaterlooBridge席里柯(ThéodoreGéricault1791-1824年)

泰奧多爾·席里柯出生在法國北部諾曼底盧昂的一個律師家庭，少年時就熱愛繪畫，后全家移居巴黎，17歲時師從于韋爾內(nèi)的父親卡爾·韋爾內(nèi)，兩年后又轉到格羅(1771-1835年)畫室，在這里同學的還有比他小7歲的德拉克洛瓦，他們在這里共同接受古典主義學院派的教育，后來都成了浪漫主義大師。與老師背道而馳的席里柯經(jīng)常出入于巴黎的美術陳列館，對提香、拉斐爾的藝術十分推崇。他熱愛達維德的革命精神和魯本斯狂放且富激情的構圖和造型，并研究過富有浪漫主義精神的格羅和西班牙戈雅的藝術，逐漸顯示出浪漫主義雄姿。1812年年僅21歲的席里柯，第一次在沙龍展出了《輕騎兵軍官的沖鋒》獲得意外的成功。兩年后當路易十八波旁王朝復辟時，他參加了貴族近衛(wèi)騎兵隊，這期間又畫了著名的《受傷的胸甲騎兵》，后來他投入了反波旁王朝的斗爭。畫家27歲時為了研究文藝復興遺產(chǎn)，赴意大利考察學習，先到佛羅倫薩，爾后又到羅馬，他不知疲倦地臨摹米開朗基羅的作品，尤其是按自己的理想臨摹米開朗基羅的《最后的審判》。偏愛強烈的運動和有力的造型，使他獲得“法國的米開朗基羅”的美譽。后來離開意大利又去英國和比利時，還去布魯塞爾探望被流放的達維德。席里柯28歲時創(chuàng)作了世界名作《梅杜莎之筏》，爾后到英國和德國展出，引起極大的轟動。1824年1月年僅33歲的席里柯不幸墜馬而身亡。

theraftofthemedusa《梅杜莎之筏》泰奧多爾·席里柯

19世紀初，法國海軍部任用了一位根本不懂得航海的人肖馬雷任遠洋船“梅杜莎號”的船長，這艘巨型船在駛往非洲途經(jīng)布朗海峽時觸礁沉沒，船上有權勢的人都乘小船逃命，遺下150多名乘客和船員。他們?yōu)樯嬖炝艘恢荒痉て春Ｉ?，半個月后得救的時候，筏上生還者只有15人，上岸后又死去2人。這宗海難事件激起法國人的強烈不滿，受到社會各界輿論的譴責，富有正義感的畫家席里柯從這一真實事件出發(fā)，創(chuàng)作了這幅世界名作--《梅杜莎之筏》。這幅畫描繪了遇難者呼救的緊張瞬間，他們居高呼喊遠方的救生船。畫家有意在背景上畫一風帆，逆風將木筏往后吹行，這就造成了遇難者向往救生船的心情和逆風逐漸將木筏往后吹的現(xiàn)實造成對立的緊張氣氛。激情正是浪漫主義精神所在，但畫中那座人體構成的金字塔不免有古典主義的遺風，在這幅畫中浪漫主義的激情和古典主義造型交織在一起，構成由古典主義向浪漫主義過渡的杰作。《受傷的胸甲騎兵》

《受傷的胸甲騎兵》

1814年席里柯又展出了這幅同樣震驚畫壇的描繪騎兵題材的作品。畫中描繪受傷的騎兵正沿著山坡往下滑時的掙扎情景。他成功地利用了人和馬之間即將發(fā)生的悲劇性的情節(jié)，突出表現(xiàn)了戰(zhàn)場的氣氛，令人驚心動魄，畫面的激情，用筆用色已基本上形成了浪漫主義的風格特色。

席里柯特愛好畫馬，是馬的雄健吸引他去研究和描繪那種不可馴服的、野性的自然力，與馬有關的題材是他繪畫的主要題材，他自己就當過騎兵，酷愛騎馬急馳，最終還是墜馬而死?！遁p騎兵軍官的沖鋒》anofficeroftheimperialhorseguardscharging

《輕騎兵軍官的沖鋒》

1812年，年僅21歲的席里柯第一次在沙龍展出了這幅描繪輕騎兵軍官沖鋒的畫，畫中描繪一位全副武裝的騎兵軍官坐在奔騰如飛的駿馬背上，轉身揮舞馬刀，回身轉首的軍官成了運動著的畫面中心。畫家以大膽的色塊，粗獷的筆觸和充滿激越情感的動態(tài)，體現(xiàn)了革新精神。作品展出后使古典主義主宰的巴黎畫壇耳目一新、為之震動、褒貶不一。有位評論家指出:“我認為，人的運動，特別是馬的運動，夸張得很出色。色調(diào)熱烈但不失和諧，筆觸自然而巧妙?！倍_維德看了之后卻說：“這是哪里來的?我從未見過這種畫法。”《埃普森市的賽馬》derbyatepsom

《埃普森市的賽馬》

席里柯自幼愛馬，爾后又愛騎馬、畫馬，直到騎馬摔死，一生都與馬相伴，馬是他藝術中的主要形象。在這幅賽馬畫中，天地融為一體，四匹駿馬騰空飛馳，但給人感覺是雖奔卻停，動靜不太一致，何以如此呢?

席里柯是位受古典主義教育出來的畫家，雖滿懷激情，但他的藝術表現(xiàn)力還遠遠不能適應激情的需要。這正表明他是位由古典主義向浪漫主義過渡的一位先驅?！都刀实钠珗?zhí)病人》madwoman

《嫉妒的偏執(zhí)病人》

這是一幅描繪精神病人的肖像畫，畫家并沒有去強調(diào)一位不能自理的精神病人的外表病態(tài)相貌，而著重刻畫這個失去理智病人面孔上浮現(xiàn)的表情，那被扭曲了的靈魂和失去控制的眼神透現(xiàn)出內(nèi)心的善良，這是一幅描繪人的精神和心理的優(yōu)秀

肖像杰作。《羅馬無鞍馬的比賽》

《羅馬無鞍馬的比賽》

席里柯赴意大利考察學習以后創(chuàng)作了這幅賽馬作品。在這幅畫中，畫家沒有去仔細刻畫人物具體個性特征，而著力描繪人駕馭烈馬的氣勢，竭力夸張人與馬的動勢，借以傳達畫家自身不可按捺的狂暴的情感?？癖┡c激情是浪漫主義畫家的基本品格，這和古典主義畫家根本不同。為了表現(xiàn)激情，一切藝術語言、構圖、人物造型及筆觸和色彩都成了傳達情感的符號，本身是無什么意義的。在這幅畫中，人物、馬匹和環(huán)境以及它們所構成的動勢和色調(diào)不正是給予我們狂暴激情的印象么?！杜Ｊ小诽W多爾·席里柯

《牛市》這幅作品粗獷而簡要的筆觸，不同的色塊伴著不可抑制的激情，描繪了人以無比的力量，征服野性十足又力大無窮的壯牛，用狂暴征服狂暴正是這幅畫的主題。畫家以激蕩的筆觸、夸張的造型、跳躍的色塊組成前景人和牛，而以大色塊橫豎直線形體畫背景，形成明與暗、單純與復雜的對比關系，借以襯托前景人物和牛群。石灰場歐仁·德拉克洛瓦(（EugèneDelacroix）1798-1863年)

達維德和安格爾在藝術創(chuàng)造中求助于典范，德拉克洛瓦則是以自己的熱情為藝術之源。有人說如果讓他的熱情充分發(fā)揮的話，他一個晚上就能用顏色涂滿巴黎的墻壁。在德拉克洛瓦的藝術世界里處處與古典主義相對抗：他要推翻古典主義所有法則，他力求洞察一切秘密。他從不害怕放縱自己的幻想：他以動態(tài)對抗靜止、以粗獷對抗極端工整、以強烈的主觀性對抗過分的客觀性、以光和色對抗素描。色彩成為繪畫的主要問題：以無窮變化對抗僵化完美、以人物的個性化對抗嚴整的類型化。德拉克洛瓦用色彩筆觸淹沒了造型的輪廓，摒棄了對象的雕塑感，現(xiàn)實的美丑皆可入畫，以此對抗高貴雅致。如果說和古典主義的種種對抗稱之為浪漫主義的話，那么德拉克洛瓦就是浪漫主義的雄獅。歐仁·德拉克洛瓦生于巴黎一個外交官的家庭，母親喜愛音樂，舅舅是達維德的學生，這使德拉克洛瓦幼年時代就受到了良好的藝術影響，他愛音樂善畫畫。他說：“音樂常賦予我一些偉大的思想，當我聽音樂的時候非常想畫畫。”他17歲時入巴黎美術學院格羅的畫室學習，格羅是達維德的學生，但格羅已顯露出浪漫主義的傾向而遠離達維德的藝術道路，終因無法解脫而自沉于塞納河。在格羅的畫室德拉克洛瓦受到啟迪，同時結識了席里柯，這對他產(chǎn)生了決定性的影響。

在美術學院里，他精心研究過古典派繪畫，他崇拜提香、魯本斯、委拉斯開茲、倫勃朗和哥雅，英國的康斯太勃爾也給他很大的啟迪。由于他的熱情和充滿藝術家心靈的自由，而不受古典主義傳統(tǒng)深厚影響的畫壇所重視。德拉克洛瓦24歲時，創(chuàng)作了第一幅震驚畫壇的作品《但丁之舟》，它標志著法國又出現(xiàn)了一位大畫家。26歲時創(chuàng)作了《希奧島的屠殺》，使浪漫主義在法國畫壇確立了不可動搖的地位。1825年，德拉克洛瓦到英國旅行，研究英國繪畫成就，結識了英國大畫家勞倫斯和波寧頓，英國繪畫中鮮明的色彩給他留下深刻的印象。在回國后的創(chuàng)作中，更強調(diào)畫中色彩的效果，否定古典主義清楚的輪廓和線條的美感。30年代，法國工人運動興起，深受感動的畫家創(chuàng)作了世界名作《引導民眾的自由女神》，他以象征的藝術手法，表現(xiàn)了對人民大眾英雄主義的熱情和同情，是幅最具浪漫主義特征的作品。這位32歲的浪漫主義大師很渴望去意大利看看佛羅倫薩、威尼斯和羅馬，但終未成行卻去了東方摩洛哥和阿爾及利亞。這次東方之行改變了他的藝術道路，從此他的創(chuàng)作逐漸脫離現(xiàn)實，走向唯美主義道路?！栋柤盃柕呐恕肥谴碜髌?。德拉克洛瓦大膽藝術創(chuàng)造的一生中，他的天才經(jīng)常不被畫界理解，所以他常說：“我被丟給野獸有三十年之久。”他晚年病重仍不忘畫畫，臨終前他仍叫人把調(diào)色板拿來，以便調(diào)配顏色，他是握著調(diào)色板和畫筆離開人世的，他給人類藝術寶庫留下九千多件繪畫作品，其中油畫就有853件。

《獵獅》

《獵獅》

德拉克洛瓦特別喜歡表現(xiàn)富有運動感的題材，而野獸所具有的那種飽滿的、無窮無盡的精力和十足的難以征服的野性，使畫家對此情有獨鐘。

在這幅畫中，兇猛的獅子向獵人和馬匹發(fā)起攻擊，將人馬打翻在地，顯示出不可征服的強力。據(jù)說德拉克洛瓦畫獅子的作品就有三百多幅，所以人們稱他在反古典主義時也像一頭猛獅。獅子的精神氣質(zhì)正是畫家精神氣質(zhì)的再現(xiàn)。但丁之舟

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《但丁之舟》

24歲的德拉克洛瓦，以但丁的《神曲》為題材創(chuàng)作了《但丁之舟》，直接向學院派挑戰(zhàn)。在這幅畫中，畫家以浪漫主義手法描繪了但丁在維吉爾的引導下游地獄。在地獄里的斯諦吉河中浸透著一群曾經(jīng)在人世間犯下罪行的人的靈魂，他們被罰在污泥濁水中無休止地互相咆哮、互相斗毆，看到但丁的小舟，他們個個競相爭著求生，踩著別人往船上爬，在這群罪惡的靈魂中有個但丁的仇人，想請但丁搭救他免受黑暗之苦，被維吉爾又推到河中，并說：“滾開些，到你的狗群那里去?！边@些靈魂在人間時妄自尊大、罪行累累，無善可錄，所以死后他們的靈魂還在這里咆哮如雷，他們中有許多自命不凡的大人物，將同樣像蠢豬一樣躺在這陰暗的地獄里受苦受難，遺臭萬年。這幅畫表達了悲劇性的主題和畫家的民主思想，說明行惡者必然受到懲罰，罪惡深重的魔鬼們?nèi)绻星笊挠?，也必然遭到拒絕。這幅畫在人們面前展現(xiàn)另一個世界可怖的景象，令人不寒而栗。但丁的小舟四周波濤洶涌，氣氛恐怖、郁悶而緊張，色調(diào)沉郁深重，受著苦難煎熬的靈魂有的憤怒，有的因痛苦而氣喘，有的咬牙切齒，有的因激動而狂吼，畫面極其恐怖而且有強烈的感染力。當這幅畫展出時受到進步藝術家和思想進步人士的贊揚，年邁的格羅叫自己的木工為他訂做一只精致的新畫框。但這幅畫同時也受到學院派畫家的譏諷、嘲弄

和攻擊，官方甚至不給展出?？墒侨藗兘K于發(fā)現(xiàn)沉悶的法國畫壇出現(xiàn)了一位巨大的天才，希望又恢復了，古典主義更顯得暗淡無光。希阿島的屠殺

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themassacreatchios《希阿島的屠殺》

1822年，土耳其人占領了屬于希臘版圖的希阿島，并血洗掠奪了這個小島。據(jù)說被殺平民有二萬三千人，被賣為奴隸的有四萬七千人。侵略者的暴行激怒了全歐洲的進步人士，也深深地激怒了畫家德拉克洛瓦，他懷著巨大的同情，以鮮明有力的構思、動人心魄的形象和雄勁奔放的構圖揭露了土耳其人的殘暴罪行。在《希阿島的屠殺》這幅畫里，畫家充滿了人性和同情，極其生動地塑造了幾組獨立而又有聯(lián)系的人物。畫面右下方橫躺著奄奄一息的少婦，胸懷袒露，不懂人事的嬰兒正伏在胸前尋找活命的母乳。畫家選擇這一令人揪心的情節(jié)向侵略者發(fā)出最強烈的抗議；畫面左邊描繪了一組手無寸鐵的男女老少，已經(jīng)失去反抗的能力，瀕臨絕望，束手待斃；前景坐著一位老婦人，抬首仰望蒼天，向上帝發(fā)出求助和控訴，有人認為這個形象就是畫家當時的精神形象；畫家特別在前景右上方畫一個驕橫殘暴的土耳其士兵，勒馬駐腳、以勝利者的姿態(tài)得意地看著被他們蹂躪過的土地，在他的馬背后還拖曳著被縛的裸體少女，那是豺狼的獵物。畫家為了加強殘暴的氣氛和悲劇的色彩，大膽借用了英國畫家康斯太勃爾畫中的光色，使畫面色彩產(chǎn)生恐怖的真實感，透現(xiàn)了印象主義的晨光，有人說這幅畫中的色彩打開了印象主義的天窗。這是一幅畫家用生命激情、用憤怒與同情、用狂放的筆觸和強烈的色彩塑造出來的人間悲劇場面。這幅史無前例的畫震動了法國畫壇，連他有浪漫主義傾向的老師格羅看了都大吃一驚，脫口而出：“這不是希阿島的屠殺，而是繪畫的屠殺。”就這幅畫的藝術處理來看，畫家把全部注意力放在色彩的力度上，他采用豪放的大筆觸，通過明暗對比與人物的動態(tài)，將畫面分為前后兩個大層次，這使評論家戈蒂埃感慨陳詞：“強烈的色彩，畫筆的憤怒，他使得古典主義者如此不滿與激動，以致他們的假發(fā)都發(fā)抖了，而年輕的畫家卻感到非常滿意?！蓖炼淙藲埧徭?zhèn)壓希臘人民的反抗，激怒了當時歐洲的一切進步文藝家。貝多芬譜寫了《雅典的毀滅》；柏遼茲寫了《希臘革命大合唱》；英國大詩人拜侖直接參戰(zhàn)，犧牲在米索隆基。1827年德拉克洛瓦毅然用象征的手法創(chuàng)作了《米索隆基廢墟上的希臘》，再次聲援希臘人民。自由引導人民（1830年7月28日）

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libertyleadingthepeople(28thjuly1830)

《引導民眾的自由女神》

《引導民眾的自由女神》又名《1830年7月27日》，取材于1830年革命，那是法國人民最后推翻封建王朝的“光榮的3天”。德拉克洛瓦以象征手法在畫面的視覺中心塑造了一位豐碩半裸的女性形象，她一手握槍，一手高舉三色旗。她是自由的象征，正在勇敢地領導人民前進去奪取最后的勝利。畫面構圖具有極大的視覺沖擊力，有一種不可阻擋的動勢，在女神的周圍安排有法國革命代表性階層人物的形象。人群中的那個孩子象征著年輕的法蘭西。畫面上的人物是現(xiàn)實的法蘭西群眾，環(huán)境是有巴黎圣母院作背景的真實的自然景色，充滿人性的女神與各階層的戰(zhàn)士組合在一起，真實地再現(xiàn)了革命中的一個戰(zhàn)斗場面，這幅畫中塑造的人物形象有工人、市民和知識分子。。德拉克洛瓦十分重視色彩造型，這幅畫的色彩絢爛，色調(diào)豐富熾烈，他對色彩的運用已開始走向印象主義。正如荷蘭大畫家凡·高所說：“在印象主義繪畫中，我看見了德拉克洛瓦的復活，不過德拉克洛瓦比他們更完整?！钡吕寺逋卟粌H是色彩造型大師，同時也是素描大師，他說過：“色彩總是占據(jù)著我，但素描卻更先控制著我?！痹跇媹D上，他像莎士比亞安排演員位置一樣，擅長優(yōu)美動人的構圖。他作畫始終充滿激情，有人說他作畫就像獅子吞食獵物一樣，所以人們稱他為浪漫主義雄獅?！妒周娬碱I君士坦丁堡》

《十字軍占領君士坦丁堡》

畫中所描繪的是1204的4月12日，十字軍占領君士坦丁堡所施的殘暴罪行。畫面上充滿著各種暴行：到處是毆打、虐殺、掠奪和迫害；到處是老人的哀愁，孩子的哭叫，婦女的慘死；城市被燒毀，美麗的土地上烏云密布，硝煙彌漫。畫面中心那不可一世的入侵者耀武揚威。戰(zhàn)爭的災難籠罩著這個世界古都，悲苦的命運正在攫取人們的心靈。畫中作為勝利者的佛蘭德爾伯爵和丹德洛太守以及他們的隨從們，雖然顯出不可一世的神氣，但也顯示出疲倦、遲疑和憂慮的樣子。悲劇性題材、富于戲劇性的構圖、強烈的明暗對比和動亂的環(huán)境，使得整個畫面充滿了悲壯的氣氛?！蹲援嬒瘛?/p>

《沙達納帕路斯之死》歐仁·德拉克洛瓦

德拉克洛瓦從英國旅行歸來，創(chuàng)作了這幅充滿詩意的浪漫主義作品，被稱為“第二號虐殺”。這幅畫取材于拜侖的長詩，描繪阿爾及利亞第一王朝最后一個君王沙達納帕路斯在叛軍包圍王宮時，令侍從們殺死他的妻妾犬馬，爾后放火自焚的情景。虐殺和等待死亡籠罩著整個畫面。畫家在這幅畫中表現(xiàn)了國王的殘暴，描繪自殺、虐殺的各個細節(jié)，動亂、吵雜、慘狀目不忍睹，到處充滿恐怖、絕望和凄慘。全畫回旋著強烈的震動，扣人心弦。畫家運用極度強烈的色彩對比，以紅色黃色為基調(diào)，展現(xiàn)出血腥的恐怖，五光十色的珠寶閃爍著昔日奢華的末日余光，強健的侍從人體與柔弱瀕死的女裸體又形成不可抗拒的對比，這正是王朝末日將至的氣氛。在構圖上，畫家有意識在畫面上安置各種器物，塞滿一切空間，以眩目的錯綜形象、繽紛的色塊、動亂不安的韻律和狂放的筆觸，給人以悶塞、動蕩和死亡的直覺。這種動感又和靜態(tài)的國王形成對比，使整個畫面構成和諧的藝術整體。當這幅畫展出時，古典主義衛(wèi)道士們的責罵是意料之中的，他們說是“對藝術的凌辱”。就連浪漫主義作家雨果也不能接受，但是畫家自己卻說：“我完成了第二號虐殺，但卻受到嫉妒的評委們的責難?！?/p>

《阿爾及爾的女人》歐仁·德拉克洛瓦

德拉克洛瓦于1832年隨法國駐蘇丹大使摩納伯爵去摩洛哥和阿爾及利亞旅行，他被東方燦爛的異國情調(diào)迷住了，這是西方生活中看不到的美麗。他在友人的幫助下，參觀了一位船長隱秘的家庭，當畫家步入一間光彩奪目的閨房時，簡直被眼前的一切陶醉了：精致的陳設、華麗的服飾、黝黑的女仆和皮膚白皙、頭發(fā)濃黑的阿爾及爾婦女所組成的色彩交響曲，令他激動不已。他站著畫了幾個小時，回到巴黎后，憑速寫和記憶畫了這幅被稱為歐洲最美麗的畫。在這幅畫中，他采用柔和的東方色調(diào)，中間調(diào)子與強烈而飽和對比調(diào)子并用；滲透著畫家對東方生活的鐘情和對婦女所展現(xiàn)出的富麗色彩的喜愛，全畫呈現(xiàn)出華美火熱的情趣?！墩T拐麗貝卡》歐仁·德拉克洛瓦

《誘拐麗貝卡》此畫取材于英國作家司各特小說中的情節(jié)：騎士古貝爾從古城堡中劫走少女麗貝卡。畫面背景是堅固的城堡，騎士從這里沖殺出入，焚燒城堡，濃煙滾滾、火光沖天，強悍驍勇的騎士征服了這座城堡。畫面中心是古貝爾扛著掙扎無望的麗貝卡突圍的情節(jié)，畫面的近景是他的仆人正備好馬匹接應搶人的騎士。畫家從人物的活動神情和環(huán)境的描繪，敘述這故事的來龍去脈，畫面充滿緊張、勇敢、機智和浪漫氣氛，這種具有情節(jié)性的描繪，體現(xiàn)出繪畫的文學性。

摩洛哥的猶太婚禮《摩洛哥的猶太婚禮》把我們帶入了猶太人的婚禮世界，彈奏吉他，載歌載舞，熱鬧非凡。德拉克洛瓦在他的日記里這樣記載的：“她的雙親讓大量參加婚禮的人進入屋里，到處唱歌，跳舞，整天整夜地進行著…在一面墻旁站著樂師們，院子的周圍有大量的觀眾。一邊蹲著的是打扮的很得體的婦女們，她們頭上都披著一塊漿過的織物，橫纏著很高的、美麗的發(fā)髻—她們只在婚禮上才做那種裝飾。對面站著或者坐著顯貴的摩爾人。人們認為，來參加婚禮，是為主人增光。”在這幅畫中有兩種主要色調(diào)，就是互為補色的紅色和綠色，成為畫面的唯一焦點，而且它們也強調(diào)了整個畫面的兩種主要活動：音樂和舞蹈。從室內(nèi)天頂透射的光線是一種無色的鮮明的散射光。紅色使樓板的景物變得更加生動，也凸顯了綠色的陽臺欄桿。右邊梯子房的橙色調(diào)使室外的陽光顯得熾熱。所有從紅色衍生的暖色調(diào)都被安置在陰影處，而冷色調(diào)的色彩則被安放在明亮處，結果造成一種特殊的感覺，一種置身非洲天空下的感覺。坐在墓園的少女

《坐在墓園的少女》這幅畫的特色在于女主角帶著訝異與期待的眼神，象征對于未來與現(xiàn)實生活的不確定感與期盼心理，和當時正值革命時期的民眾心理正好相符。安多洛美達女神丹吉爾的狂熱教徒

德拉克洛瓦在北非的旅行時，一方面從事創(chuàng)作活動，一方面又領略眾多新奇的事物。這使得他回到法國以后的畫風從以往的神話題材和學院畫風轉移為東方風格，這種轉變是因為東方風格的繪畫題材新穎、色彩鮮耀、形體完美，又由于他本人曾身歷其境、游覽當?shù)兀拍軌蛏羁痰亟沂救祟愳`魂那真實而又奇特的本質(zhì)。在《丹吉爾的狂熱教徒》這幅畫里，德拉克洛瓦成功地把觀賞著帶入他那充滿幻想色彩的奇遇中。畫面是伊斯蘭教徒所在的一條街道，那兒有一堆人群。更確切地說明這幅畫，德拉克洛瓦是要我們從畫面右側白墻頂上的兩位人物的視點，俯瞰街上的情景。赭石色描繪出的陰影是一排排的房屋，幾抹陽光灑瀉在陰影裡。高大的房屋與蔚藍的天空相連，成為教徒們的背景。高大的房屋與蔚藍的天空相連，成為教徒們的背景。高處的數(shù)名人物形態(tài)和服飾各異，在白色的襯映托下顯得格外絢麗多彩。在前景部份，左邊有一名婦女的身影，她裹著一件白色大衣，體態(tài)輕盈，線條優(yōu)美。畫面右邊的兩名旁觀者身披斗蓬，黑白分明。騎士身著黑色連帽斗蓬，旁邊的旌旗迎風飄蕩。畫面中央的教徒們則群情激昂。這幅畫不僅描繪了一起事件，而且表現(xiàn)出在激動騷亂的場面里，群眾集體的動作和情感，成功地創(chuàng)造出生動而逼真的畫面，并流露出自然流暢的速寫風格。鋼琴家蕭邦

德拉克洛瓦為他的好友波蘭鋼琴家蕭邦﹝FredericChopin﹞畫這幅畫，但是它尚未完成。據(jù)說《鋼琴家蕭邦》與《作家喬治?！珐zGeorgeSand﹞這兩幅畫原來是一張畫的。蕭邦和喬治桑同居在鄉(xiāng)間的時候，德拉克洛瓦來訪問他們，并且感覺到家的溫暖，因此為他們一起畫了這幅畫。但是后來這件畫的所有者將他們兩人分別割下來當作是兩幅畫來賣，因為兩幅畫的價錢比原來的一幅價錢要高。

《馬力諾·法力羅總督受刑》取材于拜倫的《威尼斯總督馬力諾·法力羅》。法力羅于1354年至1355擔任威尼斯執(zhí)政，由于反對貴族的統(tǒng)治而被殺害。這位主張民主的異國英雄的悲慘故事打動了德拉克洛瓦的心，為此他描繪了這一動人心魄的悲劇場景。基督渡海

德拉克洛瓦住在迪埃普的期間，經(jīng)常全神貫注地觀察大海，渴望去了解大海。此外，他也總是企圖描繪出人類是如何地藐視自然，表現(xiàn)物質(zhì)和精神之間的永恒沖突。在這里看到的這一幅，是以從左到右的對角線構圖，出現(xiàn)在畫面上的是處于洶涌波濤中的孤船，船上的弟子們驚慌失措，而耶穌卻正在船頭酣睡。這幅畫雖然表面上看是浪濤駭浪，但并未破壞畫面結構的秩序。事實上，對角線兩側的人物形態(tài)是相互對稱的。在船尾的地方，我們看到兩名坐著的槳手，正朝船舷側身；接著是兩名抬起手臂的門徒，身上的衣服隨風而鼓；最后還有兩個人物位于基督前后，使基督則成為畫面的焦點。在這幅畫上，幾乎只是一片綠藍色的怒濤，而海天相接的天際，僅是一條纖細的飾帶，遠方聳立的金字塔形海岸，象征基督的形象。木船和人體的褐色及赭色、披風的紅色、基督身旁兩名弟子的焦土色，在綠藍色的大海底色上，顯得十分鮮明?；缴泶┨焖{色披風，成為整個畫面中唯一的明亮點。這幅偉大的作品又像是一首頌歌，它歌頌著因戰(zhàn)勝人類的激情和死亡恐懼，所獲得的勝利，而基督沉睡中的安詳神情正是死亡的象徵。作家喬治桑

羅斯小姐弗朗索瓦·呂德（FrancoisRude,1784-1855），法國浪漫主義雕塑家。在雕塑上，他與另一位浪漫主義雕塑家德拉克洛瓦并駕齊驅，與19世紀法國最杰出的雕刻家烏頓、羅丹等人齊名。其代表作即是巴黎人民婦孺皆知的那塊裝飾在巴黎凱旋門上的群像浮雕《馬賽曲》。在浪漫派雕刻史上，他這尊浮雕被認為是不朽的。

呂德是一個富